论《那儿》的叙事策略.

第一篇：论《那儿》的叙事策略.

论《那儿》的叙事策略 杨文军

(仰恩大学 中文系,福建 泉州, 362014 摘 要 :《那儿》所采用的双线结构和间离策略使工人阶级英雄“小舅”的崇高形象获得了说 服力;在话语设置上, 《那儿》存在一个由众声喧哗到工人阶级英雄话语独白的过程,这是服 从于作者的叙事立场的;《那儿》所运用的反讽和隐喻提升了该小说的艺术层次,对当下的底 层叙事具有借鉴意义。

关键词 :《那儿》;双线结构;间离;复调;反讽;隐喻

曹征路的小说《那儿》在《当代》 2004年第 5期刊出之后,引发了热烈而持续的大 讨论。一个中篇能获得如此反响,这种热度 在当下文坛实属罕见。到 2006年初为止, 共 有七次较为集中的关于《那儿》的讨论,另 有许多文章也不同程度地涉及到《那儿》。[1]可是纵观这些讨论和文章,发现其焦点并不 是作为文学文本的《那儿》本身,而是《那 儿》所切中的“国企改革”这根敏感的社会 神经,仿佛《那儿》之所以具有(讨论上的 价值, 不是因为它在艺术上有何过人之处(很 多论者认为 《那儿》 “ 不是一篇高水准的作品” [2] ,而是因为它“以文学的方式” ,表现了 一场“悲壮与凄凉交织的、失败了的国有资 源保卫战” , “ 生动形象地向我们显示了郎(咸平教授用经济学和数字化方式所揭示的严 峻现实。” [3]当然, 《那儿》所涉及的题材的 价值是勿庸置疑的,作者曹征路的创作初衷 也非常明确,就是质疑“那种少数人获益却 让多数人承担成本的改革” [4]。但是一个有 着自觉的艺术追求的作家,不会仅仅满足于 讲述一个关于“国企改革”的故事,在曹征 路看来,一个有社会责任感的作家除了“要 说出皇帝新衣的那一点点率真” , 还要有一种 “审美展开的耐心” [5]。文学的叙事艺术不 仅仅是一个形式问题,脱离艺术性而谈论内 容和题材,不仅不会廓清、反而往往会遮蔽 内容和题材的意义。对于《那儿》艺术性的 简单质疑, 曹征路表示不满:“就我自己的追 求而言,我在这篇小说的双线结构、叙述张 力、跨文体的交叉并用、象征隐喻的多处设 置,语言的粗砺性追求,以及意境的营造等 方面

还是下了些功夫的。” [4]本文试图从双线 结构、间离效果、复调性、反讽和隐喻诸方 面来观照《那儿》的叙事策略。

一、双线结构与间离策略

曹征路在创作谈中说:“ 《那儿》是‘小 舅’的故事,更是‘我’的故事。从篇幅上 说也是对半开。” [4]“我” 作为小说的叙述者, 一面在讲述工会主席“小舅”(朱卫国的故 事,一面在讲述自己(报社记者,知识分子 的故事,这样,小说便具有了一个由“小舅” 与“我”的故事构成的“双线结构”。之所以 要在叙述上设置这样一个双线结构,作者解 释说:“选择这样的叙事角度就是想表现时代 的复杂性。知识分子在这个时代总体上是得 益群体,这就决定了他们的立场,他们对底 层人民的苦痛是很难感同身受的,至多也就 是居高临下的同情而已。这就是叙述者的起 点, 由这里开始, 他走向人间。” [4]也就是说, 小说不仅要表达一个工会主席为工人请命的 主题,而且要表达一个关于知识分子的“背 叛与承担”的主题,后者是作者要特别提请 读者“注意”的一个主题。但同样重要的一 个原因是:当作者立意要塑造一个具有工人 阶级的优秀品质的崇高的英雄形象(“小舅” 时,他很快就发觉自己面临着一个巨大的叙 述困境。一个时代有一个时代的叙述语境, 上世纪五六十年代是一个英雄崇拜的时代, 是工人阶级话语占统治地位的时代,那个时 代的小说要讲述一个英雄的故事,要表达一 个崇高的主题,是很自然而且必要的事情;但是在一切英雄都被打倒、一切崇高都被解 构的“后现代”语境下,在工人阶级从国家 权力结构中跌落的新世纪,还要来讲述一个

英雄的故事和表现一个崇高的主题,那就是 时代的错位和语境的错位,必将遭到读者的 讪笑,他们会认为作者不是幼稚就是虚伪。一个希望通过写作来揭露某种不公,弘扬某 种正气,树立某种道德高标,从而对这个时 代和社会有所担当,对弱势群体的艰难处境 有所悲悯,而又对一个追求狂欢、热衷欲望 化和个人化叙事的文学时代有着清醒认识的 作家,不会再象五六十年代的作家那样怀着 道德的自信将一个英雄的故事原原本本地讲 述出来,他必须把这个英雄放在这个价值观 念混乱的时代,以一个看透一切世事的“聪 明人”的口气,对他和他所代表的价值体系 进行最苛刻的质疑甚至嘲笑,让所有的话语 都对他进行围剿,如果在这种质疑和围剿中 他仍然能够金刚

不倒,那他就能说服作者自 己,也能说服哪怕是最吹毛求疵的读者。也 就是说,作者是在一个道德沦丧的时代,怀 着道德的不自信来开始他的英雄叙事的。于 是他就煞费苦心地设置了这样一个双线结 构,让一个有点玩世不恭的报社记者“我” 以一种轻佻的语气来讲述“小舅”的英雄事 迹。

作者坦言:“起初这样写就是为了产生间 离效应, 使叙述更客观。写着写着 , 我的态度 发生了变化,我被愤怒左右了,主观情绪开 始加入,我控制不了自己。” [4]“间离效果” 这个术语在此处非常重要,它不仅可以解释 作者何以要采用双线结构,而且也可以解释 这一双线结构何以没有贯彻始终。“间离” 一 词来自布莱希特。布氏认为,传统戏剧通过 激发观众的情感共鸣,而让观众产生一个真 实的幻觉,其后果就是“观众看见的东西只 能象他与之情感融合在一起的剧中英雄人物 所看见的东西那样多。” [6]60观众与剧中英雄 人物产生了共鸣,从而大大限制了他们的思 考。为此就要消除幻觉与共鸣,其方法就是 “间离” , 即演员、角色和观众三者之间的间 离。演员只是在“表演”角色,而不能完全 融化到角色之中,演员在舞台上既是他或她 本人,也是剧中人物,演员必须不时采用语 言和动作提醒观众:这只是在演戏,让观众 时时保持清醒的批判立场,避免与剧中人物 融合。用布氏的话说,就是“演员作为双重 形象站在舞台上,既是劳顿(布莱希特戏剧 《伽利略传》中伽利略的扮演者又是伽利 略,表演者劳顿不能消逝在被表演者伽利略 里,„„站在舞台上的确实是劳顿,他在表 演他是怎样想象伽利略的。即使在观众对他 赞叹不已的时候,他们仍然不会忘记这就是 劳顿”。“我们让演员一边吸烟,一边为我们 表演,他不时地放下香烟向我们表演想象的 人物的另一种举动。” [6]25这样,演员实际上 成了一个第一人称的叙述者,他或她一边讲 述剧中角色的故事,一边不时地表现自己。以此来看《那儿》 , “我”在小说中的作 用类似于劳顿(演员 ,而“小舅”相当于伽 利略(角色 , “我” 以嘲弄的态度在表演(讲 述 “小舅”。不同之处也非常明显,首先在 于所面对的观众(读者不同,其次,观众(读者 的不同决定了作者叙事目的的不同。布莱希特时代的观众仍然是一些旧式的观 众, 他们到剧院去, “是为了把自己的感情卷 入戏剧中去,着迷,接受影响,提高自己, 让自己经历恐惧,感动,紧张,自由,松弛, 受到鼓舞,逃脱自己的时代,用幻想代替现 实。” [6]61布莱希特就是要把这些观众从真实 的幻觉中解放出来。而我们这个时代的读者 不再相信英雄和崇高的真实存在,他们打开 小说,随时准备嘲

讽英雄的虚伪,崇高的虚 无。有鉴于此, 《那儿》的作者便设置了一个 与这样一些“聪明”的读者同类型的叙述人 “我”。“我”对一切都采取戏谑的态度,把 卖淫的下岗女工杜月梅戏称为“霓虹灯下的 哨兵” , 对为讨回七百块钱工资而跳楼的民工 没有半点同情,甚至因这个民工跳楼未遂而 “悲愤” ,对“小舅”为工人执意上访的崇高 动机不太相信:“我说,你太崇高太伟大了, 所以让我不太相信。” 这样一个叙述者, 很快 就会得到读者的认同, “小舅” 的一切英雄壮 举,都会受到叙述者和读者的一致质疑,要 追究其形而下的个人动机(比如:是为了他 所爱的女人杜月梅。“我”一边在表演“小 舅”的高尚举动,一边对着读者做鬼脸,读 者便在会意的哄笑中瓦解了 “小舅” 的崇高。在“我”介入矿机场事件之前,叙述的逻辑 重心显然偏向于叙述人和读者这边, “小舅” 的声音消失在一片笑声之中。但随着“我” 的介入,逻辑重心开始转移,小说的叙事结 构和风格也逐渐发生变化。“我” 本来不相信 上访能起到什么作用,但因“小舅”的固执 请求, 也就答应为他写上访信, “只当陪小舅

玩上一把”。“小舅”上访之后, “我”开始发 生变化:“我发现我也染上了某种宏大的毛 病,我的额头也开始像皮带轮子一样深刻起 来。我居然相信小舅能带回一点好消息回来, 居然。” 而且给报社写过几篇反映下岗工人看 病难和孩子上学难的小通讯。此时的“我” 虽对“小舅”的行为还保持着自觉的批判意 识,却开始不自觉地认同“小舅” ,已经习惯 了“我”的叙述态度的读者也同时开始谨慎 地认同“小舅”。随着“我”的介入程度进一 步加深,这种认同感也逐渐加强了。等到矿 机厂领导和市委合谋将工人第三次出卖, “小 舅”率领工人们为保卫厂子所作的最后一搏 以失败告终, 跪在地上号啕大哭的时候, “ 我” 直接对读者说:“写到这里,我浑身颤抖,无 法打字。我只能用‘一指禅’在键盘上乱敲。我不能停下来,停下来我要发疯。我也写不 下去,再写下去我也要发疯。”至此,叙述者(演员、“小舅”(角色和读者(观众完 全融合了, 彼此之间的间离性不复存在, “小 舅”的英雄形象为三方一致认同,他的自杀 悲剧使冷漠的读者在掩卷之后对国有企业改 革和下岗工人的处境产生了忧思的冲动。作 者利用间离的策略达到了一个反间离的叙事 效果。

二、从众声喧哗到独白

季亚娅等人认为《那儿》是巴赫金意义 上的“复调小说” [7],此说并非无因,该小 说的确具有复调小说的某些特征。首先,小 说存在彼此不同的众多话语,形成了众声喧 哗的景观。《那儿》大致存在三种话语类型:工人阶级话语、知识分子话语和领导阶级话 语。这三种话语类型又分别存在若干不同的 亚类型:工人阶级话语至少可分为以 “小舅” 为代表的具有阶级觉悟的工人英雄话语和以 “小舅妈”为代表的丧失了阶级觉悟的工人 庸众话语;知识分子话语可分为以“我”为 典型的丧失了启蒙意识的精英话语、以西门 庆为典型的放弃了精英立场的商人话语和以 留美博士处长为典型的背叛了阶级出身的政 客话语;领导阶级话语可分为挖空心思出卖 工人利益的贪官话语和 “上边”、调查组的清 官话语。此外,还有众多无法归类又无法忽 略的话语,如外婆的老年痴呆症话语,民工 的跳楼秀话语, 宠物贩子话语, 包工头话语, 基督徒话语等等。这些话语主体都争先恐后 地发出或新或旧、或左或右、或无奈或得意、或崇高或庸俗、或真诚或虚伪、或清醒或糊 涂的声音,形成了音色复杂的话语交响。其 次,小说具有潜对话特征。第一,在战争年 代付出了重大牺牲、在和平建国时期为共和 国的工业奠定了基础,而今在“国退民进” 的国企改革中丧失了切身利益的矿机厂工 人,小说本来应该是为他们树碑立传的,而 且确实是在为他们鸣不平,可是小说中出现 的工人阶级已经几乎完全丧失了其应有的阶 级觉悟和优秀品质,且不说“我妈”和“小 舅妈”这些严重市侩化了的工人,一般的工 人也都市侩化了。“小舅” 想发动全厂三千名 工人签名抵制卖厂,但看热闹的多,签名的 少,已经签名的一些工人后来也悄悄把名字 擦掉了, “这样的结果是小舅完全没有料到 的,他不能接受这样的事实。在他看来,他 两次出去上访,经历千辛万苦,完全彻底是 为了维护工人的合法权益,到头来却是热脸 蹭了冷屁股,这怎么可能?他想不通,工人 阶级怎么能这么冷漠?这么自私?这么怕 死 ? 这 还 是 从 前 那 些 老 少 爷 们 兄 弟 姐 妹 吗?” 甚至他的两个师傅也对他说:“你说你 为大家好没有用,你算老几呀?就算厂子不 卖了,你就能保证搞好吗?到时候不还是人 家说了算?” “你摸良心想想, 工人都拿 128, 你拿多少钱?你早就不是工人啦!” 可是后来 当卖厂就要成为既成事实的时候,工人们又 来求他出头,小舅并不理会,他们就骂他:“日你妈朱卫国,你把大家都骗了又甩手不 管了?”这样,工人的光辉历史与工人的庸 俗现实就形成了对话和交锋。所有工人中只 有被认为“早就不是工人”了的“小舅”还 葆有工人阶级意识,可是第二,他的英雄行 为

也有也动机不纯的嫌疑。“小舅” 上访是直 接受了他曾经的女徒弟杜月梅的刺激,上访 回来见工人号召不起来,就气馁了,又是杜 月梅的一席话让他重新鼓起干劲,决定带领 工人拿出房产证作抵押,贷款集体购股与贪 官们最后一搏。失败之后“小舅”本来无须 采用那种壮烈的方式自杀(用空气锤砸掉自 己的脑袋 , 但是根据市里的文件精神, 他能 在新成立的公司中分到 3%的股份,正是这

3%的股份让 “小舅” 与杜月梅及工人们彻底 孤立了,这是“小舅”的自尊心无法接受的, 为了证明自己的清白,自杀似乎成了唯一的 出路。也就是说,在“小舅”的这一系列英 雄行为中,夹杂着私人动机:感情和自尊。如果不是因为杜月梅, “小舅” 还愿意一再为 工人出头吗?这样,一个大公无私的英雄朱 卫国便和一个带着私人动机的并不那么崇高 的朱卫国形成了对话和交锋。

但并不能因为《那儿》中存在众声喧哗 和潜对话,就说它是复调小说。巴赫金在研 究陀思妥耶夫斯基的文本时指出:“有着众多 的各自独立而不相融合的声音和意识,由具 有充分价值的不同声音组成真正的复调—— 这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特 点。在他的作品里,不是众多性格和命运构 成一个统一的客观世界,在作者统一的意识 支配下层层展开;这里恰是众多的地位平等 的意识连同它们各自的世界,结合在某个统 一的事件之中,而互相间不发生融合。” [8]29可见,众多的声音和意识彼此独立,地位平等,是复调小说的本质特征,但是《那儿》 中的各种声音并没有获得真正平等的地位。《那儿》是一部有明显倾向性的小说,作者 的工人阶级立场使“小舅”的为工人阶级伸 张正义的英雄话语压倒一切其他声音,成为 小说的主旋律,这是《那儿》获得众多“新 左派”评论家亲睐的主要原因。作者之所以 一开始要让工人阶级的英雄话语与其他话语 对话,是为了让前者在这种对话中逐渐成为 雄辩的声音,也就是说,这是一种出于策略 性考虑的虚假对话。在巴赫金看来,真正的 对话具有不可完成性,对话的双方不会随着 小说的结束而结束,而是会永远争论下去。但是《那儿》中的对话在小说没有结束前就 完成了,其他所有声音都被否定、消融,沦 为附庸,只剩下工人阶级英雄话语的独白。这正是作者鲜明的叙事立场所要达到的目 的。

三、反讽和隐喻

《那儿》中运用了大量的反讽(主要是 字面反讽 , 这极大地丰富了小说的肌质。根 据布鲁克斯的定义,反讽是“语境对于一个 陈述语的明显的歪曲” [9]335,造成一个陈述 语的实际意义与其字面义的对立和紧张,从 而产生丰富的蕴义;反讽不仅使陈述语指称 当下语境,而且指称其本来语境,从而拓展 了文本的时空结构。比如, “霓虹灯下的哨兵” 本是 1950年代的一部话剧的名字, 该话剧讲 述上海初解放时,特务以香风美女腐蚀解放 军, 排长陈喜禁受不住诱惑, 欲与妻子离婚, 后经大家教育,提高了觉悟,与妻子和好, 同战士们一道将特务一网打尽的故事, 《那 儿》却用以戏称出卖肉体来维持生计的下岗 女工,这使会心的读者在一笑之后不能不随 即把当下的语境与 1950年代初上海的语境 作对比,一种物是人非的心酸之感就会油然 而生。又如杜月梅年轻的时候经常唱《年轻 的朋友来相会》 :“年轻的朋友们,大家来相 会,天也美,地也美,春风惹人醉„„咱们 二十年后再相会!” 那时正是工人阶级的黄金 时代,但谁能想到二十年后的杜月梅沦为了 出卖肉体的下岗女工。再如, “小舅”起草的 倡议书上有“一千个不答应一万个不答应” 之类的话,这本是文革用语, “小舅”照搬在 这里,就使人感到荒唐可笑,但“小舅”认 为只有如此才能吓倒那些出卖工人利益的工 贼,这就荒唐得悲壮起来,具有了堂吉珂德 刺风车的意味。此外,诸如“我们主编操心 的都是后现代问题,比如我市有多少人买了 第二套房第二辆车,为什么野菜比蔬菜贵, 吃骨头比吃肉还养人,死在家里比死在医院 更符合人道精神,看谁能勇敢地面对乞丐, 等等。” “现在说的苦难都是没有历史内容的 苦难,是抽象的人类苦难。你怎么连这个都 不懂?那还搞什么纯文学?再说你小舅都那 么大岁数了,他还有性能力吗?没有精彩的 性狂欢,苦难怎么能被超越呢?不能超越的 苦难还能叫苦难吗?”这些反讽式陈述语是 对回避现实苦难的知识界的绝妙讽刺。隐喻也是《那儿》的作者苦心经营的一 个方面。为了深化小说精心塑造的英雄形象 的历史内涵和艺术内涵,作者为“小舅”设 置了多重隐喻,把他比成大连监狱博物馆素 描画上那个为工人争福利和权力的工人领 袖,甚至把他比成替人们赎罪的耶稣,但最 见笔力的是 “小舅” 与义狗罗蒂的同构隐喻, 正如作者所说:“ ‘同构性’不仅是个命运的 隐喻象征,而且在技术上是我展开思想感情 的要件,如果把狗的故事剔除,则完全陷入

了工厂事件的叙述,那在艺术上就会失败, 在思想深度上也会平庸,人物也就不会像现 在这样丰满。你想, 小舅是亲手处理罗蒂的, 但他自己并不认为这是错误的,这本身就是 隐喻。有了这条线索就出现三个方向的情感 空间:一是引出他与世俗人情的抗争,二是 引出他的性格特征描写,三是烘托他的精神 高度。这些效果都是在艺术上追求情感冲击 力所需要的。” [4]可以说多重隐喻的设置使 《那儿》获得了较为丰厚的形而上的意蕴。

近年来,随着人们对欲望化、个人化叙 事的厌倦和对纯文学的反思,现实主义重新 成为众多作家实践的路向,文学应该有所担 当的观点获得众多评论家的重新肯定,关注 当下生活的底层写作也成为文坛讨论的热 点。刘庆邦的 《神木》、《卧底》 , 陈应松的 《马 嘶岭血案》、《松鸦为什么鸣叫》、《太平狗》 , 鬼子的《瓦城上空的麦田》、罗伟章的《大嫂 谣》 ,楚荷的《苦楝树》等是新世纪底层叙事 潮流中的优秀之作,但是大部分作品不是因 过于专注苦难事件本身而缺少形而上的审美 意蕴,就是因执着于形而上的审美把握而丧 失了现实的批判性。《那儿》 在一定程度上兼 顾了以上两方面,它所采取的叙事策略值得 借鉴,它的不足之处值得反思。

参考文献

[1]李云雷.转变中的中国与中国知识界—— 《 那 儿 》 讨 论 评 析 [EB/OL].http://www.xiexiebang.com/bbs/dispbbs, 2006— 2— 21.[2]吴正毅、旷新年.《那儿》 :工人阶级的伤 痕文学 [J].文艺理论与批评, 2005(2.[3]张志忠.对艰辛现实的干预和承担——曹 征 路 《 那 儿 》 简 评 [EB/OL].http://www.xiexiebang.com/lilc, 2004— 12— 31 [4]曹征路.曹征路访谈:关于《那儿》 [J].文艺理论与批评, 2005(2.[5]曹征路.是逃避,也是抗争——《那儿》 创作谈 [EB/OL], http://www.xiexiebang.com/lilc, 2004— 12— 31.[6]布莱希特.布莱希特论戏剧 [M].北京:中 国戏剧出版社, 1990.[7]季亚娅.“左翼文学”传统的复苏和它的 力量——评曹征路的小说《那儿》 [J].文艺 理论与批评, 2005(1.[8]巴赫金.陀思妥耶夫斯基诗学问题 [M].北 京:三联书店, 1988.[9]布鲁克斯.反讽——一种结构原则 [A], “新批评”文集 [C].北京:中国社会科学出 版社, 1988.The Narrative Strategy of Cao Zhenglu’ s Novel There YANG Wen-jun(Department of Chinese Language and Literature, Yang-en University, Quanzhou 362014, China Abstract: The usage of two-line structure and alienation strategy in there makes uncle , a lofty image of working class’ hero, acceptable;there exists a course from hubbub to monologue of working class’ hero in the novel’s discourse arrangement due to writer’s narrative stand;the usage of irony and metaphor improves the artistic level of the novel and also makes a good model for present bottom narration.Key words:There;two-line structure;alienation;polyphonic;irony;metaphor

第二篇：六年级叙事作文那儿充满了回忆700字

写写帮文秘助手(www.xiexiebang.com)之六年级叙事作文:那儿，充满了回忆_700字

清晨的风有些微凉，当经过母校时，看到那些小学生一个个身穿校服、戴红领巾、背着书包。此时，记忆像翻书一样，所以的画面全都浮现在脑海里。

那个什么都不懂的我踏进了小学的校门。对任何事物都充满新鲜感的我，这边张望，那边张望，当少先队的那些大哥哥，大姐姐在操场授予我们红领巾时，心里那种纯真的喜悦、“我是一个一年级的小学生啦！我是少先队员啦！好棒喔！”那种兴奋好不让人怀念每当星期一的时候，我们衣着整洁地排列在操场上。这一切多美好多欢乐！当再次走进母校时望着教学楼仿佛又听到我们的郎郎书声，写作业时的认真，回答问题时那种既害怕又不想退缩的勇气……太阳渐渐落山了，金黄的阳光照射在草坪上，手触碰的那一瞬间，有种莫名的伤感……

曾经的欢笑，曾经的悲伤，曾经的教训，曾经的喧闹，曾经的寂静，曾经的幼稚，曾经的疯狂，曾经在学校里数着哪个老师最帅，哪个老师最美，并列出排行榜；曾经让我累得喘不过气来的试卷；曾经那气死人的考试倒计时，曾经我最讨厌的通知书，曾经让我丢尽面子的数学。一切的一切，都随着毕业而去，一切的一切，都将成为我们永久的回忆，一切的一切，都不会消逝而是保存在脑海里，保存在这个让人欢喜让人忧的季节里。

看着母校里的一草一木、勾勒出一幅幅美丽的图画，记录下那些点点滴滴。母校有我最宝贵的“财富”、有我最美好的回忆、有着穰我无法释怀的东西、那里很安静、很纯真、很单纯、很温馨、它（母校）记录我―怀念那一切。

当我迈着沉重的脚步，离开美丽的校园，我，仰望着飘着白云的天空畅想时，才觉得“相见时难别亦难”！树绿了六次，黄了六次。甜蜜的岁月，怎能忘却？亲爱的老师，同学们，别了，亲爱的母校，别了；在梦里，我会变成蒲公英，在母校徘徊！

六年级:张雯雯

第三篇：《那儿》读后感

《那儿》读后感

读罢《那儿》，我的心情久久难以平静，小说中塑造的人物让我有强烈的共鸣。

小说中的“杜月梅”杜师傅是千千万下岗女工的代表，失去了工作的她，只能靠着做小本生意，买面包蛋糕、珍珠奶茶赚点小钱过日子，女儿得了骨髓炎，她不得不穿着“一身时装”，“浓妆艳抹，十分青春地去霓虹灯下做哨兵”，筹钱给女儿做手术。在九十年代，濒临破产的国有企业纷纷倒闭，数千万的下岗工人被放到了劳动力市场上，自谋出路。大多数从事着简单工种的女工们，突然失去了生活的保障，不再是国家的工人，不再享受国家的各种福利，没有很高超的技术本领、年过四

十、很难学习新技能的她们，只能做小本买卖赚生活费，甚至有的生活窘迫，只能出卖自己的肉体谋生存，杜师傅就是她们中真实的写照。

小说中的“我小舅”是一个朴实的国企干部的形象。年轻时，他是个“天才的技工，车钳锻铆焊没一样不精通”，被评上劳模，脑子却不大灵光，不愿意当干部，为人忠厚老实，错过了和她喜欢的姑娘、她的徒弟杜月梅的本来顺理成章的一段情缘，却稀里糊涂和一个库工因为一次玩笑而结了婚，成了家。但，恰恰是因为受到杜月梅的下岗后的生活困境的触动，成为坚守到最后的“工会主席”的他决定，为了工人们的利益，奔去省城、北京，历经风险，上访申诉，寄望于党和国家保护国有资产不被侵吞流失。努力为工人谋福利的他自认为是工人的代表，却得不到工人的支持。最后，在绝境中和工人们站在一

起，却被“市里”别有用心地孤立起来，失去了希望和尊严而自杀。在我看来，他是改革浪潮中的许许多多的无名英雄的代表。为了保护国有资产，抛开了个人利益，上访申诉。但，作为既得利益者的工人阶级的一员，在改革的飓风中倒了下来。

结局是简短的，或许也是“光明的”，下岗工人们拿回了房产证，保住了最后一点财产，但生活依旧，杜月梅信了教，用宗教的迷信来继续生活的希望，“巷口的霓虹灯下还有一些女人在游击，杜月梅是退出去了，可又有千百个杜月梅站出来”。

小说只是小说，它讲述了几个人的一段故事，用几个人的生活片段，来描绘在一个大时代的某个角落的一群人的悲欢离合。就像狄更斯所说，“这是个最好的时代，也是最坏的时代。”

不同阶层的人有着如此不同的生活体验。

“先考T还是先考G”，“GPA重要还是GRE重要”，“怎么和国外教授套磁”，这是一个准备出国留学的清华大学学生在大学期间要思考的关于发展的问题，“学习、考T、考G、社工”成为了这部分人生活的主旋律。

“什么时候交供暖费、水电费”，“什么时候领下岗生活费”，“这笔医药费能不能报销”，可能是一个破败的国有企业的下岗工人要面对的关于现实的问题，“住房、子女就业、报销医保”可能就是一个下岗工人要日夜操劳的事情。

每当对比这两群不同的人的生活时，我在想，这两群人在生活中要直面的主要矛盾是迥然不同的，一群是如此朝气蓬勃，在改革开放的航船上奔向憧憬的未来；一群则是步履蹒跚，为社会主义建设事业奉献了青春，现在却在为生活而度日如年。

这是一部现实主义小说，它真实地反映了下岗工人群体所经历的现实苦难。在“大锅饭、养懒汉”、“打破铁饭碗”的口号下，一批批国有企业的工人眼看着国家财产被厂长为首的经营者瓜分，流失殆尽，自己也从当家作主的国企工人落到了劳动力市场的雇佣工人的地位上，却无能为力。有的工人沉默了，紧抓着最后的一点小利小惠，有的工人愤怒了，站起来斗争反抗。但，最后，在改革开放的惊涛中，他们都消散了，因为时代已经变了，“天下大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”。

不过，可喜的是，由富士康工人跳楼的事件引发的广东地区制造业工人的加薪斗争，又让我们看到：“哪里有压迫，哪里就有反抗”。斗争无处不在，也不会停止，因为新的矛盾体，已经，又，产生了。

第四篇：叙事元素和叙事策略

中国传媒大学老师博文：叙事元素在娱乐节目中的作用

来源： 卢宝腾的日志

一

如果我们回顾一下娱乐节目的发展情况，就会发现不管从国际还是国内的情况看，都能看出电视的娱乐节目有一个从综艺向游戏发展的趋势。世界各国在电视发展的早期，都会有一个综艺节目兴盛的阶段。比如像美国在二次大战以后一直到 50 年代、60年代，有一种非常热门的节目――杂耍节目，其实就是综艺节目。此类节目一方面会有一个幽默的主持人，在整体上形成一种幽默风格，同时会把当时各种各样的娱乐素材，包括百老汇的演出、歌舞、流行歌曲，也包括一些比较古典的元素，还有杂技等各种各样的东西汇集在一起。这些节目跟我们中国的综艺节目其实没有什么两样。但现在我们如果再去看看美国的电视节目，我们会发现它已经淡出历史舞台。现在比较主流的综艺节目只有一个是 NBC在每周末晚上 11 点半播出的，叫《星期六夜直播》。这个节目因为它是在主流的电视频道里播出，虽然已经超出了黄金时段，但毕竟还是一个很主流的节目，所以目前影响还比较大。只是综艺节目在世界范围内，包括在我们中国都在衰败。

另一方面是游戏性的节目，就是带有游戏色彩或者是以游戏为主体的电视节目作为娱乐节目越来越多。这种情况以 90 年代末、新千年开始的时候反映得尤为突出，大量的游戏节目在国内外都占据着大量的荧屏时段。如果到国外看一看就会发现，过去在主流频道的晚间黄金时段，节目基本上是电视剧。但是最近这些年我们看到，这个天下已经被传统的游戏节目或者是真人秀的游戏节目占领了 1/3 了。更为重要的是，在收视率排名靠前的节目中，这种游戏类节目更多。比如说去年美国的收视率总榜显示，第一名是《美国偶像》，第二名是《与星共舞》，从第三名以后才是电视剧。

这种趋势我们可以从很多方面来解释，一方面早期的电视因为频道少，观众看电视很新鲜，大家喜欢看综合性的东西。那时不仅娱乐节目是综艺性的，包括平常说的社教节目也是杂志性的。但是随着多频道的竞争，大家对电视的要求不一样了，可能综合就不是那么重要了。我今天说的是另外一个角度，就是从综艺到游戏，又从传统的、古典的游戏样式到后来新式的游戏样式的发展，这样的一种发展趋势其实给我们一个提示，就是说叙事元素在这种娱乐节目里面的作用越来越强了。在综艺时代，综艺节目几乎没有什么叙事元素，基本上是一个平面的形象，仅给大家展示可以欣赏的节目，不具备也毋须具备像叙事的比如说悬念、冲突、结果等等元素。而现在的游戏类节目，包括90年代中后期出现的《快乐大本营》一类游戏综艺节目，正是通过加入竞赛的内容让原来平面展示的综艺节目增加了叙事的元素。

我们平常说的叙事是一个非常大的词，有不同的解释，我在这里讲的叙事基本上就是指讲故事，但是和我们平常说的讲故事又不太一样。换句话说，构成一个事件，这个事件里面有形象、有冲突、有悬念，最后有结果，这就叫叙事。而在平常各种各样节目中，吸引观众眼球的主要是三方面的元素：第一是信息元素，这种元素主要满足人们的好奇心和求知欲，我们大量新闻节目还有教育节目就是以此为特征。其实在很多其他节目内容里，包括电视剧、娱乐节目里面也含有这样的元素，但不太突出。第二是欣赏元素。欣赏元素是直接作用于我们的感官，让我们有一种直感的愉悦的东西。它可以说带有审美意味的，但并不能进入我们很深的感情。

而所谓叙事是说它会引起对事件、人物命运、事件结果的一种高度关注。这种关注如果能够做得好，就一定会引起我们内心的观照，人都爱听故事就是这个道理。事实上有很多我们关注的事物在形态上恰恰是一个很好的叙事，比如说一场体育比赛，我们平常可能不会从叙事的角度去认识它，其实它本身就是一个非常完美的叙事。而对于同一足球赛不同方式的直播，我们能感觉到它里面的信息元素、欣赏元素和叙事元素给我们的作用是不一样的。

比如有时候我会对一场球赛特别关心，但是处在一种没法看电视，也没法听广播的特殊情况下，于是只有通过上网来了解这个情况。网上对很多重要球赛都有所谓的直播，但只是文字直播。一是要比实际情况滞后几分钟，另外就是只有文字表达。对于当记者的人来说，这些文字很重要，但是对于受众来讲，就是看个字而已。换句话来说，这个直播对于我而言，它满足的是我的信息需求，主要提供的是一个信息元素。介绍两边都出了什么人，然后在这场比赛中哪方处于攻势，哪方处于守势，大概是什么情况。让我基本了解现在如何，最后结果如何。但是如果碰巧这场比赛在我开车的时候进行，我就会选择听广播。听广播的时候满足我的不仅是信息元素，更多的是叙事元素。因为广播体育解说员很有职业素养，他们会把现场的基本情况全都告诉你，而且还带有很生动的描述。这个时候我对现场主要的情况就会有一个较深的认识。我可以一边开车听比赛，同时还能进入情况，就是说会跟着着急、跟着惋惜等等。而电视的转播，除了可以接受上面的信息元素和叙事元素，我还可以观赏，就是具有欣赏的元素。这是三种转播有三种不同的效果。但是如果不是直播，而是一场已经完成了的比赛，我仍然可能去看电视的重放。这个时候基本上信息的元素没有了，叙事的元素对于我来讲也没有什么意义了，看到的基本上就是一个欣赏的元素。通过一场足球赛，我们可以看到三个元素以及它们的不同作用。对于现代的娱乐节目来讲，叙事元素实际上是在不断地加深之中，有很多节目的发生、发展，其实都和怎么样加强叙事相关。

二

我想叙事大概主要有这几个核心点：第一是关注，能不能引起关注是对叙事强度大小的一个特别重要的衡量指标。国外有一些游戏节目奖金很高，备受关注，而在国内，我们去做节目策划的时候经常会遇到政策限制。但是为什么高奖金的节目相对来讲就比低奖金的节目好做，其实一个很重要的方面就是引起了更高度的注意。因为一个一百万美元的大奖，即使整个叙事很平庸，和一个一万块钱的奖金比较起来，它就是不一样，它能够引起一般观众更为重视，这就是一种关注。

当然更多的关注靠节目自己的营造，就是我们平常说的铺垫。在一个电影院里面，当我们看到一个人物出场 5 分钟后就被打死了，这个时候你对这个事没有太多的感觉。比如说《功夫》里面冯小刚饰演的角色，他一出场已算是很好的铺垫了，因为冯小刚是个名人，观众会对他有一个期待，以为他以后还有戏，没想到不到 5 分钟就被人打死了。作为这个角色来讲，他被打死了也无所谓，因为他没有被充分铺垫，所以这个角色无法引起内心关怀，不能被充分地关注。而一个在整个电影里面已经经过长期铺垫的人物，他再出现什么问题，不管他是一个好人还是一个坏人，当他被打死时，观众或是出于惋惜，或是觉得很解恨，感觉总会不同。

所以说在叙事中，一定的时长、一定的铺陈对于引起观众对这个叙事的关注也是非常重要的。当然还有一种借力的方式，就是说外部已经造成了很多条件。比如前面说的足球赛，如果是一场广院两个系之间的足球赛，即使对于广院人，其关注度都非常有限。但若是中国队和澳大利亚踢世界杯预选赛，就会有很高的关注度，因为外部形势造成了这个事物一定会引起高度关注。加强外部的关注情况，就是很多节目所谓的造势，我认为 2005 年的超女在这方面做得是最好的。他们通过种种的手段在节目开始前制造舆论，而且在开始以后又把自身变成了一个能引起很多观众高度关注的重要事件。记得 2005 年超女在进入决赛以后，北京好几个地方如西单、王府井，玉米一拨、凉粉一拨在那儿拉选票，几乎变成了社会游行。实际上在网上更是热闹，两派还在互相漫骂。总之这个事件至少在一部分观众中引起了极度关注。最后前三名决赛会出现什么情况，对于很多人来讲，会非常想知道、非常想了解。正是这样一种情况造成了高度的关注，这是叙事的一个很重要的基础，或者说一个强叙事不管是通过外部原因，还是通过自己内部的营造，必须取得一个较高的关注。

其次就是形象。回顾一下人类历史上所有的故事，不管它讲述什么内容，都离不开人物这一重要元素。这个人物可以变成大灰狼、小老鼠，甚至可以是一棵大树、一个板凳。但它都是拟人化的，就是说他一定是人物。这一元素其实正是一个叙事能够打动人，能够令人关注的一个核心。

实际上我们前面说引起关注也好、树立形象也好，恰恰是真人秀节目产生的一个重要原因。在所谓古典式的游戏节目，如《谁想成为百万富翁》中，选手和他的客观环境是相冲突的，通过答题过关获得奖金。如果谁一下 15 关全都过了，谁就是英雄，谁就能拿到一百万的奖金。节目本身是一个人和外界的冲突，当然还有其他各种各样的游戏节目。但是这类节目有一个非常致命的弱点，就是它的时空十分有限。一般这些节目都是在一个封闭的演播室里，在一期节目里就要完成一次游戏，甚至有的节目在一期节目里要完成几轮游戏。由于时间和空间都非常有限，我们会发现古典游戏节目的铺垫能力就特别差，只能靠自己这种高奖金、高强度的现场冲突来引起关注，它没法用铺垫来引起关注，尽管铺垫非常重要。

同时最重要的欠缺是游戏节目比较难塑造形象。并不是说它不能塑造形象，事实上在电视史上，比如美国在 50 年代有一个节目人物凡·多伦，就是被电视游戏节目塑造出的形象，上了《新闻周刊》的封面，成了全民的平民英雄。但是总体来讲，古典游戏节目因为时间和空间都非常有限，很难塑造起丰满的形象，也不太容易引起关注。比如像《开心辞典》是一个不错的节目，但是里面基本没有哪位选手让观众记住了，知道他是什么名字，干什么的，以前怎么样、后来怎么样。观众只是当时感觉喜欢某位选手，无法提高关注度。而真人秀节目在某种意义上正是弥补了老式游戏节目无法强化、展开叙事的缺陷。所以像早期的真人秀，一方面把空间由演播室转为户外，另一个更重要的方面是延长了游戏时间。如果说那些传统的游戏节目基本上都是半个小时、一个小时一集的小系列剧的话，那么这种早期的真人秀节目基本上采用了连续剧的方式，一个演季可能是六集、八集甚至于十五、六集。像美国的《幸存者》，观众会发现观看它与看戏无异。一开始观众可能对里面的人物不是很熟悉，但是看过三、四集以后，就会对里面一些人物越来越熟悉，而且会对他产生认同，或者很喜欢这个人，或者很讨厌这个人。然后观众会考虑这个人这么诡计多端，他在下一个阶段会是阴谋不断得逞、越来越往前走呢，还是会搬起石头砸自己的脚，被别人淘汰出局。如果里面有一个选手观众觉得特别好，又能干又朴实，但也很傻、很天真的人，是否能在游戏里面坚持到最后，观众会为他担心。其实当观众进入了这个情况之后，会记住里面的角色，就是人物形象，然后会对他产生越来越大的关注度。以至于当我们从网上下载节目后，就会没白天没黑天地看，如果没时间还会跳着看，急于了解结局。如果不产生关注的话，观众不可能会有这种行为。正是因为这种原因，出于叙事的需要，为了通过铺垫来提高关注度，通过不断的演示来使形象具体化、成熟化，所以真人秀这种节目才产生了。当然这个看法可能比较片面，可能别的很多专家会说真人秀产生另有原因，但这可能至少是重要的原因之一。除了关注形象之外，谈到叙事更容易被大众理解的是冲突和悬念。即是说所有的叙事一定是要有冲突，只不过这个冲突并不仅指俩人吵架。正如前面所讲，一个人和他客观外界的这种对立，就是巨大的冲突。两个人之间一种争夺、斗争，像足球赛也具有一种强烈冲突。一个人当面临选择需要是这样还是那样的时候，心里面非常矛盾，这仍然是非常重大的冲突。其实像美国的游戏节目《成交不成交》，它在某种意义上就是选择性的节目。就是让选手站在台上选择百宝箱，选择这个可能一无所有，选择那个可能又增加几万身家。另外还可以选择成交还是不成交，是保住现在已经得到的这笔奖金还是再冒一次险，所有这些都是内在的冲突，而且是多种多样的。冲突直接影响到了叙事的强度，有相当的冲突就会有相当的叙事强度，不管是引起关注也好，还是树立的形象也好，其实最后大家要得到的无非是好的收视效果。

三

有人问怎么区别人和动物？有很多种区别办法，比如劳动不劳动、会思想不会思想、会笑不会笑。但是也有一种说法，就是听不听故事、讲不讲故事。动物似乎到现在不会讲故事，也不会听故事，但是人会。因为人的思想复杂，他会关注跟自己毫无关系的东西，他会从里面产生一种参照，就是从别人的喜怒哀乐中产生自己的喜怒哀乐。所以别人在那儿得了一百万，他会激动不已；别人在那儿伤心落泪，他也黯然神伤。正是因为人的特性，使得许多娱乐节目都在致力于营造叙事感。

比如说央视三套的节目，如果说这两年央视三套节目和五年以前有什么明显不同，就是游戏化了。现在央视三套的节目不能说百分之百，但绝大多数节目都或多或少安排了游戏性的环节，有很多节目直接套用游戏结构，比如说《星光大道》。它把文艺表演、模仿完全放在一个叙事模式当中，这个叙事模式就是几个从不同地方来的民间天才选手到这个地方通过竞争展现自己，最后一步步走向星光大道的光辉舞台。而其中只有一个人或者一组人能够站在最高点，这里面就产生了冲突。当然它本身更多地展现的是综艺节目的欣赏元素，但整个结构是用叙事的元素把它贯穿起来。至少现在央视三套感觉用这样的方式来做娱乐节目更加稳妥，也容易制造形象，使它里面有些选手已经变成了具有一定公众形象意义的人物了。

在其他类型节目中，我们也同样能看到这种情况，包括近年来火爆异常的选秀类节目。其实大家做选秀类节目可能出发点不一样，有的说是因为国外流行，或是因为国内利于操作，或是它有利于互动，能够产生自我造星的机制等等。但是我们不可否认，这种节目在结构上有一个很强的叙事性结构，这种强叙事结构统领下的综艺表演就同以前平面化的欣赏和展示起的作用是完全不一样，或者说它里面包含的潜力是完全不一样的。只有在这种叙事模式下才可以大做文章，可以用很多方法来铺垫，来提高它的关注度，就是说可以用盘外招，可以用很多跟这个节目本身没关，但是跟叙事有关的手段，制造大量粉丝。

总而言之，因为制播节目是一个叙事过程，所以你可以把外面的很多办法都使上，一旦引起观众的高度关注，这个节目就会越来越火。实际上总局好像从来没有说不许做选秀节目，只是对这些节目里面的低俗化倾向做了一定的限制。而这种节目在国外的思想体系，也就是它所反映出来的叙事道路恐怕仍然是需要我们借鉴的。

把节目本身做成叙事性结构是最好的办法。实际上我们中国人也有发明，像江苏台的《人间》，就是把老式的谈话节目变成了一个进行时的叙述状态，棋高一招。以前的谈话节目有一种类型，叫故事性的谈话，仅把一个过去的故事讲述出来，但显然这个力度不够，这就为真情类的节目打下基础。要把一个已经发生却没有完成的故事放到现场来完成，这就不仅仅是用节目展示过去的叙事，而是让节目变成叙事的一部分。尽管这里面也出现了很多问题，但是这样的方法还是可行的。

去年年底的时候有个杂志采访我，问明年哪种节目可能火？我说不可妄言，这是谁都算不准的卦，因为电视观众是最不可知的，全世界都一样。但是从趋势上看，这种现场继发叙事的真情类节目，有可能会在今年发扬光大。现在看起来这种节目已有上升趋势，因为它相对来讲操作简单，成本不高，收视率较好。当然它的成功有很多其他方面的原因，但是其中很重要的一个元素就是这种节目把一个谈话节目的构架完全叙事化了，不但讲过去的故事，还讲现在的故事，让节目本身就充满了不可知性。比如说最后把那两个主人公请到台前，他们是和好如初还是剑拔弩张，无法预测。当然我听说有的导演在演播室外面诱导当事人，“你得动手打他，他太可恨了。”这可能不太合适。但是我们能感觉到其实他是想通过在现场让这个叙事进行下去，让这个冲突能到一个高点爆发。

我们前面讲的真人秀也是一样。真人秀发展到一定程度已经超出一般的竞赛范围，现在国外各种各样的真人秀都有，比如说环保、老龄问题、表扬先进思想这种类型全都有。现在只要是一个人造的虚拟情境，然后对它进行一个真实的记录，就可以变成真人秀。过去我们通常只把叙事元素赋予戏剧，只有虚拟性节目才完成叙事任务，现在我们把它和真实联合起来了，变成一种我们给它造一个情境让它叙事。尽管现在真人秀在我们的发展路途中遇到很多问题、矛盾，但是我们通过想各种办法，制造虚拟情境，让叙事在里面充分展开，这可能是今后娱乐性电视节目非常重要的一个方向。

除了设计整个结构来叙事之外，还有一种稍微简单的方法，就是在节目里面直接讲故事。节目本身不是故事，但我可以在节目里讲故事。《百家讲坛》和这类节目的兴盛就是一个很有代表性的案例，《百家讲坛》这类节目我觉得是中国的原创，我没有在国外看到过同类节目。我见过教育节目，就一板一眼做教育，但没有人敢拿这个节目当娱乐节目。我们中国人就把教育和娱乐结合起来了，而且把弘扬传统文化和大众娱乐结合起来了。这个节目我接触得比较多，其实节目一开始是真正想要由专家来讲科普知识，当然是以文化知识为主。但是后来发现效果不好，于是慢慢修改，结果是讲授专家变成了准专家。在央视有一次研讨会我和万卫一起谈过《百家讲坛》，我说你们的专家都是准专家，真专家不行。他们其实也同意了，节目中所有讲得好的人，都是在这个事上明白点但都不是特别较真的人，由专业化变成了半专业化。其次，节目的讲述方式由原来的严肃讲述变成了一种娱乐性讲述，其讲述方式基本上跟中国传统的评书艺术、相声艺术相一致了。然后就题材而言，由原来的一、两集讲述一个主题变成长篇的连续剧。

《百家讲坛》从雏形到成熟大概是 05 年、06 年，我们看到它是一个非常典型的，由原来的一个以信息为主的节目演化成一个以叙事为主的娱乐节目。其实娱乐节目里面有一种办法就是直接来讲故事，现在这种节目也很多，我们中国也有一个新叫法――故事类节目。我去年参加一个故事类节目研讨会，发现中国有很多节目就是讲故事，沈阳台现在有一个《王刚讲故事》，江西台的《传奇故事》是最有代表性的，我们发现在电视里直接讲故事也是一个不错的办法。

如果我们实在没办法做成一个叙事结构，也无法直接在节目里就讲故事，我们还可以想办法在节目里面插入一些叙事元素。这些叙事元素可以是在大节目里讲小故事，也可以是在节目里展开一些小的游戏类、竞争类的东西，所有这些东西其实都是一种叙事元素的运用。实际上今年相当一些节目都在自觉地运用这些元素。比如去年天津台的春节晚会，以三个队互相竞争作为整个节目的框架，其实它在某种意义上讲就放入了叙事的元素。同时我们在很多晚会上都要做所谓语言类的节目，其实就是戏剧小品和幽默小品、相声，这类节目通常也都是运用了它自身的叙事特性。春晚有一个最大缺陷，就是不太容易把叙事性元素放入其中。于是所有的春晚都会很注意语言类节目的运用，甚至于把它当成亮点，因为这个小节目本身是一个完整的叙事型节目。

所以我们能看到，从电视娱乐发展的角度讲，叙事元素的运用应该说是越来越被看重。从方法上看，我们既可以想方设法把整个节目结构变成一场叙事，让它变成一场比赛、变成一场寻找等等，总之变成一个情节的过程。如果不适用，我们还可以把故事安排到节目里面，就让节目来讲故事。如果仍有困难，我们还可以想方设法把各种各样的叙事元素加到节目之中，让这个节目尽可能有较强的叙事感。众所周知，只是欢聚一堂跳舞、唱歌，没有一点叙事元素的节目是很难有市场的。

这是我自己一点粗浅的体会，跟大家一块分享，大家可以琢磨琢磨，也许可以想出更多好的论点，反正中国有这么多优秀的综艺节目、娱乐节目的人才，我想将来这类节目一定会做的更好。

第五篇：那儿,半命题作文

阅读下面的文字，按要求作文。有一个地方，那儿，写满了友谊、感动和期盼，充满了关爱、欢 乐和温馨;那儿，有鲜花和掌声，有失落和泪水;那儿，我们邂逅了美丽，学会了坚韧„„ 那儿，留下了你怎样的故事?带给你怎样的思考和感悟? 请以“那儿，”为标题写一篇文章。要求:把题目补充完整;自选文体;不少于500 字;文中不得出 现真实姓名和校名。

那儿，最美

梦中总出现这么一个场景:阳光普照，笑脸洋溢，温暖人心。

我踏入行人穿越的地下通道。那里总有你判定不了是真是假的行 乞者。

记得曾经有一次，碰到一位年迈的行乞者，正当我心灵挣扎、犹豫不决时，一只拿着钱的小手靠近了乞讨者的纸盒。她很有爱心地 说:“奶奶，我的零花钱只有这么多了。希望我可以帮助你哦!”她的 妈妈在一旁微笑地抚摸着小姑娘的头发，夸奖着她的做法。而对面则 是乞讨奶奶不断的感激。小姑娘的妈妈一定知道乞丐中会有很多的骗 子，而她选择的不是将真相告知天真的孩子，而是给予鼓励。我想，她一定是个善良的母亲，她教会孩子去爱，教会孩子去给予，让孩子 有颗温暖而明亮的心。那一刻，我看到了世界上最美的地方。那不是 争奇斗艳的花朵，也不是绚丽多彩的风景，而是一颗充满爱的心和一 颗充满感激的心。它教会我爱，教会我给予，它给了我前所未有的快 乐。

记得前不久，有过这么一条新闻:几个顺丰的快递员徒手接住一 个从楼上坠落的孩子。孩子安然无恙，但快递员中却有人受伤。可拍 摄的画面里，却是快递员无比开心的表情。因为他们成功地挽救了一 个小生命，成功地保护了祖国未来的花朵。他们不曾觉得徒手接住生 命的不可能，他们不曾因为这危险而懦弱犹豫。在那一刻，我看到了 世界上最美的地方。它不需要多少人民币来建设，也不需要有多少人 来慕名观赏，只是感受生命再次重生的喜悦和焦虑心情之后的安心。

心灵不曾感受的最美，带给我的是视野上的洗涤;不曾感受的最 美，带给我的是眼球上的冲击;不曾感受的最美，带给我的是生活中 的美好。

那儿，充满了温馨

那儿，是爱的港湾，是爱的归宿。——题记

那儿，是个普普通通的地方，在万千座大楼里显得是多么平凡。但，却充满了温馨与爱的气息。那儿，便是我们的家。

可口美味的饭菜

一进门，就闻到香喷喷地鸡腿和菜心的味道，不用说，是妈妈的爱心饭菜。饥肠辘辘的我不顾一切便冲上去就餐，妈妈没有责怪我，宠溺地看着我，待我酒足饭饱后便默默地收拾碗筷，嘱咐我做作业。这时，充满了温馨的气息。

无理取闹的家伙

无端端的房间响起了扔东西的声音，噼里啪啦，妈妈急忙跑过去一看，原来弟弟又在无理取闹，把房间弄得乱七八糟。妈妈没有说什么，抱起弟弟轻声哄着他，轻轻地，弟弟安静下来了，妈妈默默收拾房间。这时，充满了爱的味道。

无言的鼓励

回到家，一把坐在椅子上，手里拿着一张布满红叉的试卷，刺眼的60分，泪水无声地滑落。妈妈出来后没有说什么，默默地拿起试卷签名写了意见后便离开了。试卷上写着：女儿，加油，不要灰心，还有下次，你可以的！看着看着，泪又落下来了，那不是为伤心而哭，而是为爱与包容而留下的感动之泪。这时，充满了爱的气息。

灿烂的全家福

难得回家一次的爸爸终于在中秋夜回家了，我们一家四口，在中秋夜，月光的照耀下，穿得整整齐齐，照下了第一张全家福。照片里的一家，在月光的映衬下笑得无比灿烂。这儿，爱与温馨同在。

那儿，便是我们的家，充满了温馨，充满了爱，使你感受到了浓浓的温暖。那儿，便是万千大楼中一座小小又平凡的房子，是温馨的存在地，是爱的根源！

那儿，泪水

在那漫漫的几年里，我曾经是那般地相信泪水，我总以为泪水就是我生活的必备品，没有它我身边的一切将是空虚的。直到后来我才发现，我错了。而从那，我也不在相信眼泪，更不相信眼泪带给我什么。

从小，我就在奶奶身边像小树苗一样渐渐长大。而奶奶，也总是宠着我，由着我的性子乱来。还记得那天。天空万里无云，路边的树都没了精神，奶奶说要到县城买些东西，我吵着闹着就是要跟来，奶奶怎么也制止不了我，我放声大哭，泪珠不停地滚落下来，奶奶没有办法，只好答应了我。

到了县城，我看到那花花绿绿的发夹，发带，我又开始哭着要求奶奶给我买，奶奶为了能早点回家做饭，并且不让我难过，就给我买了一个发夹和两根发带。之后，我带着自己的“战利品”兴高采烈地回家了。

从那以后，我更加地无理取闹，为的就是能得到自己想要的任何东西，奶奶也时常依着我，为的就是不让我受委屈。

一直到了我开始上学，看着同学们时常到小卖部去买零食和贴图，我看着就眼馋，回到家便开始要奶奶给我买，也许是因为她发现自己过于溺爱我了，不再理会我。于是，我便开始使出绝招，大哭一场，但这一回我失败了。

第二天，我依旧来这招，但是却仍然不起作用，于是，我开始渐渐不相信眼泪，因为我已经慢慢发觉，眼泪不能给我带来什么。

而后来，随着年级的升高，学习压力也越来越大，我时常由于粗心而失掉分数，我伤心、难过、流泪，但是这能改变什么，这样只能让自己愈加难受。于是，我更加相信眼泪不能给我带来什么，眼泪只能让人更加难过。

眼泪再是我最信任的，眼泪将是我最不信任的，我要告诉自己：眼泪是不真实的，眼泪只能让人觉得你可怜，但是绝对 不会有多少同情。眼泪给你带来的不会是快乐，更多的将是悲伤！那儿，充满了回忆

清晨的风有些微凉，当经过母校时，看到那些小学生一个个身穿校服、戴红领巾、背着书包。此时，记忆像翻书一样，所以的画面全都浮现在脑海里。

那个什么都不懂的我踏进了小学的校门。对任何事物都充满新鲜感的我，这边张望，那边张望，当少先队的那些大哥哥，大姐姐在操场授予我们红领巾时，心里那种纯真的喜悦、“我是一个一年级的小学生啦！我是少先队员啦！好棒喔！”那种兴奋好不让人怀念每当星期一的时候，我们衣着整洁地排列在操场上。这一切多美好多欢乐！当再次走进母校时望着教学楼仿佛又听到我们的郎郎书声，写作业时的认真，回答问题时那种既害怕又不想退缩的勇气„„太阳渐渐落山了，金黄的阳光照射在草坪上，手触碰的那一瞬间，有种莫名的伤感„„

曾经的欢笑，曾经的悲伤，曾经的教训，曾经的喧闹，曾经的寂静，曾经的幼稚，曾经的疯狂，曾经在学校里数着哪个老师最帅，哪个老师最美，并列出排行榜；曾经让我累得喘不过气来的试卷；曾经那气死人的考试倒计时，曾经我最讨厌的通知书，曾经让我丢尽面子的数学。一切的一切，都随着毕业而去，一切的一切，都将成为我们永久的回忆，一切的一切，都不会消逝而是保存在脑海里，保存在这个让人欢喜让人忧的季节里。

看着母校里的一草一木、勾勒出一幅幅美丽的图画，记录下那些点点滴滴。母校有我最宝贵的“财富”、有我最美好的回忆、有着穰我无法释怀的东西、那里很安静、很纯真、很单纯、很温馨、它（母校）记录我―怀念那一切。

当我迈着沉重的脚步，离开美丽的校园，我，仰望着飘着白云的天空畅想时，才觉得“相见时难别亦难”！树绿了六次，黄了六次。甜蜜的岁月，怎能忘却？亲爱的老师，同学们，别了，亲爱的母校，别了；在梦里，我会变成蒲公英，在母校徘徊！