第一篇：新红楼影评
新红楼梦影评
《红楼梦》相信大家都不陌生，它是一部有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，可以代表古典小说艺术的最高成就，它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、王、薛、史四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线。展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法，凄凉深切的情感格调，强烈高远的思想底蕴，在我国古代民俗，封建制度，社会图景，建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰。
1987年，红楼梦以电视的形式展现在大家的面前，也成为了一部电视史上的经典。时隔22年，2011年，新版电视剧《红楼梦》从筹划翻拍之日起，就备受媒体和民众关注，引发了一轮又一轮口水战，从热闹的少男少女红楼海选，到九位红楼似组合的80后年轻编剧团体，围绕新剧的争议和怀疑从来就没有停止过。除了惯用的商业炒作伎俩为诱因外，究其原因，就是该部堪称国粹的经典文学作品被赋予了太重太深的意义，重到在大部分人心里举重若轻，不能轻易去解读，去翻新，无论何种解读，一旦触及另一部分人的解读和构想，就是一种“亵渎”，“糟蹋”和“不尊重”。纵观这么些年来，各学各派对红楼的争论可见一二。
87版《红楼梦》播出后的二十余年间，红楼余热不退，市面上充斥着大量红楼图书音响读物，精读、选读、泛读、各种版本对比读„„不管是70、80后，大部分人对红楼显然过于熟悉到如数家珍。且被一代人视为经典的老版在前，又加之这一版的演员大部分是由“红楼选秀”角逐出的少男少女，他们对原著的理解在观众看来是生疏的，表演基本功是欠缺的，较之老版的演员培训，在时间上也是仓促的，上一手的导演因担心这拨年轻人无法诠释剧中角色而拒接，在此种情况下，李少红能敢于大量起用新人，并在短时间内将他们从群众变成演员，接过别人手中的这枚烫手山芋，这本身就是一种了不起的勇气和胆识。
新版《红楼梦》从开播到现在，被各种对比，各种挑刺，放眼网络和媒体，可谓骂声一片，板砖无数。无论是造型、还是服装、音乐、旁白，甚至演员的选角、演技都被批得体无完肤。新红楼的硬伤，大伙言之凿凿，有凭有据也不无道理，但其中不乏人云亦云者，带着成见去看电视剧，见风便是雨，失了主见。
比起“老成持重”的老版红楼梦，新红楼被批显得“青春有余，底蕴不足”，而李少红要拍的“红楼梦”，侧重于青春和成长，这是关键的关键。所以，最好不要带着老版的眼光和要求去看这样的新剧。
今日的作品和87版当然不会重样，如果充当旧版的影子，又何必重拍？时隔二十多年，摄像技术，电脑特效等都取得了进步，以及好莱坞影像作品的影响，观众的审美情趣随时代变迁也在发生变化。老版《红楼梦》在制作上确实显得更用心，数年的剧本改编，3年的演员培训，而如今，快节奏的商业社会，这样的时间是耗费不起了，但新版《红楼梦》历时三年的打磨，在现有的电视剧中，也实属用心用时了。饶是如此，老版《红楼梦》在开播的几年里，一样是批评不断，只是当初没有这样方便快捷的信息交流平台，要不，谁又能想象是何种景象。
不管是老版本还是新版，拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读，起到的作用都是为了让更多的人去关注这部著作，为了加深人们对原著的理解和关注。在新版电视剧中，有一些那个时代原因造成不能涉及的内容，这次得到了补充。就这点上，又何尝不是对过去时代的超越。
九人编剧之一的柏邦妮在某次聊天采访时这样说：李少红对红楼人物了解得深刻、详尽，她用现代人的职场观念，帮助我们从另外一个新鲜有效的角度解读《红楼梦》。比如，她说，王熙凤是老虎型，极有效率，有狠劲，她用柔用刚，手到擒来，站步高，留步宽，杀得死，救得活，她在贾府是一个操盘手，是没有决策权只有职业操行的CEO。比如平儿，是变色龙型，平儿是一个部门经理，既要应承上面，又要安抚下面，左右逢源，风调雨顺。但是平儿好就好在她有真心，讲义气，有分寸。她看上去多变，但不是狡猾，不是没有原则，不是要伤人利己。变色龙的多变是一种生存手段，中层干部真的用得着！再比如，李少红认为，薛宝钗也是一个悲剧人物。她的悲剧在于，她无法抗拒这个家族这个环境给她的全部的好，也无法抗拒这个环境给她的不公平。普通人的人生以妥协结束，她是以妥协开始。导演非常敬业、认真，她是完全电影化地去理解《红楼梦》。
我们不妨换个角度看新红楼的硬伤，该部文学作品，人物众多，关系错综复杂，涉及的范围广，故事情节多线并进，旁白的运用不说多么好，但在一定程度上，弥补了演员肢体语言和对白不能表述的部分，保证了剧情的完整性。毕竟文学作品和影视作品还是有差别的。
而该书作者曹雪芹，在开篇就有提到，该作品的立意在于“虚”和“幻”，所谓“飘移镜头”的应运，给我一种如梦似幻，一闪而过，世间万物如过眼云烟的感受。新版《红楼梦》也有可圈可点的地方，较之老版，服装和布景设色更鲜艳华丽，道具精美复古，庭台楼阁的设计也是美轮美奂的，而李少红导演将电影的镜头语言和表现手法大量融于电视剧中的作法，也美得近于奢侈，绝对是大师的手法。
剧作的改编，本质就是一种再创作，经典的魅力，不仅在于永恒，更在于历久常新，与时俱进地给观众带去新的观看体验，流行文化注入经典，新的创意，艺术性和观看性并存，向来就是两难的。新版的红楼无疑是一种时代进步的表现，无论我们如何人云亦云，都不能否认整部作品给我们带来的视觉享受。
第二篇：新红楼观后感
新红楼观后感
到宝玉披了大红猩猩毡的斗篷拜别贾政，这次算是认真看完了红楼梦，虽是电视剧，也让我这俗人多少了解了些剧情。于是乎豪情万丈，才思泉涌，挥毫泼墨准备大作一番文章„„
话扯回来今儿发这通牢骚，真真不是因为看完了红楼便才思泉涌，不把肚里那点墨水泼出去便憋得慌。到底是觉得这个年过的空虚了点儿。到现在竟觉得陪两个小屁表妹玩儿很有意思。原本学笛子，背单词的宏伟志向一应抛到脑后，只是觉着自己撅着屁股、追着日影儿晒了一下午的太阳很是欢喜，大概是满足于自己很有情调，能静下心来享受这蛋蛋的日光罢。想来过个年不能饱食终日、无所用心，写点儿东西也好有个交代。
这你大爷的扯得太远了点儿，不过写着聊以自慰的东西也不至于像草榴社区上的“封面杀手”一样遭人唾骂，不怕不怕。还是拐回来说这新红楼。
我没看过老红楼，不知道大家跟风说的老红楼胜过新红楼是否属实。以我的观点，红楼梦博大精深，但凡是个明白导演都拍不瞎。所以说新红楼拍的自然还行，比那步步惊心乱七八糟的强多了。电视剧风格嘛，借室友一句话是营造的真如梦境一样，害得我看后不知多做了多少大梦小梦。看完之后感触颇多，暂且排上一些未经调理过的随感，也好过把文艺瘾。
“代入感”这个我是听见王老板（跟我对脚板儿睡）头一回说的，并且带着一板一眼的讲解。引子是：为何那些AV男优大多有点儿磕
碜呢？他解释说这是让观众更有“代入感”。你想啊，一个比你还挫的男人，都有福消受液晶屏上的尤物，你自然会飘飘然而高估了自己，以为自己也消受得起，少不得血脉喷张或是犯下些罪恶，以上用这个浅显的词汇倒也得当。
正齿儿上，看红楼的时候，我竟是不由自主的把自己“带入”成宝玉的角色。此举虽是羞愧，到底不能承认自己心里的阴暗的一面，给自己找个台阶下，只怪电视剧拍得“代入感”太强罢！不过将自己“带入”进去并不是一件完全享受的事儿：看到宝玉同姊妹们一起玩闹，或是他在雪夜托着晴雯的手帮她捂手的情节时，自然心里酥酥的，同着也自以为情商高而洋洋自得，很是受用；但是看到宝玉疯疯傻傻的情节，却又觉着很是不舒服，心下想着快点儿好，竟不比王夫人更着急些；而到了后半段演长大后的宝玉的演员一出场，大为失望，甚至不想再看下去，干脆也不把自己当成宝玉混想，转作“全能观察者”看完了余下十几集。可见人总是有这么个摆不正自己位置的毛病。
初看时，凡是像我这般的俗人，心下多少是想着，宝玉多在这衣香鬓影的女人堆里多犯些事儿才好。于是，宝玉扯着袭人的衣裳襟子叫的“好姐姐，你就应了我罢”这句，也在寝室中混传了几日。但是，看到后来，到底是看出了些玩闹之外的东西，也就改了心态。到底也装个文化人，不能太俗。
历代红学家关于红楼梦深刻的思想或是人性的讨论够深刻了，咱不趟这浑水，不如对红楼梦里几个女人评头论足一番来得自在。
先说这袭人罢。这个名字宝玉给起的，出自艳词。但是这个姑娘
非但不艳，反而朴实得很。超哥一眼就喜欢上了电视剧里演袭人的花姑娘，说是很有灵气。我先前是不怎么看好的，但是后来渐渐有点儿感觉起来。还记得前几天表哥在K歌的时候，也不知谈到了哪儿，忽然冒出一句：“我要找媳妇，就找个2的媳妇！”又说，找个2的也不容易。大家都笑，不过我真的有几分同意。找个女朋友虽不敢找2的，但是像袭人一般粗粗笨笨一心一意的绝对是上等货色。而且，袭人比宝玉大，算是姐弟恋了。据不完全统计，男人均有不同程度的姐弟恋情节，只是程度问题。于是结论是袭人这样有那么几分姿色、有那么几分“2”、有那么几分姐姐的样子而且上得了厅堂下得了厨房的女子，绝对是个好媳妇儿。看到后来，我又觉得袭人是大智若愚，不过这是后话。
然后呢，是晴雯了。大腚桐一开始便极力推荐晴雯：“晴雯好啊，你一定会喜欢上晴雯的，看着看着你就会喜欢上的„„”于是，我抱着欣赏的态度对待晴雯的每一次出场，不消说，暗示的作用是强大的，我觉得晴雯很好（可见男人具有极易发掘的花心潜质&演晴雯的人儿很漂亮，我的一次知道那个人叫杨幂，并且是个当红演员）。盯着晴雯看出了感觉，直到她与宝玉生死别。逻辑思维告诉我应该分析下这样的女孩为什么讨人喜欢：
一是长得标致，不消说。二是晴雯是个直性子，有啥说啥，直来直去，爽快，比那放嗲放得唱大戏一样的女孩儿不知道强到哪里去了。三是晴雯深谙打情骂俏之道，每次晴雯叉着水蛇腰，眉眼含情指着宝玉嗔骂，宝玉也不回击，只是盯着晴雯的脸痴痴的笑，很是受用。以
至于袭人灌了醋，怪宝玉说他每天若不被晴雯呛两句，心里就不好受。由此也知道男人真的是个浊物。话说回来，其实女儿也未必就水一样了，譬如说那《些年里》的女主角，看着男主角坐在自己前面上课打手枪，横眉竖眼的去阻止，到底还是爱上了男主角。
还有宝钗，小宝钗长得还行，长大的宝钗也不错。这样的女孩又漂亮，有知书达理，又有心计。问题就是太完美了些，真真觉得泥做的骨肉配不上她。怪我学浅，宝钗并未引起太多感慨。
之后是王熙凤罢，姚笛演的，漂亮，演技又好。但是我总还是觉着跟《裸婚》里演的神似，想来又是一句屁话，本来就是一个人，不神似还得了。
最后是林妹妹。初看林妹妹长得跟猪一样，又使小性，每每看到林妹妹就碎一裤裆。不过后来渐渐觉得好看了，婴儿肥罢，不能说人家像猪，就算对得起林妹妹也对不起演员不是。又可见日久生情绝对是有的，就算对碎一裤裆的主儿还是会生情的。还有林妹妹一个段子，记得清晰，不妨抄下来：
吟罢搁笔, 方要安寝，丫鬟报说：“宝二爷来了。”一语未完，只见宝玉头上带着大箬笠, 身上披着蓑衣。黛玉不觉笑了：“那里来的渔翁!”宝玉道：“这三样都是北静王送的。他闲了下雨时在家里也是这样。你喜欢这个，我也弄一套来送你。别的都罢了，惟有这斗笠有趣，竟是活的。上头的这顶儿是活的，冬天下雪，带上帽子，就把竹信子抽了，去下顶子来，只剩了这圈子。下雪时男女都戴得，我送你一顶，冬天下雪戴。”黛玉笑道：“我不要他。戴上那个, 成个画儿上画的和戏上扮的渔婆了。”及说了出来，方想起话未忖夺，与方才说宝玉的话相连，后悔不及，羞的脸飞红，便伏在桌上嗽个不住。
这段隐藏情话的情节，也不知怎地就生生的被我记住了。
就此搁笔罢，也不想再杜撰些歪理邪说了，怎么说扯得也有两千多字了，好吧，也不枉咱这个文化人过个年，足够自我安慰的了。
第三篇：有关影评通知(新)
第十八届科技文化艺术节---露天电影风及影评大赛
（有关影评投稿的通知）
影评投稿要求：
① 所写内容为2010年10月18日~2010年10月22日晚孙中山广场露天电影风
所播电影的影评（总共八部电影：《岁月神偷》《盗梦空间》《建国大业》《叶问2》《锦衣卫》《精武风云》《背起爸爸上学》《山楂树之恋》）
② 字数800~2000,字体采用黑色、宋体、小四，来稿注明影评投稿，学院、年
级 专业、姓名、学号、联系方式。
③作品采用电子形式，统一发送至桐江文学社邮箱：tongjiangchao@163.com
④截稿日期为2010年12月2日24点
桐江文学社将邀请老师对来稿进行严格公正的评选，最终评出：
一等奖2名
二等奖4名
三等奖6名
优秀奖10名
并颁发奖状和奖品，获奖情况纳入科技文化艺术节评分，优秀作品将予以刊登
请各二级学院负责人统一将影评收齐并评选出优秀影评20篇左右，准时将稿件发送到桐江文学社邮箱，已经交送的学院就不必了。谢谢配合。
联系人：江露霞（桐江文学社）***
第四篇：新东成西就影评
转身释然
——《东成西就2011》影评这部影片以《天龙八部》为虚幻素材，融合怀旧而经典的背景音乐，又结合了大量的现实成分，表面上以夜叉经不住世间诱惑而叛离，其他七位天人为避免众生紊乱要收服夜叉为主线，实际上仍然是围绕传统的爱情主题，透过玄幻佛家理念，再现出一段旷世离奇的爱情故事。8888世的轮回，冷血无情的夜叉终于净化了心灵，为爱而败下阵来。
影片前半部分节奏很快，借助大量网络流行词汇以及敏感话题，嬉笑怒骂之间，又不经意流露出刘镇伟导演对于内地社会现实的关注，形成独特的笑点。导演从一开始就为这场爱情欺骗攒足了筹码，38.6摄氏度的一见钟情、性感的阿修罗、夜叉的女性形象、周董事长过重的戏份、演唱会的线索、天人高调的拯救世界等等。当我们即将产生这戏是不是扯得太远太离谱想法的时候，猛地掀开面纱，爱情是最简单又最实用的圈套，世间最为残酷的感情破灭，莫过于爱的欺骗。阿修罗感情的再一次失败，令她尝透爱情苦果，也注定了今世收服夜叉无望。七位天人决心以死感怀夜叉，钻入夜叉体内的七位天人努力擦拭夜叉内心的尘埃。美丽的阿修罗趴在夜叉的心上倾听，如同《大话西游》中种在孙悟空心中的那颗眼泪一般娇羞。最后阿修罗为夜叉打开心灵的窗户，外面世界的光辉唤回了夜叉的良心。“宽恕别人，就像一把钥匙解开仇恨。”数千世的恩怨终因佛教“善”的理念就此有个了结，但是情缘却没有结束，凄美的爱情在此升华„„
根据哈佛大学心理学家潘多拉教授理论：凡是男女第一次见面，如果体温维持在摄氏38.6度的话，一见钟情的几率会高达八成！影片对38.6摄氏度一见钟情爱情理论的提出，充满荒诞的成分，令人半信半疑。38.6摄氏度的荒诞体温理论又犹如坠入爱河的人们，疯狂而迷信守护地自己那份爱，宁愿将自己模糊的爱情理论虚幻成不容置疑的事实，也不愿意去接受现实无法抗拒的真实。当周董解释出38.6摄氏度实乃他瞎编出来的理论时，欺骗的伏笔便更加浓烈。钟晓明，因为不认可单身父亲对待感情的态度，对婚姻持怀疑态度，而当她首次遇见周董时，体温38.6摄氏度使她成为了为爱痴狂的女人。也正是这份爱推动了情节强劲的发展：晓明为周董筹划演唱会，多次解救其于危难„„凡世中的周董与晓明对彼此充满爱慕，纷纷陶醉于爱情海之中，而美好的事情仿佛总是短暂的，当面对周董既是夜叉，不得不去收服他来维护世人和平的时候，爱情的悲剧发生了„„
阿修罗趴在夜叉的心里说：女人恋爱的时候就是这样，爱一个人不在乎得到多少，是你能付出多少，这次你做不到不要紧，到下一次遇到一个自己喜欢的女生，你要记住，女人的心不是用来骗的，而是用来疼的。面对此情此景，我深深陷入情节之中，不由得潸然泪下，无比心疼阿修罗的得不到，更无比心痛她就是那个被欺骗的女孩，然而她仍温柔而撕心裂肺的对夜叉说，到下一次，你要记住„„
回到现实，天人与周董无法继续超脱情理的爱情，阿修罗转身走向自己应有的生活，“让我选，我宁愿忘记一个曾经爱过的人，也不愿记得一个不可以爱的人。”刘镇伟导演运用这穿越古今8888世的爱和恨，加之以生死为赌资的轮回，展现了情怀和宿命的不可协调性，再现了善与爱在世间对人心的深刻影响。我想通过此片他想告诉人们的是：在面对纷繁复杂的事物，并深受其困扰之时，也许一个转身，我们就会赢得最后的解脱与释然。亦如阿修罗转身离去一样，她放弃了无法得到的爱恋，却得到爱和理解，她忘记无法得到的，得到的却是永恒。
第五篇：新三国影评
今天终于把新版三国看完了95集！
首先我说说哪些论坛上面的观后感都是在骂这部电视，说没有老版三国拍得好，这点我就首先否定，哪些为什么要把新版跟老版来做比较，这里首先就是对新版的不公平，因为老版已经深入人心了，而且很多人都没看过原著，就拿老版做产考来说新版（公平吗）？还有个时间跟人物都已经不同了，下面我解释一下时间人物，时间就是老版拍的时间是1990年，而新版的是2010两者相差20年，下面说说人物了，拍戏的导演，在戏的演员，看戏的观众，都不一样了，首先是导演对戏的理解肯定跟以前的导演不一样（换十个十个都不一样），然后是演员跟导演一样换了他们对人物的理解也跟以前哪些演员肯定也是不一样的（换十个十个都不一样），最后说说观众了，观众里面有看过老版的也有没看过的，首先从时间上来说20年前人们的审美观跟20年后的审美观肯定不一样了，而且新版三国拍出来主要看的人群是70.80.90后看的，你们说说新版拍出来跟老版一样里面很多文言文跟一些古话，他们会看吗，能看懂吗，看起来累吗，所以新版里面大多都是简单易懂的白话，这样看起来才更轻松。如果新版跟老版拍出来差不多一模一样，很多人又会说什么没新意之内的话了！
废话不多说了，下面说说我对这部连续剧的观后感，主要说说演员，其实开始我觉得陆毅来眼诸葛亮这个角色根本不合适，陆毅看上去太嫩了，但是恰恰相反看完我对陆毅演绎的这个角色最满意，因为他把诸葛亮的神演的太像了，而且在化妆、服装方面也很合适。下一个就是我三国里面我最喜欢的一个人物曹丕，他的扮演者是于滨，以前也看过他的一些作品都是比较正派的角色，没想到他既然把曹丕演得老奸。下面说说他父亲曹操的扮演者陈建斌，陈建斌来演这个人物不错, 说真的, 把枭雄的气势体现出来了, 原版的曹操可以看出足智多谋, 但是没有新版那么有气场。下面说说赵子龙的扮演者聂远，这个人物跟演员我都喜欢，他把子龙的忠勇演得敲到好处，刚刚好不夸张，而且特别帅，这也是我对这个人物的理解！下面说说吴国的孙权是张博演的，说实话吴国里面我就只喜欢张博演的孙权，他把孙权的忧虑跟果断演得相当的好！吴国还有一个鲁肃霍青演的，鲁肃足智多谋，鞠躬尽瘁在他的表演下很接近原著人物，再其他版本根本的三国里面看不出来！
这就是我个人的对新版三国里面演的最好的几个人点评了一下，其他人也演得不错，还有我们没看到的导演也相当的不错！最好没我在这里推介这不连续剧，没看过三国的可以看看，理解理解这个名著
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