《唐诗三百首》中王维诗歌的色彩使用特点

第一篇：《唐诗三百首》中王维诗歌的色彩使用特点

广西师范大学漓江学院2009届本科生毕业论文

《唐诗三百首》中王维诗歌的色彩使用特点

专业：汉语言文学 学号：20051300014

5姓名：周旋丽

指导教师：李乃龙教授

【内容摘要】诗歌是一种古老的文学体裁。中国自古以来就被称为诗歌的国度，几千年来涌现出了无数杰出的诗人和脍炙人口的佳作。尤其在唐朝时期更是达到了巅峰，著名诗人灿若群星，上乘之作不胜枚举，而且题材不一，风格多样。可以说唐代是我国诗歌最繁荣的时期，唐诗所取得的艺术成就后人很难超越，无怪乎鲁迅先生说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。”（《鲁迅书信集·至杨霁云》）本文仅谈论《唐诗三百首》中王维诗的色彩。研究王维诗歌的学者众多，大致可分为两类，一类从“以诗入佛”入手，从各方面分析王维诗中的宗教色彩，悟其“禅”与“佛”道；另一类则从“诗中有画”入手，分析王维诗中色彩与物象的特点，赏析其诗画意境。本文仅谈论《唐诗三百首》中王维的部分诗歌，用举例、分类、归纳的方法，从五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句方面举例、归纳王维诗的色彩使用规律。通过归纳、分析《唐诗三百首》中二十九首王维诗歌，初步证实其诗中色彩的出现频率较为多的有以下几种：清、红、绿、青、白、新、翠等等，多为冷色调，然而其诗却多给人清新明快、安闲怡然之感，并无几分颓废凄凉之气。在色彩的使用上，对今天“国学热”潮流兴起，中学生读诗、学诗、作诗有重要意义。

【关键词】 唐诗三百首；王维；诗歌；色彩

如果说，诗歌是中国古代文学中的王冠，那么唐诗就是这座王冠上最瑰丽的一颗宝石。众所周知，唐代是我国诗歌发展的巅峰时期，究其原因，不单纯是因为涌出了一大批优秀的诗人，其根本原因应该归功于唐代开明的政策和经济的空前繁荣。国家统一强盛，经济繁荣，为诗歌的繁荣奠定了雄厚的基础；开明兼容的文化政策，为诗歌发展创造了有利的氛围。国内各族交往密切，在文化上互相交流、融合，为中华文化增添了刚劲、豪爽、热烈、活泼的多民族色彩。对外贸易的开展，使得中国和亚洲其他国家以至欧洲、非洲都有频繁往来，在艺术文化上吸收了外来的优秀成分。其中，隋末唐初时期，中亚地区特有的排笔等绘画工具随商队传入大唐境内，早期的镶嵌画技巧也由阿拉伯商人从地中海国家引入我国。盛唐时期，南亚独有的矿石颜料配方使得唐代画师在色彩方面有了更多的选择，广西师范大学漓江学院2009届本科生毕业论文

彩色工笔画一度盛行起来。

在这样一个大环境下，要创作出具有感染力的诗歌作品，仅靠熟读儒家经典已经不够，而精通书画、诗歌、音律的文学艺术家开始多了起来。其中最为突出的代表就是王维。王维现存诗四百多首，题材丰富多彩，描绘自然景色的山水田园诗尤为著名，被古代文人所推崇。然而对于我们一般人或是学生来说，最有可能接触和接触最多的王维诗歌文选就是《唐诗三百首》中的篇目。

一、王维生平简介

唐代诗人王维，字摩诘，名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士，出生于官僚家庭，其幼年受到的基础教育不仅仅局限于文学方面，在书法、绘画、音律等方面也有非凡的造诣，是唐代诗坛大家。王维十五岁离家赴都，寻求仕途之路，在长安以自己的才能知名于上流社会。终于在开元九年（721年）进士及 广西师范大学漓江学院2009届本科生毕业论文

裁来分类阐述。

《唐诗三百首》中王维诗歌按体裁分类可分为：五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句。

（一）五言古诗

《唐诗三百首》中所选王维诗歌有二十九首，其中五言古诗有五首：《送綦母潜落 广西师范大学漓江学院2009届本科生毕业论文

（二）七言古诗

《唐诗三百首》中七言古诗所选的王维作品只有三首分别为《洛阳女儿行》、《老将行》和《桃源行》。在这三首七言古诗中，显在颜色的使用有五次，分别为“白”色：“试拂铁衣如雪色”（《老将行》），“金”色“侍女金盘脍鲤鱼”（《洛阳女儿行》），“红”色：“红桃绿柳垂檐向”（《洛阳女儿行》），“坐看红树不知远”（《桃源行》），“绿”色：“红桃绿柳垂檐向”（《洛阳女儿行》）。隐在色彩的使用也比较丰富，其中，“青”色使用了十一次：“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖”（古木青或青灰色，寒山）（《老将行》），“山口潜行始隈奥［2］，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹”（深山、攒集的树木、青竹），“月明松下房栊静”（青松），“世中遥望空云山”，（远远望见的山）“出洞无论隔山水”，（与世隔绝的山）“安知峰壑今来变”（山峰山谷），“当时只记入山深，青溪几度到云林”，（深山、如仙境般的云中山林）（《桃源行》）。“白”色使用了四次：“良人玉勒乘骢马”（青白色的骢马）（《洛阳女儿行》），“月明松下房栊静”（明月白），“世中遥望空云山”（远远望见的云），“青溪几度到云林”（桃源口山林深处的云）（《桃源行》）。描写水的“清”用了四次：“渔舟逐水爱山春”（溪水泛舟），“行尽青溪忽值入”（青溪水），“出洞无论隔山水”（桃源与人世间相隔的山水），“青溪几度到云林”（青溪水）（《桃源行》）。“彩”色用了四次：“画阁珠楼尽相望”（楼阁的彩绘朱漆色）（《洛阳女儿行》），“近入千家散花竹”（繁花争艳的彩色），“日出云中鸡犬喧”（彩云），“平明闾巷扫花开”（落花的色彩）（《桃源行》）。“红”色使用了两次：“侍女金盘脍鲤鱼”（红鲤鱼），“日出云中鸡犬喧”（从云彩中升起的红日）（《桃源行》）。“黄”色使用了一次：“九微［3］片片飞花琐”（灯火昏黄）（《洛阳女儿行》）。“绿”色使用了一次：“春来遍是桃花水”（盎然春绿［４］）（《桃源行》）。“粉”色使用了两次：“两岸桃花夹古津”（桃花粉），“春来遍是桃花水”（桃花粉）（《桃源行》）。

把所有显在色彩和隐在色彩归纳起来就是：使用了十一次“青”，五次“白”，四次“红”，四次“清”，四次“彩”色，两次“绿”，两次“粉”，一次“金”，一次“黄”。（如图2）

色彩使用次数青白红清彩色绿粉金黄

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图2

（三）五言律诗

王维的五言律诗在《唐诗三百首》中所选篇目较多，共有九首：《辋川闲居赠裴秀才迪》、《山居秋暝》、《归嵩山作》、《终南山》、《酬张少府》、《过香积寺》、《送梓州李使君》、《汉江临眺》、《终南别业》。王维在作这些五言律诗时，运用了七次显在色彩：“翠”，“寒

［5］山转苍翠”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）；“白”，“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》）；“青”，“日色冷青松”（《过香积寺》）；“清”，“清川带长薄”（《归嵩山作》）、“清泉石上流”（《山居秋暝》）；“新”，“空山新雨后”（《山居秋暝》）。隐在色彩用得更多。描写山“青”色：“空山新雨后”（幽静的山谷）（《山居秋暝》），“落日满秋山”（秋日的山岭也有常绿植物因而青）（《归嵩山作》），“太乙近天都，连山接海隅”（终南山、连绵的山峦）（《终南山》），“数里入云峰”（入云的山峰）、“深山何处钟”（青幽幽的深山）（《过香积寺》），“万壑树参天”（山谷）（《送梓州李使君》），“山色有无中”（飘渺的山色）（《汉江临眺》），“晚家南山陲”(南山边)（《终南别业》）；描写树等植物的“青”色：“明月松间照”（青松），“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（竹林青、荷莲青青）（《山居秋暝》），“清川带长薄”（水草青青）（《归嵩山作》），“松风吹解带”（松林）（《酬张少府》），“古木无人径”（参天古木）（《过香积寺》），“万壑树参天”（参天古树）（《送梓州李使君》）。水“清”：“秋水日潺湲”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），“流水如有意”（路边的清清流水）（《归嵩山作》），“隔水问樵夫”（山间的溪水清清）（《终南山》），“泉声咽危石”（清泉）、“薄暮空潭曲”（潭水澄清）（《过香积寺》），“山中一夜雨，树杪百重泉”（似清泉般的新雨）（《送梓州李使君》），“江流天地外”（江水青青）（《汉江临眺》），“行到水穷处”（尽头处流水）（《终南别业》）。“白”色：“明月松间照”（明月皎洁）、“莲动下渔舟”（荷莲白［6］）（《山居秋暝》），“山月照弹琴”（山中明月光）（《酬张少府》），“数里入云峰”（云雾缭绕山峰）（《过香积寺》），“太乙近天都”（终南山顶的云）（《终南山》），“坐看云起时”（飘荡的浮云）（《终南别业》）。“红”色：“落日满秋山”（夕阳红）（《归嵩山作》），“渡头余落日”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）。“蓝”：“太乙近天都”（天边的蓝色）（《终南山》），“黄”：“落日满秋山”（秋天的山景因有枯草枯树而黄）（《归嵩山作》）。“粉”：“莲动下渔舟”（莲花粉）（《山居秋暝》）。

归结所有显在色彩和隐在色彩使用的种类和次数为：“青”色用了十七次，描写水“清”色十次，“白”色七次，“红”色两次，“蓝”色一次，“黄”色一次，“粉”色一次，“翠”一次，“新”一次。（如图3）

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色彩使用次数青清白红蓝黄粉翠新

图3

（四）七言律诗

所选七言律诗有四首：《和贾至舍人早朝大明宫之作》、《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》、《积雨辋川庄作》、《赠郭给事》。这部分诗歌使用了四次显在色彩，“绛”（深红色），“翠”：“绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘”（《和贾至舍人早朝大明宫之作》）；“金”:“晨摇玉佩趋金殿”（《赠郭给事》）；“白”：“漠漠水田飞白鹭”（《积雨辋川庄作》）。隐在色彩使用得相当丰富。“青”使用了五次：“山中习静观朝槿（青山）”，“积雨空林烟火迟”（青色山林），“松下清斋折露葵”（青松），（《积雨辋川庄作》），“桃李阴阴柳絮飞”（桃树、李树、柳树）（《赠郭给事》），“銮舆迥出千门柳”（柳青）（《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》）“绿”三次：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（水田绿、夏天茂密的绿树林）（《积雨辋川庄作》），“雨中春树万人家”（春树绿）（《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》）。“白”三次：“云里帝城双凤阙”（云雾）（《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》），“山中习静观朝槿”（木槿花）（《积雨辋川庄作》），“桃李阴阴柳絮飞”（柳絮白）（《赠郭给事》）。“黄”一次：“阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）。“彩”色一次：“阁道回看上苑花”（上林苑的繁花色彩种类多因而为彩色）（《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》）。“紫”一次：“山中习静观朝槿”（木槿花［7］）（《积雨辋川庄作》）。“红”两次：“山中习静观朝槿”（《积雨辋川庄作》），“洞门高阁霭余晖”（夕阳红）（《赠郭给事》）。

所选这部分七言律诗使用了九中色彩，使用次数不一：“青”五次，“白”四次，“绿”三次，“红”两次，“绛”（深红）一次，“翠”一次，“金”一次，“黄”一次，“紫”一次，“彩”色一次。（如图4）

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色彩使用次数青白绿红绛翠金黄紫彩色

图4

（五）五言绝句

所选五言绝句有五首：《鹿柴》、《竹里馆》、《送别》、《相思》、《杂诗》。显在色彩使用了三次：“复照青苔上”（《鹿柴》），“春草年年绿”（《送别》），“红豆生南国”（《相思》）。隐在色彩也有所使用。“青”：“空山不见人”（山林）“返景入深林，复照青苔上”（幽深的树林）（《鹿柴》），“独坐幽篁里”（竹林），“深林人不知”（幽深的树林）（《竹里馆》），“山中相送罢”（深山）（《送别》）。“红”：“寒梅著花未”（红梅）（《杂诗》）。“白”：“明月来相照”（洁白的月光）（《竹里馆》），“寒梅著花未”（白梅［8］）（《杂诗》）。

显在色彩和隐在色彩使用种类和次数为：“青”六次，“绿”一次，“白”两次，“红”两次。（如图5）

色彩使用次数青绿白红

图5

（六）七言绝句

所选七言绝句不多，只有三首：《九月九日忆山东兄弟》、《渭城曲》、《秋夜曲》。显在色彩有两处：“客舍青青柳色新”（《渭城曲》），“银筝夜久殷勤弄”（《秋夜曲》）。隐在色彩只有一处：“白”，“桂魄初生秋露微”（明月）（《秋夜曲》）。

所选七言绝句有两次用“白”，一次用“青”，一次用“新”。（如图6）

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色彩使用次数白青新

图6

二、王维诗歌中色彩的使用与描写物象

王维的诗歌可以说是艺术品，一件优秀的艺术品并不仅仅是一堆颜料的叠加，更需要构图物象的完美结合。王维诗歌所用的物象丰富多姿，光是白色调就使用了十五种物象来表现，其中“云”用了八次，“月”用了五次。青色调的物象就更多了，他最偏爱的就是“山”、“松”、“深林”、“柳”，其中有二十次描写青山，八次描写深林，六次描写青松，三次写柳。青山的巍峨，深林的深邃，青松的高洁，细柳的温婉赋予“青”不同的情感色彩。此外，王维还特别偏爱“落日”和“青溪”，在诗作中使用了五次“落日”，“青溪”也多次提及，清澈的水象征着作者高洁的品格，清白如明镜乃至清心寡欲，对事物看得犹如清水般透彻。在《青溪》中，“我心素已闲，清川澹如此”就是这种心情的写照。青松、绿树、远山、溪流这些东西看多了，犹如身处深山，难免让人觉得清冷。但是王维的诗歌更多的是恬静悠然、深邃幽静，可以说完全没有让读者觉得冷。就如刚才这首《青溪》，写了青溪水流蜿蜒曲折，从视觉上就给人灵动感，清脆的溪水声随着溪流隐没在松林里，漾漾水波上泛着菱角和荇菜，澄清的溪水面倒映着岸边的芦苇。在这青绿之中，王维用清脆的溪流声打破沉寂的气氛，给予欢快和灵动的色彩，而漾漾水波中泛起的菱角和荇菜随着水波的节奏舞动起来，静中有动，山涧中一条小小的溪流也有了生命感，读者读起来也会为之心神荡漾，深切的感受到大自然中勃发的生命。又如《积雨辋川庄作》“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”诗中的物象“积雨”、“空林”、“水田”、“夏木”等都是一派青绿的冷色调，读者能感受到积雨的郁闷、空林的深邃、夏木的茂盛，也能看见水田里生机勃勃的秧苗，天空中自由飞翔的白鹭，最为突出的就是那只黄鹂鸟，万绿从中一点黄，那么明亮绕眼的一个点缀让人心骤然暖了起来，细心品味甚至能感觉到黄鹂欢快的在树从中跳跃，唱着甜美的歌，使人心中充满了希望。

三、按所选诗歌描述内容、情感分析归纳特点

《唐诗三百首》中所选诗歌多半偏向对景物的描述，这种描述的实质有的 是在阐述

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他对世事的冷漠与逃避，因其绘画功底，王维诗总是弥漫着绚丽的色彩而又被一种若隐若现的现实阴影所笼罩。他二十一岁中进士，从此开始跌宕起伏的仕途。坎坷的仕途经历使得他的诗极具思想性。以他的四十岁为界限，大致可分为前后两个时期。前期，年轻气盛，对开明的政治局势尤为向往，满怀热情报效祖国，但由于官职起落，他的这股热情很快就被残酷的官场现实磨灭，思想上开始走向消极。贬官济州时萌生了隐居的思想。后期，他的消极思想进一步扩大化，以至于“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。根据王维的生平经历，按其所写诗歌内容和情感表达，其诗又大致可以分为三类。

（一）满腔热情、忠心报国却不被重用，描写现实官场生活的苦闷、不得志，讽喻事实

《西施咏》、《洛阳女儿行》、《老将行》、《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》、《秋夜曲》。

由前文所统计，这些诗歌使用了“青”三次，“白”六次，“彩”色两次，“红”三次，“绿”两次，“金”一次，“粉”一次，“黄”一次。（如图7）

色彩使用次数青白红彩色绿金黄粉

图7

（二）送别诗，抒发离愁别绪，思乡思亲，鼓励友人报效国家，羡慕归隐的田园生活 《送綦母潜落 广西师范大学漓江学院2009届本科生毕业论文

色彩使用次数青清红白绿彩色粉绛翠黄灰新

图8

（三）山水田园诗，对官场、仕途完全厌恶，决心归隐山林歌颂山水田园生活 《青溪》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《山居秋暝》、《归嵩山作》、《终南山》、《酬张少府》、《过香积寺》、《汉江临眺》、《终南别业》、《积雨辋川庄作》、《赠郭给事》、《鹿柴》、《竹里馆》。

这部分诗歌中，“青”用了二十五次，水“清”用了十三次，“白”用了十一次，“红”用了四次，“绿”用了两次，“黄”用了两次，“翠”用了一次，“新”用了一次，“粉”用了一次，“蓝”用了一次，“金”用了一次，“紫”用了一次。（如图9）

色彩使用次数青清白红绿紫黄翠新金蓝粉

图9

由此可见，王维诗歌所使用的色彩是丰富绚丽的。他的 广西师范大学漓江学院2009届本科生毕业论文

写离别之情，这时候，王维在仕途上处于半官半隐的生活，思想上更是萌生了一种归隐的消极情绪，认为自己已经没有能力为国家出谋划策，只好勉励友人在仕途上能有所作为。所以这类诗歌在色彩使用上，“青”、“白”、“清”占有相当比例，但是还运用了“红”、“绿”、“粉”、“彩色”等明亮的色彩，较之 广西师范大学漓江学院2009届本科生毕业论文

[4]青、绿的使用，在诗歌原文中明确指出“绿”的归为绿色使用，没有明确指出的，按照日常人文风俗习惯归类区分。

[5] “青霭”，字面上看是用“青”，但是青霭指的是青白色的云雾，因而此处应归结为“白”色一类。

[6]荷莲，可能是青色，可能是白色或粉色。莲叶为青色，荷花有白色、粉色两种颜色。此处指荷花可能是白色。下文再次提及的荷莲是指荷花粉色。[7]木槿，落叶灌木，花有红、白、紫三种颜色。[8]梅花，有些开红花，有些开白花。

[参考文献] [1] 倪木兴.王维诗选[M].北京:人民文学出版社,1988.[2] 梁海明.唐诗三百首[M].太原: 山西古籍出版社,1999.[3] 陈贻炘.王维诗选[M].北京: 人民文学出版社,1959.[4]崔钟雷.唐诗三百首[M].长春:吉林人民出版社,2008.[5]《图说天下·国学书院系列》编委会.中华上下五千年[M].长春:吉林人民出版社,2007.[6]佚名.王维诗与佛道两家的色彩崇尚.http://www.xiexiebang.com/viewthread.php?tid=252029

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The use of color characteristics in Wang Wei's Poetry collecting in

Three Hundred Tang Poems 【Abstract】Poetry is an old literary genre.China has been a poetry country since ancient times.For thousands of years China has been emerged numerous distinguished poets and well-known works.Especially in Tang Dynasty, the poetry reached its peak.There were as many famous poets as stars.The first-rate works were too numerous to mention one by one.Meanwhile, the subjects and styles were diversified, too.It can be said that the Tang Dynasty was the most prosperous period of Poetry in the long history.Tang Dynasty had made the artistic achievements which generations are very difficult to go beyond it.No wonder Mr.Lu Xun said that I thought all good poetry have been done by Tang poets in his work Letters to Lu Ji-yun Yang, in which he only talked about the characteristics of Wang Wei's Poetry of Three Hundred Tang Poems.Many scholars Study of Wang Wei's Poetry, but their study fields can be divided into two parts.One part starts with studying poems into religions, which analyze the religious contents from all aspects in Wang Wei's Poetry, which they grasp the “Zen” and “Buddhism” from the poetry.The other part sets about their study with the saying “a poem with pictures in it” to analyze the characteristics of colors and images of Wang Wei's Poetry for the purpose to appreciate the artistic conception of his poetry.This paper will talk about some Wang Wei's Poetry of Three Hundred Tang Poems with methods such as example, classification and conclusion, with the aim to illustrate and conclude the rules of using Five Characters Classical Poems, Seven Characters Classical Poems, Five Characters Regulated Verse, Seven Characters Regulated Verse, Seven Characters Jueju Poem.This paper analyze 29 poems by Wang Wei in Three Hundred Tang Poems through these methods, I will primarily confirm that the following colors were frequently used in Wang Wei's Poetry, such as colorless, red, green, white, freshness, verdure and so on, most of them were cool colors.However, the poem has more than gives a crisp clean, peaceful and carefree feeling to people.There is no fraction of miserable decadence.It is very important to middle school students in reading, learning and writing poems by the use of color with the rise of the trend of “Nation Studying” in nowadays.【Key Words】Three Hundred Tang Poems, Wang Wei, Poetry, Color

第二篇：王维诗歌中的色

王维青少年时期即富于文学才华。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的王维诗歌中的色，希望大家喜欢。

《书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”苏轼之言引起后世对王维诗画关系的强烈反响，相关论述颇多，对王维“诗中有画”的特征及其成因进行了广泛的研究，很有启发意义。但是，集中对王维诗歌中的色彩进行深入研究的成果则极为罕见。事实上，以王维诗歌中的色彩为研究角度不但能够从一个侧面认识王维的诗歌创作，而且，对于了解王维的生存状态、思想观念不无裨益。

一

王维对自然景物的色彩本身进行细致的描摹，创造出鲜明的视觉效果，呈现出绘画性。《辋川闲居》：“青菰临水映，白鸟向山翻。”《冬日游览》：“青山横苍林，赤日团平陆。”《春园即事》：“开畦分白水，间柳发红桃。”《茱萸沜》：“结实红且绿，复如花更开。”《欹湖》：“湖上一回首，山青卷白云。”映水的青菰、飞翔的白鸟、宁静的青山、如火的赤日、闲适的白云，王维以画家的目光观察着自然景物的色彩，以诗人的心灵感受着自然景物的色彩所蕴涵的美，并以细腻的笔调描绘出一幅幅怡人的图景，传达出自然山水、乡村田园的恬淡、宁静。

王维诗歌中的色彩以冷色调为主，尤其以青、白二色居多，艳丽的色彩较少，对青、白等浅淡色彩运用自如，随意点染，《辋川闲居》“青菰临水映，白鸟向山翻。”《欹湖》：“湖上一回首，山青卷白云。”《送元二使安西》：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。”恬淡、洁净、清新，似乎都是信手拈来，却是妙语天成，韵味自生;将艳丽的色彩置于烟雨迷蒙的背景中进行虚化处理，达到一种特殊的艺术效果，《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”绿色像是浸染过，红色像是将要燃烧，诗人将带有浓艳色彩的青草、桃花、绿柳置于烟雨之中，展现出一幅幅朦胧迷幻的图景。

王维诗歌中的色彩较为简洁，注重色彩之间的合理调配，通过独具匠心的布局展现出和谐的视觉效果。《春园即事》：“宿雨乘轻屐，春寒著弊袍。开畦分白水，间柳发红桃。草际成棋局，林端举桔槔。还持鹿皮几，日暮隐蓬蒿。”《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”畦中白水、绿柳红桃，明丽而不浓艳;白石红叶、山中岚气，疏朗而不单调。《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”绿叶与红花相互映衬，而诗人更是细腻地描绘出红牡丹绿叶色彩的宁静，红花色彩的深浅。

王鏊《震泽长语》：“摩诘以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣，如辋川诸诗，真一片水墨不着色画。”[2]47事实上，不但是辋川诸诗，王维的许多诗歌中并未直接出现带有色彩的词，却隐含了色彩。《答裴迪》：“淼淼寒流广，苍苍秋雨晦。”诗人淋漓尽致地描绘出寒流广阔，秋雨连绵的景致;《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中。”汉江远去，似乎与天际相接，浩渺而苍茫，远处的山色若隐若现，变幻迷离;《新晴晚望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。”《泛前陂》：“澄波澹将夕，清月皓方闲。”《华子冈》：“飞鸟去不穷，连山复秋色。”旷野新晴、水清月明、秋色连绵，诗人似乎是在自然山水、乡村田园中随意吟咏，然而寥寥数语却蕴涵了极为丰富的内涵。诗中淡化了自然山水的色彩，而自然山水却别有一番情韵。

二

《旧唐书·王维传》：“书画特臻其妙，笔踪措思，参於造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”[3]5052王维书画创作中的“天机”同样体现在诗歌创作中，《唐才子传》：“维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。”[4]298只可意会，不可言传的“天机”意味着王维以诗人的才情在诗歌创作中完成对包括色彩在内的绘画艺术资源的整合，使诗歌成为绘画的升华。王维将色彩与光影、时空，声音等相结合，组成了一个有机的审美系统，并以此反映自然景物的色彩的明暗、冷暖、动静，甚至是动态的变化。《木兰柴》：“秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”秋山馀照，夕岚飞鸟，诗人在一个光影变幻复杂的时段，描摹自然景物的色彩的明灭状态;《宫槐陌》：“仄径荫宫槐，幽阴多绿苔。”幽暗的光，浓重的影，宫槐、绿苔显得格外沉静;《新晴晚望》：“白水明田外，碧峰出山后。”明田外的白水，群山后的碧峰，山与水空间位置的巧妙构筑，使得山与水的色彩疏朗有致;《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”白云、青霭的变幻，诗人观察角度的转变，展现出云雾色彩的流动变化。同时，连绵起伏的终南山有着众多不同的空间，随着时间的推移，不同的空间展现出不同的阴晴状况;《送刑桂州》：“日落江湖白，潮来天地青。”落日、潮水在广阔的时空中运动，“气象雄阔，涵盖一切”[5]430。落日、潮水的运动引起光影的复杂变化，特定的时空中呈现出奇异的色彩效果。

李重华《贞一斋诗说》：“夫诗以运意为先，意定而徵声选色，相符成章;必其章、其声、其色，融洽各从其类，方得神彩飞动。”王维精通音律，在诗歌创作中敏锐地感受着自然山水，乡村田园中的天籁清音，色彩与声音相结合，色彩有了更为丰富的意蕴。《早春行》：“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。”黄鸟的鸣叫为初发的紫梅平添了不少生机;《青溪》：“声喧乱石中，色静深松里。”以声音的喧闹反衬色彩的宁静;《过香积寺》：“泉声咽危石，日色冷青松。”泉水的声音不再流畅，幽冷的青松使日色也冷却下来。正如赵殿成所说：“下一咽字，则幽静之状恍然，著一冷字，则深僻之景若见。”幽静深僻的氛围中蕴涵着诗人静穆的观照;《鸟鸣磵》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”宁静的春山中，月光的变幻引来声声的鸟鸣，为春山平添幽远的意境;《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”山林更为寂静，除了人的声音，只有月光静静地照耀着山林。王维诗歌中的色彩有时并不单纯地依附于自然景物，而有着独立的审美价值，传达出诗人独特的审美感受。《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”经过雨水浸润的苍苔，山中的丛林岚气，诗人的审美感受融入其中，视觉感受进一步延伸为触觉感受，色彩本身似乎有了灵动的意味。

王夫之《唐诗评选》：“右丞工于用意，尤工于达意。景亦意，事亦意。”[8]101王维诗歌中的色彩时常蕴涵着诗人丰富的情感体验，渲染出特定的情感氛围，《观别者》：“青青杨柳陌，陌上别离人。”陌上杨柳青青，渲染出伤感的离别氛围;《送沈子福归江东》：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。”相思就像是春色，马位如《秋窗随笔》：“最爱王摩诘‘惟有相思似春色，江南江北送君归’之句，一往情深。”[6]836离别之情，深切真挚而又别开生面;《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何!”青山绿水脉脉无语，似乎更加增添了诗人离别的惆怅;《辋川别业》：“不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。优娄比邱经论学，伛偻丈人乡里贤。披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。”当回到辋川时，诗人心中充满了喜悦之情。喜悦之情似乎也感染了绿草红花，春意盎然的辋川充满了欢声笑语;《冬夜书怀》：“冬宵寒且永，夜漏宫中发。草白霭繁霜，木衰澄清月。丽服映颓颜，朱灯照华发。汉家方尚少，顾影惭朝谒。”草白木衰，霜重月明，凄凉而孤寂，似乎正是诗人内心的写照;《榆林郡歌》：“山头松柏林，山下泉声伤客心。千里万里春草色，黄河东流流不息。黄龙戌上游侠儿，愁逢汉使不相识。”连绵的春草，东流的黄河，诗人略带忧愁地感受着北方边地苍凉的景致，王夫之《唐诗评选》：“真情老景，雄风怨调，只此不愧汉人乐府。”[8]10

在王维的诗歌中，“青山”、“白云”是时常出现的两个意象。《瓜园诗》：“素怀在青山，若值白云屯。”《酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作》：“空谷归人少，青山背日寒。羡君栖隐处，遥望白云端。”《别辋川别业》：“忍别青山去，其如绿水何!”《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》：“惟有白云外，疏钟闻夜猿。”《归辋川作》：“悠然远山暮，独向白云归。”“青山”清新、安宁，远离尘世的喧嚣，是诗人心灵的故乡。相对于“青山”而言，“白云”让诗人更多地感受到悠然闲适的意味。“白云”洁净、飘逸、高远，充满闲适的气息，《欹湖》：“湖上一回首，山青卷白云。”白云不仅飘荡在天际，而且飘荡在诗人的心中。

第三篇：【唐诗三百首】王维《酬张少府》欣赏

【唐诗三百首】王维《酬张少府》欣赏

【作品简介】

《酬张少府》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首赠友诗。全诗着意自述“好静”之志趣。前四句全是写情，隐含着伟大抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。由于到了晚年。只好“惟好静”了。颈联写隐逸生活的情趣。末联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答。含蓄而富有韵味，洒脱超然、发人深省。全诗写情多于写景。

三、四句隐含不满朝政之牢骚。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

王维早年，原也有过政治抱负，在张九龄任相时，他对现实充满希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞正直之士一个个受到排斥、打击，政治局面日趋黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力。尽管在李林甫当政时，王维并未受到迫害，实际上还升了官，但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。

【原文】

晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。

（书法作品来自网络谢谢作者）【注解】酬：回赠惟：只。好：haò爱好。自顾：看自己。长策：高见。空：徒，白白地。旧林：故居。吹解带：吹着诗人宽衣解带时的闲散心情。穷：不能当官。通：能当官。理：道理。渔歌：隐士的歌。浦深：河岸的深处。“君问”两句：这是劝张少府达观，也即要他象渔樵那样，不因穷通而有得失之患。【翻译】

晚年了，好佛好道好宁静，家事国事天下事，事事不关心。我知道自己没有混世才能，可笑可叹，只想着返回自己的旧园林，回家归隐。清凉的松风里，我无拘无束解衣袒怀，皎洁的山月中，我自由自在随意弹琴。你要是问我怎样当官的经验与道理，我笑而无语，一曲渔父之歌伴小船划向苇草深深。【韵译】晚年只图个安静的环境，对世事件件都不太关心。自认没有高策可以报国，只好归隐到这幽静山林。松风吹拂我且宽衣解带，山月高照正好弄弦弹琴。君若问穷困通达的道理，请听水边深处渔歌声音！【讲解】

这首诗，一上来就说，自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了，乍一看，生活态度消极之至，但这是表面现象。仔细推求起来，这“惟好静”的“惟”字大有文章。是确实“只”好静呢，还是“动”不了才“只得”好静呢？既云“晚年”，那么中年呢？早年呢？为什么到了晚年变得“惟好静”起来呢？接着的三、四两句，透露了个中消息。王维早年，原也有过政治抱负。然而，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，……王维的理想随之破灭。“自顾无长策”，就是他思想上矛盾、苦闷的反映。他表面上说自己无能，骨子里隐含着牢骚。尽管在李林甫当政时，王维并未受到迫害，实际上还升了官，但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。出路何在？对于这个正直而又软弱的知识分子来说，自然就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。“空知返旧林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，还是依稀可辨的。（此段为刘德重先生的评论）

“晚年”与“好静”没有必然联系，孙文、毛泽东、蒋中正晚年也不好静。美国总统退休之后演讲写书，也没怎么好静，格林斯潘七十多岁了还担作美联储主席，美国客机上的“空爷爷”、“空奶奶”多了。（人家不专招年青的“空姐”）

说到底，王维是智者，他在身居高位、从未受到迫害之时，就明白了一切。作家张恨水在1957年“反右”之前，坚决不说一句单位领导、国家领导坏话，连最委婉的意见也不说，无论大家怎样真诚地劝他，他只说“好，好，一切都很好”。

中国从不缺少智者，中国只缺少制度，缺少法制、人权的保障。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

第五六句，王维把笔一转，重弹田园山林之美、隐居生活之闲适的旧曲，“松风吹解带，山月照弹琴。”——松林吹来的清风吹散了我的头发也吹得我解带敞怀，明月的清辉照着我下独坐山林之间随性弹琴，一切都是自由的，身与心都是自由的，我尽情地沐浴在清风月光里。这是一种逃避一种解脱，也是一种安慰一种调节；这是一种消极一种无奈，也是一种高洁一种追求；这是一种麻醉一种痛苦，也是一种拒绝一种坚定。

“‘松风’、‘山月’均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，总比同流合污、随波逐流好吧？”（此二句为刘德重先生的评论）

我清楚地记得“竹林七贤”之一的阮籍的诗“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”这里也有“琴”“明月”“清风”，但阮籍的心是喷发前的火山，从诗的最后两句完全可以明白。但王维不是，王维的心是平静安闲的，至少给我们的感觉是平静安闲的。阮籍还要喷发一下，而王维是死火山。

最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，从诗的题目上可以看出，这是王维给张少府的回赠，最后二句照应了“酬”字，同时又妙在以不答作答：您要问有关怎样当官发达的道理吗？我可要唱着渔父之歌向河浦的深处逝去了。末句五字，又淡淡地勾出一幅画面，可真有点“韵外之致”的“神韵”呢！这里的“渔歌”，又暗用《楚辞·渔父》的典故：“渔父莞尔而笑，‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”王维又似乎在说：世事如此，还问什么‘穷通’之理，不如跟我一块归隐去吧！这就又多少带有一些与现实不合作的意味了。诗的末句，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思。（此段又是刘德重先生的评论）

王维是绝望，但他还声明自己“万事不关心”，用诗文表明自己绝望的人肯定不是最绝望的人，沈从文比王维绝望；沈从文临终的前几年，常常呆看电视一言不发，有时一张口就是“我对这个世界没有什么好说的”，被侮辱多年的老人已经不想说什么了更不想写什么了；聂绀弩应该是最绝望的人了，他晚年与当年告密者友好地来往，我认为，他不是宽容更不是愚蠢，因为他知道天下乌鸦一样黑，人也一样，就这么混着活几年吧，这可能是人间最大的绝望。【赏析】

读王维的诗总觉如沐浴更衣,通身清爽舒畅,心境澄明。宋人张戒云：“王右丞诗，格老而味长。”“词不迫切，而味甚长”（《岁寒堂诗话》卷上），而以“词不迫切而味甚长”八字移之评《酬张少府》一诗，则是再确当不过的了。

《酬》诗是一首酬人之作。张少府，不详何人。少府，是县尉的别称。古时称县令为明府，县尉是辅佐县令工作的，地位在县令之下，故称少府。县尉在唐代虽是九品小吏，但职事在身，诸事还是不能不关心的。而王维性喜恬淡，笃志奉佛，晚年更是长斋绣佛前，蔬食素衣，屏绝尘累，俨然不食人间烟火者。这首诗就明显着此痕迹。

此诗首联二句，即把“晚年唯好静，万事不关心”的作者，与身居下僚、琐务缠身的张少府形成鲜明的对比。颈联“松风吹解带，山月照弹琴”二句，则是对“万事不关心”的闲适生活的具体而形象的描绘：正因自己“万事不关心”，所以才能懒散地解开衣带任清凉的山风吹拂，悠闲地弹奏着音乐尽享那明月的清辉。这种解带自适、弹琴自娱的生活，与那种簿书丛集、束带躬职的碌碌官场生涯又形成鲜明的对比。“松风吹解带，山月照弹琴”二句，对仗工整，节奏鲜明，情景相生，意境两谐，充分体现了王维的闲适情趣和生活理想。他厌倦了喧嚣纷扰的尘世生活，企图在大自然的怀抱中追寻任情自适的个人小天地。他是那样深深地依恋着自然界中的一景一物，在他看来，这些无知之物都是充满感情的。松风有意，吹人解带而饱享大自然的恩赐，山月多情，照人弹琴而领略那音乐的美妙。这种超脱尘世的理想境界，时时出现在诗佛王维的诗中，特别是他那些吟咏辋川别墅的优美诗篇中。他的《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”松竹、明月、素琴，与其说是诗人的知己，不如说它们简直就是诗人生命的一部分。松竹、明月、素琴，这都是高洁的象征，也是诗人理想的化身。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

然而，我们如果据此而说诗人王维已完全陶醉于这种物我一体的无差别境界之中了，那又未免误解了诗人的深心。王维虽被人称为诗佛，但他并非是浑身静穆的诗人！世人忘我浑容易，要我忘世岂容易？！在这首诗中，诗人虽说“万事不关心”，但他那颗跳动的心仍隐然可以感觉到。首句“晚年唯好静”，一个“唯”字即泄露了他那深隐的天机。“唯”者，只是也。只是晚年“好静”，那么中年呢？少年呢？王维的诗已给我们作出了回答：《赠从弟司库员外絿》诗云：“少年识事浅，强学干名利。徒闻跃马年，苦无出人智。”《谒璇上人》诗云：“少年不足言，识道年已长。”《终南别业》诗则云：“中岁颇好道，晚家南山陲。”他在《献始兴公》（张九龄在开元二十三年封始兴县伯）诗中说：“宁栖野树林，宁饮涧水流。不用食梁肉，崎岖见王侯。……侧闻大君子，安问党与仇。所不卖公器，动为苍生谋。贱子跪自陈，可为帐下不？感激有公议，曲私非所求。”而当张九龄遭排挤而被贬荆州长史后，他在《寄荆州张丞相》诗中则说：“举世无相识，终身思旧恩。方将与农圃，艺植老丘园。”王维由热衷进取到黯然思退的急骤转变，说明了什么呢？曾怀着满腔热血写过《陇西行》、《夷门歌》、《老将行》、《使至塞上》、《出塞作》、《观猎》等诗篇的王维，何以发出“万事不关心”的消极唱叹呢？颔联“自顾无长策，空知返旧林”二句，正委婉含蓄地道出了诗人这一转变的原因所在。所谓“自顾无长策”，只不过是自谦之词罢了。实际上，不是我无长策，而是我之长策不能为世所用，有志不获骋，也就只好“返旧林”隐居了。这里显然是有着壮志难酬的苦闷和牢骚在的。朝政日非，官场昏暗，有志之士难以立足。王维曾因事被谪贬济州司仓参军，他在《初出济州别城中故人》诗中说：“微官易得罪，谪去济川阴。执政方持法，明君照此心。”最能表明他的心迹的，是此时写的《济上四贤咏·崔录事》一诗：“解印归田里，贤哉此丈夫。少年曾任侠，晚节更为儒。遁迹东山下，因家沧海隅。已闻能狎鸟，余欲共乘桴。”“乘桴”，系用孔子“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）事。看来，他是引崔录事为同调的。“迹峻不容俗，才多反累真”（《过太乙观贾生房》诗），而只有“返旧林”隐居才能保其“真”。这里的“旧林”，即指其辋川别墅，而语出陶诗。陶渊明《归园田居》其一：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。”“守拙”，亦即“保真”。王维的心原是与陶渊明相通的。他对这位五柳先生是颇为企慕的。陶彭泽的解官归里，王右丞的半官半隐，为的都是任真守拙。所以当张少府问他“穷通理”时，他避而不答，而只云“渔歌入浦深”了。这种以不答答之的含蓄笔法，是隐藏着若干潜台词的。“穷”，指失意，指归隐；“通”，指得意，指出仕。出处行藏，是一篇大文章，非一语所能尽。如果侈谈用之则行，舍之则藏的大道理，那就未免涉俗了，“高人王右丞”岂屑语此哉！而“渔歌入浦深”，指的正是辋川那一片“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书·王维传》）的悠闲自适的小天地。作者《辋川集·南垞》诗云：“轻舟南垞去，北垞淼难即。隔浦望人家，遥遥不相识。”《欹湖》诗云：“吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。”《白石滩》诗云：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”《椒园》诗云：“桂尊迎帝子，杜若赠佳人。椒浆奠瑶席，欲下云中君。”松竹摇曳，山月照人，琴声悠扬，渔歌互答，此情此景，其乐何极！黑暗的官场，污浊的尘世，岂有此乐哉！难道诗人真的甘心老死于这世外桃源吗？作者《辋川六言》诗云：“杏树坛边渔父，桃花源里人家。”又《桃源行》云：“峡里谁知有人事，世中遥望空云山。”作者又何曾完全忘却世间人事！所以，我们切不可轻看了结句“渔歌入浦深”五字，这既是写景，又是寄意。这里的“渔歌”，实际上又暗用《楚辞·渔父》之意：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：‘子非三闾大夫与？何故至于斯？’屈原曰：‘举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。’……渔父莞尔而笑，鼓枻而去，歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’”孔子曰：“天下有道则见，无道则隐。”（《论语·泰伯》）所以王逸注曰：“水清”句，‘喻世昭明，沐浴升朝廷也”；“水浊”句，“喻世昏暗，宜隐遁也”（《楚辞补注》卷七）。“渔歌入浦深”，正如“松风吹解带’二句一样，作者为我们描绘了一幅生动形象而又含蕴无穷的画图，充分体现了王维“诗中有画”的妙境，淡而愈浓，近而愈远，发人深思，耐人寻味。

王维不仅自己企图避世，而且劝张少府归隐，这种逃避现实、洁身自好的思想，无疑是消极的软弱的表现。但在那恶浊的社会环境里，洁身自好谈何容易！“出淤泥而不染”，避浊世而自洁，不是要比那些虎豹甘人、为虎作伥之徒高出千万倍吗？何况他那高洁的情操，悠闲的襟怀，还给我们许多的启迪和教益呢！清人方东树评王维曰：“辋川于诗，亦称一祖。……寻其所至，只是以兴象超远，浑然元气，为后人所莫及；高华精警，极声色之宗，而不落人间声色，所以可贵。然愚乃不喜之，以其无血气无性情也。”（《昭昧詹言》卷十六）方氏评语，前大半大致是不差的，而结语谓摩诘“无血气无性情”，则实大谬！摩诘之诗，岂是无血气无性情之人所能作得出的！只是方氏未能深入领悟其中奥秘罢了。【评析】

“晚年惟好静，万事不关心”说自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了，乍一看，生活态度消极之至，但这是表面现象。仔细推求起来，这“惟好静”的“惟”字大有文章。王维此时虽任京官，但对朝政已经完全失望，开始过着半官半隐的生活，“晚年惟好静，万事不关心”，正是他此时内心的真实写照。

“自顾无长策”，就是他思想上矛盾、苦闷的反映。他表面上说自己无能，骨子里隐含着牢骚。出路何在？对于这个正直而又软弱、再加上长期接受佛教影响的封建知识分子来说，自然就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。“空知返旧林”理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，还是依稀可辨的。

那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢？联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极因素，又含有与官场生活相对照、隐示厌恶与否定官场生活的意味。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心惬意啊！“松风”、“山月”均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，说他逃避现实也罢，自我麻醉也罢，无论如何，总比同流合污、随波逐流好吧？在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，将松风、山月都写得似通人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。从写诗的艺术技巧上来说，也是很高明的。

最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，回到题目上来，用一问一答的形式，照应了“酬”字；同时，又妙在以不答作答：您要问有关穷通的道理吗？我可要唱着渔歌向河浦的深处逝去了。诗的末句又淡淡地勾出一幅画面，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，正是这样一种妙结。【点评】

这是酬答友人张少府的诗。少府，是县尉的别称。张少府，当是诗人的朋友。从诗的题目与诗的尾联可以看出，应该是张少府先有诗相赠，询问穷通之理，似有劝其重新出山，继续为官之意，而王维则以此诗作答，表明了自己的心愿。

诗一开始，王维旗帜鲜明地和盘托出自己的想法：“晚年惟好静，万事不关心。”和这首诗互为印证的是诗人早些时侯所写的“中岁颇好道，晚家南山陲”。

“晚年惟好静，万事不关心”的“晚”字和“惟”字很耐人寻味，读者可从中听到话外音：这就是诗人的少年、青年以及壮年时，并不是“万事不关心”之人。从他早年的作品《少年行》中的“一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无”便可看出作者的凌云壮志。这里所说的“万事不关心”，不是真的不关心，而是出于人生的无奈，是对当时腐败政治丧失信心的一种自我安慰，是不愿与邪恶者同流合污的一种自我解脱。如果参读王维的《老将行》，我们可以从中窥见诗人的心情。那是一位“少年十五二十时，步行夺得胡马骑”和“一剑曾当百万师”的叱咤风云的英雄形象，可到晚年，这样的英雄只好“路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳”。在《老将行》中依稀可以看到诗人自己的影子。

从《积雨辋川庄作》的最后两句“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”中，我们还可以看出诗人晚年万事不关心的心境。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

“自顾无长策，空知返旧林”两句，写出了“万事不关心”的原因。诗人不是不想关心时事，而是因为“无长策”，只好作罢。“无长策”即没有好办法。当时把持朝政的是“口蜜腹剑”的奸相李林甫，这老贼怎肯重用忠良之臣！诗人对李林甫们的腐败行径看不惯，但又无能为力，只好以“无长策”为遁词而“返旧林”作罢。

接下去，诗人以“松风吹解带，山月照弹琴”写出了自己的隐逸生活和闲适情趣。在这里，诗人选取了两个最能表达隐士生活的典型细节，予以寄托自己的情怀。白天，在松林间宽衣解带，晒晒太阳，读读佛经，任和风吹拂；夜间，在山中明月映照下弹琴低吟，宠辱皆忘，与天地融为一体。

诗在最后点题，以回答张少府的提问。穷通理，即命运穷塞和通显的道理。朋友问的是穷通之理，但“‘王’顾左右而言他”，该回答时不作正面回答，却陡然甩出一句“渔歌入浦深”。这一句看似与问话无关，其实在此却深化了主题思想，宕出远神。老朋友，您关心的所谓穷通之理，正是我所厌弃的。请您听听那水浦深处的渔歌，多么令人深思。这里所说的渔歌，不是指一般打鱼人唱的歌，而是巧用典故。《楚辞·渔父》云：“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。遂去，不复与言。”王逸在注《楚辞章句》时说，水浊“喻世昏暗，宜隐遁也”。从结尾处，我们可以看出，作者在隐讽世道昏暗，但又不便明说，只好如此。滚滚红尘，滔滔物欲，切不可迷失了自己，还是清静最好，淡泊最妙。

这首诗在写法上也有值得借鉴之处，前四句抒情，后四句在写景中记事、答问，结构安排得井然有序，真不愧为精典之作。【作者介绍】

王维（701年－761年），字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年)中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年(736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活......王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

第四篇：王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的特点(第三稿)

王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点

摘 要：王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。其具体表现：

一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美；

二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美；

三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美；

四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美。

五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美。

关键词：王维；诗中有画；画中有诗;特点

王维（701---761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人,王维的名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。是继孟浩然之后，将山水田园诗推向艺术高峰的杰出诗人，他天资聪颖，多才多艺，对诗文、绘画和音乐都很精通。玄宗开元九年考中进士，任右拾遗，吏部郎中等职。四十岁以后，他开始过着亦官亦隐的生活。在盛唐时代，王维以他流布环区的秀句和诗书画乐俱臻佳妙的才华而享誉海内。他的山水诗造诣尤精，在推重诗歌神韵的一派诗论家看来，他的作品是最受尊崇的艺术典范。

王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。就艺术言之,一代有一代之风尚,一时有一时之体裁。院体画与文人画,往往被人称为北宗与南宗。以明末董其昌等特提此二宗之对立关系后,迄至今日,凡秉笔述画之始者,莫不依从其说焉。即以李思训为北宗之祖,而王维为南宗之祖。王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。《旧唐书》本传说王维的画“笔纵浅思，参于造化”①。又说他“画思入神”②。可见他的画是渗入了思想性格的。这也就是“画中有诗”的意思。大诗人苏东坡读王维诗时，禁不住连连赞叹，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗：”（《见东坡志林》）③。这两句话突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深涵，如诗之有味。诗画结合，揭示了艺术耐人寻味的美的境界。

张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”（《画墁集》卷一，《跋百之诗画》）黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”（《豫章黄先生文集》卷十四，《写真自赞》）明代著名画家董其昌引晁以道的诗云：“诗传画外意，贵有画中 态。余曰，此宋画也。”（《画禅论画》）诗画一体论的思想在中国古典诗歌创作中的影响是很深的。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。王维的山水田园诗创作也潜移默化地渗透了他的绘画思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世谬词客，前身应画师”，他不仅是一个大诗人，更是一个大画家。在画坛上他堪与北宗之祖李思训媲美，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。南宗画派主张诗的发想与画的发想是同一性的。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、动静相兼、声色俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之 月、镜中之象，言有尽而意无穷”（严沧浪语）。

一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美

（一）景物的绘画构图意味

王维还是具有多方面技巧的诗人。他的诗用来叙事的时候往往从大处落墨，简约而闳深。他既不像李白那样以一泻千里的气势取胜，也不像杜甫以叙事和议论的周详见长。他的诗在描写山水的时候，不求词藻华美，只须淡淡数笔，就能勾出一个画面，表现一个意境。

像他的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）。一个“直”字，一个“圆”字，诗人把广漠上的景象抽象为简洁的几何图案，这就把大漠的辽阔、空旷刻画出来。我们在生活中都有这样的经验，人的视野越辽阔，就越容易见到事物的整体形象，而事物的整体形象永远比局部所见要简洁。我们在飞机上俯看山河大地，曲折无数的黄河，也会简洁成一条蜿蜒的曲线。大漠上的孤烟，如果走近去看，肯定会见到它随风飘扬，不可能是笔直的，但如果从远方瞭望过去，风中的飘荡就会被忽略不计，而留给人笔直向天的印象。“长河落日圆”也是同样的道理，如果不是在开阔的视野中，人们会更多地注意河水的曲折，但在开阔的瞭望之下，这些弯曲就会被忽略，而落日也会出现出简洁的图形。所以这些线条，暗示了诗人骋目远望的辽阔的视野，大漠的旷远亦尽在不言之中。大漠向无尽的远方伸展，视角广，景深长，给人开阔、广袤、深邃的感觉。但这只是平面的构图，必须接以“孤烟直”三字，才有了立体感。“长河”的形象横在画面之中，把画面分割为两段，增加了构图的活泼感。而“落日圆”则为被分割的画面涂上统一的色彩，显出浑然一体的气势。《汉江临眺》充分展示了王维的绘画技巧构图：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

此诗不拘泥于景物的细节描写，而是从大处落墨，融合进自己的感受与想象，着力表现江流的浩渺与山色的微茫，通过虚实的交错与意象的超远，生动呈现出汉水流域雾霭笼罩中的远山近水。颔联把所见江山的空间跨度极力加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江面之宽、江流之长。诗人用“有无”和“外”，点出了画面由实景而化入虚白。颈联再用一个“浮”字，以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡，似乎把郡邑描写成海市蜃楼了。但也只有这样，才能更真切地表现出“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。这不能不得益于王维诗歌语言的平淡自然而又体物精细。画面布局精巧、错落有致、构图和谐、远近相映，加之以简驭繁，给人以美的享受。曾编选《河岳英灵集》的殷璠读此诗说：“在泉为珠，着壁成画”④。本篇被认为是王维融画入诗的力作之一。

(二)自然景物的立体画面

王维是一个集大成者，不但诗才出众，而且绘画出色，他的画历来被收藏家视为珍品。王维的画，富有田园风味，如陡峻的山，蜿蜒的栈道，美丽的村庄，茫茫雪景及各种奇态的植物。同时，因为王维具有很高的诗学品味，因此他所绘的画诗味很浓，具有耐人寻味的意境，而且作画时随兴所至，不受约束。他画画时从不问四时，常将桃、杏、荷花绘于一图。有时为了抒发心情，甚至将芭蕉树画于雪中。

比王维约晚百年的诗人张祜，在欣赏了当时已很罕见的王维山水画后，根据王维画意，作诗两首。在诗中，张祜赞曰“精华在笔端，咫尺匠心难”⑤。看到王维画中所画的晚秋的景色，顿觉寒气侵人，飞翔的鸥鸟栩栩如生。想当时，王维也在这幅画中灌注了诗意。

北宋时著名诗人、词人秦观欣赏王维的名画《辋川图》时仿佛自己随着王维来到了辋川，游历了各处著名的风景点。因为王维将辋川恬静优美的田园风光与幽雅清淡的禅寂生活结合起来描绘，创造了一个物我相愜、情景交融的意境：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。--《竹里馆》

这是《辋川集》中的一首题画名作,名画与名诗相映成趣。画面淡雅洒脱，青山翠竹，明月潺泉，一位歌者抚琴长啸，此时人、情、景三位合一，一片若隐若现的幽深的竹林，一声似有似无的琴声令人心旷神怡。题画诗用字造句平平无 奇，不以字句取胜，而从整体见美。画与诗都讲究意境，就意境而言，它不仅给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，月夜幽林之景如此空明澄静，弹琴长啸之人如此安闲自得，情景融为一体。《竹里馆》只是《辋川图》中的一幅优美的画，其它各幅也是如此美丽。

王维的画，很重视结构技巧的运用。他的《行旅图》：“下段岗峦起伏，溪水清澈。一人牵牛马过桥，溪有三鸟，二飞一浮，峦头古树三株，断木一株，上段画平林一带，阁楼参差，右方林后藏村，遥山相望”。它是对中国画传统的无层次散点透视手法的突破，是王维对中国绘画史在布局结构技艺上的又一贡献。

王维诗的画性及乐性就是王维特有的诗学特性。王维在清新宁静而生机盎然的自然山水中，把自然美和心境的美完全融为一体，创造出了空灵、明净、飘逸的意境。他吸收了绘画的诸多表现因素，王维诗的艺术特色，在绘画及音乐方面都显出了他独特的境界。诗的立体感和生动美，除了在王维诗里面去寻求外，还在何处求之呢？

二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美

（一）光影交织的立体之美

中国传统画对明暗对比的关注较少，但王维诗中却非常重视明暗对比。“分野中峰变，阴晴众壑殊”（《终南山》），后一句写出了日光投射，云影浮动在峰峦沟壑间所形成的明暗变幻，可见王维已注意到绘画中的明暗关系，并且自然的融入诗中。另外，“返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），以光亮反衬幽暗，描写深林返照，不免带有幽冷空寂的色彩。按照常情，写深林的幽暗，应着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映在青苔上。猛然一看，会觉得这一抹亮光，给幽暗的深林带来一丝暖意，或者说给整个深林一点生意。但细加体味，就会感到一抹余辉射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这与绘画素描中的明暗对比不谋而合，整首诗在宁静的意境中掺进了一点鲜艳色彩，反而使宁静画面的印象更加突出。诗人正是以画家所特有的敏感，才能握住了深林中返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。

王维诗中所写之光，多为夕照之光，尤其好写月光。可见其心态淡雅素净，盖月光之朦脓涵盖，有其特殊的静美。中国诗歌中多用之，可谓之“月光文学”。而王维诗表现此特色，尤为出色。如“闲门寂已闭，落日照秋草”（《赠祖三咏》）；“丽日照残春，初晴草木新”（《郑果州相过》）。“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）。

(二)敷色点彩中的情味美

王维在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达 意的道路，使色彩情调化。从而使诗的画意更耐玩味。他似乎对大自然缤纷的色彩很感兴趣，他在写诗时，善于用一个高明画家的眼睛去发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能地描绘物象的色彩选用一个最能代表，最能反映事物本质的色彩，这个色彩的字，来细致入微地刻画自然山水景物，来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，捕捉一种我们甚至可以根据他诗中提供的色彩，绘制出一幅幅水墨淡雅的水画来。如《皇甫岳云溪杂题五首》中的《萍池》：

春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。

萍池中轻舟回荡，归舟之后，绿萍漫慢慢合拢，忽然又被垂杨扫开。春池、绿萍、垂杨神态生动，又用了同一种色调。“绿色给人以一种真正的满足”（歌德），俄国的康定斯基也曾说：“绿完全平静和安定不动，是所有颜色中最安定的。它不向任何方向移动，没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情的感染力。”王维此诗中的满眼绿色，有如缕缕温馨的春风清新人的头脑，荡涤了心头的几多烦躁郁闷。为了表达恬静平和的生活环境，飘渺的意态和清朗、明净的境界，王维往往采用绿、青、浅蓝、银灰、白等色调，来营造一种幽静、澄澈、空明、冲淡的氛围。如: 清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。

--《白石滩》

檀栾映空曲，青翠漾涟漪。暗入商山路，樵人不可知。

--《斤竹岭》

空谷归人少，青山背日寒。羡君栖隐处，遥望白云端--《酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作》 言入黄花川，每逐青溪水。

--《青溪》

千里横黛色，数峰出云间。--《崔濮阳兄季重前山兴》

及《竹里馆》《宫槐陌》《木兰柴》《欹湖》等都以青绿色为基调。

（三）丰富多样中的绚烂美

马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”美国阿恩海姆在《色彩论》中说：“色彩能有力地表达感情。„„红色被认为是令人激动的，因为它使我们想到火、血和革命的涵义。绿色唤起对自然的爽快的想法，而蓝色则像水那样清凉。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后再加一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。

《辋川别业》“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，也与此仿佛，更妙的是诗人着一“染”与“然”（燃）字，就夸张化地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。诗人还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。还有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”与《春园即事》中的“开畦分白水，间柳发红桃”以及《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，都注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”，使意象色彩空间的构型更具张力。再如《山中》：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想。表面上似乎是朴素的叙述，实际上是异常生动的直觉。”诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。

赤橙黄绿青蓝紫，我执彩练当空舞。诗画大师王维就是这样，在准确的色彩里寄托悠悠情愫，在淡泊的诗意里吐露娓娓心音，如此的秀美空灵，如此的清香醉人„„

三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美

“无心世界闲”。一个“闲”字，总括了王维所有山水诗作，所有山中的岁月，山中的心情。闲心是不可强求到的，它是人天性的自然、恬淡和从容的表现，像雨后自然舒卷的花瓣，像茶叶在杯中懒懒的浮沉，像云无心而出岫，像“青泉石上流”，都是不能勉强企求的。

寂寥天地暮，心与广川闲。

——《登河北城楼作》

我心素已闲，清川澹如此。

——《青溪》

闲心与流水是和谐的，闲心不是静止的水面，而是流动中，时间与空间的葛藤交织产生的“余白”，不是绝对的空白，好比书法中所谓“写余白”。在流动中(生命的流动、时间的流动、流水的流动、书法线条的流动、意识的流动)余白产生了，闲心浸透着清凉夜月，忘却、否定了所有悬而未决的问题。

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

——《鸟鸣涧》

桂花落下的声音只有“闲”心才能“听”到，也只有“闲”心才能领会花落月出鸟鸣构成的无限静谧、空灵和清旷的大宇宙。我怀疑如此的手笔不像是现实的风景，而像是诗人对自我空间的物象化阐释。但这的的确确又是“见山只是山，见水只是水”!自然界一切是那么和谐安宁，我们俗人的步履和感慨，反而踏碎了月光和寂寂的青山。春涧白天繁花盛开，夜里隐约可感的只是“涧芳袭人衣”和夜月出后的“鸟鸣山更幽”，一切虚化、淡泊，这是心物相融，物我皆忘的境地，超脱了“我”的执着，而同宇宙息息相通。日本“俳圣”松尾芭蕉有名句：

古池塘啊，青蛙跳入水声响。那种恬静闲寂的情调，如寺钟一击，如水波一溅，缕缕幽玄余韵，似乎还在空气中，在水面上，在心里永久波动。

王维所说的“能与花鸟共忧乐”就是芭蕉的池塘及其春涧共同传达的境界。

燃灯昼欲静，鸣磬夜方初。已悟寂为乐，此生闲有余。思归何必深，身世犹空虚。

——《饭覆釜山僧》

这是“天人感应”式的自我身心调节。“闲心”比之“安史之乱”的烈火硝烟，狂妄野心，名利场的尔虞我诈，“无毒不丈夫”，哪个是自然而健康的心态呢?在当前这个竞争激烈人情淡薄的时代，该不该“闲”一下呢?现代人更关心自我，更关心“养生之道”，殊不知“养心”才是本!古云“养心若鱼”，像鱼一样在水中闲适自在，才是真谛!那么，王维所秉持的“闲心”是怎样的呢?闲字意味什么?我认为闲心的物理意义在于一切与自然失谐的思想、情感、欲望、法则皆被滤净、放逐，单纯的流水潺缓清鸣，比挟带着情感砂砾的流水更和谐更清灵。闲心意味着不为物所困，不为情所扰，不以主观喜怒怨愤干扰清静自然，而是以“平常心”谛听自然，“见山只是山，见水只是水”，在王维的山水世界，一切皆是简单稚朴，不夸张不矫饰，这在今天更显可贵。

譬如王维的山水歌谣。现时方兴未艾的“休闲”浪潮不也说明人们对古代人宁静淡泊的向往吗?休闲装、休装鞋、休闲茶艺坊、休闲音乐屋„„等休闲概念层出不穷，认识也更丰富更深刻，重温古代人生哲学也更显必要。

其实从日常生活甚至从流行音乐的走势都可觉察，人们已不那么狂热盲目的崇拜偶像，一些单纯质朴的老歌在轰轰烈烈的摇滚革命，风花雪月的悱恻缠绵和“破吉它、烂城市、想回家”(黄舒骏)的都市感伤主义之后重新被人们认识，在心底流淌。我相信总有一天，王维千年前在山林中所唱，如同单纯的歌曲，会抚慰所有人的心灵。那些为生计为名利为家庭所困扰而疲惫奔波的灵魂，那些被噪音被污染被拥护交通折磨得灰头土脸的灵魂，那些为命运为制度为人情世故摧残得无地自容的灵魂，请稍稍“闲”下脚步，“闲”一下心吧，像旧时成都茶馆的一副楹联那样：

劳心苦苦为苦且喝一杯茶去 为名忙为利忙再倒二两酒来

虽说世态炎凉，人心不古，但若能保有一方清凉世界，又有何求? 法国画家、现代野兽派大师亨利·马蒂斯在他的个人书展揭幕时说：我希望所有困惑、疲惫和孤寂的灵魂，能在我的书前面得到安宁和休息。的确如此。我想，这正是我们重温古籍、重新审视并且试图接近、理解与白云流水共眠的王维之意义所在。

四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美

王维诗中有很多是对客观事物的精确、详尽、细致入微的物象描写，他的诗作，体现出强烈的绘画技巧的特点。他的《辋川闲居赠裴迪》。

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚仗候柴门，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

山由绿变黄，水微波闪亮，门为柴扎，声为蝉鸣，湖边的斜阳，村落的炊烟。作者充分把握住秋日墟庄的特点，以写实手法，细描山、水、虫、湖、烟、日。一个“余”字，精确地表现了残阳西下之景；一个“上”字，把炊烟描绘得活灵活现；一个“转”字，把初秋众草渐衰的自然季节交替变化巧妙托出，全诗写物确切、真实、细致，不带任何主观色彩，这样高明的白描式的技巧，确实令人赞叹。

语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》：

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。

又如前面提到的（《汉江临眺》）中也有很多白描的写法，甚至不写山色是青是红，是浓是淡，只说其若有若无，真像一幅水墨画。这里一切都是粗线条的，都是把握总的印象，毫无琐细之感，类似的例子很多，如“坐看苍苔色，欲上人衣来”（《书事》）。莫不是表现景物给人的整体印象。

此外，“春风动百草，兰蕙生我篱”（《赠裴十迪》）； “绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘”（《与卢员外象过崔处士与宗村亭》）„„，王维诗中，大量出现篱兰、新桃、微雨、绿苔、鸣虫等极为细小的事物，叶尖微红，叶底翠绿，树荫下的厚苔，净洁无尘，这样一般人几乎难以察觉的微小物象，他都能精细的把握、描绘，给人极为真实的质感。这种以文字细描实写物象的手法，我国古代诗人是罕见的。它来自王维作为画家的那种高度细密、严谨的画家之眼，来自他作为杰出艺术家的极其敏锐、精确的观察力。

五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美

对王维诗歌创作的研究,不能忽视禅学的深刻影响。禅意渗透,使王维形成“安心无为”、“形随运转”、“随缘任运”的人生态度。王维诗作的“澄澈精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正得力于他的禅学修养,不仅创造了意境,而且从意境的空灵向禅境的空幻发展。尤其是在他后期的诗歌中,表现禅趣佛理成为主要内容之一。王维以他对佛教的虔敬、热忱以及他那些充满禅趣的诗歌,赢得了“诗佛”的称誉。

王维自小便受到家庭信仰的熏陶与影响“, 弟兄俱奉佛”。他生活在佛教极盛的时期,特别是禅意,正处在勃兴与发展的阶段。在唐代佛教的各个流派中,王维信仰的是禅宗。禅宗的兴盛开始于初唐时期的弘忍。弘忍死后,禅宗分为南北 9 两派。以弘忍的上座弟子神秀为代表的北宗,得到武则天的重视。神秀应召入都,尊为“国师”。开元十三年,普寂由洛阳移居长安“, 王公大人,竟来礼谒”。宗的优势一直继续到开元、天宝年间。弘忍的的另一弟子慧能在岭南创南宗。他弟子神会开始到北方传布南宗教旨,掀起南北宗的争论。神会很有活动能力,在他推动下,南宗取代北宗而占据禅宗的统治地位。王维一生习禅,与南北两宗都有很的关系。他写过一篇《为舜门者黎谢御题大照和尚塔额表》。大照是普寂谥号。维又曾应南宗首领神会之托为南宗创始人慧能撰写碑名,即《能禅师碑》,这是最传述这位南北宗创始人思想的可靠文献。由此可见他深得南宗的器重。禅宗的理心是佛说,禅宗认为,佛性就是人的本心。慧能“不是风动,不是幡动,仁者心动”的著名断语,清楚地显露了这一认识特征。禅宗理论不是注重于探讨客观世界,而多地表现自心的倾向。发展出一套“明心见性”、“顿悟成佛”的学说,在理论上、实践上都进一步与中国传统学术和士大夫生活习性相调和。在这种情况下,禅悟观念和禅宗也就深刻影响于文学。

王维以禅宗强调“对境无心”、“无住为本”,也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情,不尘不染,心念不起的态度来对待人世社会的一切,使自己有一种境,进而把这种心境融入自己的诗中,使诗歌显耀出禅光佛影。

（一）禅入诗，提升诗歌的境界

王维诗中的禅意,集中体现为空与寂的的境界。在人世间难以找到好境界,便寄于空山寂林。由这种境界引发出“禅悦”,即由于悟得禅趣而体验到的那种内心怡悦的心情。《鹿柴》所写的完全是一种空明寂静的意境:空山里静寂无人,只能听到人语的回响,那回响仿佛来自天边。林深幽暗,一抹残阳透过密林射在青苔上,这点亮色使深林与青苔的幽暗愈发深重,更衬托出空山的寂静之深。这正是王维所追求的那种远离尘嚣、空而又寂的境界。再如《鸟鸣涧》和《辛夷坞》两首诗是写空山静夜,读之身世两忘,万念皆寂。《鸟鸣涧》以动态托静态。“空”并不空无一物,“静”也不是死寂无声。桂花轻轻飞落,山鸟尺鸣惋啭,更显出春涧的幽深。这是灵动的静氛,传出了不着一物空静心境,似乎寓托了作者对佛教寂灭思想的信仰。《辛夷坞》所描写的山中芙蓉花,朝开暮落,自生自灭。开,则繁花似锦;谢,则落英缤纷,一派繁艳景象。可是由于它生长在空无一人的山涧中,几易寒暑,既无世人知道它的存在,它也不知道人世的变迁。落花啼鸟,人事纷纭,在王维看来都是空虚。这两首诗艺术地表现了“不悲生死,不永寂灭”的“无生”禅理。(二)观念的改变成就王维的山水诗在意境美

王维的山水诗在意境的创造上有个很大的飞跃,与禅宗影响下的认识观念的改变有关。以《终南别业》为例: “行到水穷时,坐看云起时”,自然界事物的这种变化象征着人生穷通之理,而诗人能安然地欣赏它的变化而无动于衷,则表明了他对身外世界无牵挂的超然 10 出世的人生态度和宁静的心绪。传达出随遇而安的自然和谐,深得物我两忘的禅趣。又如《饭覆釜山僧》这首诗表现了远离世事扰攘的宁静、自然的闲逸生活。诗人“已悟寂为乐”,摒弃尘虑,静观自然,人格人性得到了自由。《酬张少府》正是描绘这种解脱尘嚣的怡悦安适意境的:保持心的清静,万事不关心,一尘不染;任松风吹带,山月照琴。以这些具有浓厚闲淡的意象,抒发向往归隐的淡泊情怀。所谓“好静”,并不是心如槁木,万念皆灰。“万事不关心”只是心与一切功利机巧绝缘。而诗的结尾以“渔歌入浦深”来回答穷通之理的询问,在这不答而答中,给诗歌增添了无限深邃的意境,确实收到了“含不尽之意见于言外”⑥的艺术效果。

《送别》正是王维随缘任运人生哲学的体现。诗中描写送别友人归隐,饮酒作别。起始情感,虽然质朴无华,却透出情深意切。诗中对令人“不得意”的现实流露出不满,表现出那种超然世外的隐逸生活的向往。即使有对隐居的欣羡,有对人世间荣华富贵的否定,也隐约有“无可奈何花落去”之感。诗人告诫友人,白云无形无相,也无拘无束,更无时空限制而亘古永恒。要友人随意率性,生活得洒脱自在。“归卧南山”,这是禅宗达到的境界,忘怀得失,出世寂灭。尾句“白云无尽时”,意境顿出,正是随遇而安、自由自在生活的象征,也是“禅心”的流露。此所谓诗意所生、韵味骤增,平淡朦胧中给人清音有余之感。禅宗思想陶冶了王维精神生活,也对他的艺术思维产生深刻的影响。王维诗作的那种“澄澈精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正得力于他的禅学修养。禅境是一种独特的美。这种美就如同王国维《人间词话》中所说:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人正在灯火阑珊处。”这蓦然见到的“那人”,犹如禅宗六祖慧能在倏忽间领悟到的人生宇宙的真谛一般。这时,诗的意境实际上是表现为禅境。中国古典美学认为意境的高处即是进入了不可思议的禅境。禅宗的悟道,忘却机心,忘却物我的境界,与意境的心物合一,物我神游是统一的。王维诗作的魅力所致,相当程度上在于不仅创造了意境,并且变化为禅境。正是由于王维得之于禅宗的影响,并将意境统一于禅境,从而在诗歌艺术上开创了一个新局面。(三)禅理意蕴，其诗千年来光华不减

如果说，王维的宗教体验常常必须借助审美体验，才能实现，那么当王维沉浸于山水自然境界，进入极深层次的审美体验的时候，这种审美体验也往往达到了宗教体验或哲学体验的层次。王维的诗既构成了“禅”的状态，也在山水景物中形成了极为优美深邃的意境，无论从哲学和审美的角度，都达到了一个极灿烂澄明的层次。而同时他作为一位具有音乐、绘画才能的艺术家，对于自然美有着超过常人的敏锐感受力，同样，他也常常利用这些艺术才能着力于自然景物声色光态的表现，通过自然景物在某一特定情况下所呈现出的种种变换不定的色相显现，使“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的禅意得到了极为生动的 11 体现。

试看王维的一首小诗《过感化寺昙兴上人山院》：“暮持筇竹杖，相待虎溪头。催客闻山响，归房逐水流。野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋”。这最后一句尤有禅意，有些“水流花开”、“云在青天水在瓶”的意味，禅意不仅跃然纸上，而且能让读者同时深切体会作者当时的幽冥的心境。再看他的另一首小诗《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼庸开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”片刻间的审美体验，却那么地精致、深邃。这就是从刹那见永恒的超凡意境。“忘古常空，一朝风月”，禅既在刹那，又在永恒，变幻无常，生生不息，虚空中有妙有，妙有即是虚空，空寂中见流动，流动中见空寂，似乎有时都分不清明是审美体验还是宗教体验，是艺术境界还是哲学境界。这就是“禅”，是“诗佛”王维将审美体验与宗教体验融合为一的最高艺术境界。宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。”胡应磷说王维的辋川诸作：“字字入禅”，读后使人“名言两忘，色相俱泯”。王士祯说王维的五言绝句：“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。”王维的对于山水自然美的体验已进入了禅的空寂悠远的层次，形成了深邃玄冥的境界。海德格尔说；“向死而生”，就是说，当人觉悟到生命无常的时候，也就证悟了自己的本性不过是虚空，由此而产生的对纷浮世事不粘不滞、无执无求的态度便是一种解脱，经由解脱而达到自由之后，人就彻底去蔽了，在澄明无蔽的境界中，人也就返回了本真，获得了清净无染的本性，把握了生命。所谓“一切生者灭，象征着永恒”。王维的诗中那时明时灭的彩翠，合而复开的绿萍，转瞬即逝的夕阳，若隐若现的湖水，都是诗人“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏”的杰作，是他对大自然的审美体验已经发展到达哲学层次或宗教层次的产物。在这样的艺术意境之中，理即是事，事即是理，一切都如同天珠交涉，互映互证，融彻贯注。这就是璀璨的反光，无限的时间无穷的生命的空间，一切都在对刹那间永恒的那本真之美的体验中高度融合统一了。诗人王维于其中妙悟到的，也不仅是大自然的物态之趣，而是一种宇宙的哲理，生命的哲理了。

禅意,渗透在诗人的日常生活里,构成了一种“安心无为”、“形随运转”、“随缘任运”、“超脱一切”的人生态度。如《终南别业》:“行到水穷时,坐看云起时”,自然界事物的这种变化象征着人生穷通之理,而诗人能安然地欣赏它的变化而无动于衷,则表明了他对身外世界无牵挂的超然出世的人生态度和宁静的心绪。传达出随遇而安的自然和谐,深得物我两忘的禅趣。又如《饭覆釜山僧》这首诗表现了远离世事扰攘的宁静、自然的闲逸生活。诗人“已悟寂为乐”,摒却尘虑,静观自然,人格人性得到了自由。《酬张少府》正是描绘这种解脱尘嚣的怡悦安适意境的:保持心的清静,万事不关心,一尘不染;任松风吹带,山月照琴。以这些具有浓厚闲淡的意象,抒发向往归隐的淡泊情怀。所谓“好静”,并不是心如槁木, 12 万念皆灰。“万事不关心”只是心与一切功利机巧绝缘。而诗的结尾以“渔歌入浦深”来回答穷通之理的询问,在这不答而答中,给诗歌增添了无限深邃的意境,确实收到了“含不尽之意见于言外”的艺术效果。

王维诗画并称，观王维之画令人向往，品王维之诗，令人聪慧。“诗中有画，画中有诗”，恰切地概括了王维的艺术追求。

注释: ①②袁行霈：《中国文学史纲要》，北京大学出版社1998年版，第130页,第152页。③⑤王祥《中国文学史话》，吉林人民出版社1999年版，第165页,第168页 ④柳晟俊：《唐诗论考》，中国文学出版社1994年版，第271页。

参考文献

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第五篇：王维简介(写作特点)

王维

王维生于公元701年，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。今存诗400余首。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

作品风格：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。“诗中有画，画中有诗”。基本特点：王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。