书法研究目录

第一篇：书法研究目录

《书法研究》

2002年至2008年目录

张 函 整理

2002年

（一）总105期：

1.蒋立群《中国“书法”现代定位及跨世纪架构三论》 17.沈洁清《从当代审美文化看书法艺术的当代走向》 38．吴振锋《对21世纪书法文化建设的期待》 57.刘斌《当代书法创作的文化定位》 63.汪小玲《精品与精品战略》

76.李庶民《试论书法在现代社会中的转型》 83.刘云鹏、王换新《论书法的时代风格》 92.刘宗超《现在美学家书法美学研究述评》 119．余清汉《从“千人一面”谈书法创作、审美》

2002年

（二）总106期：

1.罗勇来《缪篆辨》 15.翟万益《大篆的裂蘗》 33.吴聿明《隶书流变浅论》

44.谭学念《“文字异形”和“书同文字”与“隶变”的关系》 53.徐华《试论凉州在草书源起时期的重要地位》 69.薛龙春《论“论守令作篇”与“匆匆不暇草书”》 79.斯萧《“六分半书”“乱石铺街”及其他》 89.王渊清《“羊大则美”辨》 102.胡志颖《“书画同源”辨析》 2002年

（三）总107期：

当代书论：

1．吴慧平《书法景观的文化地理浅释》

14.邓宝剑《论“视觉文化”时代中国书法的人文建构》 25．梁培先《经验的异化与贫乏》 碑帖研究：

32．罗勇来《瘗鹤铬新证之题》 48．张小庄《淳化阁贴》研究 69．梁少膺《越州石化贴》考

74．崔树强《宋、清两代金石学对书法的影响及背景分析》 105．胡志颖《“书画同源”辨析》（续）

2002年

（四）总108期：

书史研究：

1．张天方、马澄《逸少正（颜）书目录》散考 11．寇克让《王铎书法思想中的崇古观念》 51．周斌《刘熙载书艺辩证思想研究》 63．周平、夏时《伊秉绶隶书自评试析》 73．侯开嘉《隶草派生章草今草说》

103．周俊杰、姜寿田《论书法史的人文主义学科性质》 120．周文志《动生静兮静生动》

2002年

（五）总109期：

当代书论：

1．郑晓华《全球化：危机下的深思》

19．周德聪《流行书风、书法传统、现代书法》 33．周建强、周汉标《米、王到底能走多远》 书史研究：

44．高华平《庾肩吾〈书品〉创作年代考》 52．肖鑫《寂寞高手——王志》 64．陈志平《黄庭坚书事二考》

75．方爱龙《传世赵构〈翰墨志〉一卷系完本考》 92．向彬《吴门书派的界定与成因浅探》 102．齐江《关于董其昌任职礼部的问题》 114．叶鹏飞《阮元的书学和书法》 124．本刊启事

2002年

（六）总110期：

当代书论

1.刘宗超《近二十年书法创作思路的清理》 古代书论

28.詹绪佐《六朝书论笺识》 36.寇克让《章程即章草说》

45．吴慧平《魏晋南北朝时期书法文化区的划分》 59.谢光辉《南碑述论》 76.陆明君《非白书考说》

90.韩顺任《道艺关系下的“人品即书品”论与蔡京》 书法年谱

102.陈志平《李建中年谱》

2003年

（一）总111期：

当代书论

1.王南溟《差的现代书法、更差的抽象化》 20.司有来《非“派别”》 古代书论

36.罗勇来《瘗鹤铬二号石刻非原刻辨》 58.王家葵《陶弘景与梁武帝论书启研究》 82.陶喻之《诸葛亮碑帖汇考》 会议综述

110.卢炘、卢轶《潘天寿与20世纪中国书法学术研讨会述评》

2003年

（二）总112期：

书论研究

1.金丹《经学与阮元书学思想的渊源》 14.陈稚飞《中国古代“气”论的逻辑演进》 27.钟家骥《书法功能与学书定位》 36.叶培贵《东坡的书法史论》 碑帖考释

47.曹宝麟《中国书法全集•苏轼卷•考释》二帖补证 书家年谱

61.刘兆彬《苏轼年谱》 篆刻研究

111.孙群豪、柴子英《一位不该被遗忘的印学家》 113.小霓、刘昆《许瀚与何绍基的交游考略》

2003年

（三）总113期：

学术争鸣

1.徐学标、谢光辉《论误读与书法史的关系》 19.沃兴华《论流行书风的创作走向》 书史研究

30.叶梅《论古代数论中的“思”》 36.莫小不《论书说“虚”》

54.裘金康《白云先生“书气”说探微》 64.张天弓《古代书论的肇始：从班固到崔瑗》 77.于书亭《郑道昭与“九仙”》 87.朱天曙《宋克生平与交游考论》 98.张金梁《四库本〈续书史会要〉阙漏考》

106.张志攀《〈旧唐书〉〈新唐书〉记述本朝书家书法书事之比较及评析》 116.杨尔《杨维桢籍贯别号考》

2003年

（四）总114期：

当代书论

1.蒋天耕《论线性艺术与点性思维》 古代书论

10.万林《从“书为心画”到“书如其人”》 26.刘涛《“史学”与“八体六书”》 31.刘春梅《“五乖五合”芻议》 44.杨森《浅谈中国古代执笔方式》 62.翁志飞《晋人执笔、用笔及书风阐释》 78.胡卫平《浅谈隶书在汉字演变过程中的价值》 83.朱爱娣《陈淳书法研究》

2003年

（五）总115期：

学术争鸣

1．李华年《书法抒情说评议》

16.白砥《传统哲学思想的切入对书法空间形式的作用与影响》 46.陈治元《经典与流行之间》 51.张淳《对建立书法教育体系的思考》 书史研究

62.王鼐《论行书艺术的类型及审美特征》 77.邱志杰《不可思量之思量》 87.王宏理《黄宾虹之书学》 97.靳鹤亭《飞白书研究》 107.王波《“颤笔”探微》 书家年谱 115.唐戈《伊秉绶年谱》

2003年

（六）总116期：

当代书论

1.西中文《关于当代书坛流派研究若干问题的思考》

24.傅爱国《直书、勇气、责任感—有感于“当代”书法史研究》 书史研究

32.何碧琪《〈淳化阁帖〉肃府本研究》 59.陈麦青《王羲之重要传本墨迹评析》

72.陶贤果《书写家具变革对唐代中锋笔法的影响》 83.向彬《论三年翰林院待诏对文征明书法的影响》 98.崔爱武《董其昌书法尚淡美学思想管窥》 104.吴聪《康有为书论中的“精、熟、通”思想》 115孙向群《就“羸”“瘵”二字和曹宝麟先生商量》 印史研究

119.方小壮《丁敬卒年考》

2004年

（一）总117期：

1.侯开嘉《西学东渐与清代碑学兴起的思辨》 34.江平《论汉字用作书法的优越条件》

46.刘清扬《从因字立形原则论及书法创作中汉字造型的空间因素》 56.薛帅杰《科举与书法的再审视》 70.张金梁《白沙论》

85.杨开飞《阮元书法品评标准》 96.金丹《阮元金石书法年表》 111.戴立强《程南云资料整理与考略》2004年

（二）总118期：

书史研究

1.李郁周《谈启徐萧三人对怀素〈自叙帖〉的论述》 23.徐红梅《清代北碑学理论概述》 33.王新宇《元代书法教育研究》 49.林如《欧阳修书法观研究》

73.王德军《重新评价〈非草书〉的美学价值》 83.侯学书《“草篆”非字体书体辨》 93.张传旭《“抖擞”：对黄庭坚的误读》 篆刻研究

100.朱天曙《蔡易庵篆刻艺术论》

113.陈道义《论明代文人篆刻兴盛的文化背景》

2004年

（三）总119期：

书法研究

1.陶学华《书法静中观》

21.陈龙国《“书字贵平正安稳”索解》 32.徐学标《两汉“史书”名实考辨》 51.侯忠明《四川渠县汉阙书法考略》 65.华人德《“北凉体”芻议》

85.赵仁春《蜀僧兰溪道隆等人对日本镰仓书风的影响》 94.张金梁《明代殿房书办研究》 120.何崝《略论篆隶书法》

2004年

（四）总120期：

现代书史

1.侯开嘉《照相术的东传与20世纪初中国书法的变革》 24.王兴国《简论20世纪的中国书法理论体系》

古代书史

38.侯学书《权量秦两诏的铨释、标点、翻译》 72.刘星《崔瑗〈草书势〉法象论思想初探》

83.薛龙春《王僧虔〈论书〉管见兼及萧子良〈答王僧虔书〉的本义》 95.方令光《北魏宫廷中的书家及其活动》 112.吴锡标、寿洪《晋代行书盛行的原因透视》

2004年

（五）总121期：《墨法、风骨与个案研究》

1.吴海峰《画家书法墨法之研究》 35.陈龙海《书法风骨论》

44.侯忠明《渠县汉阙之〈沈府君阙〉研究三体》 54.胡传海《天造地设——谈北齐造像记书法》 68.邹方程《六朝社会与寒人书法》

88.张志攀《从九篇唐诗的共同点看怀素及其草书形象》 102.叶军《苏东坡书法中的“意”与“法”》 108.程渤《王献之〈鸭头丸帖〉后宋高宗赞语考》 116.付强《从试学童制看汉代的“尺牍”》

2004年

（六）总122期：《唐代的书法教育与科举》

1.宋开罗《隶书与八分之名实考辨》 12.张同印《蔡邕和唐隶》

21.陶贤果、谢光辉《“飞白”名实考辨》 31.李郁周《三本怀素〈自叙帖〉在宋金元的嫡传

——兼谈明代严嵩藏本问题》

46.孟云飞《唐代的书法教育与科举》 52.温存《论草书形象性描述》

67.金玉甫《浅谈书法中的“共性”与“个性”》 78.无相《论文彭在篆刻史上的地位与共享》

97.李彤《论周应愿〈印说〉的仍旧观》 108.赵彦辉《赵宧光印谈》

2005年总123期：《》

1.白鹤《行书写碑的绝致——李邕》

17.吴慧平、沈晓林《魏晋南北朝时期书法文化的传播方式》 31.杨元元《对历代赵孟頫书法艺术批评的批评》 58.谢光辉《〈平复帖〉“羸”“瘵”词义商榷》 65.邓云峰《康熙皇帝书法考辨》 74.陆明君《陈介祺书学思想与书法探析》 91.王宏理《黄宾虹之书学》

101.楚默《“书卷气”的几个重大问题——兼评〈论书卷气〉》 114.何震宇《“流行书风”争辩的分期及不对称性研究》

2005年总124期：《唐代论书诗研究》

1.蔡显良《唐代论书诗研究》 39.黄惇《赵孟頫书法研究二题》 54.潘振元《王宠的生平与书法艺术》 80.张俊岭《吴大澂的金石研究及其书学成就》 92.王玉龙《书势论的审美巡礼》

111.朱天曙《还台北故宫藏〈〈自叙帖〉墨迹卷历史真面目

——台北怀素〈自叙帖〉与唐代草书学术研讨会综述》

117.陈道义《论明清吴中篆刻艺术形成与发展的外在因素》

2005年总125期：《魏晋书法论》

1.梁少膺《魏晋书法论》

24.张天弓《关于王僧虔〈答竟陵王萧子良书〉、萧子良

〈答王僧虔书〉的两个问题》

37.张树天《书法的气、气势与气韵》 51.陈方既《生熟论》

71.徐清《“20世纪中国考古学与书法学”之研究构想》 84．周斌《书法训练促进城乡儿童心理健康的对比实验研究》 94.陈雅飞《李瑞清书法研究的回顾与检讨》 111.朱兴邦《〈张猛龙碑〉注释》

2005年总126期：《金朝书法史论》

1.王凯霞《金朝书法史论》 29.侯学书《秦隶书的成熟形态》

44.林婥琴、刘清扬《两汉修辞学的发展与隶书的形成》 55.张恒奎《北朝书法楷模的缺失及其影响》 74.戴立强《祝允明年谱增补》

2005年总127期：《康有为碑学理论的思想之源》

1.吕金光《康有为碑学理论思想之源》 19.曹建《碑眼看帖：康有为帖学论》

36.黄阳兴《康有为书法理论与变法理论的相关性》 51.侯学书《汉隶书的成熟形态》

71.邵军《窦氏兄弟对张怀瓘理论的阐释与盛中唐审美观的初变》 87.段永成《论沈曾植的晋唐情结》 104.周正平《沈尹默的书学思想》

114.王兴国《略论当代展览机制下的中国书法》

2005年总128期：《魏晋南北朝书法研究》

1.吴慧平《魏晋南北朝时期的特殊的社会环境对书法产生的影响》 21.沈晓英《试论〈泰山刻石〉的文字规范与艺术特征》 32.钱建华《论唐太宗对王羲之书法之推崇》

42.刘文秋《朱长文与〈续书断〉》 52.周斌《东坡题跋中的书学思想初探》 65.向彬《论吴门书派的领袖——祝允明》 82.赵彦辉《赵宧光资料整理与考略》 99.杨吉平《傅山的侠义精神与书法精神》 109.冯文华《曾熙生平交游考略》

2006年总129期：《翁方纲的书学思想研究》

1.朱友舟《翁方纲的书学思想研究》

55.薛帅杰《包世臣碑学思想广泛传播原因探微》 70.吴高歌《先秦时期史官与书法》 79.吴聪《〈知汝殊愁帖〉与姚鼐今草说》 88.俞建良《郭尚先书法及其字号考辨》 97.黄鸿琼《关于书法的形质与神采》 106.傅舟《黄牧甫印风综论》

2006年总130期：《张照书法年表》

1.刘宗超《汉代书法的风格体系》

13.邓宝剑《言意之辨与魏晋南北朝书学尚义贵神之特质》 44.陈龙国、傅晏风《项穆书法“三鉴”论辩》 53.朱乐朋《翁方纲书法理论浅谈》 65.倪文东《论书法家的品格修养》

73.孙向群《对谢光辉教授“羸瘵”词义商榷文章的批驳》 84.谢权熠《清张照书法年表简编(初稿)》 114.王兴国《传统之辨与当代书法创作审美观念》

2006年总131期：《书笔论》

1.翁志飞《书笔论》

22.周平、夏时《从山东庙堂汉碑论隶书的发展》 38.周海平《〈笔阵图〉的书法创作思想管窥》 45.杨继龙《李邕书法的守成特性与历史定位》 62.王连富《颜体起源说辨析》

82.李慧斌《米芾书史所论宋初科举“誊录”制度

与“趣时贵书”现象之真实关系的考证》

91.潘善助《海峡两岸大学书法社团比较研究》

100.周斌、陈红梅《20世纪书法篆刻史上一种可贵存在的状态

——纪念沙孟海先生诞辰105周年》

113.周振《文人篆刻刀法观的三种倾向》

2006年总132期：《祝允明书法作品辨伪》

1.邓宝剑《魏晋南北朝书法创作理论述略》

12.刘涛《王羲之〈伏想清和帖〉所见“殷生”及相关问题》 19．叶俊《李世民与赵光义对唐宋书法的影响比较》 33.胡春涛、廖方容《寻绎“神、妙、能”

——张怀关〈书断〉品评体系溯源》

48.张树天《唐〈孟府君墓志〉书体研究》 60.戴立强《祝允明书法作品辨伪九例》 82.周斌《论书法丑学思想的两个审美维度》 94.陈道义《近百年来印学研究之辩证发展》 105.刘宗超《汉代书法美学思想中的核心观念》 116.李欣《中国书法与绘画差异的哲学研究》

2006年总133期：《纪念黄庭坚诞辰960周年专辑》

1．黄君《千年书史第一家——从传世诸作看黄庭坚书法的艺术成就》 38.刘墨《由澄明走向超越——黄庭坚艺术论纲》 49.毛万宝《数得神助——论黄庭坚书法创作的灵感现象》 61.彭励志《试论黄庭坚书学对清代碑学的启蒙与影响》 76.蔡显良《黄庭坚论书诗研究》

89.刘天琪《黄庭坚论书所言“道义”之文化渊源略解》 101.张炬《从“长年荡桨，群丁拔棹”看晚年黄庭坚书法道路》 111.王庆忠《宋徽宗、宋高宗书宗黄庭坚论》 116.王宏生《古碑刻与立石次序考辨》

2007年总134期：《秦文字草化研究》

1.杨宗兵《秦文字“草化”研究》 13.张恒奎《北齐书家刘珉考》 25.王鼐《李邕法帖述考》 39.胡源《论陆游的书艺观》

49.王之义、赵明《试论康有为书法形学观的本体意义》 61.孙晖《凤凰涅槃——小议“电脑时代”的书法艺术》 73.丁利年《丁辅之年谱》 109.张平《论印刷与书法之关系》

2007年总135期：《宋克章草书风论》

1.陆锡兴《“史书”即八分考》

16.张恒奎《沟通南北朝的书法世家——彭城丛亭里刘氏》 29.杨豪良《唐代书坛繁荣的原因及现代启示》 43.常春《从后妃到名妓——唐代女性书法文化研究》 53.朱天曙《章草中兴的高峰——宋克章草书风论》 66.孙慰祖《陈鸿寿年谱》

84.郭舒权《近六十年上海书坛重大动态》 115.陈道义《论古代汉字书法装饰的文化背景》

2007年总136期：《揭傒斯事迹系年》

1.唐幼铎《“浯溪三铭”考述》

16.程慧颖《〈圣教序〉成碑的历史背景及其对唐代书法的重大影响》 34.李金荣《涪陵白鹤梁题刻“元符庚辰涪翁来”考辨》 47.张函《揭傒斯事迹系年》

64.程渤《吴廷及〈馀清斋帖〉问题研究》 78.冯广贺《清代殿试中偏重书法之弊述论》 96.张世杰《楷书的流派与风格》

103.王兴国《略论当代中国书法的现代化》 116.温存《文徵明小楷书法艺术考》

2007年总137期：《徐渭书法论》

1.吴聪《王羲之为右将军非右军将军》 10.张树天《重谈苏轼的书法美学思想》 22.张恨无《徐渭书法论》

34.范美俊《徐渭的书风之“变”与心学背景》 56.刘云鹏《再论明中晚期书法发展格局》

65.罗红胜《论〈说文解字〉的书法正字范本价值》 75.孙晖《浅谈中国书法的“表演性”》 87.唐存才《黟山黄士陵年表》

116.王荣敏《晚明尚“奇”审美风尚与文人篆刻的残崩之美》

2007年总138期：《元龚璛书迹考评》

1.朱喜发 李光德《“苏门四学士”的书论思想及影响》 15.程渤《元龚璛书迹考评》 29.刘东芹《宋曹交游考略》 50.徐传法《俞樾书法论》

62.王宏生《古代书学论著分类述评》

72.周斌《书法练习对儿童行为习惯影响的实验研究》 81.钱松《关于若干种何绍基年谱的考证》 106.杨高钰《徐三庚及其印艺》 116.隋邦平《“有书学而无书才”——对王世贞此说的质疑》

2008年总139期：《张瑞图书法形式探微》

1.王晓光《张瑞图书法形式探微》 21.王渊清《兰亭论辩与20世纪疑古思想》 40.邓云峰《论湖湘文化对湖南书法的影响》

55.王春林《试分析民国以来帖学复苏和繁荣的原因》 69.白鹤 李雯《书法艺术中的取象与通感》 81.周红旗 周斌《默会知识与大学书法教育》 89.章海荣《写意引：开辟印艺新时代的标志》 99.曾迎三《曾熙年谱》

第二篇：书法课题研究

课题研究：书法艺术

研究人：赵文博

研究背景：

书法艺术是艺术中的一种，主要研究者和学习者分布在中国，日本这些使用象形文字的国家。

研究问题：为什么现在学校对书法特别重视?书法对我们的重要性？书法是怎样来的？

研究内容：

1汉字－－史前书法的历史

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号。这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合。这些虽不是真正的汉字，但却是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

2书法的起源

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为，在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简

单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术

3现代的书法，我们的书法

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指，当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

研究方法：调查法

调查设备仪器：计算机

研究讨论

1书法家的风格：

马克思曾经说过：“风格就是人。”“形式是我的精神的个性。”

刘勰也说：“各师成心，其异如面。”也就是说，书家的风格主要是他的思想性格，或者说是他在作品中集中体现出来的创作个性，即反映在作品的结构、语言（线条）等各种因素之中，又植根于作品的 内容。实际上，它是书法作品的内容与形式的统一所呈现出来的艺术特征——作品的艺术风格。书法作品是通过书法家创作出来的，由于书法家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等不同，就会表现出与众不同的特色。正如十九世纪俄罗斯文学家批评家别林斯基所说：优秀的作家总是“在思想和形式密切融会中按下自己的个性和精神独特性的印记。”黑格尔认为：“一个艺术家的地位愈高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度。”颜鲁公之所以能在艺术形态与人格形态上达到高度一致，是因为其独特的丰富的人生阅历和审美趣味，使他选择了符合他人格形态的表现形态。

二、书法艺术的时代风格和地域风格

书法艺术风格既有多样性，也有统一性。书法艺术风格的多样

性是由各种客观因素决定的。社会生活的多样，任务和主题的多样，新的思潮和风格的多样以及表现方式的多种多样等等，都是书法艺术风格千差

万别的原因。而我说的统一性，就是一定时代，一定民族（地域）的书法艺术所呈现出来的主导风格。书法家总是生活在一定时代，民族和社会之中。这个时期的社会变革，政治斗争，社会风尚和艺术思潮等等必然要对书法家们产生影响。因此，就必然在他们的创作个性上打下深深的烙印，他们的作品总要反映一定时代的生活内容。所以时代不同，艺术风格就不相同

研究结论

书法是世界艺术林中独特的一门艺术，是祖国灿烂文化宝库中的一颗耀眼的明珠。书法作为一门艺术，它不仅有很高的艺术价值和艺术追求，而且又是一门实用性极强的学问。因此书法历来就被中国人所喜爱。随着改革开放的日益加深，人们正以极大的热情投注于学习和研讨这门古老的艺术。同时它也以中国文明的重要代表之一的身份向海外传播，并在日本、韩国、美国、法国等受到高度的评价和重视。为中华民族增添了荣誉和光采，我们离不开书法

第三篇：丰子恺书法研究范文

丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。他曾说：“书法是最高的艺术„„艺术的主要原则之一，是用感觉领受。感觉中最纯正的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先生坐船回家，船头所挂帆布上有马一浮先生手书，异常潇洒倜傥，喜爱之极，或有摘下私藏之思。而马一浮先生的书法就是魏碑与二王行书结合的典范，丰子恺先生后来书法的走向或与此有很大渊源。与丰子恺先生同时代的美学家朱光潜先生曾说：“书画在中国本来有同源之说。子恺在书法上下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实„„”

书法，粗略地分，大致有两种风格，一种 “尚质”为主，另一种“崇妍”为主。前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横；“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。

第四篇：田蕴章书法目录

目录:

001_永_永字八法

002_火_火字与笔顺 003_必_必字与书法 004_右_右字与书法 005_有_有字与执笔 006_无_无字与捻管 007_飞_飞字与入门 008_耳_耳字与入门 009_之_偏锋与中锋 010_乎_方笔与圆笔 011_者_藏锋与露锋 012_也_临帖主要方法 013_哉_临帖三忌

014_不_先学古人还是今人 015_方_欧题字笨拙怎么办 016_为_楷行草之间的联系 017_岂_书法研究生报考方式 018_君_今人难以超越古人 019_臣_师古而不泥古 020_日_高科技与学习书法 021_月_行草字形大小 022_雨_书法界文化品位低 023_竹_书法家的标准 024_鱼_风格和面目 025_马_字外功

026_龙_今人与古人临帖 027_风_书法协会(一)028_鸟_书法协会(二)029_山_评委(一)030_心_评委(二)031_其_书法评选过程 032_虎_流行书风 033_气_学院派书法 034_良_正书展 035_能_正书展评委 036_而_投稿作弊 037_处_学者型书法家 038_门_异体字 039_安_书法的变化 040_孝_读书与书法关系

041_自_当今书法家不写自己的诗 042_高_现代书法 043_武_个人书展

044_每_书法有益于健康吗 045_寿_雅俗共赏 046_东_力透纸背

047_西_硬笔书法与毛笔书法 048_南_书法保守派 049_北_字因人贵(一)050_中_字因人贵(二)051_多_少年儿童学书法 052_世_书法天赋问题

053_此_文人画与书法的关系 054_曾_书法作品润格计算 055_年_书法可以速成吗 056_史_书法与笔迹学的关系 057_事_书法作品个性形成原因 058_是_繁体字与简体字不可相掺 059_寺_酒与书法的关系 060_言_书法是艺术吗(一)061_登_书法是艺术吗(二)062_知_什么是艺术书法

063_家_书法水平与学历的关系 064_寒_笔会话题

065_云_“呼吁大师出现”话题 066_当_书展评选话题

067_笔_书法家和书法理论家的关系(一)068_张_书法家和书法理论家的关系(二)069_笑_书法家的诗词功力

070_第_书品与人品的关系_颜真卿 071_筑_书品与人品的关系_赵孟頫 072_细_评电视书法大赛

073_终_为什么敢于直面批评书协 074_孙_什么是书法语言 075_学_王羲之书法总体评价 076_即_书法作品的错字 077_部_魏碑为何被淘汰 078_德_魏碑又得以复兴 079_斌_论吴丈蜀 080_泽_馆阁体

081_难_诗对书法的影响 082_道_词对书法的影响 083_读_继承与创新

084_观_郭沫若与“兰亭论辩”(一)085_明_郭沫若与“兰亭论辩”(二)086_爱_怎样欣赏李叔同书法 087_得_论启功书法 088_义_评文人墨迹 089_独_论毛泽东书法 090_桥_再谈错字问题 091_头_论刘炳森书法 092_集_论欧阳中石书法 093_鬼_论日本书法 094_故_丑书横行 095_夜_媒体的误导

096_疾_收藏今人书法作品危险性 097_福_当代书法名人悲哀 098_醉_书画与国剧的关系 099_花_谈假字赝品的问题 100_器_评田氏家族书法

101_各_与网友探讨书艺 102_青_我与中国书协的关系 103_矣_写好名字是首要 104_相_胡适的胸怀

105_今_书展水平下降的原因 106_思_学习古典书论

107_于_关于书法术语的探讨 108_台_宋四家书论有矛盾处 109_怜_苏轼论书有相互矛盾之处 110_流_欧阳修以书为乐 111_交_可敬的女书家卫夫人 112_国_可敬的女书家曹妙清

113_乡_可敬的女书画家管道升(一)114_亭_可敬的女书画家管道升(二)115_物_现代女书家

116_真_启功为我题写展标过程 117_品_启功--书法界一代宗师 118_冠_启功的多此一举 119_衣_书林大隐余明善 120_所_一面之交魏启后 121_万_容易混淆的繁简字 122_新_书法与美术有本质区别 123_旧_书法家朴素中见高华 124_野_父子书家

125_如_书法教育应立法立项 126_前_书法宗匠潘龄皋 127_后_作假只为取笑不取利 128_迅_再读国学与书法的关系 129_滔_书法与西方美学的冲突 130_岛_莫用小笔写大字 131_琴_书法界山头林立 132_然_当代国画家缺少什么 133_竟_书展枪手无法防范 134_华_阴柔与阳刚的对立统一

135_兴_临帖是提高书法水平的重要手段 136_定_难以沟通的审美差异 137_我_海选的意义

138_阳_难以沟通的审美差异 139_出_范曾诗辞与书法(一)140_要_范曾诗辞与书法(二)141_宝_书法家审美的局限性 142_善_颜真卿书法讨论

143_恶_书家自身风格亦难统一 144_书_展厅效应的弊端 145_微_墨法质疑

146_老_书谱精要讲解(一)147_声_书谱精要讲解(二)148_谷_书谱精要讲解(三)149_差_书谱精要讲解(四)150_章_书谱精要讲解(五)151_添_书谱精要讲解(六)152_州_书谱精要讲解(七)153_掘_书谱精要讲解(八)154_丽_书谱精要讲解(九)155_非_书谱精要讲解(十)156_启_书法家的道义 157_劳_楷书的地位和意义 158_皆_今人字帖良莠不齐 159_激_傅山

160_府_批评赝品引发争论 161_岁_于右任其人其书

162_将_于右任标准草书的意义 163_区_以书展行骗五花八门 164_桃_书画拍卖会骗局多多 165_舜_书作文义内容杂谈 166_熊_谈书论法

167_双_与朱家溍先生商榷 168_齐_书法创新邹议 169_题_闲话心理障碍 170_起_匠气匪气俗气 171_初_王逸少为艺所 172_对_书家争座位

173_春_浅谈书法作品文字内容出处 174_夏_落款常识(一)175_秋_落款常识(二)176_敬_落款常识(三)177_光_书法报刊应该百家争鸣 178_若_孙伯翔书法 179_以_一场选拔闹剧 180_哀_书写楹联的常识 181_会_皇甫君碑研究 182_喜_多宝塔碑研究 183_戏_麟游朝圣(一)184_惊_麟游朝圣(二)185_楼_楼碑林研讨会 186_貌_草诀百韵

187_恐_学习行书的方法 188_驿_如何写好欧楷大字 189_鄙_学习书法要保持低调 190_成_自述攻书历程(一)191_几_自述攻书历程(二)192_殇_田氏二贤碑(一)193_黄_田氏二贤碑(二)194_翠_楷书作品演示 195_许_行草作品演示 196_典_草书作品演示 197_写_灵飞经略谈

198_宁_与沈尹默先生商榷悬肘之说 199_动_沈尹默其人其书 200_兼_自述学书与教书历程

201_藏_书法家的判断标准 202_上_窦娘子墓志考

203_下_窦娘子墓志对欧书的警示 204_确_欧阳询父亲是猿猴吗 205_钱_行楷 206_音_行草

207_变_楷行草三下锅 208_齿_板书的重要性 209_汉_板书讲解与演示

210_翁_如何学习集字圣教序(一)集字需要才能 211_圣_如何学习集字圣教序(二)何谓读帖 212_继_如何学习集字圣教序(三)技法问题 213_念_柳公权其人其书 214_昌_柳体书法特色

215_归_历史书家名次排列的依据 216_解_欧颜柳赵大同小异 217_教_今楷是什么货色 218_轻_旭宇与卢中南 219_须_板书讲解与演示 220_既_吴冠中的惊人之语 221_族_拜师需要行大礼吗 222_郎_榜书 223_庐_小楷 224_盈_春联(一)225_博_春联(二)226_觉_春联(三)227_徐_诗词入门(一)228_柳_诗词入门(二)229_虑_阳光书画展的得失 230_阴_为什么总是自序 231_草_王学仲误判葡萄作 232_敢_刘艺错评减字联 233_曺_人心思归

234_切_碑帖中的警言妙句

235_改_警言妙句《皇甫君碑》(一)236_紫_警言妙句《皇甫君碑》(二)237_色_警言妙句《皇甫君碑》(三)238_兆_简评九届国展

239_建_书法协会的选举方式 240_唐_国学大师与假洋鬼子_ 241_贵_书法研究生的专业考核 242_作_书丹与刻石的关系

243_尽_简评《广艺舟双楫》(一)244_饮_简评《广艺舟双楫》(二)245_弃_简评《广艺舟双楫》(三)246_职_简评《广艺舟双楫》(四)247_肃_简评《广艺舟双楫》(五)248_墨_简评《广艺舟双楫》(六)249_壶_简评《广艺舟双楫》(七)250_乐_简评《广艺舟双楫》(八)251_魄_简评《广艺舟双楫》(九)252_足_简评《广艺舟双楫》(十)253_满_碑帖结合论 254_坟_欧阳询艺综南北 255_审_论当代明星书法

256_带_书法与简化字的关系(一)257_辰_书法与简化字的关系(二)258_祭_书论亦能误人(一)259_窗_书论亦能误人(二)260_神_书论亦能误人(三)261_承_大器免成

262_天_书家应有谦虚态度 263_断_韩国书艺申遗令我羞恼 264_看_从铁凝写错字谈起 265_居_钱钟书的自知之明 266_常_闲话书奴

267_四_手札在书法史的重要地位 268_和_帝王书家_唐太宗 269_鹏_帝王书家_宋徽宗

270_孟_帝王书家_康熙与乾隆(一)271_繁_帝王书家_康熙与乾隆(二)272_民_启功性格与社会背景(一)273_佛_启功性格与社会背景(二)274_贤_“国展”法宝--会员证书 275_尧_书法与“文革”_ 276_报_国展培训班的内幕 277_众_书法个展少则精 278_最_书法新名词使人困惑 279_院_褚遂良其人其书(一)280_从_褚遂良其人其书(二)281_谢_褚遂良其人其书(三)282_希_记述年月的常识 283_到_私塾与高校教育 284_何_手札常识(一)285_空_手札常识(二)286_梦_漆书 287_延_扬州八怪 288_扁_浅谈郑板桥

289_吾_书法家的烦恼(一)290_詹_书法家的烦恼(二)291_好_有职业书法家吗 292_快_印泥颜色也讲究 293_李_集字联与嵌名联(一)294_顿_集字联与嵌名联(二)295_坛_气韵与技法的统一性(一)296_急_气韵与技法的统一性(二)297_卫_闲话笔墨润格 298_庆_书家的名字号

299_幽_从京剧进入小学课题说起 300_景_普及书法需要政令

田蕴章301【仑】单字与全篇的关系：楷书讲解 田蕴章302【密】单字与全篇的关系：楷书演示 田蕴章303【感】单字与全篇的关系：行草演示 田蕴章304【谓】神奇的伯远帖 田蕴章305【龟】再论苏黄米蔡

田蕴章306【鬓】米芾论书疑问多(一)田蕴章307【瞿】米芾论书疑问多(二)田蕴章308【仓】书家说梦

田蕴章309【卷】一个不可轻信的故事 田蕴章310【绳】且把金针度与人(一)掘墓 田蕴章311【司】且把金针度与人(二)疑点 田蕴章312【妻】且把金针度与人(三)笔论 田蕴章313【面】且把金针度与人(四)九势 田蕴章314【铁】文人的清狂 田蕴章315【暖】文人的谦虚(一)田蕴章316【爵】文人的谦虚(二)田蕴章317【赢】崇拜的得失(一)自述 田蕴章318【烟】崇拜的得失(二)吴玉如 田蕴章319【次】书林大隐道周公(一)闻名 田蕴章320【留】书林大隐道周公(二)拜谒 田蕴章321【眼】书林大隐道周公(三)拜读 田蕴章322【秀】年龄与书龄

田蕴章323【摇】笔墨情深何寂寥(一)田蕴章324【驰】笔墨情深何寂寥(二)自强 田蕴章325【业】书法教学中遇到的几点困惑 田蕴章326【范】纸墨相发的解读 田蕴章327【英】纸墨相发的演示 田蕴章328【务】书法与美女 田蕴章329【般】说起胡长青

田蕴章330【渊】湖南书协润格表说明了什么 田蕴章331【乾】书家相重莫相轻

田蕴章332【修】学习碑帖应注意的两种倾向 田蕴章333【少】从心所欲不愈矩 田蕴章334【餐】民主与权威

田蕴章335【称】再谈落款常识(一)田蕴章336【泥】再谈落款常识(二)田蕴章337【还】浅谈诗词格律(一)田蕴章338【某】浅谈诗词格律(二)田蕴章339【爽】浅谈诗词格律(三)辙韵 田蕴章340【始】浅谈诗词格律(四)对偶

田蕴章341【金】浅谈诗词格律(五)孤平与失粘 田蕴章342【斜】浅谈诗词的艺术性(一)田蕴章343【钓】浅谈诗词的艺术性(二)田蕴章344【救】诗词与书法的共性 田蕴章345【旁】穷诗富字

田蕴章346【菊】使用书法字典应注意的问题 田蕴章347【兰】今楷是无知者的恶搞 田蕴章348【梅】今楷与行楷

田蕴章349【商】新闻调整现行汉字有感 田蕴章350【分】书法作品为何不用标点符 田蕴章351【泉】寄语青年书法爱好者 田蕴章352【飘】兄弟合写(一)相知 田蕴章353【边】兄弟合写(二)楷书 田蕴章354【焉】兄弟合写(三)行草书 田蕴章355【礴】王羲之的书法贡献(一)田蕴章356【检】王羲之的书法贡献(二)田蕴章357【鸡】张旭 怀素 王铎 田蕴章358【猎】书体 风格 水平田蕴章359【本】台湾书法近况 田蕴章360【美】楷书欧阳莫学田 田蕴章361【义】王铎其书其论(一)田蕴章362【农】王铎其书其论(二)田蕴章363【辱】赵朴初其人其书 田蕴章364【睦】李若禅藏帖中有赝品 田蕴章365【齾】结束语

第五篇：书法校本课程研究

书法校本课程研究

滕州市姜屯中学——柳恒俊

校本课程使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式。

一、书法校本课程研究的意义

校本课程的目标是使学生在掌握国家课程规定的基础知识、基本技能的同时，在众多课程选择中，使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。我校的校本课程是从书法入手的。众所周知，在目前的小学教学体系和新课程标准中，并没有书法教育一说，充其量只在每周语文教学挤出的一节写字课和考试中强调一下汉字的规范书写而已，书法教育只在某些学校的特长活动中体现。因此，书法的启蒙教育失去了生长的环境和发展空间。书法是我国传统造型艺术之一，它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆书体来表情达意的艺术，它凭借点画、结构、章法、笔墨等艺术语汇，创造了具有点画美、结构美、章法美以至风格美的艺术形象。在笔墨构成中再现生活，在章法布局中体现力的平衡，在气韵神采中表现人生与表现生命。因此我们有足够的理由将书法教育纳入小学校本课程，在审美教育的旗帜下，找到新的立足点和生长点，在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式，在目前小学课程中设有书法课程与书法的实用性日趋式微的尴尬处境中寻求出了新的出路。

二、书法校本课程研究的目标

1、培养学生良好的书写习惯，教给学生正确的写字姿势、执笔姿势，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力。

2、通过练字，使每位学生都能写一手正确规范优美的汉字，增强他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。

3、通过坚持不懈地练字，陶冶学生的性情，锻炼学生的意志，提高他们自身的涵养，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美能力、观察能力、分析事物的综合能力。４、通过一系列的活动了解中国书法悠久的历史，激发学生练字的兴趣，增进学识修养，培养他们搜集处理信息的能力、社会交往能力、合作探究能力。

三、书法校本课程研究的策略与效果

养成良好的书写习惯，进行写字基本技能的训练。我们将围绕写字开展一系列的活动，比如：通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，观看有关书法家的影片，欣赏他们的作品，了解书法各大流派的特点，带学生去参观书法展，举行学生作品展和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺、共同成长等等，以丰富写字课程的内涵，拓展其外延。

初级阶段：激发写字兴趣，培养书写习惯，练好基本笔画。

1、激发写字兴趣

兴趣是推动学习活动的一种内在动力。特别是低年级学生由于受自己认知水平的限制，做什么事往往只凭单纯的兴趣，因此，我们始终坚持将培养和激发学生的写字兴趣贯穿在课程实施的过程中。首先，要营造浓郁的写字环境。学校常规管理要求中十分强调环境育人的功能，良好的环境能起到教育人、鼓舞人、培养人的效果。我们开展写字特色教学要注重创设环境氛围，在全校每个教室内都开辟写字专栏；在教室走廊墙面设立写字宣传橱窗；在学校最中心活动区还要特建写字作品展室。环境告诉学生写好字的重要性；环境，让学生展示自已的成功；环境，引导学生追求学习新知识的目标。让学生一来到学校就被这浓郁的写字环境所深深吸引，立志要好好练字。其次，要开展丰富多彩的活动。小学生的可塑性大，教师可以通过实例向他们说明写好字的重要意义，诱发他们的写字动机,激发他们的写字兴趣。比如：围绕写字，让学生通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，介绍我国历史上有关书法方面的趣闻轶事；观看有关介绍书法家的影片，举行学生作品展、和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺，共同成长等丰富多彩的活动，使学生受到感染、明确事理、激发热情。再次，每一年定期举行书画比赛和展览。心理学理论告诉我们：目标是引发动机的诱因，适度的目标能激发人们的积极性。我们学校为学生设立的写字目标是：人人争取自己的书法作品得到展示，个个争取获得好的名次。学生写字作品的展示是短期的目标，将写字姿势、执笔和运笔方法；字的正确、端正、整洁的程度；间架结构和行款美观等作为参赛作品的基本要求，这有效地激发了学生的兴趣，他们以争取入选或获奖为目标，自觉地投入到写字训练中去。

2、培养书写习惯

叶圣陶老先生曾说：培养良好的写字习惯比写字本身更为重要。良好的学习习惯是影响学生学习效果的一个重要的非智力因素。要提高学生的书写能力，就要刻意帮助学生规范书写姿势，养成良好的书写习惯。新生入学阶段是培养学生良好习惯的关键时期。因此，从学生进入一年级第一天起，就要对学生书写姿势、执笔方法进行了严格的训练。要求写字时做到：人坐直，胸挺起，手放平，脚放正，笔握牢；手离笔尖一寸，眼离书本一尺，胸离课桌一拳。每当写字前，让他们说说“坐姿歌”和“三个一”，使正确的书写姿势印在学生的脑海里。学写阶段，要进行个别指导。经过初级阶段的训练，学生正确的书写习惯渐渐养成。

3、练好基本笔画

大纲中亦明确指出：“使学生掌握汉字的笔画、偏旁、结构的书写方法。”这是最基本的书写方法，要在学习过程中逐步认识各种笔画名称，掌握各种笔画的写法，还应注意写字前教学生认识田字格，再教给学生怎样起笔、运笔、收笔，让学生了解“横平、竖直、撇有尖、捺有脚。”

中级阶段：陶冶学生性情，教给写字方法，提高书写技能，提高他们的审美水平和情操修养，从而促进他们在德、智、体等多全方面发展。

通过开设书法欣赏课，带领学生欣赏书法作品，参观书法展，引领学生走入书法艺术的神圣殿堂。使学生们受到美的熏陶与感染，陶冶他们的性情，培养他们的审美能力。“授人以鱼，不如授人以渔。”在写字指导过程中，我采用“一看二描三写四评五改”的五步一环教学法，逐步培养学生写字的能力：

一看、1．看字形。学龄儿童的知觉常表现得较笼统，不容易发现事物的特征及事物间的联系，在认字形中，往往因观察不仔细而发生增减笔画，颠倒结构等错误。再加之汉字字型复杂，笔画变化较多，这就使儿童掌握字形更加困难。因此必须严格要求学生仔细观察字的笔画和结构，清晰地感知字形；通过分析、比较，准确地认知字形；注意字形特点及形近字的细微区别，牢固地记忆字形。这样就不会在写字时出现写一笔，看一笔的现象。

2．看范字。当学生记清字形后，要引导学生仔细观察田字格里的范字。哪些笔画长，哪些笔画短；还要看清字的布局、间架结构。在仔细观察了范字后，引导学生静下心来，并在范字上用手指描写。

二描、描在学生记清字形充分观察范字之后，再让学生按照笔顺规则描摹田字格中的范字。描要仔细、认真，力争做到手写心记，通过三四遍的描摹，学生基本记熟了字在四字格的位置，对于后面的仿写就会起到铺路搭桥的过渡作用。

三写、在学生完成前两个环节之后，即可引导学生仿写，写时要求学生集中注意力，看准田字格，不随便下笔。一旦下笔，力争一次就把字写正确，写端正，写整洁。在学生仿写时，教师要注意随时矫正学生的写字姿势、握笔方法、运笔情况，字的结构搭配等。对于多数学生存在的问题，在评价时要集体矫正；而个别问题应个别辅导，不能轻易放过。四评、评字是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。因此，在教学中，要充分调动学生的主观能动性开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制、激发学生的写字兴趣。

1．自评。这一环节最好是在学生仿写的过程中。当写好一个字后，随时和范字对照，找出不足之处，以便在写下一个字前加以改进。当然自评也可以是在小组互评时，看着小伙伴们写的字，跟他们的作品对照，面对面地展开自评。这样可以增强孩子敢于发现自己缺点和不足的勇气，培养其诚实的品格，陶冶其情操。

2.互评。在仿写后，积极组织学生互相评议，或选取几份作为例子，集体评议。评议时，教师要给学生提供评价的标准及评价原则。如“书写是否正确，结构是否合理，主要的笔画是否突出，运笔是否到位，字面是否整洁，要善于发现别的长处等。”当学生有了评价的准绳之后。评价就能有的放矢。同时，在互评时，教师要鼓励学生对照自己的书写善于发现别人的长处，学习借鉴，以便改进。通过互评不仅能训练口语交际能力、观察分析佳力，也能使学生潜移默化地受到熏陶和感染，使他们不骄不躁，能正确全面地看待人和事物。

3、点评。在点评过程中，教师的点评往往起到关键作用。有时教师的一句点评可以增强学生写好字的信念。这就要求教师的点评要恰当准确，要善于捕捉孩子的闪光点；对孩子写得不足的地方，可以委婉地指出，帮助其改进。

通过评字，学生对字从整体结构到部件、笔画，有了初步的感知，强化了识记，提高了识字的准确性；通过评字，强化了学生的参与意识，提高了写好字的自觉性；通过评字，学生经过自身的实践活动，提高了观察分析能力，开发了智力；通过评字，学生感知美、欣赏美，陶冶了情趣。

五改、写字教学最后一点应归结到改上去，而且应是及时地让学生在评字之后，一个字一个字，一笔一画地再发现、再改进。改的过程是再完善、再提高的过程。学生一旦养成认真细致的习惯，就会终身受益。

学生在看、描、写、评、改的过程中逐步掌握汉字的结构特点，不断摸索总结出汉字书写的规律形成熟练的书写技能。

高级阶段：了解各大流派，形成独特风格，热爱祖国文字．

古今书法名家众多，“欧、颜、柳、赵”诸体风格各异，在这一阶段，可以引导学生去搜集各种书法流派的碑帖，让学生进行“两分钟碑帖介绍”，由学生自已来展示各名家书法作品的风貌和品味，使学生在观察比较中，了解各大流派的风格特点，为形成自己独特的风格奠定基础。

学生在教师的指导下，通过长时间的临摹、书写，能够对某种字体有个大致的了解，而且印象深刻，并在书写熟练的基础上，再通过自己的知识迁移加上对写字的悟性便逐渐形成了自己独特的风格，写出了一手正确规范优美的汉字，增强了他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。

总之，在书法校本课程研究的过程中要促进学生全面发展，不仅仅要关注学生获得知识情况，更要关注学习的过程和方法及相应的情感、态度和价值观等方面的发展。只有这样，才能培养出适合时代发展需要的身心健康、有知识、有能力、有纪律的创新型人才。