创造性在艺术设计基础教育中的地位与意义

第一篇：创造性在艺术设计基础教育中的地位与意义

创造性在艺术设计基础教育中的地位与意义

大学三年级安排的暑期的阶段实习是一个很好的衔接教学与实践的平台，是反映教学的一面镜子，也是检验教学效果的一个平台。从近几年的暑期实践来看，有两个反应普遍的问题：第一，比较突出的问题是学生动手能力较弱。包括手绘、软件的操做。第二、实践能力薄弱，缺乏理论联系实际的锻炼。第三、缺乏创新意识。

鉴于在实习中出现的问题，我们不得不反思。我们的大学艺术教育确实存在着一些问题。中国从20世纪80年代引进艺术设计教育体系，30年来有了飞跃的发展，特别是90年代末在国家“高等教育大众化”教育政策的引导下，高等教育迅速扩张，艺术类从每个班级不足10人扩张到每个班级30多人，急速的膨胀，对一个发展不太成熟的学科来说面临着更多的问题，其中最突出的问题莫过于教学与市场需求的脱节。对于这个问题我们要追根溯源的话，恐怕要追到我们的教学体制与市场经济的本质上来。我们的教学体制从本质上来说还是1949年建国以来计划经济体制的产物，属于政府直接负责的国家机构，高等教育的专业培训被精确地调整到满足社会主义工业化和国家建设的需要。大学作为一种体现自主和学术自由这样西方传统核心价值的学术研究机构不再存在。从而产生了一种机械呆板的文化模式，这种教学模式曾在一个阶段：在50年代国内物资匮乏、外部面临巨大的军事压力的政治环境下，取得令人自豪的成绩。但时代在变，环境在变，我们教育是否也应该与时俱进呢？

就艺术设计教育体系虽然是改革开放后从西方引进的学科，但有强烈的组织性和计划性色彩的大学教学活动没有改变。其实我们的教学从比如体现到课程教学中的细节，在设计教学中，我们习惯于以讲授为主的教学方式，老师为教学的中心，学生亦步亦趋，缺乏学习的热情与主动性。

设计是一只脚踏着大地，一只脚行走在云端的活动。这句话来形容设计的过程再合适不过了。设计须要面对现实的人、物、空间、环境等等；同时设计须要艺术，来滋养人的灵魂。所以室内设计不是做自己想象的东西，也不仅仅是掌握建造室内空间的规则，必须面对现实的“桎梏”，同时需要对美的把握与理解。

我们的学生面对的恰恰就是这三个问题 问题

一、设计不是创造自己喜欢的东西

问题

二、设计不仅仅是掌握规则

问题

三、美学修养

第一个问题，设计不是做自己喜欢的东西。我们通常认为设计一把椅子,就是先把自己想象的椅子画出来，再做出来就可以了。这给我们的教学有关系，以办公课程为例，在以往的教学中，上课的程序环节是这样的：老师先讲几节理论课，把关于办公空间设计的概念、种类、元素、方法等所涉及到的各个知识点先介绍给学生，然后拿一平面图纸（这一平面图纸可能是教师曾经用过的平面图，也可能是其他途径得来）让学生做一个虚拟的工作空间，没有实际场地，没有甲方（把自己设想为工作空间的主人），在这样一个设计前提和概念都很模糊的情况下，设计就展开了。结果如何，不得而知。有一个道理被忽视了，设计是有前提的，这个前提可能是很多限制条件，也可能是几个函待解决的问题，也可能限制与问题同时存在。设计首先是为了解决某些问题，功能上的或心理上的，在某些限制的条件下，比如环境的限制、空间的限制、各种规则等。而学生在做设计前，除了平面图纸外，对于实际的场地空间一无所知，比如梁柱，主次梁、电源插头、空调，管道等等。还有使用者的使用要求、喜好与品位。学生对这些没有概念，设计时就不会考虑这些问题。面对虚无的甲方，学生做的是空对空的设计。可以说是天马行空，无羁无拌。设计怎么可以这样子呢？设计必须面对现实问题。解决实际的问题。而学生的设计非但不是站在在解决问题的基础上，反而是制造问题，制造了问题如果能发现自己制造了问题也可以啊，是一个进步。没有，学生忽视掩盖问题，尽量视而不见。“，老师”。老师不是甲方，甲方永远不会说：“差不多就行了”。面对这个问题目前有些学校引进工作室制，以一种师傅带徒弟的方式展开教学，这在一定程度上解决了教学与社会实践脱节的问题。参与项目可以提高学生的兴趣与主动性，学生在参与项目的过程中也会遭遇到一些问题，学生可以了解到一些设计的游戏规则，同时在做的过程中动手能力也得到提高。但我们也不可以依赖工作室，一些基础的工作还是必须做的，比如帮助学生去发展视觉语言技巧和如何去发展想法。

对美的感悟力。有同学说你感觉美，我感觉不美，每个人的感觉都是不一样的，不好说谁的感觉好，谁的感觉就不好。什么是美？是一个大的课题，要不怎么会有美学呢？艺术是感性的，一个人的美感不是与生俱来的，否则就没有艺术教育的必要。作为一个教育者，考虑的应该是如何从教育的角度出发，发掘和培养学生对周围事物的敏感度，培养一双善于从平凡的事物中发现美的眼睛。这是一个设计师必备的专业修养。引用罗丹经典的一句“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”而恰恰是这种“发现的能力”被我们忽视了。为此我们的艺术教育设置了美术基础的课程素描、色彩、以及作为专业基础的三大构成。课程设置的没错，但关键在于怎么教，这是一个观念的问题，从“素描”变成“设计素描”从“具象”变成“抽象”听起来人们似乎在向现代设计靠拢，但真正的去翻一下诸多的设计素描教材，却发现内容只是换了个概念而已，无论是解构啊、结构、重构、抽离啊，还是具象、抽象流派风格之争，都没有面对一个根本的问题？我们要培养学生什么样的能力？就如养育孩子一样，把食物嚼碎了，再喂给他？还是让他自己品尝各种食物的味道？我们是希望他接受老师对事物的解读，还是希望他有自己的分辨能力？无疑我们还是希望他可以自己感受，分辨。鼓励他用不同的方式去观察，不同的感官去感受，去表现。在这方面，中国美术学院的王雪青教授倒是为我们打开一扇门，他的素描课似乎让学生突然发现眼前的世界是如此的不同，这可以在他的学生作品中看出。每个人的观察与感受的特点都不一样，他注重培养学生的感觉与认知能力。注重培养学生的艺术素养。我认为这点很重要。有人认为这算什么？感觉与认知是与生俱来的能力，没错，孩子有很好的感觉与认知能力，除了睡觉，他在不停地探索这个世界，啃啊，咬啊、摸摸、敲敲、打打，用全身各种感官去探索，感受。相反成人的逻辑与理性占了上风以后，直觉钝化。在没有艺术感受的时候，教他再多的绘画技法技巧又有什么用呢？培养一批画的如出一辙的技工吗？所以不可忽视个性，艺术没有了个性就没有了生命力。对艺术感受力的培养应该从幼儿抓起，就像意大利的说的“我们从小看着米开朗基罗长大的”对与意大利人来说，满足功能是基本的，艺术同样是被需求的，要美。瓦罗锡的工匠说“没有修养，就注定灭亡”（引子原研哉《为什么设计》）第三、设计不仅仅是掌握规则 从往届的

第二篇：中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义

随着社会的发展，人们在物质生活上的大幅度提高，人们精神领域中的空白逐渐显露出来。歌剧是即能陶冶情操又不失趣味的艺术种类，它的剧本里到处是理性的娱乐，而音乐则赋予了它感性的娱乐，二者的合一成为高级的文化娱乐享受。歌剧作为欧洲近两个世纪的重要文化保存至今，已经成为了一种文化的沉淀，代表了一个国家和民族的文化水平。

歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。

西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中华民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中华民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。同时也印证了中国歌剧的成功发展历程。

中国歌剧的创造与发展，虽然路有坎坷，但也取得了举世瞩目的成绩，中国歌剧在中国现代音乐中的地位也越来越重要。

2008年8月30日，在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院上演了一部来自中国本土的原创歌剧——关峡作曲的《木兰诗篇》。著名女高音歌唱家彭丽媛和男高音歌唱家戴玉强担任这次演出主角，著名指挥家李心草担任指挥，而乐队与合唱团分别为享有世界盛誉的维也纳交响乐团和维也纳皇家爱乐合唱团。这维也纳国家歌剧院创立139年来第一次上演中国歌剧，并且用中文演唱。维也纳歌剧院的观众以挑剔著称，然而当晚雷鸣般的掌声、欢呼声和一次次的谢幕证明这是一部他们喜爱的歌剧。观众们久久不愿离去，他们表示，这部歌剧的音乐非常美,是中国音乐与欧洲音乐的完美结合，大家“认识了一位中国的巾帼英雄”，他们非常欣赏用欧洲人熟悉的方式来介绍中国文化的尝试。而作为官方对中国艺术家艺术成就的表彰,奥地利联邦剧院委员会和维也纳国家歌剧院在演出后向该剧主创人员关峡、彭丽媛、戴玉强颁发了荣誉证书和奖章。

这次《木兰诗篇》是中国本土原创歌剧首次登上世界顶级歌剧圣殿的舞台，并中文演唱，这无论对于西方歌剧还是中国歌剧都是具有历史意义的。维也纳皇家爱乐合唱团指挥维杰•乌帕德亚雅说：“对维也纳皇家爱乐合唱团来说,在维也纳演出中国歌剧还是首次。中文的韵律很强,演出中国歌剧使全团获益良多。迄今,一直是欧洲歌剧向亚洲输出,今天是亚洲歌剧到欧洲上演,开启了亚欧歌剧交流的新时代。” 更值得一提的是，2006年12月勃兰登堡交响乐团由黑尔姆斯特指挥在北京人民大会堂演出了这部歌剧。这次维也纳的上演，再次证明这部歌剧是一部在国内外都受欢迎的优秀民族歌剧。这次演出的成功也再次表明，中国本土的歌剧创作不仅能够走出国门，而且能够汇入世界歌剧艺术洪流，并感动和影响西方主流社会。

中国歌剧不仅在中国音乐中不可缺少，同时也具有重要的意义，中国歌剧对中国的文化向世界传播起着重要作用。

在当今西方文化占据强势的世界格局中，我们采用“普世化”的艺术语言说话，才能为西方主流社会所接受和理解，才能够真正起到弘扬中国文化的作用。在这方面，包括歌剧在内的西方高雅艺术形式，是一个可以利用的载体。歌剧音乐使用了和声、复调和曲式等有体系的作曲技法，这就是“普世化”的音乐语汇，是一种音乐的“世界语”。中国的许多文化、历史和伦理道德，都是通过戏曲传承的，众多的剧目在传承华夏文化方面发挥了不可替代的作用。在今天，在向世界展示我们的珍贵遗产时，只有使用这种“世界语”将其提升，才能传播得更为顺畅和深远。我们的第一部民族歌剧《白毛女》使用了《小白菜》等华北地区的民歌音调，将其发展，并在剧中使用了河北梆子等地方戏的曲调，成为人民群众喜闻乐见的形式，其中著名的唱段“北风吹”唱红了全国。继《白毛女》后，《红珊瑚》、《江姐》和《洪湖赤卫队》等优秀歌剧相继诞生，这些歌剧都在不同程度上运用了“板腔体”或戏曲曲牌，受到群众的热烈欢迎和喜爱，广为传唱，民族歌剧的创作出现了一个辉煌时期。中国本土的民族歌剧要面向世界进行第二次国际化的提升，用更丰富的艺术语汇和国际通用的歌剧制作、运作模式对中华民族歌剧进行改造和升级。《木兰诗篇》是一次较为成功的尝试，它是一部按照西方歌剧规律制作的、反映中国历史故事的歌剧。奥中关系促进会主席弗朗茨•罗施纳克博士很内行地问关峡，剧中的音乐是不是采用了中国的戏曲音乐，关峡回答说，没有整体地使用唱腔或曲牌，但是用到了河南豫剧音乐的元素，并且发展提升为歌剧咏叹调。这样，《木兰诗篇》的音乐具有纯粹的原创性，成功地用世界性艺术语言诠释中国历史故事，易于被西方人理解。我们的本土歌剧艺术家们要不仅能上演西方的歌剧，还应该创作出西方人能够演出的中国歌剧。勃兰登堡交响乐团2006年12月在北京人民大会堂的演出、这次维也纳国家歌剧院的演出，说明《木兰诗篇》的音乐语汇是能够被西方艺术家理解和掌握，他们能够演奏、演唱，如果我们的本土歌剧都能够得到这样的机会，东西方的歌剧艺术才能真正实现对话。

一个作品的创作并不困难，但是要发展一个行业，一个或几个作品是远远不够的，要形成一种小有规模的高素质创作演出平台，不断扶植。现在，中国歌剧已经在现代中国音乐中有了重要的地位与意义，但中国歌剧还是要不断的发展，学习创造出更多，更好的作品

第三篇：临摹敦煌壁画图案在艺术设计教学中的意义

摘要：在艺术教学中，通过临摹敦煌壁画来培养学生对图形的创造能力是非常重要的，这也是艺术设计教学必不可少的一个环节。在临摹过程中临摹者受主客观的影响较大，有时相同的壁画呈现出不同的效果，对图案的不同理解直接反映在其摹本当中，所以在临摹过程中学生通过理解“形”、“意”、“势”才能更好的将传统图案艺术与现代设计结合起来。

关键词：临摹；敦煌壁画；“形”；“意”；“势”

一、敦煌壁画的艺术特点

敦煌壁画在各个时期呈现出不同的艺术特点。北朝时期是敦煌石窟艺术的初创期，北朝图案形象简练鲜明，纹样种类少，形象单纯，组合简单。同一纹样反复连续即为边饰，中间置莲花即为藻井，简朴自然、色彩单纯，北朝风格所体现出来的正是佛教清净世界的想象图景。通过简朴自然的图案纹饰，营造了肃穆庄严、清净纯洁的佛国氛围。隋唐时期的敦煌图案创作走向世俗化的阶段。特别是世俗的专制皇权，都体现在图案之中，此时龙纹图案的出现堪为表征，而且佛窟规模之大超越前人，窟内藻井装饰气势宏伟，井心莲花中多是团龙和彩凤。从三个时期的演变过程可以看到敦煌壁画各个时期呈现出不同的艺术特点，所以临摹者在临摹的过程中要准确把握其“形”、“意”、“势”。

二、临摹敦煌壁画的意义

临摹在设计教学中作为一种学习方法，虽不是教学的最终目的，但是是培养学生创作能力的方法和手段，而且是行之有效的。通过对比和分析各个时期的艺术特点，艺术风格，及演变过程，临摹者了解现代艺术的发展趋势，同时也了解中国古代艺术造型在现代设计中的应用。

临摹的过程不仅是技术的锤炼，也是形式语言的一种积累。壁画的临摹不是单纯的临摹，而是在临摹过程中要对壁画中的信息进行深入解读。在壁画临摹过程中受到临摹者主观因素和客观因素的影响，有时相同的壁画呈现出不同的效果，对图案的不同理解直接反映在其摹本当中。因此，在临摹的过程中“形”、“意”、“势”的把握可以说是重中之重。

1.临摹敦煌壁画“形”的提取

中国传统图形来自于具有民族性、地域性的传统艺术中，与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。在敦煌壁画中图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、对比和穿插关系。

敦煌壁画在现代艺术中得到传承和发扬，并随着时代的发展而不断变化，学生通过临摹从传统图案中提取其形的基本元素，并将这些元素再进行新的重组设计，这样设计出来的图形，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征。

2.临摹敦煌壁画“意”的沿用

临摹从古至今都是教学的一个重要环节，不仅是临摹图案外在的美观，而更多的是我们在j临摹的过程中能从图案中提取一些共性的元素，增加我们对传统图案的了解激发对现代图形的创作。将传统图案艺术与现代设计相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探究和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。只有充分了解了传统图案的内在意义，在现代设计教学中学生才能创作出更多有“意”的图形。

在实际教学中教师引导学生去体会每一个图形“意”的所在，将这种“意”沿用到现代图形的设计之中，延展出更新更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代图形设计的一种良好的方法。

3.临摹敦煌壁画“势”的把握

书法讲究“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉，”主要强调了“势”的贯通性。对“势”的表现必须建立在自然的基础上，是自然生发之势，而非矫揉造作之势：可以看出“势”在中国书法中的妙境。

在现代设计教学中学生要准确把握“势”就必须了解传统图形和所表达的设计的内在联系，“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的气氛，“势”能传达整个图形的精神。把握传统图形的“势”，是教学中的难点，需要教师和学生更深入地了解传统图形的内在意义，领悟图形所体现出的艺术精华和现代设计理念完美的结合。

三、在设计教学中面临的问题

有人把注重培养学生的创造能力和美术教学中的“临摹”对立起来，认为临摹教学会让学生失去艺术个性，失去主观意识，跟在他人和范本的后面亦步亦趋，学生就此失去了创造能力。其实不然，在写生教学中，如果教师引导不当，如果学生不善思考，照样会成为客观因素的奴隶。因此，只要方法得当，临摹和写生同样都是学生学习绘画艺术、培养创造能力的方法和途径。

在当前艺术设计领域中，西方发达国家新思潮的涌入和渗透，影响着我们固有的审美观，使我们在创作过程中逐渐失去了民族的话语权，而西方设计思想却得到了充分的发扬。

结语

在艺术设计教学中对图案的研究是临摹敦煌壁画的一个很重要的过程，敦煌壁画刻画出了历史的痕迹，描绘了人类社会的发展历程，记录下了古时人们的生活状况。临摹过程中学生往往能从壁画中获取大量相关的图案信息，这也能使得学生不断重视和学习民族的文化遗产，在继承的基础上随着时代的需要而发展，融合外来的文化才能更好的创新，创作出更具深意的作品。

第四篇：艺术设计高等教育中主题式教学意义[范文模版]

艺术设计高等教育中主题式教学的意义

摘要：英国艺术设计高等教育的教学特点就是主题式教学，通过主题设计整合教学内容，引导学生在教学活动中发现并独立解决问题，不仅可以提升学生的创新思维能力，而且充分调动了学生主动探索研究方向、主动学习的积极性。该文从主题式教学培养学生四个方面的能力入手，总结了主题式教学在英国艺术设计高等教育环节中的意义，供我们教育工作者学习和参考。

关键词：主题式教学；英国；艺术设计

英国政府支持设计产业更好的发展，因此艺术与设计教育质量也会相应的提高，而从另一个层面上来说，设计产业的发展也带动了设计教育的发展，两者是相互促进的。英国的教育一直以来都非常注重创新、鼓励个性、重视过程、提倡自主学习。市场希望高校培养具备创新能力、创新精神，对学科具有前瞻性和敏锐的洞察力的设计创意人才。依据笔者在英国攻读艺术设计硕士学位期间的观察和深入了解，在教学活动中普遍采用主题式教学。主题式教学崇尚以培养学生个性发挥和个人创新能力为主的教育教学方法，在专业教学活动中主要通过营造主题式教学形式，设定一个课题，学生需要主动围绕着课题做各个相关领域的整合，学生可以在教学过程中拓展思维，充分调动了学习者的学习兴趣和积极性，达到了较好的教学效果。在多次多纬度对英国艺术设计教育的探究中发现，主题式教学主要培养学生能够具备以下的能力：

一、有助于培养学生独立思考和分析问题的能力

一般课程伊始，导师就会根据所学相关领域设定一个课题，这个课题看似和专业知识没太大关系，但往往都是在循序渐进中引导学生逐渐找到学习的兴趣。比如英国某艺术类高校的插画专业，在教授学生如何在作品中体现插画的故事性、连续性这一特点时，导师并不是在课堂上直接传授理论知识点，让学生死记硬背，而是设定了一个“发现生活中的故事”(“TELLINGASTORY”)的主题，让学生们到户外用拍照的形式，记录生活中那些在我们身边，但又常常被我们忽略的能传递出故事情境的事物。学生们在课外收集相关资料和找寻设计灵感，体会细节，学生们会在观察和记录的同时，开始思考开展这个主题的意义，找到兴趣点。然后通过小组讨论(Seminar)，让学生们分享探索体验，老师鼓励学生提出自己对问题的独到见解，调动学生积极性来思考和解决问题，增加学生自主研讨，独立思考和发挥创造才能的机会。因此在这一主题式教学活动中，学生独立进行研究探索的能力逐渐提高，并且懂得如何收集、整理和处理信息，学习主动性和学习兴趣进一步提升。

二、有助于培养学生交流、沟通与协作的能力

在以上文中提到的小组讨论（Seminar）这种教学形式会贯穿整个主题式教学活动中。根据导师设置的不同主题，每个阶段学生都要有针对性的提出创意构思和解说。除此之外，还会采用陈述(Presentation)的方式来向学生和老师表述自己的调研过程或者设计研究的思路等。Presentation 是英国高校学生通常使用的一种方式，主题式教学过程中会在每个关键节点采用 Presentation。由于之前学生们亲自参与调

研，收集资料，研究分析，所以在进行陈述的时候思路和表达的逻辑都非常清晰，听完主述同学的汇报后，其他同学会畅所欲言的表达出各自不同的意见，这个时候同学之间是平等的状态，所有同学都投入到了活跃的讨论中，大家积极思考，时而积极辩论，时而专心聆听，迸发出很多创意的火花。导师针对同学们讨论中出现的一些关键点，给予一定的引导和建设性的意见，学生们通过这样有效的交流与沟通的过程，明确自己课题研究的定位和发展方向，再继续将方案向前推进。此外，主题式教学也强调小组协作，因为与艺术设计类专业有关的工作大多都是团队协作完成，因此在主题式教学中也采用以小组为单位的团队方式，对某一个课题或主题进行资料收集和研究，学生在研究和探索过程中都是以小组合作的形式完成。同学们在集中讨论、分工协作、共享信息和资源中，逐渐了解到要想完成一个课题必须要通过集体的力量，每个人在团队中都能发挥各自的特长，取长补短，团结协作，学会与人合作、与人交流的重要性。

三、有助于培养学生创新能力

英国的艺术设计高等教育非常重视创新和原创氛围的营造，学生的创新能力在其教育思维和教育方式中充分的体现出来。好的创意不是灵感乍现，而是在教学过程中不断的激发创造力，在主题式教学中，通过对主题的深入研究，学生对主题最初模糊的理解逐步演变为成熟的创意，在这个过程中培养了学生原创思维和创新精神。根据老师在教学活动中设定的主题，学生们快速的进行头脑风暴（brainstorming），从一个关键词出发，再将研究范围扩大、细化，然后把想法和思路用

图片或文字的形式记录下来。一般来说，学生们会将自己的研究范围做很大程度的延伸，反而觉得这种探索未知的状态更加有意义而且能够更好的表达自己对主题的理解。通过这一方式，学生们的创新精神和想象力被充分的调动起来，逻辑思维能力也得到了加强。每个主题教学环节，每位学生都会准备一本“sketchbook”,这是一本关于学习研究的笔记本，会将自己的研究过程、授课内容、资料收集、草图绘制、设计思路等记录下来，所以从一定程度讲，这本“sketchbook”能够体现出学生们创意和创新思维发展的全过程。

四、有助于学生跨专业整合信息，达到扩充知识面的目的

在主题式教学活动中，教学的主体始终都是学生，教师的作用是在教学过程中对学生们的学习和研究方向给予全面的建议和指导。同时为了更好的提升教学质量，拓宽学生们的知识面，会有一些讲座（Lecture）贯穿其中，这些讲座的主讲大多都是业界的成功人士或其他高校的知名专家教授，他们的内容也不仅限于该专业领域，会给学生提供更多接触其他相关研究领域的机会，以拓宽学生的知识面，开阔视野，启发创意思维。另外，英国艺术设计类专业提供完善的教学设施配套，为主题式教学过程中理论联系实际环节提供了可能。例如设计工作室、电脑机房、制作车间等。教师鼓励学生主动探索不同的专业领域，从不同角度挖掘学生们的智力潜能，学生的动手能力和跨学科探索能力逐渐提高。比如在手工书制作车间，会配备一个技术指导老师，每位学生预约时间来车间学习制作，学生在车间根据自己的设计动手制作手工书，在遇到困难或寻求更好的解决方法时，可以和

技术指导老师商讨，得出解决方案。这种多角度多方位的学科交叉模式，打破了传统单一的授课形式，还将艺术与技术紧密联系到一起，让学生“知其然，更加知其所以然”，关注学生的研究能力，激发其主动积极的学习态度，也充分拓展了学生专业发展空间。综上所述，主题式教学在英国艺术设计高等教育环节中的应用，有利于培养学生的独立学习能力，有助于实现多元化的教学模式，更有助于实现崇尚创新以及学生个性培养。给我们在培养高素质的艺术设计专业人才的过程中提供了建设性思路，结合我国的教学体系和特点，可以借鉴和参考这种主题式教学方式来达到传授知识的目的，更重要的是能够在这一过程中体现学生的创新精神和个性培养，以适应社会对艺术设计专业人才的高需求。

【参考文献】

[1]董双.主题式教学在高等艺术设计教育中的重要性探究[J].读天下,2016.[2]邱燕芳.英国艺术设计教育读解[J].艺术与设计,2008(11):133-135

[3]何敏,杜雪娟.解读“创意笔记”教学法在英国艺术设计教育中的重 要 性 —— 以 英 国 温 彻 斯 特 艺 术 学 院 为 例 [J].艺 术 教育,2014(12):248-249.作者:董双 单位:合肥学院艺术设计系

第五篇：拼音教学在小学语文教学中的意义和地位研究

拼音教学在小学语文教学中的意义和地位研究

摘要：

小学语文是义务教育学习中的一门主要学科。而拼音教学是小学语文教学的重要内容，因此，教好汉语拼音能够为学生今后的语文学习打下坚实的基础。自1958年《汉语拼音方案》公布以来，拼音已经走过了50多年，或许由于自身过于简单而被人们熟知，它的重要性已经渐渐被忽视了，这便导致了很多人在发音的时候都会出错。为了能够掌握好汉语拼音，我们必须改变认识，抓好拼音的教学。本文就目前拼音在小学语文教学中存在的问题进行分析，希望可以帮助人们更好地认识拼音教学的意义和地位。

关键词：拼音教学、小学语文、意义、地位

Abstract: Primary school Chinese compulsory education is a major subject of study.And phonetic teaching is an important content of Chinese language teaching in primary school, therefore, can teach Chinese pinyin for the students lay a solid foundation for the language learning in the future.Since 1958, the Chinese pinyin plan announced, pinyin has gone through more than 50 years, perhaps because its too simple and known by people, it has gradually been ignored the importance of this has led to a lot of people make mistakes in pronunciation.In order to be able to grasp the Chinese pinyin, we must change the understanding, pays special attention to the phonetic teaching.In this paper, the current pinyin in the analysis of existing problems in primary school Chinese teaching, hoping to realize the significance and status of the phonetic teaching.Keywords：Phonetic teaching、Primary school Chinese、significance、status

一、序言

拼音是汉字的一种记音符号，也是一种规范的发音体系。它不仅是我们用来认识汉字的工具，也是小学语文教学缺一不可的基础内容。然而，想要把拼音教好，让学生读准，拼准却又是十分困难的。《全日制义务教育语文课程标准》对小学生的识字量做出了一个很明确的要求，即一二年级水平达到1600至1800个。为了能够很好地了解目前我国小学语文教学中拼音教学的现状以及存在的问题，笔者利用多次教育实习的机会展开了深入的调查。通过对几所实验小学的老师和学生进行深入的调查和访谈，并结合自己平时的观察，研究讨论出小学拼音教学的现状。

二、拼音教学的现状

由于小学生不知道学习的重要性，笔者发现小学教师在教学过程中对学生总是要求十分的严格，这高于了课程标准的有关规定。在一定程度上，虽然能够帮助学生养成良好的学习习惯，为今后的学习打下牢固的基础，但是，很多时候都超出了学生的接受能力，学生只能听的似懂非懂。在实习听课期间笔者发现，目前小学语文拼音教学中存在的问题主要有以下三点：

（一）授课进度较快

根据小学生接受能力来说，一年级拼音学习所用的时长大概是5到6周，但有些老师的拼音教学时间很短，有的仅仅只有2周，学生的拼读和书写教学都马马虎虎，做练习与示范也都是点到为止。再加上课后对学生也是不管不问，不了解学生的具体吸收情况，只要上完这学期所要教学的内容就万事大吉了。还有些老师认为这些都是最基础的知识，十分的简单，只要认真看书就可以了，所以就一概而过。

（二）拼读标准过高

课程标准中规定：第一学段“能读准声母、韵母、声调和整体认读音节，能准确地拼读音节”。但是有些教师对学生拼读要求超出了这个范围，由于一年级的学生大多只有六七岁，其注意力还无法集起来，过高的要求，就会使得学生们无法掌握透彻，从而导致学生学习的效率十分低。例如，有的老师在教学的过程中让学生先读，当出现错误时在进行纠正。笔者在课后随机问了10位学生的接受状况，5位表示只能跟着学生一起读，3位学生能够发音，但发音还是不够标准，2位同学不会拼读。从这可以看出，要求过严并不意味着学生能够接受的越多，久而久之，学的多了，就很难跟上步伐了。

（三）书写要求过难

课程标规定：第一学段“正确书写声母、韵母和音节”。但很多的老师要求学生学习之后能够当堂默写。在听课中笔者发现，很多学生都不能做到，之后就是老师的罚抄写任务。对于一年级的学生来说，能跟得上老师授课的思路进行学习就已经很好了，默写对于他们来说的却有很大的难度。不过，也不能否认教师的方法错误，这也是为了学生牢固的掌握，只是超出了学生能力范围。

三、拼音教学中存在问题的原因分析

根据当前的教学现状得知，拼音教学中存在的问题是很严重的。因此，分析其中存在的原因对语文教学的发展意义十分重大。在实习的过程中发现，其中的问题主要表现在拼音学习本身的复杂性、教师综合素质欠缺以及学生自身素质较低三方面。

（一）拼音学习自身的复杂性

拼音本身就很复杂，对于初学者来说的确是很难掌握的。如果老师再没有注意到这些问题，学生就很难发现自身的错误。笔者在实习期间批改学生作业时，就发现了很多问题，具体如下：

在声母中，很多读音书写容易混淆的字母，如b和d，f和t等。这就需要老师在拼读是尽可能的准确，书写时也要工整无误。还有一些声母和韵母读音虽然相同，但写法却不同。如声母y和单韵母i,学生们很容易通过读音把yú误写成iú，把yè误写成iè，把yóu误写成yióu等。老师如果发现了这些问题，就要及时纠正，给学生们讲清楚原因。最后，声调的学习也是相当困难的，学生很容易分不清。汉语拼音中的音调只有四个，即：平调（ˉ），升调（ˊ），上声（ˇ），去音（ˋ）。一些学生总是读不准确第二声和第四声，在书写时也经常标错位置，如把huī写成hūi，yóu写成yoú等。

（二）教师综合素质欠缺

教师是教学过程中的引导着，其自身素质直接影响着学生的发展。有的老师在教学过程中老师只死板的讲解知识，学生并不能明白其内在的含义，只能死记硬背，这样学习效果必定很差。如在讲解拼音xù时，老师仅仅告诉学生不能写û上面的两点，标上声调就可以了，要是写错了，就罚写，这就使得学生进行机械的记忆着，根本不明白为什么要去掉。

同时，有些老师的教学方法十分的单一。由于拼音本身比较枯燥，因此，很多一年级的学生对学习拼音没有一点兴趣，这其中很大的原因就是老师的教学方法单一，对教学的重点没有明确。老师每节课总是重复着同一种教学方法和游戏，长时间如此，学生就会对其厌烦，学习效率就很低。

（三）学生自身素质不高

不同的学生，自身素质也层次不齐。一年级学生上课的时候总是不能集中注意力听讲，也坐不住，总是趁着老师不注意的时候做小动作，睡觉等。另外，虽然每个学生在幼儿园的时候都对拼音有所接触，但都只是皮毛而已。那么，对于学习好的学生而言，没有问题，而那些基础较差的学生来说，很难跟上教学进度，这就影响了总体的效果。

四、拼音教学的意义

课程标准规定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”因此，学好汉语拼音是学习语文重要前提。加上我国目前的很多地方都使用着方言，要想更好的交流，就要从小学开始学好普通话，而学好普通话的基础就是学好拼音。

（一）拼音教学有助于识字

小学阶段的学习就是为了认识更多的字，拼音教学是帮助学生识字的过程。掌握了拼音，看到汉字就可以轻而易举的读出来，这对学习多音字也有一定的好处。在平时的阅读中，如果有不认识的字，就可以通过标音来帮助阅读，这样可以加深学生的记忆力。经过大量的实践得出，汉语拼音对于阅读来说有十分大的帮助，并且十分方便，有不认识的字，可以通过查字典来。

（二）拼音教学有助于写作

写作对于小学生的语文学习来说一直都是重点和难点。由于自身基础薄弱，在写一句话时，不会写字就是最大的困难。所以，在我们进行写作的时候，老师告诉我们，如果出现不会写的字，就用拼音代替，这样，学生就可以准确无语的表达自己想要描述的意思。这种方法简单易行，可以有效的锻炼学生的写话能力，经过不断的积累，久而久之，学生就可以写出一段话，一篇文章，这给将来的写作做一个良好的铺垫。

（三）拼音教学有助于阅读

小学生所认识的字比较少，在阅读的时候就会遇到许许多多的问题，其最主要的就是不识字。为了解决这个问题，最好的方法就是用拼音。低年级的学生在阅读时所依靠的就是汉语拼音，他们识字量少，当学生熟练的掌握了拼音，就能应用它来给汉字注音，然后在拼读。这就很好的解决了上述问题。大量的阅读，就可以认识更多的字，积累人多的知识，同样，其拼音水平也在阅读中得到了提升。

（四）拼音教学有助于说好普通话

人类的交流离不开一种共同的语言，而我国地大物博，各种地区的方言也比比皆是，如果大家在交流时都使用各自的语言，就会出现困难。普通话就是为了解决这些问题的，很多年老的人都因为不会普通话出现了交流不便，所以从小学开始就必须学习普通话。拼音的教学能够使小学生更好的学会普通话，这对其今后的生活和学习都受益匪浅。

综上有，拼音的学好有利而无害，不仅受益于学生的阅读，识字以及普通话水平，还能够顺利引导学生发展各方面的能力，所以，拼音对于学生的作用无法忽视。

五、拼音教学在小学语文教学中所占的地位

课程标准规定：“语文课程应致力于学生语文素养的形成发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和基石作用，决定了它在九年义务教育阶段的重要地位。”

由此可见，语文课程对一个学生的影响是举足轻重的。而学好语文课程的重要前提就是学好汉语拼音。是学习语文课程的重要前提。一年级学生刚接触学习，加上拼音本身比较枯燥不易学，这就需要有一个好的拼音教学方法。可以这样说，学好了拼音，才能更好的学习语文，对于今后的各方面学习都是有好处的。

教师是学生学习时的指路明灯，那么，在给学生教授汉语拼音时，要给予学生正确的引导，使他们充分认识到学习汉语拼音的重要性。这样，学生的识字能力，阅读能力，写作能力以及普通话能力都能够得到一个很大的提升。在一定程度上，能够丰富他们的语言能力和口语交际能力，促使他们在今后的学习中德、智、体、美各方面朝着健康的发展。

六、改善汉语拼音教学的策略和方法

（一）策略

对于小学语文教师来说，要清楚的掌握《语文课程标准》中对小学生的要求。能准确地拼读音节，正确书写声母、韵母和音节。这是根据小学生的基本情况和自身能力来制定的。教师对于拼音的教学，要制定一个长远的计划，一步一个脚印，不能一口吃一个大胖子。教师要根据学生平时一节课后的接受状况来确定一个具体的教学方案，这个方案不仅要照顾学习好的学生，更要考虑一些后进生。同时，教学时，要有耐心，对待后进生，要加大引导，多给予他们鼓励，增大学习的自信心，这样，他们就能对其更感兴趣。在教师布置作业时，不能只强求多，而不考虑学生的感受，要＂精＂，而不是＂繁＂。

在教学的过程中，教师要充分考虑小学生的自身情况。采用多种多样的教学方法，让学生们在学习中玩耍，在玩耍中学习，使学生的学习一直充满乐趣。在学习字母的时候，要利用字母的象形来引导学生。如，用橡皮泥来让学生们认识字母＂A＂，还可以用各种卡牌和小纸片来加深学生们对字母的认识。如此下去，刚入学的学生面对烦躁的字母就不会失去兴趣，也就提高勒学习的效率。

（二）方法

小学生普遍存在的问题就是对学习提不起兴趣，所以在课堂上总是心不在焉的。那么，教师在教学过程中，要充分的考虑这一点，利用按年龄段的学生爱玩的天性来激发学生的兴趣。在实习的过程中，笔者也采用了很多的方法来提高学生的兴趣，但是效果都不怎么样。以下就是笔者在实习的过程中结合自身教学经历所总结出的一些方法：

1、游戏法。低年级的小学生在学习汉语拼音时会感觉十分困难，这是由于拼音自身的枯燥无味，他们天性好动好玩，无法集中注意力去学习。那么，就需要一个好的教学方法去解决，在教学中穿插一些小游戏，就能提高学生的兴趣。一般的主要方法有：用儿歌和小故事来导入。儿歌和小故事都比较简单，特别是儿歌，押韵，很容易被学生们接受。

2、演示法。在教学的时候可以借助实物来演示，如铅笔等，有时候可以做一些纸片。还可以用手指来演示，在教学生们读拼音的时候可以用手指来摆出一些形状，帮助教学。也可以让学生们两人一起合作表演，一个演示，一个发音，能够大大加深了学生对所学知识的记忆力，效果十分的可观。

语文课程标准也提出：汉语拼音教学尽可能有趣味性，宜以活动和游戏为主。采用各种不同的方法来教学，不仅能调动学生的积极性，还能把淡然无味的拼音教学变得生动活泼，是很值得提倡的。

七、结论

拼音的教学意义不可以忽视。因此，无论是教师还是学生，在拼音教学和学习拼音时都要高度重视。教师要结合学生学习中存在多大问题以及拼音教学本身的特点，采取一个切实可行的办法来教授学生。笔者在实习期间，通过各方面的调查发现了目前小学语文教师在拼音教学中的不足，并对其进行了分析，希望能达到一个抛砖引玉的作用，同时，能够引起广大小学语文拼音教学者们的重视，积极对各自存在的问题进行改善，抓好小学拼音教学工作，使每个学生都能更好的掌握汉语拼音，为今后的学习和发展打下良好的基础。

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