民族民间

第一篇：民族民间

名词解释

民歌：劳动人民在生活和劳动的过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望而创作并演唱的一种世代相传的歌曲，它一般是口头创作，口头流传，并在流传的过程中不断经受着人民群众集体的筛选改造，加工和提炼，因此流传至今的民歌集结了不同时期，不同地域，不同身份，不同经历的人民群众集体的智慧和情感的体验，是劳动人民思想情感表达的结晶。民歌与专业歌曲的不同？：1民歌是口头创作，不受专业技法的支配。2民歌采取口耳相传的传播方式，歌手可以即兴编词。3集体性，有些民歌还融合了外地甚至是外族的音乐文化的精华。

信天游：信天游又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、陕西西部，以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对称，多以七字为一句。除个别之外，信天游基本使用真声演唱。放牧山歌：放牧山歌是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。歌词大多表现农村儿童身边发生的事情，但经儿童的口唱出，就显得生动活泼，富有情趣。放牧山歌中常常带有吆喝性的衬词。

时调：是民间休息，娱乐时唱的一种流传时间悠久、传唱范围非常广泛的小调，除人们在日常生活中传唱以外，还常常由职业的民间艺人在城镇集市，酒楼茶馆，街头巷尾，游览胜地等场合演唱，供人们娱乐以换取报酬。

吟唱调：包括儿歌、摇儿歌、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等，这是小调中实用性较强的种类，常在日常生活中的某种实际需要中歌唱。

说唱音乐：说唱艺术是一种市井文化，是中华民族特有的一种集文学，音乐，表演三位一体的综合形式，文体上韵散相同，叙事和代言相结合，表演上讲述故事和模拟人物相结合，音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切，最大众的一种表演艺术形式。

变文：又叫俗讲，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事，或世俗故事，变文在文学史上也有重要的地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。木板大鼓：是一种农民的说唱音乐形式，由半职业的农民艺人演唱，伴奏没有弦乐，只有鼓、板，因此得名。木板大鼓以演唱长篇大书为主，内容多为英雄好汉的故事。说白占有很大比重，木板大鼓不仅是京韵大鼓的前身，也是其他多种大鼓的前身。

戏曲音乐：戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学，音乐，舞蹈，武术，杂技，表演，舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。我国的戏曲与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。

昆曲：指明嘉靖十年至二十年间魏良辅吸收北曲和弋阳、海盐等腔的长处，对原昆山腔进行了加工改革形成的一种新腔，起初以唱散曲为主，虽然也唱一些戏曲曲词，但却只是清歌冷唱。它颇受当时文人的审美情趣，于是在很长的一段历史时期中昆曲成为文人所提倡的清雅之曲，习唱昆曲高雅之事。

散曲：散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情、写景、叙事，不用代言体，无说白，便于清唱，有别于剧曲，是单独演唱而不是剧目之中的曲牌。

套曲：是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲、正曲、尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”。这种结构被后人沿用至今，成为曲牌体戏曲、说唱、传统器乐的音乐结构基本原则。

集曲：是选取同宫调或相同、相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。集曲的牌名一般是从原曲牌中选择一二字加以联缀，如《游园》中【绕阳台】是【绕地游】和【高阳台】两支曲牌集成，如【九转回廊】由9支曲子集成，集曲手法主要是在南昆中使用。这是昆曲中最常用的两种手法，曲牌名字也体现了拼盘式的特点。

同宗民歌：是指由一个民歌母体，由此地流传到彼此乃至全国各地，演变派生出若干子体民歌群落。这里所说的“民歌母体”包括多方面的涵义，诸如曲调、唱词内容、音乐结构、衬词衬腔及特殊腔调地进行等因素。

同宗民歌分类：1词曲大同小异。孟姜女，茉莉花，小白菜。

2词同曲异。题材内容相似，体裁和曲调不尽相同。绣荷包，对花。3曲同词异，曲调源于同一母体，大多数唱词不同。凤阳歌，八段锦。4框架结构相同。5衬词相同而词曲各异，6框架结构与尾腔相同而词曲各异。

说唱与民歌的差别：民歌：自身情感的抒发；篇幅相对短小，歌词言简意赅，歌词比较赋予诗意，音乐曲调新鲜活泼，具有浓厚的生活气息。

说唱：是艺人讲唱故事的一种形式，属于表演艺术，艺人以此谋生；篇幅长大，唱词多为一种白描式的口语化叙述，对时间，地点，人物故事情节等都要描述。音乐和语言结合较紧密，节奏规整，拖腔较少。但也形成了按字行腔，曲牌连缀等形式。

南北合套：特点：1 选曲可先北后南，也可先南后北。通常是一支南曲一支北曲交替运用，在曲调的性质上形成比较鲜明的对比。2 若生旦对唱，一般生唱刚劲雄健的北曲，旦唱秀丽委婉的南曲，以表现性别，性格，情绪的差异；主要人物唱北曲，次要人物唱南曲也很常见。3

合套中所用的南北曲，其宫调性质大都以北套为基础，所用的曲牌调高要相同，调式则可不同，但旋律衔接和谐自然。4

合套中北曲大都保持北杂剧一人通唱到底的惯例，南曲则按剧情需要分给不同的角色独唱，对唱，齐唱。

南北笛曲的差异：北方梆笛：

1、流行于内蒙古南部晋北、晋西北、冀中、等地区

2、代表人物：冯子存作品有《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》，刘管乐《茉莉花》《柳青娘》《画扇面》等，3、演奏风格：音调高亢明亮，旋律起伏跌宕，节奏活泼跳动，情绪粗纩豪放热情奔放富有戏剧性，演奏以舌技见长。

4、旋律常用展开方法：重复变奏核心音调的扩充和减缩 南方曲笛：

1、流行于南方的上海浙江、安徽福建、广东等地，2、代表人物：陆春龄代表作品《欢乐歌》《鹧鸪飞》《小放牛》《中花六板》等赵松庭有《三五七》《姑苏行》3.演奏风格：和梆笛比较而言表现为：音调丰厚、圆润、柔美、流畅，旋律往往呈现波浪式起伏，节奏较为舒展平缓，乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，富有歌唱性，演奏上用气技巧为特长4.旋律常用展开方法：变奏 潮州弦诗的节拍节奏特点：“曲速三变”的特点，即每一首套曲基本上都是又慢到快，多为从“头板”（慢速，一板三眼）到“二板”（中速，一板一眼）再到“三板”（快速，有板无眼）的板式（节拍）连接结构。催：“催”是以节奏型的改变来进行变奏的手法，变奏时基本不改变旋律线和小节数。刘天华的主要贡献：

1、是我国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人。作品有二胡独奏曲10首，琵琶曲3首练习曲15首，整理了崇明派琵琶曲12首，是第一个采用现代记谱法编辑京戏曲谱《梅兰芳歌曲集》的人。

2、是我国近现代音乐史中第一个运用民族音乐创作技法，同时吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家，革新家。主要体现在作品结构，调性，旋律，创新演奏手法。

戏曲之“祖”: 昆曲是我国文人雅士，艺术专家精心呵护配置的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的“国剧”,被誉为”百戏之祖”或“百戏之乳”，其对戏曲的祖乳之功，主要体现在以下几个方面：1昆曲所展现的综合性特点是及其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞的顶峰，为其他剧种奠定了一种综合性表演===“唱，念，做，打”的基本模式。2 其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至，往往集中体现在一些单出的折子戏中，以至今日其他剧种的演员还把昆剧的著名段子当做基本的必修课，如《游园一惊梦》，《夜奔.》，《思凡》。各个剧种的表演大师，几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。3 剧目之多，乘前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。4 由于昆曲的前“国剧”地位，他在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的，仅《九宫大成南北词宫谱》中，就有4466个曲谱。5 昆曲演唱是对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》徐大椿《乐府传声》都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述，直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。

刘宝全的贡献：

一、运用北京话系统的字韵和四声，将怯大鼓的方言改为京音，从而创造了京韵大鼓，并使之得以流传全国。

二、吸收京剧的唱念，讲究发音要用中气，吐字分清唇、齿、喉、舌、牙等把京韵大鼓的演唱艺术发展到较高水平。

三、借鉴戏曲的表演艺术，突破了旧大鼓的规矩，在大鼓的演唱中加进了表情动作，主张面部表情要有喜、怒、忧、思、惊、恐、悲等变化，并且吸收了戏曲中的身段表现，在曲坛上塑造了许多生动的人物形象。

四、1900年到北京演唱后，为适应听众的欣赏习惯，将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”。

五、在艺术上得到了著名京剧演员的指教，并吸收了梆子腔、石韵书、马头调等戏曲、说唱形式的声韵、唱法。加上他的嗓音天赋极好，基本功坚实，声腔甜润清亮，音域宽广，高低运用自如，据说他晚年仍能唱出三个八度。

六、将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构，改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式。

七、精于音律，善于创制新腔，用于革新，逐渐形成“说中有唱，唱中有说”“说即是唱。唱即是说”的说唱风格，把大鼓艺术叙事抒情、刻画人物的表现能力推向新的境界。

八、在北京结识了文人庄荫棠，在其帮助下修订了《白帝城》、《活捉三郎》、《徐母骂曹》等大鼓书词，并创作了《大西厢》、《闹江州》等新段子。

华彦钧演奏风格：细腻深刻、潇洒磅礴、弓法以短弓见长、多一字一音、很少用连弓、定把滑音 华彦钧的作品旋律艺术特点：

1、其旋律是在江南民间音乐基础上发展起来的，在保持江南民间音乐波浪式旋律线的基础上，根据乐曲内容的需要，做了很大的改造和出新。

2、乐句之间旋律线大幅度变化，一般传统乐曲以下行趋势比较多，而华彦钧则运用大幅度的直线上升和下降，表现了对传统法的大胆突破。

3、旋律的节奏安排细致，严谨。《二泉映月》节奏总的布局是平稳规整的，但旋律内部的节奏音型安排则是激荡而富于推动力，精巧而具有个性的。

冀中管乐的乐曲结构主要有四类：

1、单一曲牌的变奏往往变奏两次，速度由慢到快技巧越来越复杂，2、曲牌连缀速度布局同上，3、在曲牌变奏或曲牌连缀的基础上加“穗子”以即兴的手法充分发挥乐器的演奏技巧，4、旋律段落与打击乐段落交替出现形成大型吹打套曲。号子类：搬运号子：《哈要挂》《走绛州》 工程号子：《打硪歌》 农事号子：《催咚催》 船渔号子：《渔民号子》《川江船夫号子》 山歌类：信天游：《蓝花花》《我的哥哥当了红军》 云南山歌《赶马调》《放马山歌》 山曲：《提起哥哥走西口》《想亲亲想在心眼眼上》《人家都在你不在》 花儿：《上去高山望平川》《下四川》《一对白鸽子》 湖南山歌：《一塘清水、一塘莲》《板栗开花一条线》

田秧山歌：《黄山秧歌》《薅秧号子·抢火腔》 四川山歌：《妹儿爱的是勤快人》《跟着太阳一路来》《槐花几时开》 小调类： 谣曲：《水牛》 诉苦歌：《揽工调》《小白菜》《苦麻菜儿苦茵茵》 情歌：《三十里铺》 生活歌：《打酸枣》《绣灯笼》《放风筝》《看秧歌》《回娘家》《游春》 嬉游歌：《猜花》《对花谜》《数蛤蟆》《扯自歌》 时调：孟姜女调《孟姜女》

剪靛花调《摔西瓜》

鲜花调《茉莉花》

银纽丝调《白雪遗音》

绣荷包调《绣荷包》《走西口》 说唱音乐类：单弦大岔曲：《松月绕》 单弦牌子曲：《杜十娘》 京韵大鼓：《丑末寅初》 四川清音：《断桥》《思凡》《昭君出塞》《木兰从军》《尼姑下山》《贵妃醉酒》《羞月亮》《江竹筠》 京韵大鼓：《丑末寅初》《风雨归舟》《单刀会》《战长沙》《马鞍山》《大西厢》 苏州弹词：《宫怨》—>俞调

《珍珠塔》—>马调 《林冲夜奔》《林冲踏雪》—>陈调

《武松》—>杨调 《杜十娘》—>蒋调

《黛玉焚书》—>丽调 戏曲音乐类：昆曲：《牡丹亭》《长生殿》《惊变》秦腔：《鬼怨》 豫剧：《谁说女子不如男》《花木兰》《朝阳沟》《洪湖赤卫队》 河北梆子：《祭坟》《杜十娘》 评剧：《刘巧儿》 黄梅戏：《打猪草》《夫妻观灯》《卖杂货》 反二簧声腔：《家住安源》 西皮原板：《都有一颗洪亮的心》 西皮二六：《浑身是胆》 反西皮声腔：《智斗》

京剧：《霸王别姬》《击鼓骂曹》 民间器乐类： 北方梆笛：《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》《茉莉花》《柳青娘》 南方曲笛：《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《姑苏行》 唢呐曲：《百鸟朝凤》《婚礼曲》《一枝花》 管曲：《江河水》-----双管曲

筝曲：《老六板》《汉宫秋月》-----山东筝曲 琵琶曲：《十面埋伏》《海青拿天鹅》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》 二胡曲：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》

京胡曲：《夜深沉》 合奏类： 江南丝竹：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》《高山》《流水》《春江花月夜》 广东音乐：《雨打芭蕉》《平湖秋月》《步步高》《赛龙夺锦》 西安鼓乐：《鸭子拌嘴》 吹打乐： 辽宁鼓乐：《钟鼓楼》山东鼓乐：《滚绣球》晋北管乐：《青天套》 “八大套”

冀中管乐：《放驴》

“河北吹歌”十番锣鼓：《下西风》《大红袍》

“苏南吹打” 潮州锣鼓：《抛网捕鱼》清锣鼓：土家打溜子：《鸡婆生蛋》《鸭子扑水》

第二篇：民族民间音乐教案

民族民间音乐教案(提纲式)72学时

一．总论

1．我国的民族音乐及传统音乐：1）总定义：

2）传统音乐：宫廷音乐 文人音乐 宗教音乐 民间音乐

2．民间音乐在我国传统音乐中的地位：1）民间音乐品种

2）宫廷音乐 文人音乐 宗

教音乐与民间音乐之间的关系

3）民间音乐的特殊优势 3．民间音乐的类别：1）民间歌曲 民间歌舞 说唱音乐 戏曲音乐 民

间器乐

2）更低一层次的分类：

民歌——题材分类、年代分类、民族分类、地

域分类、体裁分类（艺术形式的分类：号子、山歌、小调）。

民间歌舞——舞歌、舞乐。

说唱音乐——评话、鼓曲、快板、相声。音乐结构分类：单曲体、曲牌联套体、板式变化体、曲牌板腔混合体

戏曲音乐——声腔分（昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔）音乐结构分（曲牌联套体、板式变化体）

民间器乐：独奏乐——吹、拉、弹、打。合奏

乐——丝竹乐、鼓吹乐、重奏乐、大型合奏乐。

4．我国的民族音乐的特点：1）创作的口头性和集体性

2）乡土性 3）即兴性

4）流传的变异性 5）人民性

6）多功能性

二．汉族民间歌曲

〈一〉概述：

1）定义

2）与专业创作的区别

3）民间歌曲在人民生活中的地位及功用：1）教育与传承。2）人生礼仪。3）祭祀与驱邪。4）交际。

1）我国民歌的历史发展脉络： 〈二〉汉族民歌体裁分类及艺术特征

1． 劳动号子： 1）概况 2）种类：1）搬运号子2）工程号子3）农事号子 4）船渔号子

5）

作坊号子

3）特征：1）表现力

2）节奏律动

3）音乐材料重复性

4）演唱方式

5）曲式结构

2．山歌： 1）概述

2)山歌种类:一般山歌

田秧山歌

放牧山歌

 一般山歌:

信天游(陕北宁夏东部晋西内蒙西南部)特点:a.上.下句乐段反复构成 b.结构关系平衡.清晰

c.唱词无严格规定.但较对称.d.上句“比.兴”,下句“叙事”

 山曲、爬山调(山西西北部陕西北部内蒙西部)特点: a.上.下句乐段反复构成 b.上.下句前半曲调常相同或只是句尾落音不同. 花儿---也称“少年” “ 野曲”(甘肃青海宁夏

回.土.撒拉.保安.东乡.藏.裕固)特点:a曲调以“令”相称,达100多种,均以民族.地名.衬词.编唱者身份命名)b.旋律起伏大,音域宽,连续的音跳进,曲折而多层次.c.节奏宽广.自由,真假声结合.d.结构为上下两句体或其扩展形式. 江浙山歌、 闽粤赣客家山歌  西南山歌、 湘鄂山歌

b.田秧山歌——也称田秧歌、田歌、秧歌、秧号子、薅草歌、薅秧歌、打闹 c.放牧山歌——逗趣所唱

特征：1）表现力：曲调、节奏、音乐风格

2）曲式结构

3．小调： 1）概况

2）种类：吟唱调——儿歌、摇篮曲、叫卖调、风俗仪式吟唱调

谣曲——诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌

时调——孟姜女调、剪靛花调、茉莉花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调

3）特征：1）表现力、2）曲式结构

三．少数民族民歌的代表种类及艺术特征

1．概况

2．蒙古族的长调和短调

3．哈萨克族的独唱和弹唱民歌 4．维吾尔族的情歌 5．朝鲜族的抒情谣

6．藏族山歌、剑歌、酒歌

四．汉族与少数民族民间歌舞音乐

1．概述（定义、地位、发展脉络）2．秧歌、花灯、采茶

3．维吾尔族：赛乃姆、木卡母、4．藏族：堆谐、囊玛

5．朝鲜族：农乐舞、长鼓舞 6．蒙古族：安代舞 7．景颇族：刀舞 8．艺术特点 五．汉族民间器乐

1．概述：

1）定义及地位

2）乐器的产生与发展 3）民间器乐曲发展脉络 4）分类与乐种

5）音乐结构与发展手法 2．独奏器乐

1）吹奏类器乐：分类

笛 箫 笙简介及赏析 唢呐 管子 埙简介及赏析

2）弹拨类器乐：分类

古琴 古筝简介及赏析

琵琶 三弦 阮 柳琴 月琴简介及赏析 扬琴简介及赏析

6）拉弦类器乐：分类

二胡简介及赏析

高胡 京胡 板胡 坠胡简介及赏析 四胡 中胡 低胡 革胡简介及赏析

3．合奏类器乐 2）定义及分类

3）丝竹乐：江南丝竹 广东音乐 福建南曲 潮州弦诗 3）吹打乐：辽宁鼓乐 山东鼓吹 晋北鼓乐 河北吹歌 十番锣鼓 浙江吹打 陕西鼓乐

4）重奏乐与大型合奏乐：民族重奏乐 大型合奏乐

六．少数民族民间乐器简介

1）吹奏乐器：巴乌 葫芦笙 葫芦丝 芦笙口拜

2）弹拨乐器：伽倻琴 卡龙 热瓦普 冬不拉 弹布尔 考母兹 扎木聂 3）拉弦乐器：马头琴 马骨胡 艾捷克 萨它尔 牛腿琴 4）打击乐器：蜂鼓 达卜 长鼓 萨巴依 那额

七．说唱音乐

1．概述（定义、地位、发展）2．艺术形式：

1）说唱音乐的表演形式（单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱）2）说唱音乐的艺术特点：

叙事性

叙事与代言相结合的表现形式 音乐与语言的密切结合 3）十三撤

4）说唱音乐的唱腔结构（板腔体、曲牌体、单曲体、主插体）2．汉族说唱音乐代表曲种

1）单弦牌子曲 2）四川清音

3）京韵大鼓（发展、唱词形式、唱腔形式、）4）苏州弹词：

发展、唱词形式、唱腔形式：俞调、马调、陈调、杨调、蒋调、丽调

八．戏曲音乐

1．概述：定义、地位、发展 2．戏曲的艺术形式

1）戏曲艺术的综合特点 2）戏曲音乐的构成因素 3）戏曲的剧种与声腔 4）戏曲唱腔的结构形式 3．曲牌体戏曲音乐

1）高腔（概述、剧种介绍：湘剧、川剧）2）昆腔（概述、艺术形式、）4．板腔体戏曲形式

1）邦子腔

a.概述

b.艺术形式 c.剧种介绍 d,板式特点 2）皮簧腔 a.概述

b.京剧的发展

c.京剧的艺术形式、d.京剧唱腔

第三篇：中华民族民间音乐

中华民族民间音乐

1.民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞五种音乐形式被合称为什么？

民间音乐

2.在山间旷野之地即兴演唱的民革类别是什么？

山歌

3.下面歌种中哪一个是山西中部的山歌？

开花调

4.在我国山西北部和陕西北部部分地区流行的山歌歌种是什么？

山曲

5.在山曲、信天游、爬山调等山歌中经常演唱哪一种题材内容？

走西口

6.被称为“河州大令”的著名花儿曲目是什么？

《上去高山望平川》

7.在青海、甘肃、宁夏地区流行的山歌歌种是什么？

花儿

8.《山丹丹开花红艳艳》这首歌属于什么山歌歌种？

信天游

9.在山西省河曲一带流行的、制作蓝靛时唱的歌曲是什么？

打蓝调

10.《格萨尔王传》是哪一个民族的长篇史诗？

藏族

11.在内蒙古中西部地区的汉族中流行的山歌各种是什么？

爬山调

12.《小黄马》在蒙古族民歌中属于哪一类歌曲？

奥尔图音道（长调）

13.《玛依拉》是哪个民族的民歌？

哈萨克族

14.四川省南部和重庆地区流行的山歌歌种是什么？

晨歌

15.在我国长江中下游地区普遍流行的民歌种类是什么？

田歌

16.哪两首是安徽地区的山歌歌种？

挣颈红

慢赶牛

17.哪一首是江西南部客家山歌的代表曲目？

《打支山歌过横排》

18.哪一首是云南地区的汉族山歌？

《小河淌水》

19.在粤东北、闽西、赣南三省毗陵地区聚居着汉族的一个支系，他们演唱的山歌是什么？

客家山歌

20.福建锦歌流行在什么地区？

闽南

21.哪个是海南省民歌？

调声

22.《阿诗玛》是哪一个民族的民歌？ 彝族

23.飞歌和游方歌是哪个民族的民歌？

苗族

24.壮族在春节等节庆日期举行的群众性歌唱活动是什么？

歌墟

25.“嘎老”是哪个民族的民歌的民歌？

侗族

26.我国有多少个民族的民歌有多声形式？

23个

27.民歌原称中哪个是壮族民歌？

欢 比 诗 论 加

28.在四句体山歌中加上一段快速演唱的叠句，这样的民歌曲式叫做什么？

赶五句

29.在江浙一带用几首民歌连接起来形成套曲形式的民歌叫做什么？

九连环

30.跑旱船属于什么艺术形式？

歌舞

31.在我国北方地区最流行的民间歌舞形式是什么？

秧歌

32.表演者手持折扇和花帕载歌载舞的表演形式是什么？

花灯

33.“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方…….”，这首曲目属于哪种艺术形式？

花鼓

34.“囊玛”和“堆谢”是哪个民族的歌舞？

藏族

35.下列歌舞形式哪一个是傣族的？

象脚鼓舞

36.哪个是高山族的民间歌舞？

欢乐舞

37.变文是什么朝代出现的？

隋唐

38.在民间音乐中，由一个演员使用三种人称、扮演各种人物、采取夹叙夹议手法的艺术形式叫什么？ 说唱

39.子弟书是哪个民族创造的说唱艺术品种？

满族

40.木板大鼓在北京与清音子弟书结合，经过发展改变口音后形成什么曲种？

京韵大鼓

41.在汉族说唱中有一类曲目以扬琴作为主要伴奏乐器，这类曲种叫做什么？

琴书类

42.京韵大鼓《大西厢》是哪一个流派的代表曲目？

刘宝全

43.“票友”这个词最早源于哪个曲种的业余演唱？

岔曲 44.在弹词表演中，正书开始以前加唱的一个小唱段叫做什么？

开篇

45.苏州弹词最主要的四种表演艺术手段是什么？

说噱弹唱

46.徐丽仙创腔的“丽调”是属于哪一个说唱曲种？

苏州弹词

47.王敏宝是哪一个说唱曲种的代表人物？

天津时调

48.四川流行的由演唱者左手持板、右手敲竹鼓，由琵琶、胡琴等乐器参与伴奏的说唱曲种叫什么？ 四川清音

49.由三弦书、道情书、鸯歌柳树等融合发展而成的河南一带的说唱曲种是什么？

河南坠子

50.“江西道情”属于什么民间音乐形式？

曲艺

51.“零零落”是什么地区的汉族说唱曲种？

广西

52.白族的说唱艺术形式是什么？

大本曲

53.永嘉杂剧是在什么时期出现的？

南宋

54.《牡丹亭》的作者是谁？

汤显祖

55.在戏曲音乐中占据中心地位的是什么？

唱腔

56.哪一个声腔属于明代四大声腔？

海盐腔

57.哪一个声腔不属于清代四大声腔？

四平腔

58.哪一个属于近代四大声腔？

昆腔 梆子腔

59.被联合国教科文组织评为“人类口头及非物质文化遗产”的戏曲剧种是什么？

昆曲

60.昆曲的音乐组织结构是什么？

曲牌体

61.清代中期以后，“三庆、四喜、和春”四个著名班社陆续进京，他们合称为什么？

四大徽斑

62.在1949年以前，一度被称为“国剧”的戏曲剧种是什么？

京剧

63.哪一个人物是“四大名旦”？

梅兰芳

尚小云

64.被称为京剧老生“前三鼎甲”的演员是谁？

程长庚

张二奎

余三胜

65.京剧演员马连良的代表作是什么? 《借东风》

66.常香玉是什么剧种的代表人物？

河南梆子

67.新凤霞演出的《花为媒》是什么剧种的代表剧目？

评剧

68.严凤英和王少舫是什么剧种的代表人物？

黄梅戏

69.原被称为“的笃班”，以后改称“绍兴女子文戏”，在上海得到极大发展的剧种是什么？

越剧

70.“尺寸”在戏曲术语中指的是什么？

速度和节奏

71.在陕、甘、宁、青、新等西北省去流行的梆子剧种是什么？

秦腔

72.对戏曲伴奏乐队的传统称呼是什么？

场面

73.被雅称为“绿绮”、“丝桐”的乐器是什么？

琴

74.在浙江河姆渡遗址中发现的骨哨，距今有多少年？

七千年

75.古代被称为“筚篥”的是什么乐器？

管子

76.扬琴属于哪类乐器？

打（击）奏

77.以丝弦乐器和竹管乐器为主要乐器组成的合奏乐形式叫做什么？

丝竹乐

78.乐曲《霸王卸甲》和《月儿高》都是用什么乐器演奏的？

琵琶

79.从振动原理分析，梆子属于哪种乐器？

体鸣

80.《渔歌唱晚》是什么乐器的代表作？

筝

81.《百鸟朝凤》是什么乐器演奏的? 唢呐

82.用于昆曲和梆子戏伴奏的笛子，它们分别称做什么？

曲笛

梆笛

83.琵琶曲《虞舜熏风曲》原名叫做什么？

《花六》

84.流行于广东潮州和福建漳州地区的一种弦乐器记普法称为什么谱？

二四谱

85.《行街》是什么乐种的代表曲目？

江南丝竹

86.广东音乐的主奏乐器是什么？

高胡

87.“指、谱、曲”的术语属于什么乐种？ 福建南音

88.民间器乐乐种“十番鼓”的另一个称谓叫什么？

苏南吹打

89.乐曲《放驴》是什么乐种的代表曲目？

河北吹歌

90.哪种乐器是京剧的乐器? 独弦琴

91.牛腿琴是侗族的拉弦乐器，它在侗语中的原称是什么？

果格以

92.各种鼓中属于朝鲜族的是哪一个？

仗鼓

93.打溜子是哪个民族的器乐合奏形式？

土家族

94.木卡姆是哪个民族的古典大型套曲？

维吾尔族

95.安塞腰鼓有多少年的历史？

2000年以上

96.民族音乐中与波斯-阿拉伯乐系有联系的是哪一个？

乌兹别克族

97.“变宫为角”是什么意思？

以SI做MI形成宫调转移

98.洞经音乐是哪个地区的民间乐种？

云南

第四篇：民族民间音乐论文

民族民间音乐“侗族大歌”

内容摘要：

民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。

关键词：

民族特色、侗族大歌、文化精神、民间文艺

正 文：

不知不觉，一个学期马上就完了，经过这一个学期的熏陶，我学到了很多音乐知识，在没上这门课程之前，我对民族音乐的认知，仅限于中国传统的民乐，不过是吹拉弹唱罢了，当我正式接触到这门课程时，才知道我的认知是多么的肤浅，我所理解的民族音乐也不过是很小的一部分。在老师的引导下和我在书上的一些了解到了各民族音乐风情，我印象最深的是侗族大歌，通过资料的收集，我了解到，侗族大歌的产生、发展决定于特定的生态环境。

文艺生态学认为，每种艺术的产生发展都离不开特定的环境，所谓环境包括自然环境和社会文化环境。侗族大歌就是侗族歌手们紧密联系自然环境和社会生活才具备了直觉和声美感，并且造成了多声模仿心理，而且在模仿的同时产生了感性活动，这正是演唱者对客观事物产生的感情反映，经过长时期的加工、选择、概括、集中而形成优美的旋律与协和的和声对位，产生了生动的音乐形象，实质上就是歌手们感情形象，因此它具有很高的感染力

侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称，就其旋律和演唱艺术而言，可以算是侗族歌谣艺术中最高级的品种之一，特别是歌的多声部曲调，堪称为世界民歌艺术之珍品。侗语称侗族大歌为“嘎老”，“嘎”是歌的意思，“老”是大的意思，大歌珍贵的价值表现在文学与音乐两个方面。

首先，大歌起源于本土。关于侗族大歌的起源，众说纷纭，有的持“外来说”，有的持“劳动说”、“摹仿说”、也有持“改造说”，等等。“外来说”认为侗族是个落后的民族，文化的落后注定它不可能创造象“侗族大歌”这样丰富多彩的多声部音乐，侗族大歌的多声部一定是受外国传教士带进来的宗教音乐的影响而形成的。“改造说”则认为“侗族大歌”的多声部是外来音乐干部对侗族民歌加工改造的结果。外国传教士将西方音乐传入侗族地区是在十九世纪末二十世纪初的事情，何况要使某种西方音乐深深扎根在侗族这个没有汉字乐谱记录和传播的民族，使其达到民族化的目的是根本不可能办到的，可见侗族大歌与外国传教士及宗教音乐没有任何关系。由于侗族祖祖辈辈都生活在这清美秀丽的却又近乎于封闭的生态空间里日出而作，日落而息,凿井而饮，耕田而食,外界的一些文艺娱乐活动很难进入侗族地区，侗族人民便在这种耕作之余自然而然的去摹仿山林中的鸟鸣蝉虫，进行自己特有的文艺娱乐活动，正是这种无忧无虑的单纯朴质的生活，再加上长时间的摸索，侗族人民很自然的就会用生命的灵气和智慧结合自身所处的自然景观和人文现象去领悟，以自然无为为美，讲究心灵与自然的融合、和谐，从而创造了优美的合声音乐——侗族大歌。

其次，侗族大歌赖以生存的自然生态。文艺生态学认为，每种艺术的产生发展都离不开特定的环境，所谓环境包括自然环境和社会文化环境。任何人类群体，首先必须在一定的自然环境中生存，并以这赖以生存的自然环境作为劳动的对象和交往空间，进而创造出不同的民族文化。侗族大歌就是侗族歌手们紧密联系自然环境和社会生活才具备了直觉和声美感，并且造成了多声模仿心理，而且在模仿的同时产生了感性活动，这正是演唱者对客观事物产生的感情反映，经过长时期的加工、选择、概括、集中而形成优美的旋律与协和的和声对位，产生了生动的音乐形象，实质上就是歌手们感情形象，因此它具有很高的感染力。一方风水养一方人，也养一方艺术。世界上任何一个民族的口头创作都是该民族所居住的自然环境为背景的。侗族村寨大多依山傍水，风景十分秀丽，寨前碧水长流，潺潺有声；河边榕树挺立，铺天盖地，处处鸟语花香，林涛声声。侗族这勤劳朴实的民族由于长期在这种优美清新的自然环境中繁衍生息，优美的田园生活环境和单纯的男耕女织的农业劳动生活，容易使歌手们对周围环境那富有音乐感和节奏感的百鸟叠鸣，流水潺潺，林涛声声等丰富多彩的大自然和声音响产生浓厚的兴趣和广阔的联想，并且这种自然的和声必然会形成他们本能的无意识的模拟对象。现代音乐理论家该邱斯曾这样说过：“最古最原始的曲调，说不定只是同一反复出现，其产生由于人类对于简单的鸟鸣或别的天籁的自然自觉的反映”。该邱斯的猜想和推证正好印证了侗族大歌的产生，说明了音乐对于自然的音响的反映。

由此可见，一个民族的艺术的产生和发展不仅与该民族的生产劳动和生活习惯有联系，而且与他们的自然环境是分不开的，尤其是特定环境中的各种自然的天籁的声响，对于该民族音乐的产生和形成有很大的影响。同时，我们还必须看到自然环境对民间艺术还具有间接的影响，民间文艺并不是消极地、被动地受自然环境的制约，而是具有一定能动作用，一方面自然环境作用于主体诸因素，通过这些主体因素影响人们的生活方式；另一方面这些主体因素又作用于自然环境，从而制约自然环境对人们生活方式的影响，民间文艺正是在这种主体和客体的相互结合、相互作用中生存发展的，侗族大歌同样也不例外，最后，侗族大歌的民间文化生态。任何一个民族的民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化生态相关。民间的社会文化就是民俗文化，民间文艺就存在于民俗文化环境之中。民俗对民间文艺的影响除一般表现为整体效应外，还有一个突出的特点，那就是某一文学艺术总是深深扎根于某一民俗环境之中。侗族之所以能创造出震惊世界的艺术瑰宝——侗族大歌，这和侗族的丰富多彩的民俗文化是分不开的。侗族是一个爱好和平、团结的民族，他们的各种民俗活动都以集体为主，例：集体做客、集体对歌等等，这些充分体现了侗族人民的友谊、团结、爱美和群体意识较强的文化精神，也是侗族审美观的一种外在表现形态，即在直觉状态中去体验爱情、人生；发现、领悟、寻觅、感叹人生的究竟和意义，同时也展现出侗族人民对人生的执著、热爱和追求。这些民俗和民俗精神就是侗族大歌生存的良好土壤。

总而言之，侗族大歌魅力无限，它不仅是侗族人们的生活写照，更是他们民族精神的体现。作为一个音乐学者，我们有责任好好了解和学习侗族大歌，把这种奇妙的音乐艺术介绍给更多的人，我们要把这种民族的民间的音乐继续传承下去！

参考文献：

《侗族歌谣研究》《民族民间音乐学》《百度文学》

第五篇：中华民族民间音乐感想

音乐为生活增添一抹亮色

通过本学期对中华民族民间音乐课程的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，也有许多流行音乐的嘻哈摇滚派。

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

还有传统的地方戏曲也在同学们的讲授中，我才更加的了解到原来戏曲的魅力是如此的巨大，名角的身段和唱功让人惊艳，非常赞叹。喜欢李玉刚的贵妃醉酒，魅力无法阻挡的感觉。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

三、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

音乐为生活增添一抹亮丽的色彩，它让生活更加精彩。我认识到音乐是人们用来表达自己的一种心声的方式，而且与自己的心情息息相关。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

在上中华民族民间音乐的课程上，了解到音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。