简述中国当代小说的发展

第一篇：简述中国当代小说的发展

简述中国当代小说的发展

摘要: 本文根据中国当代小说发展的历程，简述建国十七年（1949－1966）、文革十年（1966－1976）、新时期（1976－）三个阶段中国当代小说的发展状况、代表作家及作品。

关键词: 简述 中国 当代 小说 发展

自1949年新中国成立开始的中国当代小说已经走过了60多年的历程。当代小说可以划分为建国十七年（1949－1966）、文革十年（1966－1976）、新时期（1976－）三个阶段。

一、建国十七年小说（1949－1966）

抗日战争、解放战争相继结束，崭新的人民共和国在战争的废墟上重建，社会主义建设蒸蒸日上，翻身做了主人的人民欢欣鼓舞，干劲冲天……这样的现实环境决定了建国初期的小说主要着力于艺术地再现革命斗争历史和社会主义建设的现实生活。

革命斗争历史题材包括了二、三十年代的革命斗争，三、四十年代的抗日战争、四十年代的解放战争，以及伸延到五十年代的抗美援朝。长篇方面，反映解放战争的小说，有杜鹏程的《保卫延安》，描写西北战场沙家店等战役；吴强的《红日》，描写茉芜、孟良崮战役；曲波的《林海雪原》描写东北的一支抗敌小分队的传奇性抗匪斗争；罗广斌、杨益言的《红岩》，描写解放前夕重庆渣滓洞、白公馆我党艰苦卓绝的地下斗争。反映抗日战争的小说，有孙犁描绘滹沱河畔抗日图景《风云初记》，反映敌后斗争的知侠的《铁道游击队》、冯志的《敌后武工队》、冯德英的《苦菜花》，李英儒的《野火春风斗古城》等。反映二、三十年代革命斗争的小说，主要有记述30年代厦门大劫狱事件的高云览的《小城春秋》，探索展现一代知识分子成长道路的杨沫的《青春之歌》，反映20年代香港罢工、广州起义等历史现实的欧阳山的《三家巷》，被誉为中国农民革命运动史诗的梁斌的《红旗谱》。反映抗美援朝斗争的小说，比较重要的有陆柱国的长篇《上甘岭》，杨朔的长篇《三千里江山》，路翎的描写志愿军情感世界后来受到批判的短篇《洼地上的“战役”》。

反映革命斗争题材的短篇小说方面，王愿坚的《七根火柴》、《党费》等，通过速写及典型细节描写等形式，以小见大，鲜活地刻画出悲壮高大的英雄形象，峻青的《黎明的河边》，茹志鹃细腻地叙述一位通讯员和一个农村小媳妇感人故事的《百合花》，刘真的《长长的流水》等，都是其中的佼佼者。

反映社会主义建设的小说，以农村合作化为题材者居多。长篇方面，有赵树理的《三里湾》，周立波的《山乡巨变》和柳青的《创业史》。《山乡巨变》重在渲染鲜明的“乡土风俗画”，表现合作化对农村生活的影响；《创业史》则以史诗的气魄，塑造了两代农民（梁三老汉、梁生宝）不同的艺术形象。短篇方面，较重要的有李准的《不能走那条路》、《李双双小传》，马烽的《我的第一个上级》、《三年早知道》，王汶石的《新结识的伙伴》等，都能够成功地刻画出一些富于个性的人物形象。反映工业题材的长篇小说，有周而复描写对资产阶级工商业进行社会主义改造的《上海的早晨》，艾芜的《百炼成钢》、周立波的《铁水奔流》、草明的《乘风破浪》等，中篇小说如杜鹏程的《在和平的日子里》。

在建国初期的小说中，有一类重在表现人性、人情、爱情的小说，如萧也牧的《我们夫妇之间》、路翎的《洼地上的“战役”》、陆文夫的《小巷深处》、高缨的《达吉和她的父亲》，宗璞的《红豆》、丰村的《美丽》等短篇，发掘独特题材，注重语言、细节、心理描写，富有浓郁动人的人道主义和人情味，在艺术上有所创新和突破。《小巷深处》，将笔触指向妓女改造及其新生活这个禁区，与陆文夫新时期创作的《小贩世家》、《美食家》等描写小巷人物的作品被合称为“小巷小说”；《达吉和她的父亲》，涉及民族关系，父女深情这一感人主题；《红豆》则踏进革命与爱情抉择的题材，这些小说后来都曾遭受不同程度的错误批判。

1956年，文艺要“百花齐放，百家争鸣”这一方针的提出，加上受到苏联“干预生活”文学思潮的影响，中国文坛出现了一股“积极参预生活”的创作潮流。一批年轻作家开始大胆地揭露现实生活中的矛盾和“阴暗面”，试图引起人们的警惕，出现了王蒙的《组织部来了个年轻人》，李国文的《改选》、李准的《灰色的帆篷》、白危的《被围困的农庄主席》等一批短篇小说，这些小说及其作者在随后到来的“反右”斗争中，受到了严厉的批判和不公正的处理。

在建国17年里，有两个从40年代即已萌芽的比较重要的作家群体值得特别关注，即以孙犁为代表的所谓“荷花淀派”河北作家群和以赵树理为代表的所谓“山药蛋派”山西作家群。“荷花淀派”主要人物有刘绍棠、从维熙等，代表作有刘绍棠《青枝绿叶》《大青骡子》，孙犁《山地回忆》，其创作特点是通过日常琐事透示时代风云，揭示农村生活的自然美和人情美，清新隽永，富于诗情画意。“山药蛋派”主要作家有马烽、西戎、束为、孙谦、胡正等，代表作有赵树理的《登记》、《锻炼锻炼》、《实干家潘永福》，马烽的《我的第一个上级》、《三年早知道》、《饲养员赵大叔》，束为的《赖大嫂》等，特点是采取传统话本手法，强调通俗易懂，为老百姓所喜闻乐见，靠个性化语言和细节来刻画人物。

建国17年，对工农兵作家的扶持，是文坛一大气象。其中较突出的是刚刚读完速成写字班就写出短篇小说《半夜鸡叫》的高玉宝。

综观建国17年小说，基本上已经形成了一支专业的创作队伍，并且塑造了一大批具有鲜明时代特点的人物形象，有些作家开始形成自己独特的创作风格。但从整体上看，本期小说大多带有明显的简单化、公式化、概念化倾向，过于强调“写中心”，塑造英雄人物，表现光明，从而削弱了小说的艺术力量。这种偏狭倾向发展到60年代初以后，便逐渐走向极端，这一时期小说创作的一个亮点便是历史题材方面的，姚雪垠完成的长篇《李自成》（第一部）、陈翔鹤《陶渊明写挽歌》、黄秋耘《杜子美还家》等。

二、文革十年（1966－1976）

文革十年，文学进入冬眠期，绝大多数作家遭到批斗，划为“右派”，关进牛棚；作品被判为“毒草”，受到清洗。全国八亿人民，除了八个“样板戏”之外，几乎没有任何文学作品可供阅读、欣赏。

文革十年，“四人帮”“文艺黑线专政论”盛行，出现了一批遵循“主题先行”、“三突出”（突出正面主要英雄人物）、“高大全”原则创作出来的作品，诸如《虹南作战史》、《西沙儿女》以及在上海《朝霞》杂志上发表的《金钟长鸣》等。这一时期也有一些具有一定可取性的小说，如浩然的《金光大道》等，也都受到帮派文艺思想，样板戏的影响。

1976年蒋子龙发表《机电局长的一天》，张扬的长篇《第二次握手》以“手抄本”的形式在“地下”流行，开始显露出新的文学转机的萌芽。

三、新时期小说（1976－）

当代小说繁荣发展，取得最大成绩是在1976年10月粉碎“四人帮”之后，特别是1978年十一届三中全会以来的二十几年。

新时期小说比较重要的潮流或现象有伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、新潮小说、新写实小说、女性小说、新生代小说等等。

1977年，刘心武发表短篇小说《班主任》，“文起十年之衰”，被认为是新时期文学的开山之作。《班主任》通过塑造谢惠敏，宋宝琦这两个中学生典型，突现“四人帮”对青年一代心灵的伤害，时隔六十年，继鲁迅之后再次发出“救救孩子”的沉痛呼喊，成为“伤痕小说”的发轫之作。“伤痕小说”这一名称源自上海复旦大学一名女大学生卢新华的处女作《伤痕》，该小说记述了一位与“叛徒”母亲决裂离家出走的女中学生，九年以后，当她带着悔恨的心情赶回家时，母亲却已溘然长逝，留下了永远无法弥补的创痛与哀伤。“伤痕小说”的代表作还有张洁《从森林里来的孩子》、王蒙《最宝贵的》、冯骥才《高个子女人和她的矮丈夫》、《铺花的歧路》，王亚平《神圣的使命》、从维熙描写监狱题材的“大墙文学”如《大墙下的红玉兰》、周克芹的长篇《许茂和她的女儿们》，竹林《生活的河》、何立伟的短篇《白色鸟》等。这些作品，对文革历史及其带给人民肉体与精神上的创伤进行了深刻的揭示，如泣如诉，感人至深。

随着“实践是检验真理的唯一标准”全民性大讨论的展开，全国出现了一场空前的思想解放运动。有些作家在揭示文革创伤的同时，开始透过生活表象，深入历史、现实、人的灵魂，进行挖掘探寻与省思，在“现实主义回归”的口号之后提出了“现实主义深化”的主张，从而在创作上涌现出“反思小说”的浪潮。反思小说的代表作有茹志鹃《剪辑错了的故事》、王蒙《蝴蝶》《布礼》、高晓声《李顺大造屋》、古华《芙蓉镇》、鲁彦周《天云山传奇》、张一弓《犯人李铜钟的故事》，李国文《月食》《冬天里的春天》、谌容《人到中年》、张贤亮《绿化树》《灵与肉》、李存葆《高山下的花环》等。

与“伤痕小说”、“反思小说”对小说表现主题的不断开掘同时，作家们追求小说表现技巧的多样化，出现了意识流手法、蒙太拿技巧、多元叙述方式的广泛应用。王蒙的《春之声》、《夜的眼》对时序颠倒、时空跳跃的意识流手法的率先运用，曾使当年一度出现“王门立雪”的奇观；《剪辑错了的故事》等运用电影剪辑、蒙太拿技巧，将不同时空发生的情节巧妙地串连在一起，从而带给读者耳目一新的感受。

十一届三中全会之后，随着改革开放的起步与发展，部分作家转向关注“当下”现实，从而创作出了以《乔厂长上任记》为代表的一批“改革小说”。包括张锲的长篇《改革者》、柯云路的《新星》、张洁的《沉重的翅膀》、张贤亮的《男人的风格》、李国文的《花园街五号》、张炜的《古船》，贾平凹的《浮躁》、中篇《鸡窝洼人家》、《腊月〃正月》、路遥的《平凡的世界》等。乔厂长乔光朴是蒋子龙塑造的“开拓者”群像之一典型代表，率先触及工业战线改革题材。长篇《古船》通过对几代农民生活情状的描写，对农民历史、面临社会变革、个体生命、文化精神等进行思考和发掘，使小说具有深厚的思想意蕴。《平凡的世界》则对普通个体在社会巨大变革时期的抗争、奋斗进行了平易而真实的描述。可被视为一段历史的真实写照。高晓声的“陈奂生系列小说”，特别是《陈奂生上城》，对农民劣根性进行深刻开掘，从而揭示出：改革的发展将触及农民的整个精神，要求农民在精神上获得真正的解放和新的飞跃。何士光的《乡场上》、陈源斌的《万家诉讼》则分别从一件小事中反映出农民自主自立意识的觉醒，从一个侧面透露出农村改革给农民物质上和精神上带来的巨大而深刻的影响。

历史反思思潮的不断推进，一些作家受拉美魔幻现实主义影响，开始了对传统文化的反思和对本民族灵魂、精神之根的探寻，在对现实与历史的关注之中注入现代意识，同时运用象征、暗示等现代派技巧，创作出了一大批富有文化意蕴的“寻根小说”。代表作有：阿城的《棋王》、《遍地风流》，王安忆的《小鲍庄》，韩少功的《爸爸爸》，汪曾祺的《受戒》、《大淖纪事》，张承志的《黑骏马》、《北方的河》、《金牧场》等。《棋王》刻画了一个沉迷于弈棋的“棋呆子”王一生这一特立独行的人物，小说富有道家淡泊思想，文字精炼从容，极具魅力。《小鲍庄》透视一个偏僻村庄的众生相，突出“仁义”等超稳定的伦理观念，具有深厚的传统文化蕴含。张承志的长篇《心灵史》以诗、史、经结合的形式，通过对一个民族一种宗教信仰历史的回溯，深入探寻民族集体意识的深厚积淀，是一部十分独特的文本。陈忠实的长篇《白鹿原》叙述白、鹿两家的家族史，进而追索“一个民族的秘史”，以现代意识烛照儒家思想、儒家文化对于本民族的意义与价值。

邓友梅、陈建功、刘心武、王朔等，则更是从生活的北京这块地域出发，运用北京方言，描述北京历史、现实的风物、人情世故，具有鲜明的“京味”特征，被称为“京味小说”。如邓友梅《那五》、陈建功《辘轳把胡同9号》、刘心武《钟鼓楼》等。

反思文学对意识流、蒙太奇手法写作技巧的运用，从80年代中期起，逐渐发展出另一支脉，即在内容、主题方面强调具备“现代意识”，在小说形式方面注意吸收、应用现代主义的因素，在叙事方面采用多元、复调叙述。这就出现了所谓的先锋小说，或称实验小说、新潮小说。这些小说大多受到西方现代派文学的深刻影响，对意识形态采取回避、消解态度，强调叙述的游戏性、平面化，结构支离破碎，人物趋于符号化。包括刘索拉《你别无选择》、徐星《无主题变奏》、莫言《透明的红萝卜》《红高梁》、马原《冈底斯的诱惑》《西海的无帆船》、余华《十八岁出门远行》《鲜血梅花》以及苏童、残雪、格非、孙甘露的一些作品。韩少功的长篇《马桥词典》运用辞条方式结构小说，形式新颖，开辟了实验小说的新空间。

“反思小说”现实主义写作传统在80年代中期表现为纪实文学的出现，如张辛欣、桑晔的《北京人》，较早采用口述实录的形式，记述众多中国百姓生活的情状。这一文学支脉在80年代后期发展成一股较大的潮流，出现了新写实小说。此类小说作者创作时抱着所谓的“零度情感”，多采用客观叙述，力图表现现实生活“毛茸茸的原生态”。包括刘震云的《一地鸡毛》、《单位》、《官场》，池莉《烦恼人生》、《太阳出世》、《你是一条河》、《 热也好冷也好活着就好》，方方《落日》、《祖父在父亲心中》、《风景》，刘恒《苍河白日梦》、《贫嘴张大民的幸福生活》，叶兆言《关于厕所》、《挽歌》等。王朔创作的“顽主”系列，如《千万别把我当人》、《我是你爸爸》以及《动物凶猛》、《一半是海水，一半是火焰》等。运用调侃戏谑手法，消解意义、神圣与崇高，成为通俗文学之一支。贾平凹创作的《废都》，展示某些知识分子都市生活状态，但因其对性描写的直露而受到批评和查禁。

90年代中期，河北的“三驾马车”――何申、关仁山、谈歌的创作掀起现实主义小说的一个新高潮。其代表作有何申《年前年后》、《信访办主任》，谈歌《大厂》，关仁山《大雪无乡》等，大多为“主旋律”作品。

女作家的创作在新时期成就非凡。铁疑、张洁、张抗抗、谌容、残雪、竹林、宗璞、茹志鹃等都对新时期文学做出了重要贡献。90年代女性作家群体性别意识的自觉，女性主义话语和私人空间的建构，出现了一批被认为是典型的女性文学。铁凝开始突破早期小说《哦，香雪》《没有纽扣的红衬衫》追求艺术的纯净、完美的风格，开始重视揭示女性自身生存状态，写出了短篇《孕妇和牛》、长篇《玫瑰门》、《蝴蝶发笑》、《永远有多远》等一批作品。迟子建、陈染、林白、徐坤、毕淑敏等，都注意女性意识的凸显，或关注女性隐秘的个人化体验，如《私人生活》（陈染）、《一个人的战争》（林白），或对男权中心的传统与社会提出质疑，发起挑战，如《厨房》、《狗日的足球》（徐坤），或对女性遭遇进行透视，如《女人之约》、《红处方》（毕淑敏），或以优美的抒情对母亲〃土地〃人关系进行省思，如《日落碗窑》（迟子建）等。其中，陈染、林白等人的创作或被称为“私人化写作”，“个体体验小说”。这一支脉的写作进入90年代末出现了一群所谓的“美女作家”，她们注重描述个人的性、吸毒生活体验，或被称为是以身体写作的作家。棉棉的《糖》，卫慧的《上海宝贝》即因其对个人性体验颓废生活的过分渲染而受到查禁。这是女性小说创作中的一个消极倾向。

“新官场小说”在1997年前后开始涌现，并受到关注。如李佩甫《羊的门》，李唯《腐败分子潘长水》，王跃文《官场春秋》等。

90年代中、后期，一批“60年代出生的作家”陆续在文坛上崭露头角，这些作家被认为是站在社会边缘处写作，被称为“新生代”。代表人物有毕飞宇、鲁羊、何顿等。70年代乃至80年代出生的作家也开始次第登上文坛，并有佳作问世，如丁天的《幼儿园》，郁秀的《花季〃雨季》等。

综观新时期二十几年小说，新人辈出，佳作频仍，各种流脉、现象潮起浪涌，各领风骚二、三年。由此可见，处于改革风云变幻时代中的当代小说，正在酝酿着纪念碑式的伟大作品的诞生。

第二篇：中国当代小说评价总结

中国当代小说评价复习资料：

一 绪论

1.什么是中国当代文学？

发表于1949年以后，用中文写作，所写内容与中国本土文化生活相关联。分为三个阶段：十七年文学，文革文学，新时期文学。二 十七年文学

1.特点：毛泽东 《在延安文艺座谈会上的讲话》“政治标准第一，艺术标准第二” 2.当代文学的开端：1949年7月2日～19日 第一届中华全国文学艺术工作者代表大会 3.农村题材小说

代表作家及作品：赵树理《三里湾》 周立波《山乡巨变》 柳青《创业史》 李准《李双双小传》等

创作主体：党的工作者 叙述主体：新的农民英雄 语言特点：通俗易懂 代表作：柳青《创业史》

1、史诗性：时间与空间并展，视野开阔，结构恢宏；

2、矛盾冲突：描写了农村激烈的阶级斗争；

3、人物形象：塑造了新的农民英雄人物梁生宝；

4、反映社会“本质”：揭示了社会主义必然胜利的客观规律;

5、叙事手法的创新：运用了夹叙夹议的丰富的叙事方式。

意义：在文化上，是对中国现代文学传统的修正与完善，如对农村的重视与尊重，对乡村的热烈情感，对其光明面的描写所反映出的另一面的真实等；在审美上，创造了一种独特的纯朴、粗犷、简单的审美风格；在技巧上，对传统小说形式的借用。3.革命历史小说

代表作品：

1、战争史诗：《保卫延安》《红日》全景性的方式再现战争历史，表现革命胜利者的英勇善战，证明了毛泽东军事思想的正确与伟大。

2、成长小说：《红旗谱》《三家巷》《青春之歌》通过小说中主人公的成长经历与人生道路的选择，来证明无产阶级革命道路的唯一正确性。

3、通俗传奇：《林海雪原》《红岩》《铁道游击队》情节传奇化，人物草莽化，场景灵活化，以分散的游击式的对敌斗争来展现革命战士的英勇与革命斗争的艰险。

杨末:<青春之歌> 情节：讲述了30年代抗战初期一女子林道静反抗家庭和社会的压迫走上了革命道路的故事。主题：说明了小资产阶级必须改造自身才能跟上时代和党的步伐；同时也证明了国家与民族只有经历重重考验，才能走上建构现代民主国家的道路。特点：塑造了一系列个性丰满的人物形象，细腻描写人物的内心世界，具有强烈的艺术感染力。三 八十年代文学 1.伤痕小说

时间：70年代末80年代初 主题：控诉文革对人造成的肉体与精神的双重伤害，对文革大加声讨与挞伐。特点：感情激烈、语言粗糙、艺术幼稚、说教味浓、功利性强 代表作：刘心武《班主任》（有十七年文学的影子）卢新华《伤痕》

意义：

1、开启了新时期文学的第一章，成为反思与改革文学的先声；

2、回归“五四”的现实主义战斗传统，揭露社会弊病与黑暗面，是知识分子自我主体意识的复苏；

3、囿于时代政治的束缚，使其政治意义、历史意义大于文学意义。2.反思小说

时间：70年代末80年代初 主题：批判极左路线，反对官僚主义，揭示社会历史悲剧，剖析悲剧人物命运遭际，刻画悲剧人物性格，反思在特殊年代社会以及个人应该承担的历史责任。

代表作：茹志娟《剪辑错了的故事》 王蒙“集束手榴弹”和《海的梦》 古华《芙蓉镇》《海的梦》 主人公：缪可言 写作方法：意识流 核心思想：反思个体与社会之间的关系理想信念（放弃自我，融入集体和历史）张贤亮《绿化树》：自我批判 自我标榜 自我解脱

反思小说特色：时代性：在文革的背景上讲述的故事；群体性：写的是“我们”，而不是“我”；功利性：讲述了对伤痛的忍耐以及超越伤痛的坚强意志。3.改革小说

创作时间：80年代前期（1983—1984）代表作家：蒋子龙、柯云路、沙叶新、高晓声、路遥、贾平凹、张洁等 表现主题：参与社会政治生活，塑造改革时代的英雄人物，揭露历史与现实造成的种种社会弊端，呼吁改革的理想英雄与新的社会秩序。

前期创作：塑造雷厉风行的改革英雄形象，描写改革与旧经济体制、极左路线等的矛盾冲突，表现人们改革的决心与热切的希望，带有乌托邦的理想色彩。

后期创作：剖析改革进程中出现的繁难与艰辛，透射出改革所带来的社会结构的整体变化，特别是伦理、思想、道德等方面。

高晓声《陈奂生上城》 时代感：描写在政治经济体制改革的新时期，处于社会转折期的农民的命运变迁，以及精神状态与文化心理的转变。文化点：塑造了一系列具有民族文化心理内涵的普通农民形象。局限性：限于时代、政治、现实的批判眼光，无法超越现实功利层面，只在作家个人理解的范围内达到了叙述的“极限”。

路遥《平凡的世界》 主人公：孙少平（走出乡村的现代青年）深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路，特别是主人公面对困境艰苦奋斗的精神，对今天的大学生朋友仍有启迪。

时代变革：通过描写新时期社会改革期间，西北城乡交叉地带丰富繁杂的生活，反映了此一时期中国社会历史的变化。理想英雄：塑造一群面对生活的艰辛与苦难勇于奋斗，具有高尚人格与坚韧不拔意志的青年人。传统美德：反映了城乡对立格局下中国现代化的艰难历程，以及此一过程中对于传统美德的肯定与赞美。特别表现在思想意识的变化与人物情感的选择上。热爱劳动/追求知识 追求道德完美的人性（爱情）。

在现代文明与传统文化之间，我们应该如何取舍，得之失之？（精神内核）4.寻根小说

寻根的前奏：两个方面：挖掘传统文化的精华；批判传统文化的糟粕。

时间：1985年夏 主旨：中国当前的文学创作应该以现代眼光来观照传统文化，只有将中国文学建立在这片深厚的传统文化沃土之上，才能与世界文学形成对话

代表作：韩少功《文学的“根”》 郑万隆《我的根》 李杭育《理一理我们的根》

贾平凹：雄奇粗砺的秦地文化 李杭育：放浪自在的吴越文化 韩少功：奇谲瑰丽的楚地文化 扎西达娃：神秘奇丽的西藏文化 郑万隆(乌热尔图)：原始激情的鄂伦春(鄂温克)文化。特征：采用历史和现实题材 不是单纯对传统文化的回归 不是狭隘的民族主义 韩少功：总体象征意义（纵向)扎西达娃：魔幻现实主义(横向）代表作：韩少功：《爸爸爸》 阿城：《棋王》 王安忆：《小鲍庄》

《爸爸爸》 魔幻现实主义：描写了一个远古村寨人们世世代代闭塞沉闷的原始生活。象征意义：白痴小孩丙崽象征了人类生存中最丑恶与顽固的一面，整个鸡头寨则象征了中国几千年封建文化积淀下的人类生存的抽象时空。

理性批判精神：刻画了民族文化形态中封闭愚昧落后的一面，表达了对于生命的起源、生存的艰难以及生命存在方式和意义的思索。

《棋王》 王一生的痴呆气、木讷、随遇而安与知足长乐，使其成为老庄哲学的象征，表现了传统文化在个体身上的再造与复活；具体的有限的自由选择面前的有所不为与有所为，体现了特殊环境下的理性批判精神，以及自身无限的生命能量。

《小鲍庄》 主题：描述了一个古老封闭的仁义之乡小鲍庄，人们悲苦愚昧麻木的生存状态。对于传统文化两面性的揭示 对于现代文明双刃剑的批判 5.乡土小说

启蒙的文学：伤痕文学、反思文学、改革文学等。特点：功利性、目的性、批判性较强，强调思想艺术的深刻性，讲求文学与历史现代化进程的同步。鲁迅、茅盾

文学的启蒙：乡土小说、市井小说。特点：与现实政治保持一定距离，游离于知识分子的使命感和责任感之外，依托民族风土来表达自己的理想境界。周作人、沈从文、废名等。现代抒情小说：以童年回忆为视角，着意挖掘乡土平民生活的“人性美”，却又将“国民性批判”和“重铸民族品德”一类大题目蕴藏在民风民俗的艺术表现之中，借民生百态的精细刻画寄托深沉的人生况味。分为市井小说和乡土小说。

特点：描写乡土与市井中世俗世界中人的生活与经历；于民间世俗人的生活发现传统文化之美，发现人情人性之美；创作大都以短篇为主，情节简单、人物扁形化、结构单线、语言通俗。

代表作：汪曾祺《受戒》真实 和谐 游戏。林斤澜《矮凳桥风情》

汪：对生存和生活形态的浪漫化书写 对民俗风情的浪漫化书写 对人际关系的浪漫化书写

散文化的小说结构（淡化情节、淡化矛盾冲突）具有独特风格的语言（音乐感和节奏感）林：讲述了一个温州小镇几十年的历史变迁，由此展现出小镇人“皮实”的生活韧性与生命价值；没有激烈的现实冲突与完整的情节构思，只有断裂的画面、奇异的想象，以过去与现在、梦幻与真实相交错的方式进行叙述；以温州土语叙述，奇谲拗口，精粹耐咀嚼。6.现代派文学

现实主义-现代主义-后现代主义

代表派别：(德)表现主义、(英)意识流小说、(法)象征主义／存在主义／新小说/荒诞派、（美）黑色幽默/“垮掉的一代”、（拉美）魔幻现实主义

中国的现代派文学实质：始终处于现实主义文学框架之内，在正统与主导文学的边界，是创新，但不是突破。主题：表现文革对人造成的伤害以及人的被异化，以及在新时期对于人生意义价值的痛苦思考。诗歌：朦胧诗派（北岛）小说：东方意识流小说（王蒙）戏剧：实验话剧（高行健）。

70年代末老作家／“拟意识流小说”：主题：伤痕与反思 王蒙的“集束手榴弹”茹志娟《剪辑错了的故事》 宗璞《我是谁》

80年代上半期青年作家／现代意识小说:主题：与现实的抗争、对个体命运的思考和追求.刘索拉《你别无选择》残雪《山上的小屋》

刘:人物：一群音乐学院的教师与学生 情节：表现他们荒诞的生活习性与生活方式 语言：夸张、幽默、带嘲弄语气 主题：反映80年代年轻人的躁动不安的情绪、执著的创造力以及他们与陈规陋习之间的矛盾与抵触。

残：凸现生存环境对人造成的压迫、恐惧与焦虑，以及人与人之间的相互仇视与倾轧，把一种个人化的潜意识的感觉上升到对人的生存状态的揭示（人类生存的悲剧与人性的丑恶）。

7.先锋文学（1987-）

只关心小说形式而不关心内容，注重的是怎么写，而不是写什么。把叙事本身看作审美对象，消解小说的意义，削平小说的“深度模式”。马原：《拉萨河的女神》《西海的无帆船》《虚构》《上下都很平坦》等。《冈底斯的诱惑》：主人公：“我”、穷布、姚亮、陆高、顿珠顿月。情 节：四个故事叙事手法：元叙事 元小说 特 点：无时间地点中心人物；各故事无联系；每个故事有头无尾；不停变换人称 意 义：原始荒凉瑰丽神秘的“初民的世界”。个人经验具有主观性、片面性、不可确定性，所谓的现实也是如此。孙甘露：1986年发表成名作《访问梦境》，代表作《我是少年酒坛子》、《信使之函》、《请女人猜谜》等。

《我是少年酒坛子》：小说语言不再指向现实，不再具有表意的功能，而成为自由的语象，在文本中自由游走。煞有介事的“引言”、“场景”、“人物”、“故事”和“结语”成为对传统小说写作的戏仿和讽刺。

格非：1987年发表成名作《迷舟》，长篇《敌人》《边缘》《欲望的旗帜》《人面桃花》，中篇小说集《迷舟》《唿哨》《雨季的感觉》等。

《褐色鸟群》：主人公：“我”、棋、穿栗树色鞋子的女人 情 节：我给棋讲故事，我无意中杀了人, 女人谋杀了她的丈夫，女人死了。叙事特点：后面的叙事不停否定前面的“叙述空缺”故事套故事，作品的意义：作者不再扮演上帝的角色，认为无人能够完全真实地认识世界。通过这样复杂晦涩的叙述，来探寻人内心深处隐秘的情感世界，揭示深刻复杂的人性,同时宽容地看待人性的善与恶。

余华：成名作《十八岁出门远行》 带有唯美和感伤的色调，善于心理细节描写（川端康成）三部经典长篇：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》回归传统的写实主义，是写生存于苦难、孤独与无助中的小人物，如何体验、忍受与消解苦难的。《河边的错误》：人物：马哲、老太太、疯子。颠覆了理性主义的乌托邦神话 《现实一种》：人物：山峰、山岗、皮皮。颠覆了传统大写的“人”以及人道主义，把社会的阴暗面放大展现到读者面前，以死亡和暴力为表达方式，对写实主义的反讽。8.新写实主义

代表作家：池莉、方方、刘震云、刘恒；范小青、苏童、叶兆言、刘恒、王安忆、李晓、杨争光、朱苏进 摒弃意识形态的遮蔽，重现存在个体的生存现实的小说形态。

文学观点：认为生活只代表生活本身，实实在在、琐碎平庸；所谓的理想与激情都是社会赋予的，并不是真正个人的。

特点：回归生活“原生态” “零度情感”的叙述。

代表作：池莉《烦恼人生》体现作者对小市民生活的认同与向往。**方方：《风景》视角：小八子（温情而又冷漠）情节：描写了一家十一口人艰辛恐怖的生活。主题：还原被意识形态所遮蔽的赤裸裸的生存真相。二哥象征了理想主义在残酷现实中的失败；七哥验证了生存的真相：在恶劣的生存境遇中没有任何超越的可能。情感倾向：温情的批判。刘震云：《一地鸡毛》主人公小林：人如何由一个有理想的知识分子堕落为得过且过、没有激情只有平庸生活的麻木不仁的凡俗之人。刘恒：《伏羲伏羲》主人公菊豆、天青、杨金山。凸显人的本能的生命力以生命存在的基本欲求来对抗传统的封建宗法制；（寻根）以对于人生命基本欲求的关注，来反抗既定的文化秩序与文化深意。（反寻根）

9.新历史主义

新历史小说：反抗意识形态的限定，区别与这一类旧历史小说的历史小说。特征：

1、多元化的历史视角

2、民间话语的叙述

3、抛弃二元对立，价值判断趋向相对化 以中短篇为主，代表作：苏童《一九三四年的逃亡》《妻妾成群》 尤凤伟：《石门夜话》 讲述了土匪二爷曲折坎坷的人生经历；对于“土匪”的重新解读，颠覆了二元对立的传统历史观与认知模式。展示了话语叙述的强大力量，而通过全新的语言建构起来的这个故事世界，表达了作者的历史观：历史是被用来讲述的事件及其过程，代表了不同话语力量的角逐。《生命通道》叙述了普通人苏原在抗战时期的人生经历；塑造了苏原这样一个真实丰满的人物形象，对于“汉奸”的重新解读，使人们怀疑所谓“历史”的定论的真实性。打破了二元对立的革命历史叙事方式。**苏童：《妻妾成群》

1、描写了女子颂莲在一个封建家庭中被摧残迫害的故事，批判了以陈佐千为首的这个腐朽没落的封建家庭对于人性与生命的扼杀；对于人的自然本性（包括潜意识）的揭示与描画：乱伦意识、白日梦、死亡预感、通奸、嫉妒、诅咒等；用细腻敏锐的眼光、优雅温情的笔调，营造了一种忧伤抑郁的小说氛围。莫言：《红高粱》塑造了余占鳌这个身兼土匪头子和抗日英雄两重角色的人物形象，赞美了粗野又纯朴的高密东北乡人们自由旺盛的生命力。四 九十年代小说

1.当代小说中的知识分子形象（围城）钱钟书:著有长篇小说《围城》，短篇小说集《人.兽.鬼》，散文集《写在人生边上》，文论《管锥篇》等。《围城》塑造了以方鸿渐为代表的20世纪40年代知识分子的形象，揭示了在中西文化夹缝中生存的知识分子的两难处境与精神追求。宗璞:著名哲学家冯友兰先生之女，曾获第六届茅盾文学奖。《红豆》系列长篇《野葫芦引》（《南渡记》、《东藏记》、《西征记》《北归记》）。《红豆》 主人公：江玫、齐虹、萧素，主题：讲述了一名小资产阶级知识分子江玫抛弃自己的恋人齐虹，并在友人萧素的影响之下走上革命道路的故事，反映了战争年代知识分子必须接受改造和教育的社会现实。谌容：原名谌德荣，湖北汉口人。先后出版长篇小说《万年青》《光明与黑暗》(第一部)《永远是春天》等。《人到中年》主人公：陆文婷，主题：叙述了八十年代中年知识分子陆文婷艰难普通的日常生活，感叹人到中年生活之艰辛，赞美陆文婷面对生活的勇气和坚强。杨绛：作家、评论家、翻译家，著有小说《洗澡》，剧本《称心如意》《弄假成真》，散文集《干校六记》。《洗澡》主人公：姚宓、许彦成、杜丽琳，情节：描写了五十年代一群知识分子在文学研究所的工作与生活。主题：深刻剖析并揭示出知识分子身上存在的种种弊端与人性的缺陷，并探索改造的可能性。王蒙：长篇小说有《青春万岁》、《季节三部曲》、《活动变人形》、《青狐》等。创作风格多变，是当代文坛最有活力和影响力的作家之一。《活动变人形》主人公：倪吾诚、姜静宜、史福岗等，情节：讲述了倪吾诚坎坷的一生，特别是不幸的婚姻生活。主题：揭示出了以倪吾诚为代表的一部分知识分子他们两难的精神处境，以及无从选择的人生悲剧。张者：长篇小说《桃李》，中篇小说集《朝着鲜花去》、《或者张者》，长篇文化散文《文化自白书》，长篇经济学访谈录《谏言》等。《桃李》主人公：邵景文，情节：讲述了一段北京大学法学系的老师与学生的精神与情感生活。主题：批判了在校园这块净土之上，在市场经济大潮冲刷之下，所带来的人们的利欲熏心、人格扭曲、人文精神的丧失等现象。阎真：著有长篇小说《沧浪之水》《曾在天涯》，理论著作《百年文学与后现代主义》等。《沧浪之水》主人公：池大为，情节：以一名知识分子在官场的升降沉浮为线索，深刻地描写了他在当代社会的心路历程和行为方式的变异轨迹。主题：思考当今社会知识分子的选择与出路。2.女性文学

 广义的女性文学是指女作家的一切创作；

 狭义的女性文学则指女作家创作的富于女性意识的文学文本，可以称之为“女性主义文学”。方方：近年来女性文学代表作：《奔跑的火光》《有爱无爱都铭心刻骨》《树树皆秋色》《出门寻死》《水随天去》等。《奔跑的火光》主人公：英芝、贵清，主题：

1、关注农村妇女的命运与遭遇；

2、批判封建礼法对于妇女的迫害与凌辱，赞扬英芝的觉醒与反抗精神，并在更深层的意义上反思，以英芝为代表的女性她们自身的弊病以及生活的悲哀。

铁凝：作品以表现思考女性命运为主，是当代“女性文学”的代表作家之一。代表作《麦秸垛》《棉花垛》《青草垛》《永远有多远》《玫瑰门》《大浴女》等。《永远有多远》主人公：白大省，主题：

1、肯定并称赞白大省的人品与奉献精神；

2、通过白大省的三段爱情经历来反思女性的爱情与命运。思考在爱情中女性应该处于一个怎样的位置：奉献、牺牲还是其他？

王安忆：母亲茹志鹃，中短篇《乌托邦诗篇》《香港的情与爱》《我爱比尔》《米尼》《叔叔的故事》等，长篇《长恨歌》获茅盾文学奖。人物：阿

三、比尔、法国人，情节：一个现代都市女子的“现代”思想与“现代”生活，主题：反思批判90年代的现代化，思考：现代化=西化？

池莉：代表作有《烦恼人生》《太阳出世》《不谈爱情》《你是一条河》《来来往往》等，被誉为“新写实小说”的代表作家。《云破处》主人公：金祥、曾善美，主题：

1、揭示女性在历史进程中被压迫和奴役的本相，2、凸现历史狰狞残酷的本真面目与无可奈何的历史轮回。

虹影：被誉为“脂粉阵里的女英雄”。代表作《饥饿的女儿》《阿难》《英国情人》《孔雀的叫喊》《上海王》《上海之死》《绿袖子》等。《上海王》人物：筱月桂、常力雄、黄佩玉、余其扬，主题：

1、描写了一个女人的传奇一生，以她果敢坚韧的性情来对比小说中的男性形象，赞美筱月桂其人。

2、以其命运变迁来隐喻整个上海的现代化过程，这个过程就是一个血雨腥风、不断吞噬又不断新生的历程。徐坤：《厨房》主人公：枝子、松泽，主题：

1、厨房的意义：既是女人的出发点，也是女人的停泊地

2、在家庭与事业之间，应该如何选择？

陈染：是当代最典型的女性主义作家之一，长篇《私人生活》（倪拗拗）女性自我的个人成长经历，暴虐的父亲、温柔的母亲、可怜的祖母、寂寞的何寡妇、猥琐的历史老师、阳光男孩构成了我的生活，以及成长的象征。

林白：是与陈染齐名的“女性写作”的代表人物。《一个人的战争》 卫慧：被称为“晚生代”、“新新人类”女作家，《上海宝贝》主人公：coco，主题：展现了现代都市生活的奢靡和堕落，以及其中女性对爱情的失落，对欲望的认同以及精神领域的迷惘与苍白。3.爱情小说

杨沫：1958年出版代表作《青春之歌》主人公：林道静，余永泽，卢嘉川，情节：讲述了一个女孩子由一个小资产阶级分子转变为一名革命女战士的经历。主题：革命加恋爱（爱情与革命）爱情是政治的附属品。

张洁：成名作《森林里来的孩子》代表作《爱，是不能忘记的》《祖母绿》《方舟》《沉重的翅膀》《无字》等，曾获 第二、第六届茅盾文学奖。《爱，是不能忘记的》主人公：钟雨，情节：讲述了一位单亲母亲与一位革命英雄的柏拉图式的爱情。主题：爱情与信仰。

艾伟：代表作长篇小说《爱人同志》《越野赛跑》，小说集《乡村电影》《小姐们》《水上的声音》《水中花》等，其作品充满了人性关怀。主人公：刘亚军，张小影，情节：讲述了一个战斗英雄与一个女学生曲折的爱情与婚姻悲剧。主题：爱情与政治。方方：代表作有长篇《乌泥湖年谱》，中短篇《桃花灿烂》《风景》《奔跑的火光》《有爱无爱都铭心刻骨》《纸婚年》《祖父在父亲心中》等。《有爱无爱都铭心刻骨》主人公：瑶琴、杨景国、陈福民，情节：描写了女主人公瑶琴与男友杨景国令人羡慕的美好爱情，以及命运的捉弄带来的瑶琴与陈福民的一段婚姻生活。主题：爱情与命运。

潘军：文学出版界曾将2002年称为“潘军年”《合同婚姻》主人公：苏秦、李小东、陈娟，情节：通过描述苏秦与妻子李小东的感情，以及与陈娟的婚姻模式，探讨了时间与婚约与感情之间的关系。主题：爱情与时间。虹影：《k》变版《英国情人》主人公：林、程、朱利安贝尔，情节：讲述了女主人公林与丈夫程的不幸婚姻，以及与朱利安贝尔的一段婚外情。主题：爱情与文化。

李修文：13岁发表第一篇小说，被誉为“中国的村上春树”，是“七十年代出生作家”的代表人物，代表作“爱与死亡”三部曲：《滴泪痣》《捆绑上天堂》，小说集《心都碎了》《裸奔指南》等。《滴泪痣》主人公：蓝扣子，“我”情节：描写了在异国他乡两个无家可归的年轻人一段深刻真挚的凄惨爱情。主题：爱情与死亡。

五 补充

《林海雪原》作者：曲波，讲述的是小说作者亲身经历的一件往事。书里所写的是有关于1946年冬天，东北民主联军一支小分队，在团参谋长少剑波的率领下，深入林海雪原执行剿匪任务的过程。着重描写侦察英雄杨子荣与威虎山座山雕匪帮斗智斗勇的传奇故事。《平凡的世界》是中国著名作家路遥创作的一部百万字的长篇巨著；这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说；全书共三部；作者在中国70年代中期到80年代中期近十年间的广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路；读来令人荡气回肠，不忍释卷；被誉为“茅盾文学奖皇冠上的明珠，激励千万青年的不朽经典”。孙少平的一生体现了平凡人生的辉煌意义，他从一名高中毕业生成为一名煤矿工人，其间经历了波澜壮阔的人生历程。贯穿他的思想的主线就是奋斗不息、坚忍不拔，无论面对何种挫折，他都能平静接受，对生活充满了希望。

《妻妾成群》作者苏童，该书中一个男人娶了四个女人做太太，四个女人齐拴在一个男人的脖子上，互相争宠，像一棵濒临枯萎的藤蔓在稀薄的空气中相互绞杀而争得那一点点空气。小说主人公颂莲在陈家生活过程中充满了曲折与迷惘，使主人公的成长充满了自我的潜在意识：命运、追求、死亡萦绕在她的意识中，由此建构了主人公成长过程中的一条道路。而作者在这条路布下了多种让主人公产生意念的意象、曲折与迷惘、自我意识、意象一同陪伴主人公的成长。

《风景》写了武汉最底层的贫民区——河南棚子码头工人一家的生存遭际。父亲粗鄙凶悍，母亲风骚粗俗，他们生了十个儿女，除最小的一个夭折外，其余九个都像野草一样放任自流地生长。一家十口人挤在一个不足13平米的窝棚里，过着一贫如洗的生活。故事由死去的小儿子——“我”来讲述，情节的主线是父母和七哥的故事，依次串起其余八个孩子的经历：大哥和邻居老婆的私情；二哥向往文明教养的生活，却理想破败而死；三哥对女性的仇视；哑巴四哥稳定祥和的生活；五哥六哥在生意场的奔波；大香小香放浪下层的生活；以及七哥摆脱了野狗般的地位，成为一个“人物”，种种这些，向我们展示了一幅真实的生存风景画。每个人都疲于应付生活中最基本的压力——吃喝拉撒，在生活逼仄的缝隙中张口呼吸，却又浑然不觉。他们都不自觉地认可了命运的安排，只在注定的境遇中突现自己卑微的欲求。他们的人生不存在什么理想，生存就是他们的全部世界。向我们展示了社会最底层人们的生存状态，表现了一种民间化的价值取向，舍弃了道德观念和意识形态，只关注人本身的生存遭际。它留给我们的震撼是持久的，生存的意义被消解了，只留下真实残酷的外壳，考验着我们在生存中挣扎的每一个人。

《受戒》是一篇饱含诗情的小说，表现的是纯朴健康的人性之美，小说描写的内容包括和尚们的宗教生活和民间的世俗生活两部分。《受戒》这个题目是带有反讽性的，“受戒”本来是和尚表明接受佛门戒律的仪式，而就在明海受戒的同时，两个小主人公的爱情也走向成熟。《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它！可以说，“当和尚”只是份差事，而“受戒”也只是一个幌子。但故事中明海与小英子之间纯洁的感情，汪曾祺淡雅平和的语句，让读者无法对这种现象加以抨击批判。汪曾祺抛却了以往知识分子对虚伪丑恶的讨伐，而以客观的态度包容了这种民间文化，这是汪曾祺小说的一大特点。

第三篇：中国当代小说选讲论文

中国当代小说选讲论文

——《活着》读后感

《活着》读后感

——活着就是幸福

其实我不是一个很爱看小说的人，相对而言，我想我更钟情于电影。而余华的这部《活着》是同学强烈推荐的。加上当时碰到一些事情，对生活很是消极，说来不怕笑话，甚至一度有过轻生的念头。于是带着这种对事事无所眷恋的心情，我看完了这部小说。

这故事讲述了福贵的一生。他是地主的儿子，娶了城里一个有

钱人的女儿，过着无忧无虑的生活，每天都进城里的赌馆赌钱。赚得不多，输了的不少。终于有一天赌光了家业一贫如洗。一次福贵爸上茅厕时死了。也许这是报应，他是地主，是败家子。地主位置被一个以前经常借钱给福贵赌博的人坐了。一贫如洗的福贵因为为救母病去城里抓药，没想到半路上被国民党部队拉去当兵。在战场上九死一生，当他幸运归家时，女儿却已经成了哑巴，母亲死了，家里一穷二白。福贵的儿子意外身亡；后来女儿好不容易嫁了出去却因产后失血过多而亡；妻子中年病死；女婿二喜做工时被板车压死了；外孙子吃豆子时死了。福贵老了，故事结束了。

现在我想再回想一下每个阶段。

年轻时候的福贵有着封建阔少的一切品性，吃喝嫖赌样样精通。根本不是我们六十分万岁的标准，如果大学开这些课程的话前三项福贵一定可以拿满分，最后一项天生的白痴吧。家珍，小说的女主人公，具有中国封建社会妇女的一切美德，贤良、隐忍、任劳任怨。福贵的家珍的结合，用我们的话就是一朵鲜花插在了牛粪上。

抗日战争时期，浙北很安静，日本兵没有打到这里，福贵和他的爹，一对的败家子，依然过着悠闲的生活，老袓宗二百多亩的家产到福贵他爹这里就只有一百多亩了，抗战结束，终究由于福贵的赌而住茅草屋了。福贵的阔少生涯结束。人生一劫。

国共内战时期，彻底悔悟，一家五口，随苦，也其乐融融，刚看到点生活的曙光，却被国民党抓了壮丁，九死一生，回到家乡和家人团聚，女儿凤霞却因病成了哑巴。人生二劫。

土改因为输掉家产而没有被划成地主，因祸得福？分的五亩好田，一家四口，日子安定。

大跃进，浮躁的年代，人民公社，人有多大胆，地有多大产。全民大炼钢，超英赶美，三年自然、人为的灾害，险些饿死。人失去理性，是多么的可怕。家珍落下病根，人生三劫。

文革，摧残人性的年代，变态的社会，扭曲了的灵魂，永载史册的悲哀，可怕的岁月啊！儿子有庆人为夭折，人生四劫。

凤霞产后大出血不治身亡，医德的丧失是人类最大的悲哀，是对灵魂的亵渎。人生五劫。

一生的好女人家珍病逝，传统女性在中国大地逐渐消失，女强人如雨后春笋般涌现，社会进步的表现。人生六劫。

女婿意外死亡，全家只剩福贵和外孙苦根两人，一老一少的背影，有点苦涩。人生七劫。

外孙苦根早夭，福贵啊，福贵，一个人的福贵。人生八劫。

改革开放之初，福贵一个人活在乐观的世界里。

福贵经历了人生最大的痛苦，当他看着亲人离自己而去时，心底那时就像在被刀割般地痛，割得很深，痛在全身，鲜血都流出来了……但他却奇迹般地挺了过来，依然乐观豁达地面对人生。到风烛残年之时，依然牵着一头老牛做伴过日子。

他没有因为亲人的离去而结束自己的生命，因为活着是为了让死去的人安心。其实福贵并不知道什么是活着，他只知道人活着就是这

样，经历一下酸甜苦辣，有钱就赌一赌，没钱就种种田。活着就是这么简单。虽然这篇小说的文字很平淡，但是却感到那样的真实，那样的亲切。让人感觉，想笑却笑不出，只想哭。我们这一代人没有经过那些动荡不安，然而我们的生活却并没有让我们感觉很幸福。我们总是在抱怨生活的艰难，这样看来，觉得我们常常念叨的不幸福是如此无力。但有一个问题是值得我们深思的，我们为什么活着？

记得有这么一句话：生活就是人生的田地,每一个被播种的苦难都会长成为一个希望,他们就是我们的双手。不管身上承受着什么,不管脖子上套着什么,不管肩上负载着什么。

人活着为了什么？也许人活着不为什么，只是为活着本身而活着，不是为了活着之外的任何事物所活着。

我突然想到关于我之前为什么难过，为什么对生活失去信心，甚至想放弃生命。我把感情看成了生活的全部。虽然认真并没有错，但我似乎一味追求着那原本不属于我的东西。直到有一天，梦碎了，而我却固执得不想接受。

突然觉得自己的生活很狭隘，也许活着就活着，像一朵花静静地开，像一滴雨悄悄地落，花开和雨落的过程就是“意义”的本身！就算结果不好，至少证明我曾经努力过，很努力。那不就够了吗？

虽然有人说大学不谈恋爱会后悔一辈子，但我想爱情这种东西应该算是个奢侈品的，只有自己先把自己该做的做好了，才有资格去想。而且在一定程度上，那也是一种运气。

我的大学，要学的还很多，过去的两年我浪费了很多时间，而且还花很多时间在暗自伤神上。

如今，我明白了。

其实阳光还是温暖的，其实生活还是美好的，其实还有很多有意义的事情可以做，其实活着就是幸福！

第四篇：中国当代小说鉴赏论文

引导语：论文是一种非常重要的教学资源，相信很多人亦都撰写过论文，那么接下来是小编为你带来收集整理的中国当代小说鉴赏论文，欢迎阅读！

中国当代小说的审美形态是怎样的呢？从老师布置了这篇作业起，我就努力地在想着这个问题。可怜我文学功底实在是不堪一击，于是只好上网查了。我一边小声地埋怨着这让我无从下手的作业，一边快速地浏览百度、新浪、网易等各大网站，结果还是一头雾水。

百般无奈下，我决定还是先看看中国当代小说都有些什么作品好了。于是我随意搜索了一下中国当代最好的小说，结果就发现了铁凝写的小说真的很不错。我迫不及待地一口气看铁凝写的一系列小说，然后，我慢慢找到了我想要知道的答案。

一、人物形象的典型美

铁凝的小说常以普通人的普通生活为表现对象，通过平凡的日常生活事物的描写，来揭示人物的内心世界，并借助人物的心灵深处的触动传达具有时代特征的情绪。名家张克勇说：“铁凝各个时期的作品都始终贯彻着一种主体精神，即对女性的生命关爱和深刻的女性忧患意识。”

1、仁义善良的白大省

白大省是小说《永远有多远》里的主人公。她善良、仁义、宽厚。在她的成长经历和爱情道路上，连她最亲近、最依赖的人郭宏、关明羽、小玢、夏欣、白大鸣都时时利用着她的“仁义”，达到各自的目的。白大省一次次不断付出之后又在一次次不断的失去。在通篇的文字中，铁凝紧扣白大省这种不合时宜的“善良”，并不时地用它来点缀距离时尚的遥远，从容的叙事中蕴涵灵动和大气。

我觉得白大省最大的优点就是无论什么时候都是选择坦然地接受一切。白大省对郭宏、关明羽、小玢、夏欣、白大鸣他们都是忍让宽厚的，她似乎永远也做不到不仁义，即便她也很想改变自己老好人的形象。是的，白大省是无可救药的，是宽厚善良的，是纯好的。

我喜欢白大省身上的那种大气，那种仁义，那种善良，所以，最后会看得愤愤不平。在最后，白大省说：“我现在成为的这种好人根本就不是我想成为的那种人！”郭宏说：“你永远也不可能。”白大省说：“永远有多远？”这是怎样的一种心酸啊？为什么白大省每次都要帮别人收拾残局？为什么她对人好却得不到所爱？难道她的好也是种罪过？

外表的不尽人意使白大省在两性世界再两性世界中始终缺乏自信心，于是她给自己定了个择偶的低标准——一个忘我的、为他人付出、让人有点心酸的低标准。铁凝的笔尖始终围绕着白大省的生活转，密切地记录着关于白大省的一切快乐与哀愁。

如此平凡而善良的白大省，她的内心一直渴望的爱情却始终没有降临，然而，在这个物欲横流的时代里，白大省喊出了一个平凡女性的独特的纯真心灵告白。

2、纯真坚强的香雪

香雪是《哦，香雪》里的主人公。香雪，一个用一篮子鸡蛋换一个自动铅笔盒的少女。她有小草的卑微，也有小草的坚强。她可以为了一个自动铅笔盒不惜用一篮子鸡蛋作为代价；为了换一个自动铅笔盒不惜危险第一次跨上了那对她来说十分陌生的列车。她所做的一切一切都是那样的勇敢。但是当被列车带走的她再次与姐妹们重逢时她却泪如雨下。有为自己的，也有为好友的，让人不禁同时品味她的坚强与柔弱。

香雪，她平凡，她纯真，让人不禁心生爱怜。她的内心始终有着一股勇气，有着一股期盼，有着一股让人佩服的坚韧。

二、曲折与神秘的情节美

铁凝的小说总是带有一种曲折而神秘情节美。她的笔尖总是强烈地关注着女性那曲折的命运，让人看起来总有一股神秘感，让人迫不及待的想要知道在那个平凡的人物身上会是一个什么样的一个结局。有时候，就算你读到最后，却总是意犹未尽，不合心意。这时，我就感到悲愤，为那些平凡的主人公悲愤。

《永远有多远》里的白大省的人生经历曲折而神秘，尤其是她的爱情道路，似乎早就已经注定一路坎坷，强烈地吸引着读者对其爱情命运与其性格转变的关注。

铁凝的文字轻松中不乏凝重，她强烈关注着白大省那不合事宜的“善良”：从十岁的白大省和“大春”那段不算初恋的初恋到“西单小六”的风流惊艳，再到表妹小玢没心没肺地抢走白大省男友关明羽、白大鸣要换大省的房子，这样的情节滋生开来合情于理，正是由于白大省在事情一开始就给自己制定了最低的标准，一个忘我的、为他人付出的、让人心酸的低标准。这样才最终导致后来白大省重新面对郭宏时无限的心酸：在已有一个女儿老婆也离他而去的郭宏眼里，最值他利用惯了的是白大省的“仁义”，这个优点永远超越过白大省的渴求真爱、寻找永远的美丽。

我以为白大省在经历了一系列的挫折之后，会找到真正属于自己的幸福，我以为白大省最后会变成另一个人，至少不会再那么仁义善良，我以为白大省最后不会再给自己制定那么令人心酸的低标准。可是，白大省没有随着时间和事情而改变，她依然还是原来那个仁义善良的白大省。有时候，我想想都觉得有一股莫名感动与哀伤。

从某一层意义上看白大省最后的怨忿和绝望，我觉得那是铁凝文字的光芒：在这个物欲充斥社会各个角落的年代，是她再次让我们用一种纯然美好的心情怀想往事追忆纯朴生活中的真挚情怀。

《哦，香雪》里的主人公香雪，她用一篮鸡蛋换来一只渴望已久的铅笔盒，为此她走了多久的路啊，可是她却没有后悔，她想到的是美好，最后她的朋友都来接她，她就一下子就落泪了，是欢乐满足的泪水。经过一系列的曲折后，香雪终于得到了自己想要的铅笔盒，可是，她对现代文明的向往又能否得到满足呢？她又会经历怎样的曲折呢？

《玫瑰门》则通过以司绮纹为代表的几代庄家女性的命运，揭示了女性的生存与现代历史及社会秩序之间的深刻矛盾。铁凝强烈地关注着女性的命运，把笔尖都指向了那些平凡而曲折的女性人生遭遇。一段段的遭遇就像一声声的钟声，让我警醒让我深思。

我不得不承认铁凝真的是一个了不起的作家，她的作品所体现出来的那一种对女性命运的强烈关怀是我未曾看见过的，她的作品里的主人公那曲折而神秘的人生经历都深深地吸引了我，让我为之震撼！

三、质朴的叙述美

名家李晓明说：“《永远有多远》中的文字没有华丽的修饰，亦无虚伪的做作，唯有质朴。阅读时宛若身边的朋友在耳边娓娓道来，诉说着日常琐事，讲述着她的经历，她的见闻。”

是的，铁凝的文字大气而率真，有一种生活的质朴性，平淡中有滋味。在惯常的灵气与锐气中越来越显示出其大气。铁凝善于从自己独特的视角捕捉人物的心灵世界，以清丽、简洁、富有音乐性和诗意的语言，营造空灵、淡远、含蓄的艺术境界。

铁凝在《永远有多远》最后写道：“就为了她的不可救药，我永远恨她。永远有多远？/就为了她的不可救药，我永远爱她。永远有多远？/就为了这恨和爱，即使北京的胡同都已拆平，我也永远会是北京一名忠实的观众。/啊，永远有多远啊。”

铁凝在《哦，香雪》最后写道：“山谷里突然爆发了姑娘们欢乐的呐喊，她们叫着香雪的名字，声音是那样奔放、热烈；她们笑着，笑得是那样不加掩饰，无所顾忌。古老的群山终于被感动得颤栗了，它发出宽亮低沉的回音，和她们共同欢呼着。”

简单而质朴的叙述，就像在人耳边的一阵细语，从容的叙述中带着几分灵气，几分亲近，几分感慨。这种文字的质朴性，更凸显出铁凝作品所带出来的那一份独特的艺术境界。

第五篇：简述中国歌剧发展的历史

简述中国歌剧发展的历史

一、中国歌剧产生的独特历史背景

众所周知，欧洲大歌剧是在16世纪末形成于意大利，从18世纪到19世纪，歌剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了极高的水平。而我们中国的歌剧，却是到20世纪20年代才处于萌芽状态，并且是从一种儿童歌舞剧的模式开始的。

20世纪初，在中国也曾有过欧洲大歌剧的演出，后来也有中国的艺术家试着创作过欧洲模式的大歌剧。但是，那时候中国的经济和文化，都不具备发展欧洲大歌剧的土壤，更缺乏观众基础。所以当时欧洲模式的大歌剧，在中国仅仅是昙花一现。

中国歌剧的萌生和发展，主要是由于社会变迁和群众的需要而产生的。20世纪初，为了宣传白话文，音乐家黎锦晖创作演出了一种儿童歌舞剧，这就是中国歌剧的萌芽。到三、四十年代，那时为了宣传抗战，中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧演出，例如秧歌剧的盛行。一直到1945年大型歌剧《白毛女》问世，才开始被称为中国歌剧发展的一个“里程碑”。从而形成了一种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式。

实际上，“民族新歌剧”是在群众运动中诞生的，更确切的说是为了宣传的需要而产生的。因为中国传统戏曲，不适合现实内容的表达，而中国观众又最喜爱并习惯于载歌载舞的戏剧形式，艺术家们才创造了一种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续。

“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区别于“旧戏曲”。

歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。其演出场次和观众不计其数。以上就是“民族新歌剧”诞生的历史背景。

二、中国歌剧曾有过一个繁荣的时代

歌剧《白毛女》一问世，“民族新歌剧”便如雨后春笋，接连涌现出大量新剧目，诸如《血泪仇》、《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》、《打击侵略者》等等。从而《白毛女》便成了民族新歌剧的代表作品，不但在中国广泛演出，还到东欧和前苏联巡回演出，也曾被蒙古国家音乐剧话剧院翻译演出，后来又被日本改编为芭蕾舞剧，成为中国现代最有影响的舞台剧目之一。直到现在，仍然是我们中国歌剧舞剧院的保留剧目之一。

然而，中国的艺术家是清醒的，深知“民族新歌剧”的产生，仅仅是中国歌剧道路的起步，所以在1953年，成立新中国第一个最大的歌剧院时，就取名“中央实验歌剧院”。这“实验”两个字意味着，歌剧《白毛女》模式不应该是中国歌剧唯一的模式，中国歌剧需要不断地探索，不断地学习，不断地创新。

建国后许多从国外归来的音乐家参加了歌剧队伍，艺术家们对中国歌剧发展的方

向曾产生过激烈的争论。为了更好地发展中国歌剧，中央实验歌剧院于1956年分为两个歌剧团，歌剧一团是坚持“民族新歌剧”的道路，也就是今天的中国歌剧舞剧院。歌剧二团是更多地以学习西方传统歌剧的模式和演唱方法为主，来创演中国歌剧，也就是现在的中央歌剧院。

当时的中央实验歌剧院虽然基本是沿着“民族新歌剧”的道路发展的，但创作题材开始大大的拓宽，不但有现实题材，也有历史题材、神话故事和民间传说题材的。特别是音乐创作和声乐训练，也越来越多地吸取西方传统歌剧的技巧和方法。中央实验歌剧院除多次加工演出歌剧《白毛女》外，还曾经创作演出了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》、《红云崖》、《嘎达梅林》、《望夫云》、《阿伊古丽》等一大批歌剧新作，还引进了《茶花女》、《奥涅金》、《蝴蝶夫人》等欧洲经典歌剧，使50年代的中国的歌剧舞台十分繁荣。

1958年，中央实验歌剧院带着《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》三部中国大歌剧，赴前苏联莫斯科、圣彼得堡、新西伯利亚和伊尔库斯克等城市访问演出，均受到热烈的欢迎。

1964年，中国文化部领导认识到，中国歌剧需要进一步拓宽自己的发展道路，决定把中央实验歌剧院的两个歌剧团彻底分成两个大歌剧院，即现在的中国歌剧舞剧院和中央歌剧院。并希望两个歌剧院“分别发展，殊途同归”。

现在看来，这种分头以实践和发展为指导思想的决定是有道理的。即使是西方模式的歌剧，也是在不断发展中逐渐形成的。当时，其他各省市和部队歌剧院团也推出了一大批非常受欢迎的大歌剧，诸如影响较大的《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等等，所以那时中国歌剧的发展非常之快。

那时候我院有自己的剧场，每当剧院有新的歌剧上演，观众便在剧场前排起长队争先购票，为能观赏歌剧，人们无论严冬还是酷夏，彻夜排队守侯在售票处前，剧场经常出现爆满现象。据有人统计，当时的歌剧是北京上座率最高的舞台演出剧种。不只是在北京，剧院每年到其他省市的巡回演出，无不场场爆满。建国后十七年，几乎走遍了全国所有的大中城市，甚至还到了边疆和农村，引起各地观众的极大关注。那时候不只是各省市的歌舞剧院上演歌剧，连许多县城也有自己的歌剧团。可以这样说：20世纪五六十年代，中国曾经有过一个空前繁荣的歌剧时代。

三、中国歌剧的断层与复苏

文化大革命经过了整整十个年头，中国歌剧的发展完全中断了。一直到七十年代末“文革”结束，中国文艺才得以复苏。但是歌剧人才已经严重流失，歌剧队伍也逐显老化。歌剧工作者们毫不气馁，重整旗鼓。

剧院先是恢复过去的一些保留歌剧剧目，接着便启动歌剧新作品的创作工作。特别是80年代接连不断的全国歌剧汇演，催生了歌剧新作品的涌现。仅我们中国歌剧舞剧院，便接连推出了一大批歌剧新作品。诸如《星光啊星光》、《韦拔群》、《救救她》、《贺龙之死》、《月娘歌》、《古兰丹姆》等等。最值得一提的是歌剧《伤逝》和《原野》的问世，开始突破了民族新歌剧原有的模式，翻开了中国歌剧新的一页。

80年代中国的改革开放，敞开了久久封闭的国门，港台文艺和国际文化交流的展开，使歌剧艺术家们打开了眼界。无论是创作方法、艺术风格，以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破，这就自然地使“民族新歌剧”的称谓不再被沿用。当时所创演的歌剧新作，无论是《白毛女》模式，或西方歌剧模式，或轻歌剧模式，以及音乐剧或歌舞剧模式的作品，统统被称之为中国歌剧。当然，这种“中国歌剧”的概念，还只是一种相对的统称。不过这种发展，已经是十分可喜的了。

如大型歌剧《原野》，就是一部比较有代表性的当代中国原创歌剧。《原野》完全不同于过去的“民族新歌剧”。作曲家以宏观全剧的庞大气魄和完整的音乐结构，使戏剧冲突一层层展现。如序幕坟场的“原野大合唱”，是管弦乐与人声的交响组合，合唱没有剧诗，甚至没有明显的旋律，却是痛苦、悲愤的呼号与狞笑的交响。使观众感受到一种毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗时代表现得入骨三分。特别是“阎王殿”一场戏前的大段独立乐章，为仇虎复仇前后的心理巨变作了生动的描述。剧中无论是咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及道白，都严密而有机地组合在戏剧矛盾发展的完整交响结构中，整个歌剧一气呵成。因此普遍认为这是中国歌剧音乐创作的一大收获。该剧主要演员赴美国参加奥尼尔戏剧中心“歌剧、音乐剧年会”，进行了三场“舞台阅读”演唱，引起那里艺术家们的瞩目。歌剧《原野》还获得慕尼黑第三届国际研究会“特别荣誉证书奖”。1991至1992年由美国肯尼迪中心华盛顿歌剧院完整地上演歌剧《原野》共11场。1993年在台北由台湾省立交响乐团排练上演10场。1997年歌剧《原野》首演于欧洲。《原野》在国外演出获得了很高的评价。德国评论界称“作曲家写出了人类共同的感情，对生命的热爱，和对幸福的渴望”、美国《今日美国》称“《原野》是20世纪以来，世界歌剧史上最主要的事件之一”、美国《华盛顿邮报》称“《原野》将成为在国际保留剧目占有一席之地的第一部中国歌剧”、美国《纽约时报》称“金湘先生曲折的创作道路，使他正好立足于当今美国占主导地位的新浪漫主义的主流中”、瑞士古典音乐节主席阿兰奇称“音乐是没有国界的，《原野》的音乐让我们的心灵相通。《原野》征服了瑞士”等等。此后，《原野》便成为我们剧院经常上演的保留剧目，并被誉为“世纪经典歌剧”。1999年，歌剧《原野》在国庆50周年展演中获优秀演出奖。2000年，歌剧《原野》荣获文化部第九届“文华大奖”。

至今，《原野》仍在不断演出，特别是在政府举办的“歌剧进校园”的活动中，歌剧《原野》在各地高等院校的大量演出深受师生们的欢迎。