影视技术概论讲稿001

第一篇：影视技术概论讲稿001

影视技术概论讲义

草创初期

早期的电影都是“无声电影”。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员“说话”时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。默片

事实上，电影院老板经常替换掉讲评人，请乐师在电影放映时伴奏，若电影院有相应乐器的话，通常是钢琴师或风琴师。伴奏的音乐应该随时符合电影的情节气氛。

有声电影

后来，技术的进步允许制片人创作与电影画面同步的音轨，使得电影进入了有声时期。史上第一部有声故事电影是爵士歌手（1927年）。音轨的录制可以与拍摄电影相分离，但真人电影音轨录制，许多部分是与拍摄画面同时进行的。有声电影发明后，无声电影和电影院里的乐师迅速销声匿迹。彩色电影

电影发展最后一个重要步骤是彩色电影于1930年左右的引入。彩色电影取代黑白电影更是个逐渐转变的过程。随着彩色技术的改良，越来越多的电影是彩色的，到今天，可以说已经基本没有黑白电影了。不像摄影，出于某些考虑用黑白胶片比较好，拍电影几乎没有不用彩色的理由。极个别的例外，例如斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》，前苏联电影《这里的黎明静悄悄》，通常都是出于其他艺术考量。电脑特效CGI 在电影制作初期，电影的特效（特别效果）镜头加以各项技术来配合。到如今，电脑已大量配合应用在电影制作上，一些镜头演员仅需端坐在特制椅子上，做一些表情和动作即可，而出现在银幕上的背景和剧情简直不可想像，因为以电脑来做编辑影片的工作取代一味繁琐的步骤，使最后出厂的拷贝品质与已往的产品亦不可同日而语了。

1.早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前电影放映机(15张)消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

2.1825年发明的“幻盘”，它的最早的形状是一张硬纸板的圆盘，一面画着小鸟，一面画着鸟笼，当圆盘转动时，小鸟就好象关在鸟笼里了。其实这里并没有一件东西在运动，只不过利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主题也非常简单。

3.诡盘”使静止的分解图象产生了动感。1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授丹普佛尔利用“视象残留” 原理先后发明了“诡盘”（Phenakistiscope）。这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘绘上一个个人的连续动作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图象产生了动感。这个就是光盘的前身。

4.在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离了物理实验室的范围而成为儿童们的玩具。波特莱尔在1851年对此曾作过详细叙述，并认为这种玩具价钱太贵，只有阔人才买得起，而引以为憾。英国人霍尔纳在1834年发明的“走马盘”（Zootrope）给予了上述玩具以新的发展。这种“走马盘”在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。

概念无声电影又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片又如2011年上映的“The Artist”（中文《艺术家》，并荣获84届奥斯卡最佳影片奖,）。

无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。

有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。无声电影，亦称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。

因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。

自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有著对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。

现场音乐与声音

播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。

给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年，格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》内，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。

在默片的高峰时期，电影制作是雇佣最多乐师的行业（最少在美国如是）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。

很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本，电影除了有现场音效，还有辩士（弁士），为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。

默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，现在默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是，有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。

播放速度

直至1925年，大部份默片的播放速度都比有声电影缓慢，因应年份和影院的不同，每秒约有16至23格，而非24格。除非很小心地把他们的原本速度播出来，他们的动作可能变得不正常地快或奇怪，致令很多现今的观众都觉得默片的可观程度甚低。同时，有些画面在拍摄的时候特意用上了低速摄影，好使动作加快，这种技术在较低俗的闹剧中尤其普遍。很多时候，整套电影的每秒格数都不一样，而且都是人手拍摄，在同一出电影内很可能有多种速度。这种问题令许多学者和影迷相当烦恼，很多电影都以一秒18格或更高的速度播放，有些更快得像有声电影一般（一秒24格）。就算拍摄速度是一秒16格（常称“无声速度”），把35毫米的硝酸底片电影以这样的慢速播放，就会有相当大的机会引起火警。播片员通常会接到片商的速度指示，例如某几卷或镜头的播放速度，以配合音乐总监的配乐。有时电影院更会因应电影的受欢迎程度或每时的时段调整速度，好获得最大的利润。在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1877年发明“活动视镜”，1886年发明“影戏”，在巴黎葛莱凡蜡人馆公开放映（1892—1900年）。雷诺是动画片的创始人，摄有下列各片（编剧、绘画、布景、摄影等均由他一人兼任，音乐由加斯东·鲍兰创作）：

1844年，雷诺出生于法国蒙特勒依，他的双亲对他一生影响很大。父亲是一个钟表师和奖章雕刻师，教会他精巧的机械技术。母亲是学校教师，很崇拜让-雅克·卢梭和他的教学理论，同时还精通水彩画。雷诺没有受过正统的学校教育，他的父母负责他的教育。所有的内容都可以成为学习的内容，不管是在家里还是在自然界，只要是有意思的。家庭教育给雷诺打下了坚实的基础，包括植物学、动物学、天文学和物理等。14岁时，他在巴黎一个精密工程师手下当学徒，后来又师从雕刻家和摄影师亚当·萨洛蒙（Adam Salomon）。很快，他就可以为艾伯·墨伊格诺（Abbe Moigno）组织的一个视听讲座制作幻灯、拍照并绘画。1865年，父亲逝世后，雷诺与母亲一起来到叔叔位于Puy-en-Velay的城堡。他叔叔是一个外科医生，藏书丰富。他在这里扩展了解剖学、生理学和其他医学知识，还学习了希腊语和拉丁语。在他和墨伊格诺返回巴黎的时候，他已经积累了和放映相关的所有知识。

1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中，当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。

1879年，他改进了活动视镜，设计了活动视镜影戏机（Praxinoscope Théatre），让镜子放在一个木箱中，上面有一个玻璃的观看孔。1880年，他又发明了投影活动视镜，原理与以前的设计相同，加入了一个幻灯装置，使图片投射到屏幕上，这样就可以有很多观众一起观看。图像被描绘在一个圆盘上，依然和以前一样，只有12幅图像。

1888年12月，他再度改进了设计，申请了光学影戏机的专利。这是一个大型的活动视镜，适合面向公众放映。通过利用线轴扩展了图片条的长度。图像被描绘在胶带条上，两侧打孔，这样转动起来更平滑。一条胶带通常绘有500-600幅图片。

巴黎蜡像馆的动画影片一直放映到1900年，累计观众达50万人。雷诺回到设计领域，但是失去了以前的激情。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。

1893年芝加哥世博会邀请麦布里奇演示“祖泼拉克西镜”并对公众进行多场讲座。爱迪生则展出了最早的“活动电影”。这是一个4英尺高的机柜，50英尺长的35毫米胶片如同九曲回肠，盘圈在马达连接的链轮上循环转动，每秒钟走48幅画面。白炽灯泡通过胶片下方的旋转快门照射，观看者便能从1英寸直径的孔洞中欣赏机箱内的电影。1895年亚特兰大世博会上爱迪生“活动电影”再度现身，不久便风靡美国和欧洲。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片。有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。鲁米埃兄弟1900年巴黎世博会后就不再染指电影拍摄，而专心致志从事照相器材的开发和生产了，但人类的360行中从此出现了电影导演和制片人。

在1895年卢米埃尔兄弟综合别人的发明创造、促使电影真正诞生刚开始的两年里，巴黎的观众疯狂地前往影剧院，观看卢米埃尔兄弟拍摄的影片，像《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿午餐》、《儿童吵架》等等，给剧院带来的滚滚财源，使梅里埃非常吃惊，他开始担心戏剧和魔术的未来命运了。不过，这个时候的电影，大都是一些记实色彩的短片，一开始还引起了人们的巨大惊奇，像《火车到站》在放映的时候，人们都会惊恐地在剧院摇动身体，企图托庇在银幕上轰隆隆开过来的火车。但是时间长了，人们对卢米埃尔兄弟和其他人拍摄的老一套的影片，那些只是单纯记录生活真实场景的短片感到了厌烦。很快，就没有太多人喜欢到剧院看电影了，电影才问世一年多，就已经落到了“人前冷落鞍马稀”的地步。

这个时候，在巴黎只有寥寥几家电影院还能够苦苦支撑，但是也经营惨淡，变成了外省人在巴黎旅游时才看的东西。这时连电影的发明人卢米埃尔兄弟都认为，电影机将很快被淘汰，变成小孩才玩的玩具。

在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。卢米埃尔兄弟

纪录片是电影的长子，故事片的穷兄弟，它始终伴随着电影的行程，时而显赫，时而低迷，却又始终拥有忠实的受众群。纪录片走过一个多世纪的风风雨雨，期间，璨若星辰的纪录大师与波涛汹涌的美学思潮创造了一次次辉煌。而且，每一次的起伏总是与社会变革的焦点纠结集交在一起。

卢米埃尔兄弟的电影机由一个暗箱组成，内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光器的转动机构。它备有一个摄影镜头，以每秒12幅的频率摄影。画面静止时，遮光器开启，胶片曝光，遮光器关闭时，胶片向前运动，这样便得到了负片。然后取下镜头，将负片装到机器上，与另一条未曝光胶片贴在一起，在光源照射下运行，曝光后得到正片。电影机还配有放映镜头，装上胶片后，使机器置于灯泡的照射下，光束穿过胶片和镜头，摄影机变为放映机。

正是在这“活动电影机”的呼呼转动中，卢米埃尔兄弟和他们的摄影师们摄制了以《火车进站》、《工厂大门》等为代表的最初一批纪录片，由此成为纪录片的开山鼻祖。

乔治·梅里埃（Georges Méliès ,1861/12/8‐1938/1/21）。喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。第一部作品《玩纸牌》。梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。是世界电影导演人之一。被誉为“戏剧电影之父”。他发明了蒙太奇等。一生至少拍过800部电影。

于2012年上映的3D电影《雨果》便讲述了一个有关于乔治·梅里埃晚年的故事。

有声电影

有声电影放映示意图有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。制作方法

拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画 有声电影宣传海报面，一种记录声迹。经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。现代制造

随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。诞生

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生 有声电影发明者--爱迪生

宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》（一译《爵士歌王》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。默片开始

所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由有声电影发明者--爱迪生 约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。

到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33：1(或4：3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21：1。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。诞生

1895年电影诞生后在很长一段时间内是“伟大的哑巴”。为了弥补这个“哑巴”的缺憾，人们想了种种办法让它“说话”。刚开始，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。真正的有声电影是 1929年朝须莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声 电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。

1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。现代录音方式

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。创造声音

随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数字技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。意义

1、对电影艺术表现手段影响。

2、即兴表演几乎完全消失。

3、戏剧电影牢固确立了发展优势。

4、歌舞片的出现。

5、影响了好莱坞电影的扩张。兴起

有声影片的发明历程

有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。

1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步 有声电影又称“有声影片” 方法。

在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。

但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片“重现”的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。

留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报——和电影几乎同时发明——和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过“扩音器”的电气录音和“三级真空管”（李·德·福尔斯特发明）的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

这些专利权当时被两大集团，即美国的“通用电气公司——西方电气公司”集团和德国的“A．E．G．——托比斯公司——克兰影片公司”所垄断。

“西方电气公司”曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。

“西方电气公司”在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了“维太格拉夫”这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。

这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用“维他风”有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。

“华纳公司”虽然和它的两个明星——男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁——订了合同，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。

这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的“摩维通”。其他一些公司也不得不接受“通用电气西方公司”所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种“福托风”有声电影机，但到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司——“雷电华影片公司”，这是把“百代影片贸易公司”、“互助影片公司”、“三角影片公司”这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司——“凯斯—奥芬公司”合并在一起、并由各无线电公司（如“C．B．S．”、“马可尼”等）予以支持的一家公司。

美国

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。有声电影爵士歌手

1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。第一部有声电影

1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。

《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。第一部国产有声电影

大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志着中国历史上第一部电影的诞生。

上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座；

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》；

40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院； 1948年，它放映了第一部彩色电影《生死恨》； 60年代，它第一次放映了宽银幕电影； 1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院； 1986年，它率先建成了超大银幕影院。

从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕„„大观楼见证了中国电影的发展进程。都柏林国际电影节

每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天

布鲁塞尔国际电影节

1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。克拉科夫国际短片电影节

1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天 柏林电影节

1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。

斯图加特动画电影节

1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。莫斯科电影节

1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。嘎纳电影节1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。

南特三大洲国际电影节1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。

蒙比利埃电影节1978年创办，重点放映中国电影，有“中国电影节”之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。

鹿特丹国际电影节1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。萨格勒布国际动画电影节

1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗地亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。蒙特卡洛国际电视节1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。

斯德哥尔摩电影节 1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。

威尼斯电影节 1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在意大利威尼斯举办，为期两周左右

http://baike.baidu.com/view/8618609.htm

http://baike.baidu.com/view/786999.htm?fromtaglist

http:// http://group.mtime.com/movteach/discussion_22/new/#menu http://baike.baidu.com/view/29591.htm

第二篇：影视艺术概论

课程名称：影视艺术概论 课程 ：08103 2010年12月版

第一部分

课程性质与设置目的一、课程性质与特点《影视艺术概论》是影视艺术专业高等教育的主要课程，内容涵盖影视艺术发展史、影视艺术理论与风格流派、影视艺术创作论、影视艺术评论等四个方面。本课程在总体把握影视艺术本体特性、发展脉络等基础上，从基础理论入手，进入影视艺术创作实践，最后到影视艺术评论的作品读 面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了 掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力，具有较强的指导性和操作性。

二、课程目标与基本要求本课程注重对基本概念和理论的理解，以及对影视艺术一般性的创作技巧与评论方法进行介绍，促进考生进一步理 视艺术专业。

要求考生： 1．完整、准确地掌握本课程的基本概念和基本理论的主要内容。2．系统掌握本学科的结构，充分了解本课程与各专业理论学说之间的联系。3．能灵活运用所学的概念理论分析影视作品的创作特征、文化现象和 价值。

三、与本专业其他课程的关系作为一门影视专业基础课程，它是基础理论研究和艺术创作实践、艺术评论相结合的产物，是一门综合性的、实践性的基础学科。本课程涵盖了影视艺术学习、研究所应该具备的各个层 知识点，尤其是影视艺术专业方向学习中，本课程成为其他专业方向课程的基石。

第二部分 考核内容与考核目标

第一章 电影艺术的诞生与发展

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影产生的背景，以及电影作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解电影的诞生与发展过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）电影诞生 识记： 名词 ：电影诞生 理解：

1、我们今天所看到和运用的电影技巧和语言体系是西方舶来品，带有明显的西方的价值观念和殖民色彩。

2、电影是人类自然科学发展的产物。

3、默片时 有 影发明是早期电影在发展上的两大阶段。

（二）电影诞生时期的卢米.埃尔兄弟三部最著名短片：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》。识记：无理解：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》在电影史上的地位。应用：作为世界最早电影之一，《火车进站》中的火车成为延续百年来电影本身的首要标志符号，被无数电影人翻拍纪念、赋予新的内涵。

（三）梅里爱对电影的。识记： 名词 ：梅里爱 理解：梅里爱对电影的 应用：梅里爱的银幕戏剧使戏剧性成为电影叙事的重要手段

（四）电影作为独立艺术的开始识记： 名词 ：布赖顿学派、艺术电影运动 理解：艺术观念的出现使电影成为独立艺术。应用： 对比梅里爱的戏剧电影与布赖顿学派“我把世界摆在你的眼前”； 对比梅里爱的戏剧电影与艺术电影运动；

第二章 中国电影的诞生与发展

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握中国电影诞生的背景，以及影戏作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解中国电影的诞生与发展过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）中国电影的诞生识记：1905年中国电影诞生，最早的中国电影为京剧《定军山》片断。理解：中国电影萌芽和发展，是由单纯从外国输入殖民文化色彩的电影转变为浓郁中国文化特色的影片。应用：早期电影进入东方，带有明显的殖民主义色彩；

（二）早期中国电影的发展识记：

1、早期中国电影的五大类：“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”和“古剧”；

2、梅兰芳与早期中国电影的关系； 3、1913年，张石川与郑正秋拍摄了中国电影史第一部短故事片。理解：中国电影的影戏美学。

（三）港台早期电影识记：

1、1913年，黎民伟拍摄了香港第一部故事片《庄子戏妻》； 2、1925年，台湾拍摄了第一部故事片《谁之过》。

第三章 电影的演化与现代走向

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术演化的脉络和创作特征，掌握考核知识点，熟悉电影语言的艺术特征。

二、考核知识点与考核目标

（一）鲍特与美国电影的崛起识记：

1、《一个美国消防队员的生活》使鲍特成为最早运用特写、因剪辑而成为导演的电影艺术家；

2、《火车大劫案》是美国电影史上划时 作品。理解：电影语言的发展成为电影艺术进步的重要特征。

（二）格里菲斯与好莱坞识记：

1、《一个国家的诞生》标志好莱坞统治世界的开始；

2、《党同伐异》的艺术价值；理解：《一个国家的诞生》对 打镜头的运用；《党同伐异》中板块结构的艺术价值。

（三）格里菲斯对电影艺术的贡献识记：

1、格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石；

2、格里菲斯是电影成为擅长表现脸部表情的艺术；

3、格里菲斯把影片的构成单位从场景变为镜头，使电影成为一门独立的艺术；

（四）有声电影时 来临识记：

1、有声电影；

2、《有声电影的 》。理解：

1、电影 从无到有到丰富的演变。

2、有声电影中的 并非指的是声音的种类和内容，而是与画面相呼应构成的 结构原则。

第四章 电视艺术的诞生与电视剧的发展

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 视诞生的背景，以及电视作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，理解电视的诞生与发展过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）电视的发明与发展 识记：

1、世界第一座电视台；

2、中国第一座电视台。

（二）美国电视剧的发展识记：

1、美国第一部电视剧《女王的信使》。

2、直播电视剧。

3、美国电视剧的分类。

（三）美国电视剧的情节系列剧类型识记：

1、西部剧；

2、科幻剧；

3、犯罪剧；

4、医疗剧。

（四）中国电视剧艺术识记：

1、1958年北京电视台直播了中国第一部电视剧《一 饼子》；

2、电视剧艺术委员会（后更名为中国电视艺术委员会）、飞天奖、大众电视金鹰奖；

3、中国第一部电视连续剧《敌营十八年》； 4、1987年起，中国电视剧进入了成熟期。

（五）中国电视剧的轰动效应识记：

1、20世纪后15年中，中国出现的“五大轰动电视剧”。

（六）中国电视剧的类型识记：

1、改革开放题材电视剧；

2、军事题材电视剧；

3、反腐题材电视剧；

4、农村题材电视剧；

5、历史题材电视剧；

6、家庭伦理剧；

7、公安剧。应用：对比分析中美电视剧。

第五章 经典电影理论

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 典电影理论的本质、基本原理及一般和局部规律，掌握考核知识点，熟悉经典电影理论基本概念。

二、考核知识点与考核目标

（一）《第七艺术宣言》与电影美学的早期研究识记： 1、1911年卡奴杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称点因是一种不从属于其他艺术的独立艺术；

2、闵斯特伯格的《电影：一次心理学研究》，被誉为电影史上第一部有分量的专著；

3、上镜头性。

（二）蒙太奇理论识记：

1、布赖顿学派最早提出蒙太奇概念；

2、鲍特与格里菲斯的蒙太奇实践；

3、苏联蒙太奇理论；

4、蒙太奇的分类与作用。

（三）长镜头识记：

1、长镜头的概念；

2、巴赞的长镜头美学；

3、场面调度。

（四）蒙太奇与长镜头的关系识记：

1、蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态；

2、蒙太奇与长镜头是电影发展不同时期、不同条件和社会背景下产生的；

3、蒙太奇与长镜头相辅相成的关系；

4、电影创作中，蒙太奇与长镜头可以交互运用，没有高低之别、优 分；

5、蒙太奇与长镜头其实是电影创造者的一种观察世界和表现世界的态度和倾向。

第六章 电影艺术风格流派与国别电影

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术不同风格流派的诞生背景和创作特征，掌握考核知识点，熟悉国别电影。

二、考核知识点与考核目标

（一）法国先锋派电影运动 识记：先锋电影 理解：

1、电影的节奏是心灵的需要；

2、电影中的被摄物已不是物件本身，而是需要加形容词的新事物。

3、电影是一门“视觉艺术”。应用：先锋精神的核心在于实践性和开拓性。

（二）意大利新现实主义电影 识记：

1、新现实主义的创作主张，2、新现实主义的代表人物与作品

3、《偷自行车的人》

4、《罗马11时》的故事情节

5、新现实主义大师安东尼奥尼的“人类情感三部曲”

6、费里尼的“非理性现实主义”与意识流电影。理解：

1、柴伐梯尼的新现实主义的创作主张。

2、维斯康蒂等人的《沉沦》、《云中四部曲》、《孩子们在注视我们》被称为新现实主义的萌芽。

3、罗西里尼的《罗马，不设防的城市》是新现实主义的 书。

4、德西卡的《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰作品。5、1956年的德.西卡《屋顶》被视作新现实主义运动的掩卷之作，其后新现实主义不断发展演化，延续至今。

（三）法国新浪潮电影识记：新浪潮的代表人物及作品名称，名词解释《电影手册》、作者电影、左岸派。理解：

1、新浪潮的电影主题：非政治性、否定传统的道德观念。

2、新浪潮的电影特征

3、“作者电影”宣言

4、《四百击》与《精疲力竭》的电影史地位

（四）苏联新浪潮电影 识记：名词解释：苏联新浪潮电影、《第四十一》；塔尔科夫斯基与《伊万的童年》，诗电影与 电影,诗电影与长镜头。理解：苏联新浪潮电影是电影艺术全球化发展的重要环节。

（五）新德国电影运动识记：名词解释：《奥勃豪森宣言》、“青年电影基金”、德国电影四杰及其代表作品 理解：通过新德国电影的纲领分析理解新德国电影四杰的故事片情节特征。

（六）美国新好莱坞电影识记：名词解释：新好莱坞电影、《邦尼.克莱德》； 人物及作品； 理解：对比《邦尼.克莱德》与《精疲力竭》。

（七）日本新浪潮电影识记：日本新浪潮运动，黑泽明、大岛渚、山田洋次 理解：日本新浪潮与法国新浪潮之间的联系。

第七章 电影剧作

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视剧作的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧作各阶段的特征与过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）剧作思维理解：

1、影视剧本必须遵循影视艺术创作规律，而非文学创作的规律；

2、电影想象。识记：电影主题。运用：分析影片的剧作主题。

（二）剧本写作 识记：

1、人物塑造的三个类型：简单人物、类型人物、复杂人物；

2、戏剧式剧作结构；三段式结构、四段式结构、五段式结构。理解：人物的心理动机。运用：分析影片的剧作结构。

（三）文学改编识记：

1、中国文学改编的第一次浪潮；

2、西方电影改编理论把文学改编方法归为三类：移植式、注释式、近似式。理解：文学改编是一 殊的电影心理活动。运用：分析文学改编的原创力。

第八章 电影导演

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视导演的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧导演工作各阶段的特征与过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）导演的心理结构 识记：

1、导演创作心理活动：创作冲动萌发生于创作主体的“潜意识”、作品素材的选择受制于创作主体的意识、作品主题的确定在很大程度上服从于创作主体的意识与情感特征；

2、导演的创作心境。理解：影视导演对影视剧本的二度创作，决不是简单的从文字到视听语言的翻译，而是融入自身情感特质的有着原创性的作者创作。

（二）导演总谱 识记： 导演总谱概念； 导演创作工作的真 始是对于画面和 的构思； 导演画面构思包括选景、人物造型、道具及有符号性的自然景象； 导演声音构思的三个方面。

（三）导演阐述 识记：导演阐述概念。理解：导演对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想是根据导演总谱提出的。

（四）场面调度识记：场面调度包括内容。理解：现 影中导演对场面调度的处理更多地在空间调度上完成。

第九章 电影表演

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视表演的基本理论，掌握考核知识点，熟悉影视剧表演的特征与技巧。

二、考核知识点与考核目标

（一）表演基础 识记：三位一体、零度表演、表现派与体验派。理解：表演既不能全靠理智，排斥感情；也不能完全靠感情，排斥理智。

（二）影视表演特征 识记：影视表演与戏剧表演的区别、零度表演。理解：如何看待零度表演。

第十章 影视制作

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视创作的流程，掌握考核知识点，熟悉影视创作各阶段的特征与过程。

二、考核知识点与考核目标 影视创作流程分为前期筹备、实拍阶段和后期制作阶段。

（一）前期筹备 识记：前期筹备阶段需要完成的工作 理解：如何看待当 视创作中，在筹备阶段演员体验生活的时间越来越短。

（二）实拍阶段 识记：同期录音与非同期录音的区别 理解：

1、前期拍摄从场景上分为外景拍摄与内景拍摄，从时间上分为日景拍摄和夜景拍摄，从录音手段上分为同期录音与非同期录音，从摄影机数量上分为单机拍摄和多机拍摄。应用：当 影创作在前期拍摄阶段越来越追求同期录音。

（三）后期制作 识记：非线性编辑 理解：后期制作阶段分为粗剪、精剪、配音、混录、合成。参与人员有剪辑师、场记、调色师、导演、录音、配音演员、作曲、配乐等工作人员。应用：电影剪辑与电视剪辑的区别

第十一章 影视艺术价值论

第十二章 影视艺术价值动态系统（选修不考）

第三部分 有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述本课程的考核目标共分三个能力层次：识记、理 应用，它们之间是相互辅垫的关系，后者是前者的结果体现。识记：能知道影视艺术的有关知识名词、概念的基本含义，并能正确的表述。理解：在识记的基础上能全面的把基本概念、知识、理论方法应用在影视艺术学习中。应用：能够运用影视艺术的基本理论，分析影视创作和文化现象。

二、指定教材《影视艺术导论》，孟中、李瑾 编著，中国电影出版社2010年7月第1版。

三、自学方法指导本课程的自学方法应该结合考试大纲，认真阅读推荐教材，通知辅助以参考书籍；在熟记每章“识记”的前提下，深入理解影视艺术的本体特性，把握影视艺术发展脉络，从基础理论入手，逐步进入影视艺术的创作阶段，最后到达影视艺术评论的作品读解层面。建议自学同学大量观看考试大纲、推荐教材以及教学参考书籍中推荐的中外影片，观片是最好的影视学习手段，千万不要教条地去死记硬背影视艺术理论，一定要在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力。自学同学在大量观片的基础上，还应该加强练笔，有意识撰写影视艺术论文与影片分析，使得所学理论有具体的指导性和操作性。鉴于影视专业的特殊性和专业性，建议自学同学有条件的尽可能上本专业课程的培训班，或者请专业教师进行阶段辅导。参考书目：《外国电影史》，胡滨、郑亚玲编著。《中国电影史》，钟大丰、舒晓明编著。《电影理论史评》，尼克.布朗，中国电影出版社。《外国电影理论文选》，李恒基、杨远婴，上海文艺出版社《电影美学》，姚晓萌，中国电影出版社。《美国电视剧》，苗 北京广播学院出版社1999年11月第一版。

四、命题考试及试题类型本课程考试时间为150分钟，采用百分制评分，包含4种题型，60分为及格。

1、单项选择题，占总分的20%，共有20道题目，每题1分。

2、填空，占总分的10%，共有10道题目，每题1分。

2、简答题，占总分40%，共有4道题目，每题10分。

4、分析论述题，占总分30%，共有1道题目，每题30分。

样题：

一、单项选择题（在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,每题1分）

二、填空题（每空1分）（1）1895年12月28日，法国人 在巴黎咖啡馆第一次向公众放映了他们拍摄的电影，被世界公认为电影诞生之日。

三、简答题（每题10分）（1）《火车进站》在世界电影史的地位。（2）《偷自行车的人》的故事情节

四、分析论述题（每题30分）（1）中美电视剧比较。

第三篇：影视艺术概论

如影相随

《美丽心灵》影评

氤氲的氛围，暖色调的环境，自己生存的世界交织着真正的成就与爱情，压力与理想，幻觉与现实，天才与木讷，完美理论与分裂人格。约翰·纳什的一生，最贴切的代名词就是天才的头脑、弱智的情商、难以言喻的孤独，甚至孤独到精神的缺陷。《美丽心灵》讲述的是根据真事改编的著名数学家约翰·纳什的一生，一个天才是怎样成功 又怎样一步步走出自己的幻觉与孤独，超越自己的“创意”与木讷，最终博得世人认可的过程。从中我们体会到那句“天才与疯子只有一步之遥”的俗话，每一个天才都是疯子，但却不是每一个都“疯”的这样明显，孤独的这样典型。本片意指不会只是或赞颂或粉饰真正的原型人物，它的意指在于通过这样一个典型的曲折坎坷的伟人形象，揭示一个更深刻的人生人性的主题，自己与“自己”斗争的主题，人的内心有多强大多坚强的主题，及爱情与心灵是拯救一切的主题。看完影片好多人说，纳什教授是一个奇迹，有人说他是天才，有人说他伟大，但我却想说，在他背后，有一个女人一直在他身边，对他不离不弃。甚至可以说，如果没有他的妻子艾利西亚的支持，只怕纳什的下半生都会在精神病院缠绵，会在现实与幻想里终结人生吧！在他身边，还有一个在现实生活中并不存在的密友。

爱情，是谁说过，人类因为有了爱情才能不孤独的生活在这个世界上。

天赋的才情，天纵的傲骨，一个倔强而又孤独的天才。天才在现实得到不了的友谊，于是他变寻求在幻想中得到，幻想了三个人来完成自己心中那疯狂的渴求。至此，精神分裂的种子已经在他脑海中深深的种下。也许是上天同情他，为他派来一个美丽的妻子来爱他，来照顾他，用爱情的种子来支撑起这个天才即将倒塌的生命大厦。可是太迟了，现实和幻想已经合而为一，他已经分辨不清楚了……

回想起两人最开始的相遇，课堂上的老师略显拘谨，课堂上的女孩活泼大方。也许当艾利西亚站起身开启窗户之时也已经打开了纳什心中的那扇门，也许当纳什走进教室关上窗户是，尤利西亚就已经暗自把这个人藏进心里最柔软的的地方。影片中他们约会的场景并不多，第一次约会时，纳什似乎是心不在焉，宴会结束后，纳什与尤利西亚站在美丽的星空之下勾勒出雨伞，勾勒出两人的爱情。第二次约会，尤利西亚用自己充满感情的吻，来回答纳什的问题。“我很喜欢你，而你对我这么主动，也证明你喜欢我。然而照规矩，在我们发生性关系之前，仍要来上一段柏拉图式的爱情。而我正在进行那种活动。然而就事实而言：我只是想尽快的和你上床而已！你是不是该掴我耳光了”，当纳什说出这句话时我不禁想起了当纳什还在上大学的时候去酒吧追求女生的事，他对那个女孩子说“我知道我应该说一些话说服你和我性交，但是我们可不可以假装我已经说过了。”在中国文化里，纳什已经不是一个小流氓了，用古人的话他简直就是荒淫，但是，就是在这样的话里面，在这样的一种对比里面我们才更加能体会到尤利西亚的爱与真诚。影片中的整体色调都比较灰暗，甚至纳什幻想中的小女孩玛希也只是穿着暗红的格子外套。但尤利西亚却穿过大红色裙子，给人一种温暖的感觉。直至纳什终于鼓起勇气向艾利西亚求婚时

约翰纳什：艾莉西娅，我们之间的关系，是否能保证长远的承诺呢？我需要一点证明，一些可以作为依据的资料。

艾莉西娅：你等等，给我一点时间，让我为自己，对爱情的见解下个定义，你要证明，和能做为依据的资料，那么，告诉我宇宙有多大？

约翰纳什：无限大。

艾莉西娅：你怎么知道？

约翰纳什：因为所有的资料都是这么指示的。

艾莉西娅：可是它被证实了吗？

约翰纳什：没有。

艾莉西娅：有人亲眼见到吗？

约翰纳什：没有。

艾莉西娅：那你怎能确定呢？

约翰纳什：不知道，我只是相信。

艾莉西娅：恩，我想这和爱一样。其实你所不知道的部分，是我愿不愿意嫁给你。多么感人的对白，两人的爱情不算轰轰烈烈不算唯美浪漫，也许他们之间最浪漫的事就是对着天空画下自己喜欢的事物了吧。但是当纳什这位不正常的天才在幻想的生活与现实世界游走时，艾西莉亚的出现终于给这位人际关系坏到几乎无法挽回的自傲的天才带来了新“创意”，到来了后来挽救落魄精神的希望。艾西莉亚一出场就给人女主角非她莫属的感觉，在课堂上与纳什pk创意，后来主动接近纳什，还记得她穿了件红裙子，在整部影片里唯一的有人穿红色裙子，给观众深深的印象，她的美丽机智勇敢，让纳什从一开始就注意到她，并喜欢上她。当他们站在星空下画“伞”的时候，场景美丽安宁，真实安静，让观众听到有爱情在悄悄生长，开花结果。爱情的每次出现会赢得赞叹，这也多亏了女主角的纯熟演出，不亏获得了奥斯卡最佳女主角的奖项，她将艾西莉亚演得多么美好，机智美丽，善解人意，勇敢坚强。纳什站在领奖台上说的话没有错，艾西莉亚是他成功的重要因素，记忆犹新的是艾西莉亚在厨房歇斯底里的尖叫摔东西的场景，黑黑的夜色，艾西莉亚近乎疯狂的举动，玻璃清脆的破碎就像看不到深爱的纳什痊愈的绝望，就像破碎的心脏。爱情是片中最让人无法忘怀的元素之一，她从女性的方面一点点的突出了影片要从纳什身上折射出的主题，感性的爱情与心灵拯救了一生都在理性思考的脑袋，坚强的意志战胜了精神的缺陷。

虽然现实生活中的纳什多多少少让人有些失望——他与一名护士发生关系，并育有一子，但是现实中的尤利西亚却还是如影片中一样美好，在与纳什离婚后她仍然对他不离不弃悉心照顾，而后两人又复婚。如果不看诺贝尔经济学奖这个巨大的光环，也许Nash的妻子对他这份执着以及坚忍的爱才令人更加的赞同，就算没有诺贝尔奖，他已经是这个世界上最幸福的人了。

影片中另外一个很重要的人就是查尔斯，这个人一直生活在纳什的幻想之中，纳什幻想出来的密友，总是在他困难的时候站出来鼓励他激励他，幸亏有查尔斯，让他不至于内心太孤独无助。纳什没有任何朋友，影片中也没有出现过他的父母，他孤单，不善与人沟通，他唯一的朋友就是他的葡萄牙籍室友。如果没有他的支持，他的鼓励，他的开导，他的欣赏，他的陪伴，也许纳什连第一篇论文也无法完成。更不用说被推荐去著名大学的研究小组。虽然后来这个完美的葡萄牙室友被纳什过度依赖，也最终被抛弃。因此纳什给他创造了葡萄牙籍，让他英俊，睿智，还能到哈佛去教书，他也怕他会孤单，还给他安排了个侄女。不过幸好有个永远长不大的侄女让纳什能够承认自己的幻象。不愧为得了诺贝尔奖数学家，自己设的局，自己还能解得开。

整部影片精彩细节有很多，有一处细节不得不提，就是纳什被幻想的人逼得要杀艾西莉亚时，那场挣扎，这是主人公开始拯救自己正视自己的转折点，当幻想的人物打破了原本幻想与现实平衡的状态时，纳什一只活在混沌中，观众也在猜测中品读这个曲折的人生旅程，纳什冲到车前，观众为艾西莉亚捏了把汗，然而在大雨中我们看到了纳什唯一的不闪躲坚定的恍然的眼神，大雨就像一场洗礼，就像《肖申克……》里主人公的成功逃出也安排了大雨，雨是会洗涤心灵的，纳什在雨中终于看到了真相，开始了拯救自己的转折。还有两处，一是还是研究生的纳什得出博弈论时的演算过程，镜头从纳什的努力样子向外拉，渐渐的是窗棂，在然后是更大的背景，音乐美丽舒畅，整个场景充满了满足的感觉，人们看到纳什早一步步走向成功；二是纳什意识到自己患病与艾西莉亚坐在桌前，镜头依旧由二人向外拉，一点点看到他们的生存环境，这时是爱情决战精神的转折点，人们从艾西莉亚坚定的爱情中看到了希望，音乐依旧舒缓，感情超越了理性，人们看到了一点点开始变正常的纳什。

当时光淡去，记忆消退，也许终会有一天人们会遗忘这个曾经的精神病患者，也许终有一天人们会不再记起。影片名翻译过来为《美丽心灵》，我觉得这就是为尤利西娅设置的，影片中的她和显示中的她一样迷人、聪明、坚毅。虽然这部电影的主题并不在于爱情，但我却愿意把他看作一不爱情片，因为我为尤利西娅的爱情感动，她的坚持与坚韧，她的不离不弃，才会有那个站在诺贝尔领奖台上的纳什……

第四篇：影视多媒体技术

影视多媒体技术

培养目标：本专业主要为广播电视、影视制作部门、电教部门、广告制作、网站制作部门培养具有相应专业知识和一定艺术素养，掌握多媒体的基本理论和多媒体技能的高等应用型专门人才。主要课程：美术基础、艺术概论、写作基础、构成艺术、音乐欣赏、摄影、平面设计、计算机语言（VB）、电视摄像、电视编辑、电视节目制作、影视精品赏析、电视广告、三维动画、数据结构、非线性编辑、多媒体编程、网页制作

视觉传达 3Dmax,AE,Flash,PS,AI以上五种软件会熟练运用两种以上。对影视媒体包装制作比较熟悉者优先考虑。学历不在于有多高，关键在于本人对该职业的热衷度，在于动手能力有多强，是否能够独立学习自我升级。

【培养目标】注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。培养具有良好职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创意思考和艺术表现力、熟练的计算机辅助设计技术。熟悉掌握先进技能表现力，适应我国艺术设计领域高级应用型设计人才。

【核心课程】设计概论、计算机美术、标志设计、包装设计、广告设计、装帧设计、展示设计、VI设计等。

【就业方向】可在企事业单位、专业设计部门、学校、科研单位，从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计以及研究、教学、管理等相关工作。

第五篇：影视艺术技术

影视艺术技术（理工类本科学制4年）

培养目标：本专业培养既懂影视技术，又懂影视艺术，掌握数字影视制作技术、数字音视频技术及计算机动画设计技术、影视特效制作等，具有创造能力的高素质技术应用型人才。

主要课程：电子技术、微机原理、数字信号处理、数字图像处理、计算机图形学、Flash及二维动画、3ds-Max及三维动画设计、舞台灯光与音响艺术、数字视频技术及制作、电视广告学、数字影视非线性编辑、影视编导、Maya及片头设计、After Effects及数字影视特效制作、影视设备及测试等。

学位：工学学士

1．了解各种新技术在影视制作方面的发展趋势。

2．对影视节目制作的一般步骤和采用的方法及技术有一个全面的了解。

3．了解创作人员和技术人员的职责，学习他们的敬业精神。

4．学会观察问题、搜集资料、调查研究、整理报告的方法，培养自己的实际操作能力，以提高分析问题和解决问题的综合能力。

培养目标

为各类电视台、电视制作公司、企事业单位的电视制作部门培养电视业方面的复合型、多功能人才。重点是培养艺术技术结合、具有较强策划与制作能力的电视节目编导人才。

就业方向

在各种影视制作部门单位工作。广播电视、影视制作单位和电子媒体制作单位，从事影视制作、音响工程、录音、电子媒体制作、特技处理、影视设备应用开发等方面的工作.主要课程

影视剪辑技术、影视声音、摄影构图、数字制作技术导演艺术、音乐作品欣赏、美术作品欣赏、中外电影史等。

技能要求

该专业要求学生学习数理化、艺术基础、电子工程基础、计算机技术、影视艺术和技术的基本理论和技术。

在专业阶段对学生分别以录音、图象编辑、计算机动画等专业方向进行系统的训练和培养，使学生既懂得艺术，有扎实的艺术和技术基础，又掌握现代影视制作的高新技术，并有某一方面专项特长，能够结合运用所学的知识分析和解决问题。

1.掌握各种影像照明的创作特点及照明技巧。

2.掌握非编平台的各种特技制作技巧及画面组合技巧。

3.了解电视节目制作的三个阶段：前期，拍摄期、后期制作的各自工作方法及特点。

4.了解音频工作站的作用、使用方法及音频节目制作工艺。

5.了解电脑多媒体三维动画设计的基本方法及多种软件平面的使用。

6.了解国内外虚拟演播室技术的发展和应用。

7.了解高清电视技术与应用。

8.掌握用计算机音乐制作软件的使用方法。

9.了解动态网页的制作方法及网页文档和网页定位技术，网站的发布方法。

10.了解CATV系统工程的设计，且能参与CATV的安装及调试。

11.熟悉音响设备的配接，掌握调音技术，调音台及周边信号处理设备的作用与使用