影评视听段落

第一篇：影评视听段落

诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧

一、影片分析考察分析重点：

形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）

3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）

二、考卷以往出现的问题：

1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）

2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）

3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）片例：《活着》医院生产一段

侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的

风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空结合的范畴）影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。时间：文学、音乐（是意会的）空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑

戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

第二篇：视听语言：狮子王影评

我看《狮子王》

这是个关于爱与责任以及成长的故事。影片讲的是非洲大草原的动物王国，史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起人们有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。其主题超越任何文化和国界。老狮子王向群儿子传授的道理貌似简单，其实富有深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任、成长、生命、自我救赎等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义，也体现了亲情、友情的故事。影片随着一声呼唤太阳从天边升起，金合欢树由黑变绿，非洲草原又迎来了一个灿烂的黎明开始。画面上显示着动物在相互催促着，向荣耀石方向奔走。一支浩浩荡荡的动物大军进行在辽阔的原野上，当所有动物到达荣耀石时，威风凛凛的金鬃狮子木法沙和王后沙拉碧，正接受德高望众的大法师拉菲奇对小王子辛巴的洗礼，然后拉菲奇将小王子辛巴高高举起，荣耀石沸腾了，云散了，一束金光照到未来的国王身上。所有的动物都肃然起敬，向辛巴鞠躬。然而在荣耀石的背面，因未能获得王位而怀恨在心的木法沙的弟弟刀疤正在策划一个推翻哥哥的阴谋。他把目标定在才随父亲视察王国回来的侄儿辛巴身上，他利用辛巴孩子好奇的心理，故意说出大象坟地的神秘，并用激将法诱导辛巴与娜娜进入了那块不属于普莱德国土的禁地。鬣狗一家三口欲吃掉两个小狮子，但遭到辛巴的强烈反抗，最终木法沙的及时赶到，救两只小狮子于危难，在归途中，木法沙告诫儿子：勇敢并不意味着蛮干！父子俩仰望浩瀚星空，沟通着情感。在不太远的山洞中，刀疤正在给鬣狗训话，并布置了杀死木法沙父子的计划。他们计划将辛巴诱入山谷，由鬣狗追赶受惊角马，木法沙一定会来救儿子，最终将他们父子俩杀死。计划基本如期实施，只是辛巴幸免一死，刀疤又命鬣狗三人追杀辛巴，但还是被其逃脱，刀疤如愿控制了荣耀国。

当辛巴醒来后，见到野猪彭彭和猫鼬丁满，在他们人生哲学“Hakuna Matata”的劝解中，辛巴逐渐忘记烦恼与彭彭、丁满结为挚友，开始新的生活，转眼已成长为像木法沙一样威武的雄狮子。在一次游猎中巧遇幼时女朋友娜娜，了解到目前荣耀王的黑暗现状，并在大法师拉菲奇的鼓励下，带着彭彭、丁满回到荣耀王，当众揭穿了刀疤的阴谋，在经过激烈的搏斗中，最终正义战胜邪恶。雷鸣闪电过后，荣耀王在新狮王辛巴的带领下，又恢复了往日的生机，辛巴与王后娜娜的儿子仍然是由大法师拉菲奇为他洗礼，彭彭、丁满也为他祝福，所有动物又重新汇聚在荣耀石下，欢呼雀跃，向他们未来的国王鞠躬致敬。

从镜头上来看，影片中的用了远景、全景、近景、特写、俯视、仰视、推拉、摇、移等镜头将角色形象、背景时空、场景气氛等各种视觉元素渲染的淋淋尽至，利用镜头的时间性和空间性从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达的时空转换及由此产生的艺术魅力。镜头设计上看得出导演在创作中既传承了传统动画的精髓，又有着强烈而鲜明的个人风格和现代特征。如影片第一段：祝福。天亮了，所有动物要赶到圣岩，向新生的王子辛巴祝福。随着三声呼唤，天开始渐亮，红日东升，百兽苏醒。每一声呼唤配合每一个镜头的变化，画面内容也作调整，然后各种飞禽走兽向一个方向运动，有长颈鹿、大象等。镜头切换到一个瀑布大远景，一群鸟入画，在鸟入画的同时，镜头也转为俯拍大远景，观众看到河流上空鸟的飞行，而且是不同高度的群鸟飞行，画面以暖色调构成一俯视的透视图。即而又接大象等走兽经过画面。有五颜六色的小鸟落在白色象牙之上。又是一个俯拍结合高速摄影手法，加上情绪由低到高的音乐，用推镜头和音乐把观众的视线吸引到由远而近的圣岩上。一头威风凛凛的金黄鬃毛的雄狮屹立在圣岩上，沙祖也随之飞到圣岩，接狮王木法沙微笑的近景，转逆光拍摄全景斑马群，马群由中间分开，阳光显现之处走来大法师拉菲奇。圣岩上的木法沙面带笑容，迎接老前辈老朋友的到来，镜头全景推至中景拉菲奇与狮王的拥抱。转至王后沙拉碧与王子小辛巴。木法沙入画，暖色调画面，给人温馨和美的家庭之感。随拉菲奇前来饿小王子洗礼式的祝福仪式，然后双手举起小王子辛巴，此时，画面全景摇摄，色彩为黑色拉菲奇，黄色小王子辛巴，背景是蓝天。镜头切百兽欢呼雀跃并施跪拜大礼，镜头缓缓拉开，我们看到狮王夫妇满意的笑容，镜头拉至大远景定格，欢呼声和音乐声也随之结束。它有镜头推、拉、摇、移的运动技巧，也有光线色彩的合理搭配的画面构图。

影片的故事背景被设在了生命力旺盛的非洲草原，在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上《狮子王》以优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，散发着的时代气息。影片的歌曲无论从曲调还是歌词，始终透着“生命轮回不息”的主题，与《狮子王》所要表达的立意相切合——“人生旅途坎坷不平，你要去体会它的真谛，尝尝人情冷暖，或是体会世间风险，没办法逃避，看这世界转动，永不停息”。歌词不仅暗示了辛巴的成长，更预示了草原的生命“永不停息”。

画面上《狮子王》从当拂晓的阳光逐渐吞噬黑暗，崭新的一天降临世界。水流开始孕育波光，山峰展露出挺拔的姿态，黑暗已逝，白昼划开生命的束缚的壮阔场景中拉开序幕。非洲大草原的勃勃生机，由弱到强，通过细腻的视听语言表现出来。影片由初生的朝阳预示“新生”。用红色吞噬黑色，金色吞噬红色的色彩动态来表现日出的壮美。音乐上伴随着清亮的歌声，更给人以一种豁然开朗，充满希冀的感觉。动物纷纷探头想东方观望，飞鸟展翅飞起，脱兔奔跑。画面以红色与黄色为主色调，缓解了人的视觉审美贫乏。全程搭配着女声，由温和到淳厚，有低沉到高昂，与日出的由弱到强相互相应，在视觉和听觉双方面引人入胜。两只长颈鹿缓缓走上山坡，仿佛受到朝阳的召唤，迅速跑下山坡，剪切至蚂蚁迅速的搬运，这其间，动物的肢体节奏明显加快，搭配的女声也明显提高了音调。当沙组从动物上方展翅飞向荣耀石的时候，音乐由温和瞬间变得浑厚而高昂，预示着画面中出现的人将会是这个草原生命的主宰着，保护着，拥有无偿的荣耀。音乐在影片中起到了提炼剧情以及体现人物之间关系的作用。用音乐烘托气氛，紧紧抓住人的心弦，在影片的过渡段落，也利用音乐与画面的剪切，使影片在短暂的时间内能够讲述较长时间发生的事情。《狮子王》音画的完美交融、人性化的叙事方式传递了生命链和进化的原理，它以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、丁满、彭彭与刀疤、鬣狗之间的故事赢得人们的喜爱。在画面的细节上《狮子王》不到五分钟的序幕，可以分为“日出”和“祈福”两个部分。比如动物的行动以及声音细节——小长颈鹿登上山峰时，因为阳光刺眼而微微躲闪；大象牙上停留着各种色彩的小鸟，为象身的灰暗增添了视觉的跳跃感；落后于群队的野鸡险些被大象踩到，发出声嘶力竭的叫声等。画面还很注意整体中寻求变化，比如影片的序幕中出现了四次水的画面。第一次是鸟的栖息地，阳光还未普照，水是蓝绿色的；第二次是瀑布，太阳微露，瀑布呈现温和的粉红色；第三次是俯视的长河，太阳金色的光芒铺洒，水面是耀眼的金黄；第四次是斑马奔跑而过的小涧，太阳已升起，水呈现淡淡的紫色。这一系列色彩的变化，即增添了画面的逼真效果，又体现了时间与空间的变换。

《狮子王》编导通过完美的故事情节及色彩、气势给人的视觉冲击相结合。而且加上绝佳的音乐伴奏故事的感染力翻倍，令它超出了一般卡通能给人的震撼，是一部不朽的经典佳作！。

第三篇：肖申克的救赎 视听语言影评

影片由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼主演。

减法原则，以元素的取舍或不一样的拍摄角度，达到画面简洁的视觉冲击

本片于1995荣获七项奥斯卡提名，虽然最终与大奖无缘，但在互联网电影数据库的史上，这部影片一直都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影，堪称经典励志大片，它没有复杂的镜头，没有俏丽的色彩、没有震撼的声效，而是本本分分地以心理描写和细腻的性格刻画塑造了鲜活的人物形象，它所揭示的希望、自由，还有真挚的友谊，都是人性中最美丽的光辉。它的成功，得益于严谨的创作态度，也离不开工于匠心的构图和画面设计。构图严谨，画面具有视觉冲击力，这就是观众感受影像力量的重要因素之一。

构图 一．

为什么要先讲电影画面的构图？众所周知，电影画面是连续的，通过镜头语言的运用和画面的构图，给观众以视觉冲击力。影视画面高度集中，大密度地体现了创作者的构图意识，它的严谨程度并不亚于摄影。整部影片场景单一，活动空间小，没有花哨的场面，没有炫丽的色彩，甚至连音乐都很少，拍摄过程一目了然，思路清楚。实际上，这部影片当年耗资2500万刀，在7项奥斯卡提名中，第一项就是最佳摄影奖。电影画面的构图是随时调整的，有相对静态的，大多是动态的，我从中选取了一些有代表性的画面，对构图做粗浅的分析

黄金螺旋构图

影片末尾，蓝色海水的与金色的沙滩交接。这是本片中唯一的一个唯美镜头，象征美好新生活的开始。当年这个结局画面颇受争议，上映前多次被剪，最终得以保留。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线，是黄金分割构图的变体，以黄金分割线为边拼成的正方形，然后在正方形里画90度的扇形，连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。在安迪初到肖申克的一幕中，只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。

二．过肩镜头--开放式构图

过肩镜头是最经典的开放式构图，这是我个人的见解。它能有力地揭示两人内心之间的关系，经常被导演反复斟酌使用。会增强画面的故事性，表现一种交流的氛围。安迪入狱后与瑞德的第一次面谈，就是采用了过肩镜头，距离的接近、浅景深分离，都是暗示两人即将发展不一样的友谊，而瑞德侧身，则说明交往需要有一定的过程。

本片的各种开放式构图

我们趁机来学习一下开放式构图，开放式构图在我们国家并不为大家所熟悉，可见我们创作理念的滞后。严格地讲，除了过肩，其他类别的开放式构图在本片中不算明显。这是因为，开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联，是一种运动的趋势，这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。开放式构图的特点是“四个不一定”

（1）画面主体不一定在中心，强调主体与画外空间的联系；

（2）画面形象不一定完整，强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；（3）构图不一定均衡、不一定谐调，画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；

(4)电影声画不一定同步，借助声音构成开放式的画外空间，声画分立。如老布上吊自杀时印在镜子里的身影，利用镜子增加景深的多样化，展现不完整影像，再次交待现场情况。

关于构图，我们可以做个小结。构图法则貌似错综复杂，实际仍有章可循。对于构图，我个人总结为七个字，包含了常用构图的所有法则：“简、三、线、避、衡、框、开” 简，可理解为减法、简洁（包括留白）

三，可理解为三分、三角（包括九宫、等分、螺旋）线，可理解为线条、几何（包括平面延伸）避，可理解为避嫌，避让（头顶长树、颜色混同都应回避）。衡，可理解为平衡，呼应（包括色彩平衡、元素呼应）框，可理解为框架，框图 开，开放

三．光线

光影对比

安迪越狱前与瑞德的长谈后，由长焦改为广角拍摄安迪退场，从暗处走向光明，而瑞德停留在阴影里。暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显，安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中，利用光与影的关系，可以使画面更生动、有趣。

暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显

一．这是一个传统的用途广泛的三点布光，而且，与现场光线融合得很好，几乎看不出人工痕迹。主体人物跟背景是分离的，既吸引了观众注意力，又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与造型光。二．

三．

色彩

在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

旁白

而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

剪辑

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

镜头

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

导演技巧

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。

蒙太奇手法

开头

第四篇：《剪刀手爱德华》专业影评。视听语言专业分析。编导、导演必看。

《剪刀手爱德华》：彩色童话与黑白寓言

片名：《剪刀手爱德华》（Edward Scissor Hands）导演：蒂姆·伯顿（Tim Burton）美国20世纪福克斯公司 1991年出品

故事简介：

一个科学发明家制造了模拟人爱德华，爱德华具备人类的一切肉体和精神功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。雅芳小姐派格发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。爱德华很快以灵巧异常的剪刀手博得了人们的好感。他用剪刀手修剪植物，并剪出奇妙的发型。派格的女儿金逐渐爱上了爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦——他甚至不能拥抱自己所爱的人。影片结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，将一樽表达爱情的冰雕献给深爱的女孩„„

一、影片主要色彩读解 1.灰黑系列(1)环境：深灰古堡

影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。古堡是电影里一个重要的环境，白天呈灰色，夜晚呈深蓝里的深灰，接近黑色。这些幽暗的非彩色给古堡平添了许多神秘气息。

“大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的内容却仁者见仁，智者见智。或许有关爱情，或许有关道德，或许有关人性。在这些故事里，古堡都是清一色的哥特造型，地理位置都在人烟稀少的荒山野地，虽远离居民区但也隐约可见。历经千年岁月的古建筑，随着一代又一代主人的更迭，拥有了庞杂厚重的深刻记忆。于是，逐渐流传出一些异乎寻常的故事，恐怖的、美好的、真实的、魔幻的，都在被时间侵蚀的建筑物中延伸开来。”

图1.15：古堡的灰色

雅芳小姐在童话世界里处处碰壁之后，来到远处山一样巨大的神秘古堡（图1.15），积满了灰尘的铁门竟然虚掩着。推开吱嘎作响的厚重大门，她小心试探着进入。高大、空旷、阴森、冰冷的空间里光线微弱，外面射进来几束蓝色的光，越发显得古堡的幽深、神秘。一楼有很多灰色、冰冷的机械装置，二楼的深咖啡色地板、暗绿色墙壁以及蜘蛛网的灰都标志了时间的久远。在德国人爱娃·海勒的调查里，灰色包含了过去、年龄、年老与秘密等象征意义。年老：灰色57%、褐色31%、黑色6%。

年龄：灰色32%、黑色22%、褐色20%、银色7%、紫色5%。

秘密：灰色29%、黑色19%、紫色14%、褐色8%、黄色8%、白色7%。

无情：灰色26%、黑色18%、蓝色11%、黄色11%、褐色7%、银色6%、紫色6%、白色6%。灰色首先是年老和年龄的象征，其根据是人的头发，无论金发、黑发、红发，上了年纪以后都会变成灰发。灰色还是秘密的象征，法律意义上，灰色地带指介于许可与不许可之间不明确的区域。灰色收入也指秘密或者非法的收入。灰色还是恐怖可怕的象征色彩，德语里，灰色就与恐惧、残暴等单词同源。

在这样的意义下，导演赋予古堡灰色的外表是恰当的。灰色给人以时间和空间的距离感，代表遥远的过去，代表人们并不向往的、不确定的远方，代表距离与人为的遗忘。正如色彩专家绿什所说：“灰色既不是彩色的，也不是明亮的，或者灰暗的。它完全是没有刺激性的，没有任何心理学上的倾向。灰色作为一种中立，并非是两者中的一个——既不是主体也不是客体；既不是内在的也不是外在的；既不是紧张的也不是和解的。它不是一个热闹的区域，而完全是一条界线，无人区的界限。灰色是所有作为抽象概念的理论。” 灰色一直存在，却宛如无人区。古堡虽然处于人们视线之内，却似乎从未有人进入，充满神秘、恐怖的气氛。

(2)人物：爱德华

在这久远的灰色里，在这神秘的气氛里，黑色的爱德华出场（图1.16）。机器人爱德华拥有苍白的脸色、凌乱的长发、黑色的皮装，以及张牙舞爪的银色剪刀手，再加上肢体僵硬的机械步态，都显现机器的质感与光泽。银色剪刀手的机械本质使爱德华具有双重性。“一方面，他被排除于人类社会必需的身体交流之外，因为他会伤害任何碰到的东西，并且，奇异的剪刀手令他在面对人类的复杂生活时会显得拘谨、困窘；另一方面，这双手又使他具有常人不具备的亲近事物的方式和技巧，比如修剪草木、理发、冰雕、切菜和开锁。爱德华本是与世无争的机器人，却要通过用剪刀手进行创作来证明自己存在的价值，并博得人类的喜爱。”

图1.16爱德华的外表

人物色彩：黑+银——冰冷的机器的颜色。作为金属的颜色，银色首先有凉和距离的意思，而在黑色与银色众多的意义中，距离、沉重、坚硬和迅速是相通和共同的。

坚硬：黑色43%、蓝色15%、银色12%、灰色9%、红色6%。有棱角：黑色18%、灰色18%、银色15%、白色12%„„ 迅速：银色35%、红色18%„„黑色8%„„ ”

在很多人眼里，银色是代表速度最快的颜色，能让人联想到飞机、火箭等。银色在电影里是剪刀手的颜色，稍后我们能见到它速度飞快的神奇修剪。

导演将灰黑系列赋予城堡和它的主人爱德华，“一方面，深灰（年代久远的象征）古堡的神秘感增添了故事的幻想色彩，让不可能成为可能；另一方面，古堡与我们钢筋水泥的世界保持着忽远忽近的距离，正是这样一个未遭世俗污染的乐土，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。而古堡和人类社会的格格不入，暗示着童话最后的结局。实际上，在电影中，古堡的作用不是拒绝、屏障，而是敞开、迎入，古堡的主人也并不自闭、满足，而是更多地处在等待、孤独的状态。这一切都说明古堡的主人比普通人更加渴望交流，更加没有威胁。换句话说，古堡的负面形象倒更加适合普通人，而爱德华才配得上一双真正的手和一栋温暖的房子。”

除此以外，灰色还有其他的用意。在汉语里，灰代表物质燃烧以后的残留物。现在常见的灰色的意义之一——“灰心”，见于《庄子·齐物论》：“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎！”灰色偏向冷调，让人感觉没有活力，“寒灰寂寞凭谁暖，落叶飘扬何处归”（李白《豳歌行上新平长史兄粲》），古诗中常出现的“寒灰”一词，将色彩与冷暖完美结合。在电影里，一开始爱德华兴冲冲地冲出古堡寻求童话世界，而受挫之后只得“灰心”缩回自己的城堡，这里是他的安全地盘。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（李商隐《无题》），在这个看似灰色其实是自己安全归宿的地盘，爱德华是否会有李商隐一般的相思和无奈，我们不得而知。但我们知道，燃烧的火焰如花，如青春，如激情，如人生的盛宴。而之后，是零落，是白头，是寒冷的灰烬。这一片天地灰茫茫，怎不令人——爱德华、讲故事者金以及观影者我们——无限惆怅和伤感。

2.粉色系列

祖母的故事一开始，就是空镜中阳光明媚的小镇全景。

全景中，画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显（图1.17）。蓝色天空，黄色和粉红色的房屋，绿色草地，伴随着小声的狗吠鸟叫，怎一个世外桃源了得。

图1.17童话般色彩的小镇

图1.18雅芳小姐粉紫色

简单、整洁的社区，外墙色彩一律为粉色系列。主要人物雅芳小姐出场，也是一身粉色（图1.18）：粉紫色套裙、粉紫色帽子，手拎粉蓝色的箱子。她来到一个绿色房屋面前，按门铃。粉色的第三次出现是在镜头直接切入房间内部时，雅芳小姐在粉红色房间里给一个粉红色女孩耐心讲解桃红色。多么美丽的社区，连房屋内的色彩也饱满、鲜艳异常，每天各种纯色汽车载着丈夫们按时上班下班，女人们友好地一起party，一起BBQ„„童话般的粉色小镇，犹如儿童积木搭建的房子一样纯粹、明亮和简单。

粉红、粉紫、粉绿，都是在纯色里加入白色形成的，典型的女性色彩，是弱化的红色、紫色、绿色，又是美化的白色。它们的意义包含了温柔、礼貌、浪漫，还代表着柔软、顺从、娇嫩，是婴儿的代表色，也是儿童喜欢的颜色，童话意义明显。

3.绿色树雕的美丽与和谐

亮黄色小车载着黑色爱德华进入社区，社区充满童话色彩，人们穿着各种彩色的衣服。雅芳小姐家屋外是粉蓝色墙壁，屋内也是粉色。爱德华就像一个闯入粉色世界的黑色音符，格格不入，四处碰壁（汽车玻璃）。之后，身着白衬衣的爱德华，脸总是被剪刀划伤。

在这个童话社区，爱德华的剪刀剪出了第一个绿色动物：恐龙——画面里，蓝色的天空占据一半，绿色虽然在面积上没有蓝色大，但是由于恐龙高，绿色成为了视觉中心，画面色彩饱满、简洁。他修剪出的第二个作品是一组绿色的四口之家。这之后，黑色爱德华开始了与粉色小镇的短暂和谐相处，画面表现为绿色。

光波长度为570~500nm的绿色，本来就是和谐的颜色，比如可以象征和平——在战争中，军人的服装常常是橄榄绿，因此我们常常用橄榄绿作为和平的代名词。色彩理论家认为绿色是蓝色与黄色的中和，而心理学家却认为，绿色是一种基本颜色，其表现力具有广泛的适应性，纯正的绿色是一种中性色，具有独立的品格。我们在绿色里找到生命、希望、平静、和平、信任等多种意义。歌德认为：“我们的眼睛在绿色里找到了一种真正的心满意足。”

爱德华带着好奇、欣喜和善意为社区修剪着各式绿色的园艺造型，传达着安全、纯真、信任的意念，以及初生的爱情。绿色是处于萌芽阶段的爱情的颜色，古罗马人认为绿色是维纳斯的颜色——她是管爱情、花园和蔬菜的女神。

在爱德华的剪刀下，平凡的绿色变成神奇的艺术，对爱德华来说，这绿色是对雅芳小姐善意的报答，也是对金爱恋的最好表达。而对社区无聊的女人而言，这修建出来的绿色免费且实用。在街上站满了各式各样的动物树雕之后，爱德华更展露了剪狗发、剪人发的惊人才华，全镇人把他当成了明星。在爱德华有用的时候，一切都是那么祥和。

小镇与古堡，女人们与爱德华，对立的两面在绿色里达到和谐与统一——那是短暂的和谐与统一。

4.白色冰雕与雪花

爱德华爱上了雅芳小姐的女儿——美丽的金。这不是一个王子和灰姑娘的故事，也不是美女与野兽的故事，因为即使美女金亲吻“野兽”爱德华，他也变不成王子。那年的圣诞节，雅芳小姐家一如既往地装点着圣诞树，穿着白色礼服的金开门走出来，似乎是下雪了。她惊呆了，一个美丽的冰雕诞生了，雪花原来是爱德华手中飞溅的冰屑，小镇上开始飘起了第一场白雪。爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕。美少女金一袭白裙，一头金发，在冰霄飞扬的雪花中旋转，翩翩起舞，展示她幸福的、天使般的笑脸，并情不自禁地伸出手去拥抱心中的幸福。这个白色的段落非常美，无疑是全片的高潮段落。

白色是七彩光全部反射的结果，主要象征纯洁无邪、没有瑕疵。它是完美的，添加任何其他色彩都会减少其完美性。

这一曲白色的绝美的冬日恋歌，很快让红色给破坏了，金伸出去拥抱幸福的手无意中让剪刀手划伤了，鲜血流了出来„„

这场戏中，爱德华呈黑色，金呈白色。黑色与白色组合的强烈明暗对比使人产生一种紧张感，这种强制的紧张感将我们的视觉捕获——白底黑字就是公认的例子。

让我们再牵强一点地理解这场色彩之戏吧。在婚礼中，新娘穿白色，表明她的纯洁之身，也表明从现在起放弃之前的纯洁无邪，无条件地遵守指定的角色定位。新郎穿黑色，表示他的理智和坚定，以及婚姻的严肃，新郎（黑色）做出的决定是坚定不移、不可更改的（直到死亡把他们分开）。这时，金手掌（白色）中被爱德华剪刀（黑色）刺破的红色，使得这场“雪中舞”更具有色彩象征层面的婚礼意义。

是的，这个童话没有俗世的幸福结局，但是已经有过高潮戏了。在老年金的回忆里，这场舞一直持续着。当孙女问：“你怎么知道他还活着？”金回答：“我不知道，我相信。在他没有来之前，这里从来不下雪，之后，这里开始下雪。我永远记得雪中的舞蹈。”

白色代表着黑色爱德华纯洁的内心和纯洁的爱情，只要白色的碎屑还从小镇的上空飘下来，就证明爱德华以及他的爱情还存在，多么好。

二、色彩双重对比

《剪刀手爱德华》主要用深灰与黑、白、粉色、绿色等颜色来构筑全片，其色彩特点是对比。影片中人物与人物，环境与环境，人物外表与内心，环境外表与实质，均形成了双重对比。

1.环境色彩的对比(1)故事讲述与故事发生

影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。色彩特点：暗而冷。

镜头拉近，从窗子看出去原来是一个古堡，外面白色雪花纷飞，暖色老妇人（深红衣服，黑色背心）（图1.19）从窗口转过头来（显然，前面的全景是她所注视的图像），呈现给我们一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环境（图1.20）。这稍暗的温暖调子是由橘黄的台灯和壁炉里的炉火一起营造的。

祖母说：“外面下雪了。”小孙女追问雪的来历，引出了剪刀手的故事。“好吧，先从剪刀说起，从前有个男人的手是剪刀。”当老人说到“很久以前，有个发明家住在古堡里„„”时，镜头开始向窗口移动，穿越出去（图1.21），继续向外，变成蓝调，穿越蓝色夜景中的道路和房屋，以及一片森林。当小姑娘的画外音问：“他有名字吗？”祖母答：“当然，他的名字叫爱德华。”这时，镜头停留在古堡的画面（图1.22）。暗蓝色的窗子前似乎站着一个男人——他就是爱德华。

图图1.20

图1.21

图1.22 镜头的两次穿越，使得背景与讲故事的环境形成了强烈的冷暖对比。

1.19

接着镜头一转，是阳光明媚的小镇全景空镜。画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显。与之前老人讲述故事的环境又形成了明暗对比，视觉效果极为强烈。

（2）灰色古堡与童话社区

除了序幕里深色的古堡全景，古堡的第一次出现也很有意思。在社区处处碰壁的雅芳小姐准备回家，打开自己亮黄色的车门，沮丧地坐下，说着今天真不走运。突然，她停了下来，似乎看见了什么（图1.23）。果然，镜头反打，倒车镜里映出古堡的深色图像，镜子里的古堡仿佛一个不速之客闯进这个童话般艳丽的社区，形成明暗度与面积大小的双重对比（图1.24）。这个故事的开场非常好，引出了环境的对比与心灵的对比。

之后，雅芳小姐掉转车头，往古堡驶去（图1.25）。这是引子，引出了古堡。

图1.23

图1.24

图1.25（3）古堡、社区自身：内外对比

走进深灰色的城堡，里面却是世外桃源，有各种形状的树雕、各种美丽的花草。外部看似毫无生气的城堡与内部充满生机的绿（图1.26）形成了鲜明的对比。后来我们知道，在这灰色的城堡里，有爱德华那么多关于温暖和生命的记忆。这里，才是安全的。这里，才是世外桃源！

图1.26：古堡内外

与之相反，社区虽然被明亮、温柔的粉色系列包裹，镜头展示的内在却是窥探、流言、虚荣、私欲甚至挑逗与犯罪，那样的不堪。

如果说，社区的柔软和纯洁（粉红）包裹的是坚硬、冰冷和残酷，那么古堡则是用坚硬、拒绝（灰色）包裹着柔软和纯洁，色彩与内容形成了那么鲜明的双重错位对比。

2.人物色彩比较：服装与内心(1)爱德华

爱德华出场时脸色苍白、清瘦，身着黑色的衣服，外加银色的剪刀。前面我们分析了，这是拒绝的外表，但是我们知道爱德华有纯洁的内心。让我们从他的回忆里看关于他的三次创造。爱德华在雅芳小姐家开启罐头时，第一次回忆起以前的日子：深灰色。机械的运动、齿轮、传输带、搅拌器、打蛋器、深蓝色衣服的老人——“父亲”形象——给予自己一颗心——善良的心，黄色的、饼干般甜美的心。

后来女人们纷纷喂爱德华食物，其实是想利用他为自己做事，爱德华躺在床上开始了第二次回忆。那是“父亲”在教他礼仪，灰色的城堡，移动镜头，老人为爱德华念书。从此，爱德华会笑了。

最后一次关于“父亲”和城堡的回忆在圣诞节来临之前，深蓝色“父亲”送给爱德华两只手。灰色的环境里，两只淡黄色、鲜活的手那么突出，栩栩如生。爱德华不知道怎么接过它们，“手足无措”，他的剪刀手与人手接触、拥抱，嘴唇碰到它们，父亲突然倒下，剪刀手划过他的脸，全是血迹，“双手”跌碎满地。

灰色的古堡里，曾经有关于爱德华的三次创造：第一次是心，第二次是微笑，第三次是手。是的，爱德华是机器人，除了没有所谓正常的“手”，他有血有肉有心有笑容。他的坚硬的外表与他柔软的内心——镜头已经展示了他蛋糕一般香甜、柔软的心——是有对比的。

（2）小镇人

与爱德华的黑灰相比，小镇人的服饰都是明亮的、纯净的粉色系列，是温柔、娇美的颜色。除了雅芳小姐一家，其余的小镇人都有怎样的内心呢？

拿那个准备跟爱德华开理发店的马太太来说吧，在四周都是绿色墙壁的环境里，粉绿色的马太太开始脱掉外套，里面是粉绿色紧身衣，再脱，里面是黑色内衣，爱德华落荒而逃。粉色的外表与黑色的、复杂的、充满欲望的内在，这就是大多数小镇人的色彩。（3）爱德华与小镇人

概括地说，爱德华是非彩色，小镇人是彩色。导演用彩色与非彩色的外表区分了他们，他们从来都不是一类人，即使爱德华与金，也不是一类人。

在演播室，主持人问热门人物爱德华：“你有女朋友吗？”两个推镜头，将电视里蓝色冷调的爱德华和看电视的黄色暖调的金形成对比，都是大特写，爱德华的眼神茫然，金的眼神逃避，最后还是剪刀手触动了电线，造成短路——这个短路，也预示着爱德华与金的碰撞会造成短路。

另一次，爱德华因为金的缘故，答应为吉姆去开锁偷钱。虽然大家都穿深色衣服，依然不是一类人。夜色里，隐藏的警报系统响了，吉姆等人仓皇逃跑，所有的人都离开，只有爱德华留了下来。这时的剪刀既是凶器，又差点要了他的性命。当警察要他举起双手，爱德华顺从地听命，人们却以为他举起了武器。

警察在红色警灯的笼罩下不停地喊话，爱德华从绿色的光影中走出，惊恐地举手，色彩为绿色+黑色（影子是黑的）。

这是红与绿的对比与对峙。

就像那个关于捡钱的测试：如果捡到钱你会怎样做？A：收下这些钱；B：买礼物送给朋友；C：送给穷人；D：交给警察。爱德华选择了“B：送给朋友”，金觉得这样很可爱。想来，这也是导演的态度吧，因为在后来的《查理和巧克力工厂》里，主人公查理就是用捡到的钱买来巧克力结果中奖的。

总之，无论是测试里的答案对比，还是之前演播室蓝色与黄色的对比，或者偷盗场面红色与绿色的对比，爱德华与小镇人的立场都是对立和对抗的。他从不曾属于这个世界，从他闯入的第一天就与这个世界格格不入。

非彩色与彩色，善与恶，这就是爱德华与小镇人的距离，永远也无法越过。

三、童话性质：忧伤而温情

《剪刀手爱德华》是一个童话，几乎每一个人都会这样评价。是的，有王子，有公主，有夸张的人物，有鲜艳的色彩，有恶人，有巫婆，却没有幸福、快乐的结局。

记得在《美女与野兽》里，最后，美女贝儿跑到野兽身边轻声说“我爱你”，野兽身上的魔咒立即被破除，受伤的野兽恢复了健康，变成了一位英俊的王子，城堡里所有的器具也都恢复了人形。美女和王子从此过着幸福快乐的生活。

而在《剪刀手爱德华》的城堡里，深灰色（黑色）的爱德华和白色的金却没有这样的结局，金说：“我好怕，我怕你死了。”之前剪刀手的还击造成了吉姆之死，金的白色衣服上沾满了血迹，红色再次冲击白色。爱德华轻声说：“再见。”金轻声说：“我爱你。”

美女说完“我爱你”之后，是离开。野兽未能变身为王子，美女与野兽最后没能在一起。

是的，这是一个有着童话色彩的忧伤故事，看似灿烂却很黑色。爱德华只得躲进灰色的城堡，挥舞剪刀手，日夜修剪他的植物、冰雪和爱情。但是，跟海的女儿化成水面上的泡沫不同，跟快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化不同，《剪刀手爱德华》这个童话虽然忧伤却不悲伤，因为它还有温情，因为爱德华不需牺牲自己的生命，因为当冰屑如雪花般飞舞在自己公主的眼前和心头时，公主总会感受到这纯白而深沉的爱！

“你哭着对我说，童话里都是骗人的/我不可能是你的王子„„”就像《童话》歌里所唱的那样，很忧伤，但是请别忘了后面几句歌词是这样的：“也许你不会懂，从你说爱我以后/我的天空，星星都亮了/我要变成童话里，你爱的那个天使/张开双手/变成翅膀守护你„„”

这样，再回到讲故事的环境的时候，听见红衣老妇在温暖的炉火边说着：“我只愿他记得我年轻的样子。”就会有伤感的感动，或者感动的伤感。

而窗外，又下雪了„„

第五篇：视听语言复习资料

一，填空，判断

1、景

景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。

2、景别

摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和内容不同的画面。景和景别都是瞬间的空间呈现。

3、镜头

镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。

镜头主要是时间概念。

4、大远景

用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。可以作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空间参照框架），大都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如西部片、战争片、武士片、历史片。

5、全景镜头

以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生环境和主体物间的关系，全景和远景比较，全景游明确的内容中心视野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比较清晰，是塑造环境中人物形象的主要手段。全景又叫全身镜头，人物在画面中高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头

介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用最多的景别。能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作常常是画面主要部分，环境降为其次。

7、大特写

是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比如：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。

8、拍摄角度

摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。

9、推镜头

被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。

10、拉镜头

将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系，或揭示原先位于取景框外的惊奇事物。

11、移镜头

一般指摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。移镜头使画面不断延伸，画面构图不断扩展，发生变化，富有运动感和节奏感。

12、空镜头

又称“景物镜头“，只视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

13、变焦镜头与移动镜头的区别

（1）透视比例：推拉镜头前景影像比背景影像变大（小）更快；变焦镜头等量变化（同时变大或变小）。透视比例相近。

（2）景深空间变化：变焦中短变长时，空间扁平（空间感弱），背景和前景更贴近，长变短时则相反。

推拉景深空间变化不明显

14、时空观

包括永恒的时空观，相对的时空观，浑沌的时空观

15、画框

也叫景框，是镜头拍摄的影像与真实世界的分割线，相当于镜头的视野范围，是对真实空间中对影视作品最富有表现力的那部分影像。

16、画面构图

所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。

17、封闭性构图

也是常规的影视构图，它遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看作画面空间，最求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。

18、开放性构图

是非常规的构图，它强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。

19、硬光

直射光，明暗反差大，阴影突出，塑造男性的阳刚和强硬，有力的，征服的，动态感强的形象。

20、软光

散射光，明暗反差小，阴影弱化，塑造女性的柔弱的，静态的形象。

21、顶光

蝴蝶光，突出人物脸部轮廓，显现颧骨的阴影，起增强骨干或丑化人物效果。

22、底光

魔鬼光，骷髅光，夸张深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。

23、现实主义照明

青睐现成照明，具有纪录片的外观和轮廓之感，鲜有明显的照明（真实感，记录感较强）

24、三点照明

主光：主要光源位于被摄主体的前面，有一定角度，用于营造影像重心，吸引目光，形成动作或表情焦点。

补助光：弱压主光源的刺目效果，揭示原本隐没在阴影中的次要细节。

后光（逆光）：光源位于被摄主体的后面，使主体轮廓清晰，有立体感，区分背景和前景形象，加强影响的三维效果。

三点照明不足：成本高

补充：三点照明在低调照明（通常用散光，弱光）中，表现力最强，高调照明中可以营造更柔和的摄影效果（可以弱化刺目的白光）

25、色彩三要素

色相：及色彩的外貌，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，且有不同特征

明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立体骨骼

纯度：即色彩的浑浊程度

纯度的变化，是从最高纯度色（最鲜艳色），到最低纯度色（中性灰）之间的等级变化。纯度最高的是红色，黄色次之；绿色的纯度只是红色的一半。

26、暖色与冷色

色的冷暖属性是色觉与温度感连结的色彩感受现象。

冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鸣。

红色，橙色，黄色等容易让人联想到火，炎热，干燥的土地，洒满大地的阳光等—暖色

蓝色，蓝紫色，青色等，让人联想到寒冷的夜空，树荫，冰灯—冷色

27、运动镜头

符合视点和剪辑的要求

28、对白

是人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重要手段

29、独白

独白主要用于揭示人物的内心世界和心理动机

30、旁白

旁白是一画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交待时间，地点，人物，环境，背景等。让观众的欣赏有一个思想准备，以引起某种悬念或对剧情作蜻蜓点水式，画龙点睛式的议论和点评，给观众留下无穷的思索，旁白还用在剧情大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然。

31、音乐的分类

从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。名词解释

场面调度：指导演对一个场景路线内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以及拍摄现场个部门，各元素的调配安排，以达到叙事的表意的目的。

封闭性构图：也是常规的影视构图，他遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看做画面空间，追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。空镜头：又称“景物镜头”指视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指剧情有关的人物）的镜头。定格：第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主体段落间的转换。另外还有闪白闪黑等。

画面构图：所谓影视画面构图，是指纳入影片画面中的各影像元素之间的关系（分布）和分配，即指人、景、物的位置分布及形、光、色的配合。

画面环境：指主体或者包括陪体所处的环境，即是前景（主体人物前方的景物）、后景（在主体人物后面紧挨主体人物的景别）、和背景（能够映衬主体的大环境）时空观：主要包括永恒的时空观（按照日常的时间来组织镜头）、相对的时空观（有意的把时间延长或压缩来表现）、混沌的时空观。

转场手段：转场，指两个镜头之间的衔接技巧。主要有：切入切出、淡入淡出、叠出叠入、划出划入、圈出圈入、翻页、定格。

景深：指距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

视觉暂留：人的大脑可以把人眼所看到的视觉形象，在视网膜上保留时间比眼睛实际的记录时间稍长一些，而这种现象的支流性使得视网膜上一系列独立的形象，可以互相连接，甚至混合起来，从而给人以影像的幻觉。

轴线原则：为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为动作轴线，通过这条轴线画一个半圆区域也称为180度区域，在此区域内机位变化时允许的不会混淆观众的方向感。

简答+论述

1声音对电影艺术的推动和影响

1改变观众的欣赏习惯，丰富了观众的审美体验（视觉——综合感知）2延伸了电影公司，增强了影片的感染力

3改变了电影的叙事规则

（1）首先，声音担当了部分叙事功能，比如通过对白展现人物之间的矛盾，推动情节发展，运用音乐抒发感情，使用声画对位法营造某种委婉含蓄的意境（2）其次，声音称为极为重要的塑造人物形象的手段，人物声音的特质，语言的风格都是人物性格的最直接体现之一

（3）此外，声音本身的持续有一定的节奏感和造型感，可以把握电影的节奏，形成特殊的表现力。

（4）通过剪辑，用声音使不同空间的镜头得以任意连接，并产生新的含义。

4各类影片获得新的发展

音乐片，歌舞片等新的影片类型出现，并使一些特定题材的电影，如侦探片，恐怖片获得新的发展。

2影视剧中人物配音的基本要求 1把握角色特点，贴合人物口型

人物口型长短，译制片要注意台词的编辑 人物口型的开合，例：come in——请进 人物口型的松紧（情绪和气息的控制）2把握角色心理节奏，贴合人物行为（1）“共命运，同呼吸”（2）贴合体态语言

（3）细节传神（呵欠，吞咽细腻处理）3把握作品主题，贴合画面情境 人物的身份感要明确

人物语言及音量与景别和环境贴合

声音变化与摄影机运动和人物运动相一致

3画面构图的组成元素及作用 1线条

直线与平行线：力量的平衡，关系和谐，静态。秩序 对角线：矛盾冲突，力量对比，动态 交错线：混乱，无序，反常 2形状

三角形：透视关系，冲突，运动 对称型：强调稳定，和谐，分享 负空间：失衡或失落

圆形：安全，环绕和女性准则 3元素数量

一个：孤立，平静，重要 三五七：动感，失衡，变化

二四六：平稳，均衡，相似，和谐 4重心

重心下置和居中：稳定，有序 重心上置：沉重，压力，惊诧

重心倾斜：不平衡，不稳定，不安 5平衡：静态，和谐，平等，经典构图 失衡：非常态。戏剧性。心理失常无序

6大小：面积对比关系，力量和身份对比，强调，渲染气氛

7光影，色彩变化：视觉重心转移，突出细节，营造意境 4场面调度的手法

（1）纵深调度：利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面向前移动，即由全景走向近景，或反之。作用：强调景深，动态，重点的转移，增强表现力。

（2）平面调度：来自戏剧舞台，通过人物的移动来转换观众的视觉焦点。作用：绘图感强，易于展现连续的动作或连贯的情节，但缺乏透视感和冲击力

（3）重复调度：相同或相近的演员调度和镜头调度。作用;突出强调或进行某种暗示（4）对比调度：把相同或相近的事物加以对比或衬托

（5）象征调度：借助场面调度寄托某终寓意或象征某种内在含义（6）群众场面调度：表达主题的深度和广度，营造气势和氛围 5连贯性剪辑相关理论

（一）保持时间上的连续性

1机械的保持动作的连续性

首先，剪辑要服务于叙事和戏剧性需要 其次，选择剪辑点时最好选择连续动作的间歇 2运用心理补偿实现时间的省略（1）、直接运用动作的省略（2）、镜头暂时从主体身上移开：方式：

A、改变拍摄角度

B、通过反应镜头（通过周围人、旁边人的反映来表达连贯性）C、前一个镜头暗示（3）、光学效果处理（淡入淡出

叠化

划等衔接技巧）

（二）保持空间上的完整性（同一性和封闭性）

1轴线原则（180度区域）

为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄主体对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作时依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为轴线，通过这条轴线画一个半圆区域，也成180°区域在此区域内机位变化是允许的不会混淆观众的方向感。

如何确定一场戏的轴线：

（1）静止的对象：轴线可以任意确定，确定不能更改（2）两个对象：两者之间连一条直线就是轴线

（3）一群对象：离摄影机最近的两个对象间连一条线就是轴线（4）运动的对象：对象运动的方向线就是轴线 2 全景表明空间 创造上下镜头在空间的明晰因果关系