简述三种舞蹈形式的特点和审美特征

第一篇：简述三种舞蹈形式的特点和审美特征

简述三种舞蹈形式的特点和审美特征

芭蕾

1、体形特征

开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅；绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅；直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线；立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美；弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形；长：演员的腿、脚及身体线条要修长。

2、足尖技巧

芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。

3、高难技巧

芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。

国标 严格的规范性。规范性首先表现在国际标准交谊舞是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方芭蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一分欠火。2 表演观赏性。国际标准交谊舞融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一门“真正的艺术”。体育性。一方面体现在竞技性，即比成绩，拿冠军;另一方面表现在锻炼价值上，它是陶冶情操，锻炼体魄的好形式。

踢踏舞

踢踏舞区别于其他舞蹈的独特的审美特点集中体现在：节奏感更加突出，听觉和动觉的美感更加震撼人心。

1、节奏感。舞蹈离不开音乐，音乐的旋律体现着舞蹈的节奏。一般舞蹈都是通过身体语言和脸部表情来传情达意的，而踢踏舞是双脚律动的舞蹈，是通过双脚打击声音的节奏来表达主题，这种节奏包括速度的快慢、声音的轻重缓急、清脆和沉闷等不同因素。与其他舞蹈所不同，踢踏舞中的音乐是配合踢踏舞步的节奏而使用。

2、美感。踢踏舞最吸引人耳目的就是六种感觉的美感，其中听觉、视觉和动觉的美感最为强烈。

第二篇：简述伊斯兰装饰艺术的审美特征

简述伊斯兰装饰艺术的审美特征

论文摘要：以《古兰经》为源泉的伊斯兰教在伊斯兰社会生活中占据主导地位，它左右着文化和艺术的走向，其特有的宗教思维和信仰使伊斯兰装饰艺术无比发达，并呈现出抽象、满密、规整和均衡的审美趋向。

房龙在《人类的艺术》中谈及伊斯兰教时说: “从天性上看，伊斯兰教徒不算是讲究艺术的民族。雕工师傅、画家、瓷砖的设计师，只是为打破清真寺墙上的单调，才动手搞点装饰。”①此话明显失之偏颇。原因有三：其一，没有客观地认识到伊斯兰教发展过程及其同时伴生的开放文化观，使伊斯兰艺术广泛吸纳了各民族业已取得的艺术成就，从而营造出富有伊斯兰特色的艺术形式这一历史事实。其二，过于草率地判定伊斯兰装饰艺术不存在深层的文化意义和美学向度。其三，没能洞悉以《古兰经》为源泉的伊斯兰教使伊斯兰装饰艺术呈现出特有的宗教韵味。因此，有必要对这一问题做出比较公允、明确的辨析。

实际上，伊斯兰艺术成就主要体现在装饰艺术中。而伊斯兰装饰艺术又集中体现在清真寺建筑的墙面装饰以及织物、陶瓷、金属、玻璃等器皿的纹饰上。其美学原则既区别于西欧和中国，又区别于犹太教、基督教、佛教等其它宗教艺术，其内在的文化动因使之呈现出以下独特的艺术面貌：

一、抽象中的冥索

多数学者把伊斯兰纹饰艺术发达的原因归于伊斯兰教的偶像崇拜戒律。《古兰经》虽没明文规定禁止具象绘画，但却提出：“我的主啊！求你使这个地方变成安全的，求你使我和我的子孙远离偶像崇拜。我的主啊！偶像确已使许多人迷误。”②并有传说，如果塑造了人和动物的形象而不能给其注入生气，在末日来到的时候将受到严惩。“在穆斯林看来，绘画人或动物的形象，即意味着与造物主安拉竞争，这样的人会在裁判日受到最残酷的处罚。于是，形象创造成为伊斯兰艺术中的一大禁区。”③由于《古兰经》对穆斯林信仰和生活准则的决定性作用，导致伊斯兰艺术致力于装饰艺术的发展。此外，宗教一般是通过非人化的偶像崇拜来诱使人们皈依教门，服膺教义的。佛教、基督教便是通过把具体可感的人加以神化，借以宣扬超脱物象的精神本体，并作为人类崇拜的偶像。在汉代末期，佛教正式传入中国之后，大规模的造像活动随即开始。魏晋之后，随着佛教的兴盛，造像活动日益发展，到南朝时达到高峰。不仅如此，当时的许多高僧，还在理论上论证了建造佛像的必要性和重要性。慧远在著名的《万佛影铭序》中就称: “神道无方，触像而寄，百虑所会，非一时之感。”④而规模和影响力居世界三大宗教之首的伊斯兰教选择的不是“触像而寄”，而是无形无相的某种理念，并视其为超越生命的存在。因此，基督教的耶稣、佛教的释迦牟尼均有确定的“实像”，而伊斯兰的真主却是虚拟、抽象的，是不可见的“虚像”。真主创造万物、主宰一切、全知全能，既无处不在，又无形无象、无始无终。既然真主是某种理念的代名词，那么，以抽象的“有形”，反映真主无处不在的“无形”，才是通过艺术感悟真主存在的途径。这种靠悟性感知真主的特质是导致伊斯兰装饰艺术抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯称，伊斯兰艺术重想象和冥索，西方艺术则重科学与思考。而想象和冥思正是抽象艺术的思维方式。更为重要的是，伊斯兰教重知识、崇智慧的远见卓识亦促使其工艺纹饰抽象化、复杂化，同时又为高难度的表现方式提供了思维能力上的先决条件。伊斯兰教的创始人穆罕默德多次表达过对知识价值的肯定，这种对知识和智慧的尊重与崇尚，使伊斯兰社会以开放的文化观广泛汲取古代波斯、印度、中国、希腊、罗马的科学技术和哲学思想，不仅迅速形成和发展了伊斯兰文化体系，也使宗教与哲学、科学协调发展。而从哲学上看，伊斯兰教主要接受了来自古希腊、古罗马的浸润，尤其是亚里士多德的逻辑学对其产生了深刻影响。“中世纪阿拉伯著名哲学家伊本·西那采取了带有新柏拉图主义色彩的亚里士多德哲学体系，认为感悟是人类认识真主和世界的一种最高能力，因此，一切失去物质和感性外壳的抽象概念是知识的最高形式，因为人的精神目光应从‘粗糙’的物质显示，从一些具象的事物和现象移开。”⑥伊斯兰艺术能够把几何纹饰发挥到极致，正是这种崇尚抽象思维的智慧使然。花卉、植物纹饰摈除了具象表达，以抽象化的象征性语言，描述“隐而未见的意向”，以近乎极限性的繁丽复杂，构筑视觉上的绚烂迷离。其作用在于打破了视点的固定，使观者在目光顺着藤蔓游走跳跃的时候，精神也随之飞升到永恒的天国乐园，体悟宇宙的精奥美妙，并最终感受到真主创造世界的神奇伟力。由此我们也就不难理解阿拉伯书法在装饰艺术中担当的重要角色。

阿拉伯书法出现在装饰艺术中，不同于中国青铜器、古埃及器物上铭文的记载、述说作用，伊斯兰教不仅视书法为智慧的表征，更是象征真主的圣意，在装饰空间嵌入《古兰经》经文、圣训或箴言，真主便可以与信徒无阻碍地交流，书法几乎成了真主的替身。而在视觉上，这种宗教符号式的书法因素的入，进一步强化了装饰艺术的抽象特征。

二、满密中的游走

伊斯兰装饰艺术呈现出花枝满眼的浓密布局。而形成这一特征的文化心理因素，概括来说主要有如下两点：

首先是对荒芜地貌的心理补偿。阿拉伯半岛除边沿地带雨水充沛、土地丰沃之外，大部分地区干燥少雨，起伏的山脉和沙漠夹杂着零星贫瘠的绿洲，因而生活在这里的游牧民族梦想中的家园就如《古兰经》所描述的天国景象: 繁花似锦、莺啼鸟啭、河流清冽、满目葱茏。而在现实环境中，稀疏光秃的地表植被和热浪蒸腾的空气却透出丝丝荒凉。这种巨大的反差，迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术样式。如清真寺的墙面采用了多种装饰手法：或用砖排列出复杂的几何纹样；或用琉璃砖满覆建筑物所有裸露在外的墙面，间或镶嵌晶莹明亮的镜片；或采用浮雕手法镂刻图案。同时，又配以蓝绿色调，蓝色喻水天一色，绿色象征植被和生命。从而使清真寺光彩夺目、富丽堂皇，远远望去，单调无垠的环境背景烘托出清真寺的雄伟壮丽和神奇魅力，吸引着众多信徒前来寻梦。这无疑考虑到了视觉艺术对心理缺失所具有的补偿作用。《古兰经》中的圣语也揭示了阿拉伯人对生命之色的崇尚。因而，蓝绿色调不仅在伊斯兰建筑装饰上占有重要地位，而且影响了工艺品装饰的色彩倾向。

其次是教义的启示。伊斯兰装饰艺术崇尚繁复，不喜空白，也是受其教义的影响。中国艺术没有空白的概念，不管是书法、绘画，还是建筑和园林等，都赋予虚空以丰富的含义，成为产生丰富心理运动的生命源泉。老子曾说：“知其白，守其黑，为天下式。”⑤因而，空白处亦指代物象，此所谓“计白当黑”。所以苏辙在《论语解》中说：“贵真空，不贵顽空（死的空间）。盖顽空则顽然无知之空，木石是也。若真空，则犹之天焉！湛然寂然，元无一物，然四时自尔行，百物自尔生。粲为日星，为云雾。沛为雨露，轰为雷霆。皆自虚空生。而所谓湛然寂然者自若也。”⑥而伊斯兰教却给空白罩染了一层神秘的宗教色彩。他们认为，空间是魔鬼出没的地方，所以应以稠密的纹饰将其填满，这样就可以阻止魔鬼的活动。更重要的是，伊斯兰教认为真主无时无处不在，“无”的空间并不存在。

三、共性中的宣叙

伊斯兰艺术善于用线，弯曲柔韧的线条贯穿于整个纹饰画面，而且这些象征枝叶的线条迷宫般地编织缠绕、回环延展，体现出极强的运动性。在世界各民族艺术中，能够把线条的丰富性发挥到极致的，一个是中国艺术，另一个就是伊斯兰艺术。而比较起来，中国艺术的线条携带着更多的人文含义。如中国书法便抛弃了任何有关意象的形体、色彩、质地等视觉要素，只用简略到极限的线条在运动中展现节奏、韵律，而这种无牵绊的徒手挥洒，使蹑踪情感之流成为可能。“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”可见，中国艺术对统一的道德律令的强调，并没有限制对艺术个性的张扬。可在伊斯兰装饰艺术中，线条却主要负载着宗教含义，体现出附庸于宗教情绪的美学观念。因为在伊斯兰教里，宗教和哲学你中有我、我中有你，两者互为包容。伊斯兰学者吸收希腊罗马哲学思想来论证真主的本体和属性，使伊斯兰教具有理性思辨的色彩。伊斯兰教认为，真主是最完美的存在，一切光荣归于真主，因而个体的创造性价值没有得到广泛的确认，这使得伊斯兰装饰艺术不注重个性特征的展现，而是以规整、统一、均衡和重复勾勒出鲜明的共性特征。因此，纹饰的线条或以波状、弧形、螺旋状延伸，或连绵缠绕，但运动轨迹总体上趋向圆型。极富动感的曲线虽穿插、缠绕到无以复加的地步，但仍保持清晰的脉络。这无疑展现了圆满自足的真主，其生命活力在于行动中的理智这种哲学认识在艺术中的宣叙。而这些颇具共性的装饰特征既不是“为了打破单调”而随意为之，也不完全是因为受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯兰装饰艺术的独特面貌是蕴涵明确的主动选择。

四、均衡中的归并

伊斯兰艺术给人的整体印象是和谐、统一、均衡、宁静。特别是在建筑和织毯工艺方面，表现得尤为突出。几何纹、植物纹和书法纹在布局、节奏、色调等艺术元素的组合关系上，彰显出高度和谐统一的韵律美。纹饰结构上的繁杂却与内容上、装饰手法上的单纯相互抵消，营造出轻松、宁静、优美的情感氛围，而不是一般宗教艺术普遍具有的神秘压抑的感受。但伊斯兰建筑、工艺品等传达出的愉悦情调与世俗欢娱情感却不能等同。因为，伊斯兰教在肯定现实生活的幸福时，并没有忘记对人的思想、行为加以统合和规范，对艺术有相当多的禁锢和干预。伊斯兰教认为，在真主面前人人平等，穆斯林亲如兄弟。而民主、平等、团结的观念，反映在清真寺建筑上，就是多采用对称性结构。先知清真寺、大马士革清真寺、金顶清真寺、泰姬陵等数不胜数的伊斯兰建筑均体现了严格的对称关系，造成绝对化的均衡统一，显现出祥和、宁静的意境美。同时，半圆形屋顶的广泛使用，或许也是“认主独一”思想的具体表现。

总之，伊斯兰装饰艺术尽管包容着多种文化体系的艺术成果，却是在服从伊斯兰教自身要求的基础上进行的融合和统一，其在世界文化之林中绽放出的独特而明丽的神性光华，是值得我们细究和深思的。

注释：

①房龙：《人类的艺术》，河北教育出版社，石家庄，2002，第145页。

②《古兰经》，马坚译，中国社会科学出版社，北京，1981，第195页。

③⑥郭西萌：《伊斯兰艺术》，河北教育出版社，石家庄，2003，第325页。

④转引自袁济喜: 《六朝美学》，北京大学出版社，1999，第231页。

⑤沙少海，徐子宏：《老子全译》，贵州人民出版社，贵阳，1989，第53页。

⑥宗白华：《意境》，北京大学出版社，1999，第197页。

第三篇：体育舞蹈文化的审美特征探析

体育舞蹈文化的审美特征探析

摘 要：体育舞蹈的发展与传播为人们的物质文化生活?Ю戳撕芏嗬秩ぃ?也将我国舞蹈文化建设引向更高的层次。本文针对体育舞蹈文化的审美特征展开研究，通过对体育舞蹈文化的内涵、文化起源以及特征等方面进行分析，来探讨体育舞蹈文化的审美特征，提高体育舞蹈文化的审美价值。

关键词：体育；舞蹈；审美；特征

一、引言

体育舞蹈具有较强的生命力与感染力，其历经漫长的发展，成为当今人们生活中不可缺少的重要娱乐部分。在人际交往、提升健康等方便发挥着重要作用。对体育舞蹈文化的审美特征展开研究，是提升该舞蹈社会地位，培养人们对其产生正确价值观的重要途径，也是推广体育舞蹈的根本举措。

二、概述体育舞蹈

舞蹈的定义严格来讲应分为两方面，即狭义的定义与广义的定义。通常而言，所有形式的舞步均能够称之为舞蹈，舞蹈包含了人们日常生活中的各种形态，包括富有神秘色彩的东方舞、热情洋溢的街舞、恰恰、探戈等都能够称为舞蹈。狭义而言，人们所进行的舞蹈活动可根据其在每个时期的流行式以及功能的差异，将舞蹈称为艺术。当前，社会对舞蹈的区分为大众娱乐型与专业比赛型两种，表现了我国人们对舞蹈的重视，以及国家对专业舞蹈型人才的关注，其中大众型的舞蹈的主要目的在于减轻人们内心的压力，以身心愉悦为基本目的。而专业型舞蹈则以创作出更优秀的舞蹈作品为基本目的，因此该种类型对音乐、环境等均具有较高的要求。本文所研究的体育舞蹈属于专业范畴，与体育项目相结合，采用双人或集体的形式开展健身活动，其中包含具有竞技表演价值的体育运动。从社会角度而言，体育舞蹈兼具娱乐与竞技双重价值，不仅能够提升人们的审美能力，还能提升人们的身体素质。

三、体育舞蹈起源与分类

体育舞蹈也被称为国际标准舞，源自英国，于欧美盛行，是当前较为流行的竞技性舞蹈。体育舞蹈可分为两大类，以摩登舞与拉丁舞为主。摩登舞主要源自欧洲的宫廷贵族，而拉丁舞源自拉丁美洲的民族舞。二者在漫长的岁月长河中，慢慢形成了各自的风格与技术体系。起初，拉丁舞以及音乐是人们的日常生活中表现喜悦的方式，而随着其功能的演变与岁月的磨炼，其逐渐演变成人们表达爱慕的肢体语言。在1924年，英国皇家舞蹈协会将各种舞蹈进行了研究，并对其进行规范与美化，将所有类型舞蹈归纳为体育舞蹈。拉丁舞主要包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛，而摩登舞主要包括华尔兹、狐步、探戈、快步、维也纳华尔兹。以下将对各种类型的舞蹈进行分别介绍。

华尔兹是摩登舞项目之一，其具有优美的旋律，节奏为3/4的中慢拍，通过膝、踝、足底的动作，将身体不断升降、倾斜、摆荡等舞步的移动，使身体连绵起伏，舞姿华丽且典雅。探戈的舞步时快时慢，带有强烈的节奏，舞步抑扬顿挫，非常有力。而身体无起伏变化，表情较为严肃，时而左顾右盼。狐步舞也被称为福克斯。舞曲抒情流畅，身体升降起伏，舞步流畅、步幅较大，行若流水。据说是模仿狐狸走路的习惯进而创作。快步舞较为轻快，跳跃感较强，舞步组合有跳步、滑步等。伦巴则以胯部摆动为主要方式，将重心由一只脚过渡到另一只脚，舒展优美，婀娜多姿。恰恰舞为胯部在每小节来回摆动六次，舞曲热情洋溢，频率较快，诙谐风趣。桑巴舞的舞曲较为欢快热烈，身体前后摇摆，呈现游走的形态，流动性较大，且动律感较强。其源自热情奔放的巴西，也是巴西一年一度的狂欢节中主要的舞蹈。斗牛舞的音乐较为高昂，具有鲜明的西班牙特点。其舞步流动性较大，其源自法国，由西班牙斗牛场面而创作。牛仔舞是拉丁舞项目之一，其旋律较为欢快，且跳跃强烈。其源自美国，是美国西部牛仔所创作的踢踏舞，在50年代时所流行的爵士乐，使该类型舞蹈的更加完善，但风格仍旧保持了美国西部牛仔的基本特点。

四、体育舞蹈文化的审美特征

（一）体育舞蹈的基本特点

1.动作规范

体育舞蹈以技术为基本，所有动作都较为规范，其以人体的动作与姿态表达思想感情，以人作为媒介将内心世界进行展露。体育舞蹈的规范性主要表现在三个方面。其一，脚法较为规范，拉丁舞以芭蕾舞技术为体系，需要舞者将脚背绷直，而摩登舞则需要舞者将脚跟、脚掌、踝关节以及膝关节等部分完美过渡。其二，在架型来看，由于舞蹈风格的不同，拉丁舞以及摩登舞的架型各有风格，且在男女伴舞的架型中也有所差异。摩登舞要求男女均需要保持固定姿态，在舞蹈过程中女士需要给人以典雅大方、准确、漂亮的感觉，而自由奔放的拉丁舞则要求男女伴舞时，都以自由的姿态展现其灵活的美。其三，舞蹈动作的基本组合而言，体育舞蹈种类众多，且每个舞种的基本动作都有所差异。在摩登舞的双人配合中，要求无肢体接触，且双人都要掌握熟练的技术，有效的粘合度。即便舞蹈类型存在较大差异，但教练与裁判的评判标准都保证了舞蹈的专业性。

2.艺术观赏

体育舞蹈将体育与艺术相结合，既表现了自身的魅力，也将舞蹈的韵味与风格完美展现，使观众能够在欣赏中升华自我，净化心灵。体育舞蹈以运动为基础，能够达到强身健体的根本目的，而艺术则以美为主要表现方式，满足人们的审美需求，不需要考虑其价值与功能性。自从体育舞蹈出现以后，极大地扩大了艺术空间，使体育舞蹈兼具观赏性与功能性，其被称为一种真正的艺术。因此，这也正是体育舞蹈与体育运动项目的差别。

3.广泛的参与

体育舞蹈能够提升人们的身体素质，并为社会主义精神文明建设作出巨大贡献，能够帮助舞者锻炼完美的体型，愉悦身心。我国参加体育舞蹈的人不在少数，且体育舞蹈不受年龄的限制，只要参与者对其产生兴趣，喜爱该舞蹈便能够参加。同时，体育舞蹈与体育运动项目不同，其不需要参与者突破自身极限来完成动作，也与舞蹈有所差别，对参与者无较为苛刻的要求。因此，无论肤色、种族等差别，都能够参加。

（二）体育舞蹈的审美内容

体育舞蹈的审美内容主要有身体美、运动美、精神美等几个方面组成。

1.身体美

体育舞蹈要求运动员的身体呈现舞蹈的美，且该种美由生理与心理共同体现。身体美能够通过人体的身体素质展现出来，例如体型、微笑、姿态和柔韧等几个方面均是审美要素。身体美离不开身体素质以及形态的支持，在体育舞蹈中充满生命力的美。男运动员身体健壮、修长，而女运动员则具有优美的曲线，与阳刚之身达成互补，充分显现出和谐统一的身体美。在舞蹈过程中，运动员所表现出的力量、速度以及耐力等，都要求其有较好的身体素质，通过运动员强大的爆发力与速度，完成托举以及旋转等动作，将强大的生命力之美展现出来。另一方面，参赛的体育运动员需要拥有赏心悦目的形态，因此，形体美也是身体美中的重组成部分。

2.运动美

运动员在参赛过程中，将体育舞蹈生命与思维以动作进行阐释，其中包括以下几个方面。

第一，技术美。在运动构成中，体育舞蹈需要将所有动作都符合评判标准，且必须符合力学原理与生理条件。在完成基本动作的过程中，需要将最合理、最优美的动作表现出来，这便是技术美。

第二，创新美。在体育舞蹈编排中，需要人们不断创新舞蹈动作，将人们生活方式与文化修养不断融合在其中，为人们呈现出具有新鲜感的舞蹈动作。运动员若是想要在比赛中赢得较好的成绩，就必须抓住裁判的眼光与观众的欣赏，编排出较为新颖的舞步，进而提升观众与裁判的兴趣。

第三，动与静的美。在体育舞蹈中，需要将造型与舞姿相联合，遵循快舞慢跳，或慢舞快跳的基本原则，使运动员将身体落在柔软的氛围中。我国某著名戏剧艺术家曾说，舞蹈就是活动的雕刻。可见，体育舞蹈将动态与静态美完美展现，并做到了完美结合。

第四，风格美。在体育舞蹈中，运动员需要将思想觉悟与道德修养等综合意识通过身体展现出来，体育舞蹈需要按照美的归路，利用身体的舞姿以及体态之变化等手段进行展示。其中包含高度形式化与风格化的身体动作，进而与审美者达成共识，得到满足。

（三）体育舞蹈的审美特征

1.体育舞蹈的审美形式

审美形式中主要包含结构与表现形式，是人们在长期的实践中创造出来的，也是运动员本身的力量形式，将场景、服装、音乐等通过一定的规律，如整齐、节奏、韵律等形式呈现出审美特性。其必须依照一定的规律进行组合才能具有审美特性。形式美的规律多种多样，规整是美、整齐是美、参差不齐也是美。

2.整齐划一

整齐的、有规律的在体育舞蹈中被称为形式美的基本法则，是人们出于自身需要，将其转变为整齐的牢固心理倾向。例如，芭蕾舞剧中的天鹅湖，四只小天鹅整齐、活泼、灵巧、表现出天鹅的灵性，以及神秘的空灵感。由于整齐划一具有严格的要求，因此在集体表演中常表现为服装样式统一，颜色统一以及空间排练等方面均需要保持统一。

3.比例均衡

该审美内容主要包含事物的部分与整体、部分与部分之间的恰当关系。在体育舞蹈中，音乐的节奏、强弱的安排等均需要保持均衡的比例。其在艺术内容方面进行表达，给人以均等的美感。就运动均衡于舞蹈而言，使舞蹈更加立体，由此也更具美感。

4.节奏韵律

音乐相对而言是单一的也是统一的，其将众多纷杂因素与舞蹈相结合，进而将不协调的转变为协调的关系。节奏是体育舞蹈最基本的表现方式，优美动听的音乐加之和谐舞蹈，将编排出富有感染力与表现力的舞步。

五、结语

?w育舞蹈文化的审美特征具有重要意义，其需要从众多角度去评判，并深入研究，进而完善体育舞蹈在美学价值与社会价值中的突出贡献，满足人们对体育舞蹈的需求，以及帮助人们建立正确的价值取向。

参考文献：

[1]于君.体育舞蹈礼仪的文化性与审美特征[J].当代体育科技，2015（20）.[2]王勇.浅析体育教学中的审美教育[J].体育教学，2014（8）.[3]司丽艳.体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].西昌学院学报：自然科学版，2013（3）.

第四篇：简述大跨度空间结构的主要形式及特点

简述大跨度空间结构的主要形式及特点

简述大跨度空间结构的主要形式及特点

大跨度空间结构往往是衡量一个国家或地区建筑技术水平的重要标志。其结构形式主要包括网架结构、网壳结构、悬索结构、膜结构、薄壳结构等五大空间结构及各类组合空间结构。形态各异的空间结构在体育场馆、会展中心、影剧院、大型商场、工厂车间等建筑中得到了广泛的应用。

1网架结构

由多根杆件按照某种规律的几何图形通过节点连接起来的空间结构称之为网格结构，其中双层或多层平板形网格结构称为网架结构或网架。它通常是采用钢管或型钢材料制作而成。

1.1网架结构的形式

（1）平面桁架系组成的网架结构。主要有：两向正交正放网架、两向斜交斜放网架、两向正交斜放网架、三向网架等型式。

（2）四角锥体组成的网架结构。主要有：正放四角锥网架、斜放四角锥网架、正放抽空四角锥网架、棋盘形四角锥网架、星型四角锥网架、单向折线型网架等型式。

（3）三角锥组成的网架结构。主要有：三角锥网架、抽空三角锥网架（分Ⅰ型和Ⅱ型）、蜂窝形三角锥网架等型式。

（4）六角锥体组成的网架结构。主要形式有：正六角锥网架。

1.2网架结构的主要特点

空间工作，传力途径简捷；重量轻、刚度大、抗震性能好；施工安装简便；网架杆件和节点便于定型化、商品化、可在工厂中成批生产，有利于提高生产效率；网架的平面布置灵活，屋盖平整，有利于吊顶、安装管道和设备；网架的建筑造型轻巧、美观、大方，便于建筑处理和装饰。

2网壳结构

曲面形网格结构称为网壳结构，有单层网壳和双层网壳之分。网壳的用材主要有钢网壳、木网壳、钢筋混凝土网壳等。

2.1网壳结构的形式

主要有球面网壳、双曲面网壳、圆柱面网壳、双曲抛物面网壳等。

2.2网壳结构主要特点

兼有杆系结构和薄壳结构的主要特性，杆件比较单一，受力比较合理；结构的刚度大、跨越能力大；可以用小型构件组装成大型空间，小型构件和连接节点可以在工厂预制;安装简便，不需大型机具设备，综合经济指标较好；造型丰富多彩，不论是建筑平面还是空间曲面外形，都可根据创作要求任意选取。

3膜结构

薄膜结构也称为织物结构，是20世纪中叶发展起来的一种新型大跨度空间结构形式。它以性能优良的柔软织物为材料，由膜内空气压力支承膜面，或利用柔性钢索或刚性支承结构使膜产生一定的预张力，从而形成具有一定刚度、能够覆盖大空间的结构体系。

3.1膜结构的主要形式

主要有空气支承膜结构；张拉式膜结构；骨架支承膜结构等形式。

3.2膜结构主要特点

自重轻、跨度大；建筑造型自由丰富；施工方便；具有良好的经济性和较高的安全性；透光性和自结性好；耐久性较差。

4悬索结构

悬索结构是以能受拉的索作为基本承重构件，并将索按照一定规律布置所构成的一类结构体系，悬索屋盖结构通常由悬索系统，屋面系统和支撑系统三部分构成。用于悬索结构的钢索大多采用由高强钢丝组成的平行钢丝束，钢绞线或钢缆绳等，也可采用圆钢、型钢、带钢或钢板等材料。

4.1悬索结构形式

悬索结构按索的布置方向和层数分为：单向单层悬索结构；辐射式单层悬索结构；双向单层悬索结构；单向双层预应力悬索结构；辐射式预应力悬索结构；双向双层预应力悬索结构；预应力索网结构等。

4.2悬索结构的特点

悬索结构的受力特点是仅通过索的轴向拉伸来抵抗外荷载的作用，结构中不出现弯距和剪力效应，可充分利用钢材的强度；悬索结构形式多样，布置灵活，并能适应多种建筑平面；由于钢索的自重很小，屋盖结构较轻，安装不需要大型起重设备，但悬索结构的分析设计理论与常规结构相比，比较复杂，限制了它的广泛应用。

5薄壳结构

建筑工程中的壳体结构多属薄壳结构（学术上把满足t/R≤1/20的壳体定义为薄壳）。

5.1薄壳结构的形式

薄壳结构按曲面形成可分为旋转壳与移动壳；按建造材料分为钢筋混凝土薄壳、砖薄壳、钢薄壳和复合材料薄壳等。

5.2薄壳结构的特点

壳体结构具有十分良好的承载性能，能以很小的厚度承受相当大的荷载。壳体结构的强度和刚度主要是利用了其几何形状的合理性，以材料直接受压来代替弯曲内力，从而充分发挥材料的潜力。因此壳体结构是一种强度高、刚度大、材料省的即经济又合理的结构形式。除以上几种空间结构外，尚有组合网架结构、预应力网格结构、管桁结构、张弦梁结构、点连接玻璃幕墙支承结构、索穹顶结构等几种常用空间结构，都有自身的特点和实用范围。比如点连接式玻璃幕墙支承结构能利用玻璃的透明特性追求建筑物内外空间的沟通和融合，人们可以透过玻璃清楚地看到支承玻璃面板的整个结构系统，使这种结构系统不仅起到支承作用，而且具有很强的结构表现功能；索穹顶结构则完全体现了fuller关于“压杆的孤岛存在于拉杆的海洋中”的思想，是由连续的拉索和不连续的压杆组成的一各受力合理、结构效率极高的结构体系。

6结束语

在人类社会的发展历程中，能够提供更大跨度和空间的结构常常是人们追求的梦想和目标，空间结构的发展很大程度上反映了人类建筑史的发展。空间结构设计应正确合理地运用不同的计算理论和程序方法进行精确的分析，同时在空间结构的形体设计中不能只注重美观，还必须注重结构受力的合理性和工程成本的等因素。

第五篇：论藏族舞蹈的审美特征及创新发展

论藏族舞蹈的审美特征及其创新发展前言：舞蹈是一种以有节奏的动作为表现形式，配以音乐来完成的艺术，在表达情感、祭祀、娱乐等方面都具有极其重要的意义。舞蹈艺术是伴随着人类的社会生活和劳动生产而同步产生的，并成为人类生活中不可或缺的重要组成部分。而中国作为一个具有着悠久历史的国家，其民族舞蹈也在发展中形成了独特的源远流长的文化。中国舞蹈文化具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累，在世界舞蹈文化中占据着不容忽视的地位。西藏是歌舞的海洋，这海洋遍及西藏的城市乡村、农区牧场。藏族舞蹈是藏族人民在漫长的上千年历史中形成发展并延续下来的，是藏族艺术形式的典型代表之一。面对恒久而丰厚的舞蹈文化，藏族舞蹈作为中华民族舞蹈的分支，在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为如今人们日常生活中不可缺少的审美内容。而在文化形态多元化的今天，面对外来文化的冲击，藏族舞蹈文化非但没有因此没落，反而在挑战中改革与发展，从而屹立于世界舞蹈文化之林。本文将通过对藏族舞蹈的审美特征及其创新发展的研究来发现藏族舞蹈所具有的独特性和对其他民族舞蹈的借鉴意义。进而启发人们如何进行发展与创新才能让我国的舞蹈文化甚至丰富多彩的中国传统文化能够更具有生机与活力，更具有感染力。

一、藏族舞蹈的审美特征

（一）藏族舞蹈在中国历史长河中的发展

舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史持续时间最长，并且流传范围最广、最为人民所喜爱与接收、最能直观的表达情感的艺术形式。早在五千年前，中国就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，到秦汉时期已经形成一定特色。民族舞蹈是广大人民群众在长期的历史发展过程中创造、积累、总结而成的结晶，这种形式被广大群众所接受并广泛流传。它成为人民群众直接表达情感与愿望的方式。人们可以通过不同的舞蹈动作和舞蹈形式来表达自己内心或悲或喜的情感。而中国是一个多民族的国家，各地域、各民族间人民的生活方式以及民风民俗的差异也直接导致了各民族独具特色的民族舞蹈。藏族舞蹈是藏族人民生活的缩影，是西藏千年历史进程的文化缩影和文化沉淀。藏族舞蹈作为藏族人民喜闻乐见的审美艺术形式，表现了高原人顽强的生命力和他们面对生命的勇气。从古至今歌舞艺术伴随着藏族人民的生活习俗而演变成形式各异的舞蹈。我们在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人民的生活气息。1.藏族舞蹈的起源

历史上每一个民族都会在他们的社会生活中创造一套反映民族生活和思想感情并且具备有一定审美特征的艺术表现形式。藏族是居住在青藏高原上历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族。在中国，藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏族文化烙印的艺术。藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分。它是征服“世界屋脊”的高原人类的生命与情怀，是西藏社会发展变革的体态节奏，凝聚着藏族人民的聪明才智。西藏的舞蹈文化源远流长，并与汉族文化相互交流，也与周边民族与国家的文化相互影响，形成了独具特色的中国青藏高原地区的藏族舞蹈文化。从远古舞蹈萌发开创时期到中古近代舞蹈发展繁荣时期，再到现代舞蹈兴旺发展，内外交流，走向世界的新时期，藏族舞蹈的发展前后经历了一千多年。高原特有的自然环境、宗教文化,哺育陶冶着藏族人民的审美心理,形成融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈形式。藏族舞蹈种类甚多，风格迥异且普遍流行，许多舞蹈已有好几百年甚至是上千年的历史。因浓郁的民族风格、高度的艺术涵养，使得藏族民间舞蹈在民族舞蹈中占有突出的地位。除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈大多是劳动人民在生产生活中肢体语言的最直接的反映，历经几千年的传承与发展，形成了自成体系的藏族舞蹈艺术。藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合,它是以独特的民族舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的民族情感、深刻的民族思想、鲜明的民族性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的藏族民族生活形象。其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上.而藏族宗教祭祀舞蹈则是伴随着宗教的产生而诞生，随宗教的改变而发展的舞蹈形式

2.藏族舞蹈的种类

藏族舞蹈种类繁多且各具特色。在不同的历史发展时期衍生出不同的舞蹈类别。藏族舞蹈在具有统一性的同时，不同区域的舞蹈也有着一定的差异。由于人们所居住地的气候差异、宗教影响、服饰差异，不同区域的藏区人民形成了独特的审美情趣，从而形成了多种多样、多姿多彩且地域分布广泛的藏族舞蹈。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的民娱性歌舞《果谐》、《果卓》、《谐》等；有专供上层社会享乐的《卡尔》（《嘎尔》）歌舞；也有专为宗教祭祀礼仪所创编的《羌姆》舞蹈、《家把》舞蹈以及众多门派的藏戏舞蹈《拉姆》、《格萨尔》等。藏族舞蹈，藏族舞蹈从总体上划分为民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都拥有着各自丰富的文化底蕴、优美而流畅的舞步以及独具特色的舞蹈风格。同时，这两大类舞蹈又有各自的分支。藏族民间自娱性舞蹈可以分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞，其中又分为四类：《果谐》、《果卓》（又称《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。其中的《果卓》因流行地域广阔最为人们所熟知。因不同区域的称谓不同，《果卓》也被叫做《锅庄》，在藏北牧区人们也称之为《卓》。《果卓》是古时藏族人民围着篝火、锅台起舞的圆圈形自娱性歌舞形式，现在我们大多数人所了解的藏族舞蹈指的就是《果卓》，农区、牧区的舞蹈风格不同并各有特色，舞蹈时男女分站，拉手或是勾肩，舞者分别轮流伴唱，歌声嘹亮高亢，不时加入呼号声，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式最鲜明的特点。在《果卓》的舞蹈表演中,牧区色彩浓郁。藏族舞蹈中的《果卓》是以有舞必歌为特点的。《果卓》舞蹈动作多以摆手、转身、转胯为主，整体情感活泼而热情。而《谐》则是以歌为主，歌舞结合的表演。《谐》，也叫“叶”，俗称为“弦子”，属于农区的舞蹈

。形式。表演时，由一名操“必班”（藏式二弦琴）的人领舞，参加者随着琴声边歌边舞，曲调悠扬，舞姿优美，充分发挥了“长袖善舞”的特长。《果谐》流传于西藏的日喀则、山南等地。舞蹈者围成大的圆圈，随着领舞者边歌边舞，沿着顺时针方向前进。每首歌曲都有着一定的跳法，并分为慢曲和快曲两部分。舞蹈者在慢曲部分时高歌缓步；而在曲调转快之后就情绪激昂，美学特征由此更为突出。此外，除了民间自娱性舞蹈之外，宗教舞蹈中还衍生出寺庙祭祀性舞蹈《羌姆》，这种类型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。《羌姆》是人们在祭祀礼仪中所创编的使用神袛面具和各种道具并包含有藏族宗教成分的舞蹈形式，它的产生与发展都与藏传佛教的流传有着密不可分的联系。由于是祭祀性舞蹈，《羌姆》在舞蹈的表演形式、舞蹈演员的装扮等方面与其他民娱性舞蹈有着很大的差别。《羌姆》在表演时用鼓、跋、铜号等乐器伴奏，伴有喇嘛诵经，气势壮观，有很强的艺术感染力。民娱性舞蹈讲究载歌载舞、热情奔放，而《羌姆》等祭祀性舞蹈在表演时则很少歌唱，气氛讲究肃穆庄严。

3.藏族舞蹈在人们生活中的地位

藏族舞蹈是藏族文化组成的一部分，也是最重要的一部分，她在宣传和弘扬藏族文化上起了很重要的作用。在西藏的历史上，《羌姆》等舞蹈大多数不仅配有用文字所记 录的“舞谱”，还有着用“线条”所记录的“舞曲”，《卡尔》舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。如此可见，藏族舞蹈在藏族人民的生活中占据着重要的意义。它不再是人们茶余饭后的消遣，而是慢慢演变为一种直接表达情感的艺术形式。现今在西藏的各大喇嘛寺院内，还保留着专供跳《羌姆》所使用的神袛面具，在宗教节日时，表演者戴神袛面具跳《羌姆》进行祭祀礼仪。

（二）藏族舞蹈的美学特点

藏族舞蹈从产生流传至今，经过了诸多改编与沉淀。在藏族历史上，人们也吸收了不少相关的艺术理论与技法。这一发现有力的证明了在吸收外来文化的同时也非常注重与本土艺术的审美相结合，以严格的民族审美的需要和创新创造出了富有美感且符合本民族审美的舞蹈理论。

1.藏族舞蹈之服饰美

藏族精美的舞蹈服饰给藏族舞蹈增添了很多色彩。由于藏族民间舞蹈多以歌舞为主，而日常生活中人们所穿着的藏式长袍在舞蹈中更是添加了一种柔顺的美丽；藏区不同区域人们的穿着都有所差异，但总体上来说，藏族服饰都有着腰肥、长袖、大襟、长裙、编发、金银珠玉饰品、色彩浓烈鲜艳等共同特征。广袍宽袖的服饰，不单单满足了草原牧民生产劳动、活动自由的需要，而且也给舞蹈动作的灵活、豪放、伸展自如带来了极大的方便。这样的服饰特点，使得人民在舞蹈时能将藏族舞蹈的女性的柔美和汉子的潇洒淋漓尽致的表现出来。女性发型以编发为主西边的阿里普兰地区有着最为精美独特的妇女服饰“孔雀装”，在当地，孔雀是美丽与吉祥的象征，为了使孔雀所寓示的吉祥永驻，妇女们便模仿孔雀来制衣。妇女戴的帽子叫“町玛”，独特的帽子及耳坠象征着孔雀的头冠，而妇女在背部系背部围裙——“改巴”，用毛色纯白且光滑的山羊皮制作而成，“改巴”的正中部镶嵌着带有花纹的总蓝色氆氇，寓作孔雀婀娜多姿的翅膀。在舞蹈时，就像是开屏孔雀翩迁起舞，美不胜收。由于昼夜温差，可以将其中的一只袖子脱下或是穿上的衣着方式，形成了藏族服饰与舞蹈的一大特色。当众多舞者长袖齐出时，我们能够感受到藏族人民像雄鹰一样热爱自由，像格萨尔王一样英勇威猛以及那草原一样广阔的胸怀。这样浓烈、质朴的气氛，服饰功不可没。2.藏族舞蹈之动作美

不同地区的舞蹈，舞蹈动作的力度、幅度、柔软度以及律动都有着较为明显的差异，有的民族舞蹈侧重于用上身动作来体现；有的民族舞蹈则侧重于用下肢来展现动作，上身的动作甚少；有的民族舞蹈以洒脱有力的舞蹈动作为特色；而有的民族舞蹈特色则用轻柔含蓄的舞蹈动作来体现。不同的表现形式正是诸多舞蹈中所蕴藏的民族的审美情趣和审美特征。在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。

“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般称之为‘美感’”。藏族舞蹈家阿旺克村将藏族舞蹈动作主要分为“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”五大元素，这是不同类别的藏族舞蹈所具备的共同特点。除此五大元素外，藏族舞蹈在律动上还存在着“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这些共同规律之上再变幻出种种不同的变化，再加上手部手势的变换、不同的音乐以及韵律构成了不同的舞蹈风格。在民谣古籍《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中记录着大量传唱舞蹈者优美舞姿的歌谣，如林芝地区《果谐》“祝歌舞者门面三层高”中唱到：

胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门； 胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力； 腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松； 膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动； 双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。

另外，在藏文古籍中对舞蹈者的形态有以下要求：

上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆； 四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛； 全身姿态要柔软，表演表情要傲慢； 举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动； 脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮； „„

“双脚是锅庄的滚球”、“脚步脚尖要灵活”要求舞蹈者的脚像“滚球”一样灵活多变，舞步灵活轻巧，节奏鲜明，脚步整齐。比如说，“踢踏舞”要求舞步活泼清爽，节奏鲜明热烈；“果谐”是典型的集体舞要求在粗犷的歌声中踏出整齐而富有生命力的舞步；从中不难看出藏族舞蹈对形体要求的规范程度。在藏族舞蹈中对腰部的动作要求也非常丰富，“腰部是歌舞摇摆处”“腰间动作要妖娆”不论是男性或是女性舞蹈者，藏族舞蹈要求对腰部的运用非常讲究。“堆谐”是以脚的节拍为主的藏族舞蹈，“谐”是讲究富有动感线条的舞蹈形式，在这两种舞蹈形式中都要求腰部轻柔摆动。在似动非动之中来展现人体结构的线条美。尤其是女子在“果卓”和“热巴”中对腰部的展示更为丰富，在翻身、侧腰、下腰等动作中将腰部的柔软完美的展示了出来。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈中较为突出的一个审美特征。另外，“膝盖是锅庄的风轮”、“膝窝曲节要颤动”在藏族的众多舞蹈中，膝盖处的动作是最具典型的具有地方和民族特色的动作之一，由于藏族人民生活在高海拔、低氧气的青藏高原，加上藏族人民经常需要背负重物上山，形成了他们以下半身为发力点的主要动律同即膝关节有规律的颤动和屈伸。膝关节在舞蹈动作中连绵不断、有韧性的上下颤动给了观众一种轻松活泼的感觉。这种训练往往与“踢踏舞”相结合，表现了藏族人民天生乐观、开朗、遇事坚韧不拔的民族精神。通过脚和膝盖的迅速颤动而表演的踢踏步，在给观众带来无限娱乐的同时，也使人轻松自在，顿感身心舒畅。同时这也是最能表现内心情感、体现舞蹈动感的表现手法之一。另外，藏族舞蹈还特别强调协调美。在藏族舞蹈中，有很多动作是通过同手同脚来完成的。如果从日常生活的角度来看，同手同脚是极其别扭的，是肢体不协调的表现。然而从舞蹈学审美角度来说，藏族舞蹈中所体现的同手同脚的动作非常富有协调美。此外，藏族舞蹈对头部、四肢、面部等方面都有着较为严格的规范。头部有绕头、甩头、前后甩动、左右甩动等多种形式。其次，藏族舞蹈在落脚和出腿的动作中常常会出现外开的基本脚型，像抬腿、踢腿、跨腿、抛腿等均以勾脚外开为美。这凸显出了藏族人民性格豁达、自信的特点。曲背、弓腰也是藏族舞蹈中常见的基本动作。最后，藏舞舞袖有绕、撩、摆、甩等多种形式，但以“绕”为核心，有内绕外绕、单手绕外手绕、双手同方向绕异方向绕，白色的衣袖象征着青藏高原上的白云，给观众带来了高原上蓝天白云的美景这些动作与藏族人民的风俗、宗教信仰以及劳动生活有着紧密的联系。舞蹈者在跳舞时很自然地将自身的情感用肢体动作所体现出来。随着民俗民风、劳作方式、宗教礼仪的发展，人们的精神面貌与内心情感发生着改变，但这些舞蹈的动作、风格却慢慢保留了下来，成为藏族舞蹈的审美特征。同时，从以上歌词和古籍中舞蹈时对人体各个部位的要求中，我们也可以看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体、韵律、动作和谐搭配是舞蹈美的基本特征。尤其是在藏族舞蹈中非常强调头部、肩膀、手、胸部、腰肢、膝盖、脚步的配合与统一。这在众多藏族古老民歌和典籍中都有所记载，这的确是藏族人民对舞蹈形态与舞姿的共同的审美感受。这并不是空泛的谈论，而是至今的藏族舞蹈中都有所体现的。3.藏族舞蹈之形体美

形体是舞蹈艺术的表现工具。但是对于形体美的看法，不同历史时期、不同的民族都会有不同的看法。在藏文古籍中对藏族舞蹈的形体美也有一定的规范。如“热巴”、“果卓”等舞蹈中，对男性舞蹈者的上身动作非常讲究，无论其手中是否执有道具，“上身动作像雄狮”要求舞者威猛雄壮，将高原人身形彪壮的气质体现出来，形成豪放、粗犷之美，给人以一种无所不能、可以克服一切困境、战胜一切艰难险阻的信心。而对于女性舞蹈者则要求上身动作含蓄且典雅，给人以一种柔美舒适的感觉。另外，在“果卓”和“果谐”等不少的舞蹈中要求男女舞者的上身或者是前身的动作稍向前倾，从舞蹈学的角度分析，向前微倾的幅度与动作的大小、强弱以及高低对比等关系密切。

对于舞蹈者的全身要求在藏族民谣与古籍中同样也有较多的论述，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻盈如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨”，男性舞者则普遍要求“英姿雄壮”。藏族人民把鹰和孔雀都视为神鸟，所以男子的舞姿拟鹰的较多，而女子的舞姿更多的是模仿孔雀可以说在当时藏族舞蹈对于舞者形体上的要求是理想化的，但这同时也反映出了藏族人民的审美愿望与舞蹈艺术的基本要求相契合，体现了当时藏族人民所讲究的匀称的美学思想。由此看来，在藏文古籍和古谣中所体现出的藏族舞蹈对于舞者的形体要求就反映出藏民族的审美意识，同样这也是藏族舞蹈的审美特征之一。

二、藏族舞蹈的创新与发展

如上所述，藏民族在历史发展过程中已经形成了较为符合广大民众审美特征和舞蹈理论体系，但这一理论体系还在伴随社会的发展与进步、人们审美能力和角度的改变与提升中不断地完善与创新。藏族舞蹈所具有的美学特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征，是继承优秀藏族舞蹈艺术，发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们应当更好地、更精确地分析藏族民族舞蹈文化的发展历程，以及预测遥远灿烂、神秘莫测的未来，尤其是藏族舞蹈文化在社会迅猛变革中舞蹈本体演变过程的价值及其未来的趋向。

（一）藏族舞蹈的发展之与现代舞的融合

时代洪流正在奔流着向前，所有的艺术都在自己的殿堂里寻找新的发展道路，以适合时代发展的需求，以满足不断前进的人民的脚步。随着我国社会的发展，诞生出许多新的舞蹈类别。我国社会转型的加速，促进了我国传统民间舞蹈文化的变迁。藏族舞蹈也同样面临着创新发展的需要，只有发展创新，它才能在缤繁绚丽的艺术世界里散发出耀眼独特的民族之光。

我国正处于传统文化与时代文化、本土文化与世界文化不断融合、相互借鉴而又相互排斥的特殊阶段。西方文化在中国的传播，使中国人传统的审美观受到了很大的冲击，使得所有的艺术形式都在发生着微妙的变化，包括藏族舞蹈。这种冲击带来的审美欣赏方面的变化对藏族舞蹈产生了重大的影响，使人们的审美意识逐渐走向多样化。将西方现代舞蹈与中国传统民间舞蹈相融，这无疑是藏族民间舞蹈现代审美意识的一个突出的表现。藏族民间舞蹈与现代舞蹈的融合，它一方面保持了自己独特的风格，另一方面为了满足人民在大时代中形成的多样化的审美观念，吸取了现代舞的编创方式、表现方式，可以吸引更多现代人的眼球，采用新的动作来展现随着社会发展而出现的新的主题、新的思想，试图在融合中寻求新的发展。藏族舞蹈与现代舞的融合，不仅仅体现了人们审美意识形态的多样化，而且也是西藏舞蹈审美意识现代化的一个重要表现，是推动藏族舞蹈可持续发展的有效途径。

（二）西藏舞蹈的发展之创新途径

1.创新发展之人才培养

要保证西藏舞蹈的创新发展，首先要从人才培养出发。只有培养出高素质高标准的专业的舞蹈人才尤其是舞蹈编导，才能为藏族舞蹈的创新发展提供源源不断的能量。人才的培养，最重要的便是教育事业。要培养优秀的舞蹈人才，首先要在校园里积极推广藏族舞蹈知识，开设藏族舞蹈课程，使更多的人参与到藏族民间舞蹈的学习当中。将藏族舞蹈的相关知识传授给学生，以此调动学生对于藏族舞蹈创新发展的积极性，采用多种教育手段，发展专业的藏族舞蹈团队，培养全面发展的有创新观念和创新能力的藏族舞蹈人才。

2.创新发展之提高影响力

其次，要发扬藏族舞蹈的影响力，借助各种媒体，加大宣传力度，来增大观众影响力；组织一些关于藏族舞蹈的大赛，积极帮助与支持对藏族舞蹈有热忱的人，关注和扶持民间的热爱藏族舞蹈的团体，通过举办活动的方式使更多的人了解藏族舞蹈，喜爱藏族舞蹈，从而为藏族舞蹈的传播与发展做出贡献。要利用好媒体的影响力，例如，在报纸、电视、广播、网络媒体中大力宣传藏族舞蹈文化，让更多的人有机会去接触并体会藏族舞蹈的魅力所在。

3.创新发展之拓展市场

最后，任何事物的可持续发展都需要与物质基础相适应，藏族舞蹈也不例外。藏族舞蹈作为一种艺术表现形式，同样需要审美者的关注。我们不仅仅需要做好藏族舞蹈创新人才的培养工作，更重要的是要在商品经济的市场中谋求发展所需的资源，以求得更长久的发展，但是我们要处理好艺术需要与市场需要的关系，不能一味地追逐市场需要而破坏了艺术本身的魅力与内涵，造成舍本逐末的不良后果，但也不能不考虑大众的需要，单纯追求“阳春白雪”的艺术，脱离了群众，舞蹈艺术也就失去了存在的意义。总之，藏族舞蹈要在发展的过程中，既要继承传统的优秀的文化元素，又要兼容并蓄，博采众长，汲取外来文化的精华，丰富藏族舞蹈的表演元素，与多种现代元素有机结合，从而达到艺术风格上的高度统一。但要妥善处理二者之间的关系，我们借鉴外来文化并不是要彻底的抛弃藏族舞蹈的民族文化内涵，而是要在对外来文化的有选择的借鉴中拓展藏族舞蹈的表现手法、艺术风格，以更丰富多彩的形式表现现代化社会的多样主题。但是也不能固守传统，盲目排外，对于自身文化中的糟粕，和一些不适合时代发展的艺术元素，要进行淘汰。藏族舞蹈需要创新，当然，创新并不只是需要有新潮的动作与表演方式，而是要拓展藏族舞蹈更深层的内涵。这样我们才能在舞蹈艺术中，表现不断发展的民族性，才能使藏族舞蹈在发展和完善中不断地成熟，继而达到艺术的完美之境。

结束语:藏族舞蹈是作为一种文化形式，是藏族人民在漫长历史发展过程中集体智慧的象征，是藏族人民生产劳动的智慧结晶，并是当地诸多民俗文化现象的集中表现。它以艺术的形式表现了藏族人民的性格特点、思想感情、劳动生产、经济发展、审美观念、意识形态等等，传承着藏族民族的文化，是我国文化艺术中的瑰宝，深受着广大人民群众的欢迎。通过对藏族舞蹈的审美特征的论述，使我们更加了解藏族人民的历史文化，加强了民族之间的融合。从而在继承和发展创新藏族舞蹈中 ,把握古老民族的基本审美特征 ,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征，使其在当代社会中能够更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。对藏族舞蹈创新发展的探讨，不仅仅是继承优秀藏族舞蹈艺术的需要，而且也是为了满足人民不断变化的审美观念的需要，更是时代发展的需要。因此，我们更需要采取措施去推动藏族舞蹈的可持续发展，使藏族民族的舞蹈文化得以 更好的传承，更能推动我国舞蹈文化获得更好的发展。我们应以继往开来的愉悦心态期待着新一代舞蹈人才的诞生和藏族舞蹈艺术的又一个新的高峰的到来。

参考文献：

【1】王朝闻：《美学概论》（M），第66页，北京人民出版社，1984年 【2】全国文化信息资源共享工程网站：中国舞蹈论坛《舞蹈中国》、《舞蹈者之家》

【3】《吉林省教育学院学报》（中旬）2013年07期 【4】《艺术科技》第199页，2014年02期 【5】《改革与开放》第198页，2012年06期 【6】东主才让：《藏族舞蹈文化溯源》