连环画创新

第一篇：连环画创新

1、两汉、魏晋、南北朝、唐

西汉时期连环画的雏形就已破壳诞生。据史料介绍，汉代画像石和画像砖上所创造的情节画，就是我国最早萌发的连环画。最据代表性的当属河南洛阳“烧沟”61号汉墓壁画中的“二桃杀三士”的故事。在马王堆汉墓的漆棺上也有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。到了东汉，这种画的内容不但十分丰富，而且开始在绘画以外，有了“榜题”（即文字说明）。两汉壁画，主要表达神话故事和历史故事。如《孔子见何馈》、《柳下惠覆寒女》等历史故事；《伏曦女娲》、《嫦娥奔月》等神话传说。

《土伯吃蛇》/《二桃杀三士》

魏晋时期的卷轴画已经具备了连环画的特点，如东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》，都是人物形象在卷轴画上连续出现，构成故事情节，图旁还配有简单的文字说明，与后来的连环画形式上十分相近。

《洛神赋图卷》

南北朝至唐代时期，画的样式更自由了，特别是遗存的敦煌壁画，那些佛教故事和本生故事画，都是用连续性的绘画表现出来的，可以说己经具有初期连环画的雏形了。在莫高窟，有一组很完美的本生故事画，是北魏第257窟西壁的《九色鹿本生》。此故事画是根据《佛说九色鹿经》绘制的。整个故事采取横卷连环画的形式，共有九个画面表现了该故事的主要情节。无论从表现形式，还是绘画艺术上，都是现存鹿王本生故事保存最完好的。美术片《九色鹿》就是据此编制的。

《九色鹿本生》

隋唐时期，随着佛教的兴盛，出现了用绢幡等形式来传播佛教。绢幡是条状的细绢，上面绘有图画和文字说明，常挂在道场或经台两边。这是民间还有一种通俗的讲唱形式叫做“变 文”，每段文字配一幅图，图的内容有佛经故事、民间传说等。这一问题后来影响到了“诸宫调”等民间文学。

《韩熙载夜宴图》

因此可以说，汉唐时期的壁画，已具有初步的连续性，表现了一段较为完整的故事情节。正是这种文学与美术的结合，才孕育出了连环图画的初步面貌，这为以后连环画的发展奠走了坚实的基础。

2、宋元明清

北宋时期，因雕版发达，书籍中已出现了连续性的插图。活字印刷的发明，使得连环画的创作，因印刷的方便，不仅内容丰富多彩，而且开始出现了上图下文的形式。多幅故事连环画《烈女传》，即首次用这种形式刊出。

《永乐宫壁画》 元明时期，小说和剧本中连环性的插图更加盛行了，戏曲和文学十分繁荣，连环画艺术为了适应读者的“胃口”，及时转向以文学作品为题材的创作倾向。如《新刊全相注释西厢记》，全书161页，页页有图，旁有标题文字；另一种刊本《西厢记》，没折半页图，两旁对句。明清时代，线描的插图大量涌现，章回小说中卷头只画书中人物的，称为“绣像”，画每一回故事的称为“全图”。每回前面附多幅有故事情节插图的被叫做“回回图”。

《新刊全相注释西厢记》

清代还出现了许多连续性的年画，以生产为题材的连环图画，如“耕织图”“棉花图”等，这给连环画增加了新的内容。并且，清代继承了元明的创作传统，率先出版了我国四大文学名著之一的《三国志》。清末，石印技术的发展让图画的印刷更为方便，连环画这一形势也受到了更大的推广。光绪十年（1884年），《申报》馆为增加新闻的可读性，出版了新闻连环画《点石斋画报》，内容涉及当时的时政新闻，随报赠送。

《康熙南巡图》

3、旧、新民主主义革命时期

民国时期，连环画开始迅速的发展，但南方称为公仔书、菩萨书、伢伢书，北方多称为小人书。1925年-1929年，上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》等连环画书，题名上有“连环图画”，这是第一次是用连环图画作为正式名称，这一叫法一直使用到1950年代，后改为“连环画”。受到有声电影的影响，人口冒气添加人物对白的“口白”开始出现，打破了传统的上文下图的脚本构图形式。新民主主义时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和张乐平的《三毛流浪记》。

《三毛流浪记》张乐平

将连环画艺术作为革命的宣传工具，始于抗日战争的解放区。如吕蒙等创作的木刻连环画《铁佛寺》、任迁乔创作的《翻身》。此为连环画的完善成熟阶段，这一时期连环画艺术起到了动员人民，武装人民，推动革命群众运动的作用。

4、解放后至二十世纪末

无论是在萌芽期、发展期还是成熟期，我国的连环画艺术创作，都是以连环画的故事创作来作为自己的创作生命的。但是在解放前，这种深受广大“下里巴人”喜爱的连环画，得不到应有的重视与发展。真正的为连环画创作开创历史新纪元的，是在建国后，连环画在服务社会、宣传人民的同时，也终于迎来了自身的发展高潮。五十年代后的连环画出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。1951年底，《连环画报》创刊。丁斌曾、韩和平绘画的《铁道游击队》也产生很大的影响。1957年，由上海人民美术出版社出版的连环画《三国演义》，有不计其数的画家们暂时搁置了个人艺术创作，投入连环画的创作当中，其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师，这一作品成就非凡。

《铁道游击队》

文革期间，中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年，周恩来“为解决下一代的精神食粮问题”批示恢复连环画出版，这个时期的作品都以宣传为主，八个样板戏《红色娘子军》、《白毛女》、《智取威虎山》等作品，文革时期出现的连环画并带有文革鲜明特征（如扉页印有毛主席语录或马恩列斯语录）。

《白毛女》

1978年后，连环画也迎来了第二个繁荣期，这期间连环画题材更为广泛，各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰，许多16开的连环画书籍也大量出现，彩色画幅的作品有些也十分精美。1985年后，影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活，外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画市场不断被影视媒体所抢占，鼎盛时期结束，小开本的连环画异不再出版，仅有一些著名版本的作品重新出版，满足人们收藏的需要。

5、现今

由于题材老旧,缺乏新意,近年罕有佳作,导致其读者群流失严重。要振兴连环画,连环画作者必须大胆创新,积极探索,广泛吸取其他各种艺术的长处,从故事内容,艺术形式、手法、语言等进行尝试,创作出令人耳目一新的作品。只有不断出新,才是中国连环画重塑辉煌的唯一出路。

随着时代的进步，社会经济的发展，人们的文化水平不断提高，出版事业的繁荣。以及人们生活节奏的加快，文化娱乐活动的丰富，连环画难以再现往日的辉煌。连环画的创作与发展对发扬传统文化和传统艺术，保持精神命脉，抵御外来不良文化的侵袭，具有重大的现实意义和深远的历史意义。

连环画是造型艺术和文学艺术的完美结合，是我国极富传统的一种艺术形式。渊源可以上溯到远古，明代有了进一步发展，到清末民初更加成熟，兴起于20世纪初叶的上海。新中国成立以后，连环画以其图文并茂、通俗易懂，成为广大群众喜闻乐见的文艺形式之一。上世纪50年代至80年代是连环画发展的黄金时期。几分钱看半天，成为上世纪80年代以前人们对连环画的温馨记忆。

连环画虽然被称为“小人书”，但连环画艺术并不是小儿科。鲁迅说，连环画同样可以产生米开朗基罗、达芬奇那样的大师。伴随着连环画的兴盛，也活跃着和培养了一大批优秀连环画家，如贺友直、刘继卣、程十发、冯增春等。

任何艺术形式都存在与时俱进的问题，让传统的连环画经过重新包装打造，注入流行文化元素，赋予强烈的时代色彩，使之更适合现代人的审美阅读习惯，是否可为传统连环画的重生找到新的途径？传统连环画能否以新的形式，融入到当代漫画之中，成为艺术百花园一道新的风景线，为当代读者的文化生活带来新的阅读惊喜？《明姑娘》是一个大胆尝试，也为这种可能提供了一个实在的参照。

论连环画与动漫发展：“老子”要创新“儿子”当自强

动漫：狭义上专指动画片和漫画。漫画还分为单幅、四格和连载等，分别承载讽刺、幽默和叙事功能。广义上，动漫已经成为强调视觉冲击的“新漫画”的代名词，延伸为一种表达方式，可以与电脑结合成Flash、CG、网络游戏；可以穿插在文学作品中做插图甚至渗入语言文字，比如表达羞愧、惊讶的一个字“汗”，就是来源于漫画中常见的“汗滴滑下额角”的程式″„„

连环画：又名小人书，20 世纪50－60年代风靡一时，直至80年代末开始衰落，恰好是日本动画片开始风行之际。难免让人把两者联系起来。

新民晚报资深记者林伟平与年轻记者朱光（以下简称林和朱），就两者的兴衰及其关联，进行了一番探讨。

日本动漫红火

林：假如从辈份上说起来，连环画是动漫的老子了。但是现在，“老子”的日子不好过，日薄西山；“儿子”呢，今天正是好日子，红红火火，早晨八九点钟的太阳。看上去是蛮符合生长规律的。然而，还是要一声呐喊：“救救老子！”

朱：现在，动漫的确红火，但是红火的其实是日本动漫，是“人家儿子”。“自家儿子”还是活得辛苦。国内一线的动漫作者与连环画画家的生存现状是类似的。大家一样清苦。画死画活，最多月薪3000元。

虽然动漫刊物和书籍铺天盖地。文字读本中的插图也采用动漫风格，但是这些书籍中的动漫作品都是来自日本或者模仿日本的。据说坚持推出国内原创漫画的《卡通王》杂志，发行量最多也就5万。新创刊的《漫动作》周刊，也注意到了这点，正准备推出国内“签约漫画家”的体制。这样就会产生竞争。

林：有竞争是好事。连环画竞争资格都没。也不尽然，连环画在出版界退出竞争。转而到收藏市场去竞争了„„连环画收藏网站一下子冒出了不少，不过网上上讨论的都是“连环画贬值”的话题。连环画成了收藏品，是不是真的表明它老了？而且，老了之后反而贬值？

朱：最近听说一本叫《视觉21漫时代》在杂志开始向成人动漫进军，要试探中国成人动漫的情色空间，挑战读者和出版界的承受底线。

林：这个“儿子”野心真大，既要抓小读者，又要抓老读者。连环画正好相反。它俗称“小人书”，过去的对象是小读者，现在对象是从当年小读者长大的老读者－－好像他们为了怀旧，才到收藏市场去寻找童年的回忆去了。现在的小读者不看连环画了。

朱：这几年也有小读者看连环画。不过，他们最后还是喜欢讲究分镜头、视觉冲击的日本漫画书。

林：连环画界这几年也在探索创新，当代文学作品也被改编成连环画„„世界名著系列、童话系列等，销量都上百万。

朱：不过，还是日本动漫更有市场。日本动漫红火的同时，经典欧洲动漫《父与子》等重新引进，四格漫画的代表朱德庸、绘本画家几米等台湾漫画家又打进来„„

连环画也曾风靡一时

林：连环画———50－60年代，风靡一时的读物，全国上下喜闻乐见。既继承了白描的手法，又结合了当时的时代气息。《林海雪原》、《铁道游击队》以及贺友直的《山村巨变》。发展到60－－70年代，《红楼梦》、《三国演义》等名著连环画成为当时孩子的热点。

“红”到上世纪80年代初，开始逐步走下坡路。

朱：动漫－分为动画和漫画。

漫画：由鲁迅“引进”，丰子恺发扬光大。丁聪的父亲时任中国漫画协会副会长。相比之下，我国单幅漫画相对“发达”，经常体现出“讽刺与幽默”，代表人物丁聪、华君武等。我们的连载漫画，只有一种，即连环画。中间，还有“四格漫画”等类型。

动画：动画的兴起，是从中央电视台播出《森林大帝》之后，可爱的小狮子雷欧，开始深入孩子心。随后，《铁臂阿童木》席卷全国，直到如今30岁的人，还能哼唱主题歌。《花仙子》、《聪明的一休》更是“火上浇油”。

发展至今，5年来层出不穷的动漫展，“揭示”了动漫日趋“日化”的倾向。

画风关乎兴衰

朱：动漫———画风多种多样。大类上分为美国迪斯尼传统卡通型、“百花齐放”的欧洲型和讲究视觉冲击的日本动漫－－MAN－GA。载体大致上也分为动画片（影视）和漫画作品。当所有绘画种类都是以材质命名的时候（比如，油画就是画在油布上的画；水粉画，就是用水粉画的画等），漫画其实涵盖了以“幽默”为核心主题的各类艺术形式。国外甚至还有“漫画雕塑”，也就是用雕塑表现幽默的主题。

林：连环画———长久以来，画风和格式相对“固定”。画风以细致的白描为主；格式多为巴掌大的“小人书”。数年前出版过几套16开的名著，也比较受孩子欢迎。“固定”的格式，也使其“视觉冲击”受限。共识是：国内连环画家和动漫画手一样清苦。

林：如今美协的连环画艺委会中的百余名连环画家，年纪都在40岁以上，最大的将近90岁。固守传统是他们的一贯风格。除了个别大家单幅作品在数百元左右之外。连环画从36元月薪时期的5元一幅，到80年代衰落之际，几乎没有涨幅。

朱：如今上海一线的漫画人员，每天工作10小时，月薪最多也就三四千元。因此，国内连环画家和动漫画手的生活状态一样清苦。

我们看到的动漫红火，红的是日本动漫。

优势困境并存

朱：除了画风还有体制。动漫在日本发展了50多年，已经形成完整的产业链。创作－－形象授权之后，开始拍摄动画、出版单行本、服饰、饮料的形象使用等，同时“遍地开花”。通过经营行为的收入，反过来支持原创。国内的连环画、动漫原创等，产业链的环节还未接上，因此很难做到产业链的循环。像《视觉21漫时代》挑战″情色″底线，要慎行。日本动漫″色情″泛滥，日前日本曾经把一位专出色情漫画的杂志社法人被判入狱。

林：各方坚持，培养读者，都是连环画面临的课题。

与时俱进新路

综上所述，引进日本动漫的商业运营机制以及叙事风格，让连环画“与时俱进”，不失为创作者面临的一条新路。中国传统连环画＋欧美叙事风格＋日本动漫运作方式，通过引进优秀国外动漫作品，来提升读者和作者的审美观点，也是整个产业中必须完成的功课。

第二篇：浅谈连环画

浅谈连环画

小人国商城

连环画从它萌芽的时候起，就与文学结下了不解之缘。明、清时期的许多文学书籍都绘有线描插图，有的书一回故事就有一幅插图，即“回回图”既增加了书籍视觉 美，又使线描插图为人民大众所熟悉和喜爱。当连环画正式诞生的时候，百姓就已经很熟悉了这种以绘画形式自然而然地接受了它。也可以说，连环画是插着翅膀飞 向人民大众的。是百姓喜闻乐见的文艺作品形式之一。

它是通俗类故事读物，曾经风靡上海滩，远涉南洋，在伟大的新中国成立后，党和政府高度重视连环画创作、出版，前后形成两次创作、出版高潮。尤其是文革中，各种文艺一片萧条，而连环画却出现了一片繁荣昌盛的景象，而这些都为90年代后收藏提供了丰富的资源。有这样一些特性：广泛的群众性、简便的识别性、高度 的艺术性、数量的丰富性与珍品的稀少性、收藏的艰难性与获得的情感性。

连环画具有广泛的群众性基础，与普通老百姓有着天然的亲和力。共和国成长起来的几代人可以说大都是看连环画长大的，连环画是少年儿童最主要的课外读物。许多人甚 至说他们的历史、地理、文艺、美术等知识更多地来自于连环画。爱好者把连环画视为自己生命历程的一部分，它记载了多少人儿时的光荣与梦想，这是其他任何收 藏品都无法比拟的。

由于连环画成为全民的读物，它所涉及的题材也包罗万象。古典文学名著题材、神话传说题材、中国历史题材、革命战争题材、“文革”题材、外国题材等都有涉及。连环画实际上已成为形象化的历史演义、形象化的故事传说、形象化的百科全书。连环画收藏不像集邮那样，只要出够价钱一般就能够买到，而往往是无价无市，让收藏者“踏破铁鞋无觅处”。连环画绝大部分存量在民间，甚至被当成废物出售，这又让连环画收藏者常常“得来全不费功夫”。对收藏者来说获得一本连环画，首先感到的不是它的价值，更有一份突遇“儿时伙伴”的惊喜与温馨。藏书乐，淘书 更乐。

第三篇：环保连环画

环保连环画

制作环保连环画《一片树叶》

教学目标：1.学习创作连环画，形成一定的合作意识和环保意识。2.形成一定的语言能力和想象能力。3.学生掌握排版和色彩搭配技巧。教学准备：连环画书本 教学设计：

一、激趣导入

师： 小朋友，你们桌子上放的是什么？（连环画）

师：这么美的连环画多么有趣呀！你们想自己创作连环画吗？今天我们就来学习创作连环画。

（兴趣是最好的老师，要想对学生创作连环画感兴趣，首先就要喜欢连环画。因此，在上课前，我就行新挑选了一些色彩鲜艳、制作精致的童话故事连环画。果然，学生对制作连环画产生了浓厚的兴趣。）

二、出示课题：创作连环画

观察发现，总结特点。师：到底怎样才能创作出连环画呢？请大家在小组内讨论：你发现你手中的连环画有什么特点？（小组观察 讨论）学生汇报

师：看来大家观察还挺仔细。下面我们就仿照这些连环画也来制作一本。阅读原文，想象续写。

师：请大家拿出《一片树叶》，自由读一读，这则图画故事讲了什么？ 生读后说

师：课文里详细写猴子、白兔、黑熊的语言和行动，但还有小猪、大象、长颈鹿等一些动物的语言和行动并没有写详细。请撒加两人一组，选择一只小动物，想想说话。学生自由成组，共同创作。

三、活动开始

师：下面我们就开始创作。全班分成四个小组，小组内自己推荐组长，组长分配任务。每一组必须制作以下内容：封面、封底、第一页：小牛栽树，第二页----第七页：动物们摘树叶，第八页：小牛的感慨。学生分组就行创作

（自由分组更有利于学生之间的合作，这样对于培养学生的合作精神和社会交际能力都有好处。）

多种形式展示作品

师：请大家来展示自己组的连环画。自评作品。

教学后记：这节课的活动设计了多种智能培养，培养了学生的环保意识，多种智能的涉及使教学更加活泼，学生的学习兴趣盎然。

第四篇：连环画 “寓言故事”《窍门》

给小朋友讲个小故事“窍门”

一个小故事，一段小寓言，触动的是幼小的心灵，开启的是人生的精彩。献给小朋友的家长们，用于举一反三的延续……

第五篇：连环画开题报告

连环画教学研究与实践

连环画教学是基础教育阶段美术教学内容的重要组成部分，故事也是倍受学生喜爱的教学内容。本课题组成员从本校的师资、生源等实际情况出发，对“连环画”进行了探索和实践，在故事教学中运用“充分感知”“适当拓展”的教学机制，着眼于选取与创编故事、创设故事情境、以连环画的方式表达；设疑——引导拓展、合作——整合拓展、表演——深化拓展。使学生能享受精彩故事，创造绘画，从而激发他们的学习兴趣和求知欲，陶冶情操，树立自信心，并使其在轻松的氛围中锻炼学生的创作水平，以创造的能力。

一、问题的提出：

1.教育部颁布了《美术新课程标准》之后，各级领导和一线教师都引起了高度重视，多次进行学习、探讨关于《新课程标准》的内容。根据《美术课程标准》之内容标准的分级目标描述，把基础教育阶段美术教学的目标概述如下：一级：能在图片和中国传统故事的提示下听懂简单的小故事并做出反应，对学习故事语故事有好奇心；二级：能在教师的启迪帮助下讲述简单的小故事，对学习连环画产生持续的兴趣。一级、二级目标中阐述了故事教学中关于掌握听、说方面的语言技能，习得语言知识。据调查，目前美术教学中，许多一线教师为寻找具有自己特色的、能激发学生学习美术兴趣的捷径，在、绘画技巧教学方面进行了探究、实践，同时对这方面的教学都有自己独特的见解。有时教学受到时间限制，学生自身条件也比较欠缺，教师就容易忽视学生最喜爱的方式方法，一般对此部分的教学，在课堂上经常是“蜻蜓点水”或以临摹”的形式自学完成。甚至有些教师还没有意识到连环画教学的重要组成部分，通过故事教学可以促进“创作、“编故事”教学。根据中学学生的年龄和心理特征，故事对他们具有一种普遍的吸引力。通过呈现一个简单、有趣的故事，让学生在欣赏故事中习得语言，满足求知欲，同时使他们能跨越时空的界限，为他们的想象提供空间和机会。在表演中，学生根据自己的美术水平选择相应的角色进行表演，并获得成功的体验，激发学习英语的兴趣，克服自卑的心理，进一步促使学生不断地去揣摩故事的内容，推动他们进一步去学习新美术语知识，获得新的成功体验，使学习过程更多地充满了一种探索的喜悦，学生真正成为学习的主体。鉴于此，本课题组成员提出了本课题，试图对小学英语故事教学运用“充分感知”、“适当拓展”这一教学机制，赋予美术教学新的生命力，让学生，提高学习兴趣，同时还可满足学习者调整自身知识结构的需要，激发求知欲，为今后的可持续学习打下基础。

2.在学生层面上，通过“故事拓展”这一渠道开展形式多样的课内外活动，使学生发挥其学习主动性与积极性，沉浸在浓浓的英语学习氛围之中。既较好完成教学大纲所规定的学习要求与内容，又拓展视野吸收适量课外知识。并鼓励学

生乐于学习、善于学习，激发学生学习潜能，提高学生的故事创作能力、合作精神和绘画能力！

3.在教师层面上，通过课题研究的参与、组织、指导和管理，转变教学观、课程观、教材观和教学方式。使教师能真正从学生需求角度出发，关注学生情感的体验、态度的养成和价值观的确立，让学生愉快学习、体验成功、了解世界、走向世界。还能改善教师结构，培养一支“一专多能”的新型教师队伍，促进教师的自身专业化成长，形成与学生共同发展的良好局面。

4.在学校层面上，通过课题研究探索一条符合本校学生年龄特点和认知水平的英语故事拓展型教学之路，建立并完善一套较为合理、操作性强的课程实践操作模式和管理模式，改进教学观念，提升学校的办学理念，提高学校的办学水平，增强学校的知名度和在全区范围内的竞争力。改进我校的校本课程结构，完善丰富校本课程，形成具有我校特点的课程文化和校园文化。

鉴于以上教育教学实际、学生的年龄特征和认知特点，我们提出了《连环画教学研究与实践》的课题方案，以此更新教育观念，落实课程改革精神，从而进一步推动课堂教学的改革。

二、开展故事教学的意义：

（一）故事教学更能体现美术新课标的精神

《美术课程标准(实验稿)》指出，基础教育阶段，美术课程的任务是:激发和培养学生学习美术的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神；使学生掌握一定的英语基础知识和听说读写技能，形成一定的综合语言运用能力；培养学生观察、记忆、思维、想象能力和创新精神；帮助学生了解世界和文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观，为他们的终身学习和发展打下良好的基础。

故事教学以故事为载体，利用学生对故事的热爱，来激发学生学习的兴趣；通过学习故事、阅读故事、演故事等方式，来培养学生的自主学习和会话交际等能力。同时，故事又是人类智慧的结晶和传承，故事的美，不仅体现于语言，更体现于故事中所蕴含的意义。通过对故事的深入学习，不仅能够掌握语言，同时能够学习故事的深刻意义，了解世界各国文化差异，拓展视野，从而提高学生的综合能力。

（二）故事教学符合学生的身心特点，并能满足各个年龄阶段学生的学习需求。

有些老师错误地认为，只有低段的孩子适用故事教学，其实不然。无论是低段的孩子还是高段的孩子，听故事、学习故事、讲故事对他们的成长和语言学习都有着很大的作用，在通过听故事和学习故事的过程中，他们可以接受大量的信息输入，通过故事这个特有的载体学习美术知识，并结合自己的经历和见闻，再产生信息的输出。在这个过程中，学生可以展开想象的翅膀，在故事所提供的世界里尽情享受、随意创造。

对于不同年龄阶段的学生，教师可以选择或自编不同的故事。学生认知水平比较低，接受能力较差，教师可以选择或自编一些趣味性强，简单易学的小故事。小学高段学生的知识结构日趋完善，心理逐渐成熟，思维活泼富有表现力，教师可以选择内容有趣、语言活泼、又不失深意的故事材料，符合高段学生的身心特点。

（三）连环画教学提供了更广阔的空间

教学已经从传统意义的教师教、学生学转变为教师、学生共同讲述故事。从教学手段上讲，是一种新的教学方法。从故事本身来讲，从原来的单一的单词、句子转变到了一个个的故事，而且故事可以千变万化，可以是中国的，也可以是国外的；可以是教师自编的，也可以是学生自己创作的。用师生共同喜欢的材料进行教学，可以极大地提高教学和学习的效率。兴趣被激发，俗话说“兴趣是最好的老师”，学生和教师的兴趣将激发双方更大的潜能，给了彼此更广阔的空间。

三、概念的界定：

故事教学：美术教学中，对学生喜爱故事进行课堂教学，从而巩固所学美术知识并习得新的语言知识，激发学习兴趣和欲望，提高综合运用语言的能力。充分感知：为学生创设轻松、愉快的情境，清除故事材料中的语言障碍（词汇、句子），使其能朗读故事，能把握故事的大意，体会故事的思想感情的过程。

拓展：新课程观认为：课程的内容和意义在本质上并不是所有人相同的。对所给英语故事材料每位学生都有不同的心理体验，通过教师的启发，引导学生对所给材料进行文本、情境扩充、延伸，填补材料的“不确定性”。——即“创造”的过程。

四、理论依据：

1、杜威的“活动教育”思想

当代的列车驶入二十世纪以后，杜威在实用主义教育哲学的指导下，针对传统教育的积弊，构建了活动教育完整的教育理论体系。他提出的主要教育主张为：教育即生长、教育即生活、教育即改造、做中学。杜威所提倡的活动教育思想是指：反对传统学校以成人、书本、教师为中心，主张从学生的本能、自发的兴趣与需要出发，以儿童的自身活动为教育过程中心的教育理论。

2、“人本主义心理学”理论

美国心理学家罗杰斯的“人本主义心理学”，以其重视人的自我实现、社会环境、人际关系、亲身经历而著名，成为目前西方流行的一个心理学派。人本心理学的基本观点对开展英语拓展型教学具有启示作用：教学要确立发展学生潜能的教学目标；激发学生“自我实现”的学习动机；确立以“学生为中心”的教育原则；建立感情型的师生关系。

3、课程整合的理论

知识本身都是相关的，都是以事物整体的形式呈现于人的，只是为了研究方便，才人为地把事物分学科割裂开来进行描述，把知识分割为各个学科、各种领

域。因此，学科间的联系本来就是很紧密的。学科整合，其实是还知识以本来面目，让知识以一个整体的形象出现。

五、本课题国内外研究现状、预计有哪些突破：

近年来使用故事等文学素材开展美术教学的情形在全世界范围内越来越普遍，儿童文学逐渐被视为语言阅读教学的最佳材料。语言专家们认为儿童的语言发展与其文学经验的多寡有密切的关系，尤其在词汇的发展和文法概念的建立上。对于儿童，故事本身就有足够的、直接的吸引力。英国教育专家Jayne Moon的研究表明，儿童具有想象的天性，而看故事为孩子们提供了包含丰富意义的情景，能使孩子随情境养成阅读意识并对学习产生积极情绪，同时在情境中习得与运用语言。学生对于喜爱的、感兴趣的故事，就会主动去读，会对所读内容积极思考，努力想读懂故事、理解故事。

而国内许多地区的研究表明，在美术教和学的实践中，对连环画的兴趣和成就感常常是成功学习的动力源泉。若能让儿童从小大量地听或读故事，对其理解能力的培养、沟通能力的增进、学习动机的提升、想象力的养成，绝对有深远的影响。此外，从学故事的经验中，学生可以看到老师良好的阅读示范，并与老师在分享阅读过程中产生良性互动，而老师亦可藉此历程进一步观察、了解及帮助儿童的语言发展。

六、本课题研究的主要内容：

1、了解学生对连环画的心理；

学生一般说来很乐意并很有兴趣去掌握新知识、技能和技巧，他们渴望听、读英语故事，表现在感知上有较强的情感性。教师在指导学生听、读时，如何遵循着“感性——理性——再感性——再理性”的心理程序来发展学生的认识，使之对故事材料有较深的理解，这是教师首要研究的问题。

2、培养学生读美术故事的意识；

通过适当的引导，培养学生合理安排时间阅读故事的主动意识。学生对图文结合的动画故事特别感兴趣，看精彩的动画、经典故事丰富的文字，图文结合，动感十足，提高了学生听和读的熟练程度，加深了对语言文字及故事情节的理解，又促进了学生创造的程度。同时故事使他们能跨越时空的界限，为他们的想象提供空间和机会，也使他们初步形成理想、求知欲、审美趣味等深层的长远的学习动机，3、拓展学生故事的阅读和故事绘画创编

随着科学技术的日新月异，我们的社会进入了信息的社会，每天都有大量的信息需要我们去接收去处理。因此小学生也有必要扩大自己的视野、活跃自己的思想。所以，在课堂教学中，有必要用形式上图文并茂，生动多彩的故事形式进行拓展阅读，故事内容活泼、新颖且回味无穷，深受学生的喜爱，简单、有趣且蕴含着丰富的思想感情的故事材料，会使学生在学习新知的基础上充分地滚动知识并领悟其中的思想感情。教师帮助学生选择适合的故事材料，并提示阅读方法，增大学生的阅读量，扩展他们的阅读面，充分开辟多种信息源，组织学生进行信息交流，让学生从中能接触新观念，学会独立思考。

4、训练学生创造连环故事的能力；

在连环画教学中，教师应设法开启学生的思维，在教学中多设信息沟，层层递进，根据一定的教学内容或语言材料，选择最佳突破口，进行设疑，在引起学生心理、情感共鸣，自愿体验的基础上，进行故事的创编、扩展。学生在自主创造的同时受到美的感染、情操的陶冶，同时也能在创造中大量吸收语言，提高运用语言的能力。

5、培养学生创造故事的能力；

教师可充分利用学生的表演欲，让学生将喜爱文学故事改编表演。为了表演成功，他们就会积极与他人合作，不断借鉴别人的长处，调整思路，细心地把准备好的内容展现出来，在这一个过程中，学生所习得的语言得到了升华，得到了综合地运用，表演成功使学生享受到了学习英语故事的快感，在最大程度上激发了学习兴趣，激起了他们再学习再探究的欲望。

七、本课题研究的基本原则：

1、主体性原则：面向全体学生，使每个学生都有参与的机会，体现学生主体性，师生关系平等、融洽、和谐。

2、趣味性原则：采用多种活动，如以课堂教学，业余美术教学，展览，出版等并举，生动活泼，新颖有趣，极大地调动了学生的学习兴趣。

3、灵活性原则：活动形式有动有静，动静结合。活动人数可多可少，活动时间可在教学的任何环节。

4、实效性原则：知识性、趣味性、思想性为一体，利有一举多得，讲究实效。

5、情景性原则：创设情境，增强学生的语言实践内容，情境贴近生活，缩短课堂与实际生活的距离，培养初步创作的能力。

八、本课题的研究方法：

1、材料搜集法

通过参考资料、文学故事，连环故事与网络等途径查找相关资料与国内外相关研究现状等资料。

2、问卷调查法

课题来源于教学，研究成果更将为教学服务，因此认真倾听广大来自教学一线教师的心声十分重要！正所谓“没有了解便没有发言权”，本着“严谨治学”的工作态度与“实事求是”的研究原则，我们深入一线教师中，通过问卷调查、访谈等形式掌握连环画拓展型教学开展过程中的第一手资料，让该课题的研究更客观、更准确、也更有价值！

3、行动研究法

源于我们经验不足，本课题将在边学边做的过程中进行。我们与一线教师进行研究与探讨,搜集拓展型教学中有用、操作性强、效果较好的各种方法与途径,也交流拓展型教学中遇到的困惑与困难,获得一线教师的支持与帮助。

4、案例分析法

在实际教学中,及时记录各种对本课题研究有帮助的教学案例；多与学生以及家长进行交流,获得他们对拓展型教学的一些看法与意见,并阶段性地做好相关教学评价与反馈工作。

5、经验反思法

我们允许自己失败，在实践中反思——实践——再反思——再实践。不断总结，不断修正，期望能获得成功。

九、保障措施：

1、定期组织课题组成员进行理论学习；

2、定期组织课题组成员进行研讨交流；

3、定期组织课题组成员进行阶段性小结；

4、结合学科教研活动进行有意识的研究，有一定的资源保障。

5、学校给予课题组成员学习、培训的必要经费保障。

十、课题组分工情况：

业务顾问： 姚 丹丹 课题开展的业务指导

组长： 任笠 中 全面负责、主持研究

成员： 任笠中 设计方案、具体策划、宣传报道

高峰 课题实践、收集资料 谭洋 在班级课题研究调查

十一、课题实施步骤：

第一阶段（2011.3-2011.6）准备阶段

1、邀请导师讲座，学习多元智能、建构主义、教学模式等有关理论。

2、在专家的指导下，对故事性教学现状进行调查、分析，找出教学方法、学习方式、教学评价等方面存在的问题，并进行系统的归类，使研究具有针对性和实践性。

3、在调查研究和文献研究的基础上，提供研究的思路，制订课题研究方案。第二阶段（2011,9-2012.3）实施阶段 这是本课题研究的主体阶段，主要依据研究计划组织实施，不断探索研究方

1、开展理论学习和收集，组织教师从网上和刊物上查找有关资料，并附写相关的感想。

2、开展公开课、观摩课、说课、评课等活动。

3、教师撰写教学设计、教学案例、课堂教学反思、课堂教学实录、教学评价等资料。

法，优化研究途径，发现问题及时调控，力争研究的实效。

4、及时总结，定期交流。

第三阶段：（2013,3-2013,12）总结阶段

1、编印“连环画创编集”。

2、编印“连环画拓展型教学研究与实践”课题的教学设计、论文集。

3、邀请专家对本课题的成果进行鉴定，提出后一轮研究的思路和方案。最终完成时间 2013 最终成果形式 通过选择合适的英语故事材料进行拓展型教学这一有效途径，激发学生学习兴趣和欲望，使其提高综合运用语言的能力，巩固所学英语知识并习得新的语言知识。使学生学会体验故事情境，体会故事的思想感情。适当拓展、引导学生对故事进行文本、情境扩充、延伸，培养学生的语言创造能力。帮助学生善于、乐于了解异国文化，拓展实践空间，不断提高学生学习美术的兴趣。教师有定期进行个案分析，期望经过研究，在所解决的问题上会产生一些什么变化，用调查报告、个案报告、论文、课堂教学观摩等形式表达。

十二、预计实验成果：

1、研究报告；

2、论文集和典型课例教学设计集；

3、优秀成果展示课例；

4、连环故事创编集；

5、教师的相关课件、录像等。

6．出版连环画图书