诗词漫谈

第一篇：诗词漫谈

诗词漫谈

诗词的功用：兴观群怨。

孔夫子道：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”(《论语·阳货》)意思是说：诗歌可以激发情志、观察社会、交往朋友、怨刺不平。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称。

《关雎》《硕鼠》《三吏》《三别》……

1.涵养情怀。

哲学家弗兰克尔说过：“文明社会是通过人文科学来思考重大问题的。”语文本身不仅是一种工具，还是人本身，是人的一部分；它满含主体情感，充满人生体验，因而人文精神是语言的基本属性。在这方面古典诗词起着不容忽视的作用；屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”；稼轩的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”；李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈气概和文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”。充满人情美、人性美和爱国主义思想。

2.表情达意。

一是表达幽微的情意

锦瑟 李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

温庭筠《忆江南》

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白（读bò）蘋洲。

二是表达情意妙手

唐代徐州守帅张愔yīn有一爱妾名叫关盼盼，美艳而多才思，能诗文。张愔在其府第中为爱妾关盼盼特建了一座小楼，飞檐挑角，形如飞燕，且年年春天南来燕子多栖息于此，故名燕子楼。张愔死后，其姬妾大都四散离去，独有关盼盼一直居住在燕子楼。十几年后，有一个叫张仲素的人来访白居易，告诉他关于燕子楼和关盼盼的故事。今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来。见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。白居易《感故张仆射诸妓》

黄金不惜买蛾眉，拣得如花四五枝。歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。关盼盼：

自守空楼敛恨眉，形成春后牡丹枝。舍人不会人深意，讶道泉台不去随。

诗成之后，关盼盼自闭于燕子楼中，绝食十日香消玉殒。

口占答宋太祖 花蕊夫人（后蜀）

君王城头竖降旗，妾在深宫哪得知。十四万人齐解甲，更无一个是男儿？

3.审美价值

真情美：白居易：“感人心者，莫先乎情。”艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情。马致远在《天净沙·秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”。

音韵美：在所有文体中，诗歌的音乐性是最强的，黑格尔说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一，人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。我国《诗经》中所描写的“砍砍伐檀兮”正是伐木的节奏，李白的《蜀道难》“噫吁哦！危乎高哉！蜀道难，难于上青天。”我们可以通过节奏起伏发现诗中所包含的起伏的感情，《蜀道难》开头突兀沉雄，显然表现的是见蜀道高危的惊惧情绪。全篇节奏较慢，起伏不平，通过节奏的变化给人们以美的享受。至于李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”则更是千古绝唱，它把诗歌的音乐性与诗人的内在情感相融合，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱，不仅因为它有着动人的节奏和旋律，更重要的是因为这优美的节奏和旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态。“寻寻觅觅”写词人的心情寂寞，似有所失，茫然寻觅精神慰藉的心理情态。而寻觅的结果呢？依然是室空无人，一片冷清。“凄凄惨惨戚戚”进一步写诗人忧愁悲伤。因此从词的外形来看，叠字的运用增强了作品的音乐效果，而从词章所表现的情感内容来看，这短促而抑郁的声调传达的正是词人凄凉悲苦的心绪，情景交融，回味悠长。

一． 格律

一种特定的平仄格式

在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换 位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如：

月夜／杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！

孤平

孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类句子的时候，也注意避免孤平。

在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩 展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平[21]。在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。

拗救

凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面还必须用“救”。

（a）在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换 成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。

（b）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则 成为“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。这是对句相救。

（c）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救，和（a）（b）的严格性稍有不同。

诗人们在运用（a）的同时，常常在出句用（b）或（c）。这样既构成本句自救，又构成对句相救。

宿五松山下荀媢家／李白 我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。

第一句“五”字第二句“寂”字都是该平而用仄，“无”字平声，既救第二句的第一字，也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救，和第二句同一类型，但它只是本句自救，跟第五句无拗救关系。

天末怀李白／杜甫

凉风起天末，君子意如何？ 鸿雁几时到？江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗！

第一句是特定的平仄格式，用“平平仄平仄”代替“平平平仄仄”（参看上文）。第三句“几”字仄声拗，第四句“秋”字平声救。这是（c）类。

赋得古原草送别／白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

第三句“不”字仄声拗，第四句“吹”字平声救。这是（b）类。

二．意境

“意境”即是指意与境、情与景、心与物的交融与统一。王国维说：“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情，才有生命；感情只有景物附丽，才有依托。

朱光潜：“情景相生而且契合无间，情恰能称景，景也恰能称情，这便是诗的境界”。

陈子昂《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而悌下。全诗直抒胸臆，一气呵成，动人心魄，尽管诗人没有描写具体的人事、景物，然而苍茫的大地，悠悠的天空，高耸的幽州台，也不是清晰可见，一个登高望远、仕途失意、满怀悲愤之气的文人形象跃然纸上。

诗人王维的诗，正如苏轼所说的那样，确实是“诗中有画，画中有诗。”“江流天地外，山色有无中。”展现了一幅气势磅礴，造化自然的山水画卷。在这里，诗人的想象是飞腾的，一个“外”字，把这一巨幅画卷的空间拉向了无限的远方，给人产生一种身临其境而又超然物外的感觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”。短短十个字紧紧抓住事物的形象特征，跃然纸上的是一派莽莽平沙、浊水斜阳的塞外风光。这种诗情画意给读者留下了充分的联想和再创造余地。总之，依据诗中的形象，通过想象我们也就能在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。

虞美人〔南唐〕李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

春花秋月，小楼东风，雕栏玉砌……犹如心灵深处沉重的叹息，透露出一种彻骨生命的寒意。这种利用美感的差异性和外物荣枯与心境哀乐的矛盾，以乐景写哀，情景交融，将亡国之恨烘托渲染得更加强烈。被宋太宗赐死。

三．用典

以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。”

好处：是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力。

一诗词用典作用；

1.品评历史，借古论今。泊秦准（杜牧）

烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。

杜牧《台城曲》 整整复斜斜，隋旗簇晚沙。城外韩擒虎，楼头张丽华。谁怜容足地，却羡井中蛙。

宋代大词人苏东坡亦有《虢国夫人夜游图》云：“当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎。”

2.抒情言志,表明心迹。

苏轼《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐?”中引用了一个典故。据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。

永遇乐·京口北固亭怀古 辛弃疾

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记,烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问:廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。3.引发联想，创新意境。破阵子（辛弃疾）

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。4.简洁精练，内涵丰富。

刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

“怀旧空吟闻笛赋．到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非．不再是旧时光景了。短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，这岂不是用典的魅力?同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。

二用典的主要形式

常用和常见的主要有引用历史故事和化用前人诗句两种。一种引用历史故事，也叫“用事”。即把典故浓缩化为诗句，借以抒怀言志或影射时事。孟浩然《过故人庄》的“故人具鸡黍，邀我至田家”句中，“鸡黍”即为用典。语出《论语•微子》“子路从而后章”，说子路随孔子出行楚国而落了后，遇见一位荷蓧（diào）丈人，子路非常恭敬地向老人询问，老人就留子路住宿，且“杀鸡为黍而食之”。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。孟浩然借这个典故写出了主人的款款深情和客人感激欣喜之情，十分自然贴切。

另一种用典形式是化用前人诗句，也叫用句。也分两种，一是直接引用前人现成诗句，毛主席七律《人民解放军占领南京》诗最后两句：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑！” “天若有情天亦老”出自李贺的《金铜仙人辞汉歌》。原诗：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。” 宋代的孙洙亦在《何满子·秋怨》里用过：“天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。”欧阳修《减字花木兰》中“伤怀离抱。天若有情天亦老。此意如何。细似轻丝渺似波。”

三用典要注意问题

1、古代一些诗人因为古书读得多，材料记得熟，下笔时信手拈来，毫不费力，因此容易产生滥用典故的毛病，一些名家也往往难免。例如李商隐的诗，毛主席和鲁迅先生都很喜欢。鲁迅先生说“玉豁生清词丽句，何敢比肩。”但也同时指出他“用典太多，则为我所不满。”例如大家所熟知的《锦瑟》一首：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。中间两联全用典故，这些典故本身并不难理解，但是通过这些典故所表达的事实和思想感情是什么，古今来众说纷纭，莫衷一是。有人说是恋爱诗，有人说是咏物，有人说是悼亡等等。有的人对这首诗赞赏，也有的人把这首诗说得一无是处。例如黄子云说“„庄生晓梦‟二语，更又不知何所指。原其意亦不自解，……欲以欺后世之人。”这些攻击的话不免过火，但是《锦瑟》这首诗用典太多，以致使读者不得要领，这是导致意见分歧的主要原因。这也是李商隐诗的一大缺点。现在人写诗绝不应该学习这样用典。

2、用典生僻，使读者不懂或误解。古代有些诗人，对历史典故的知识面广。在他写诗词的时候有时只考虑格律的需要和文字的华美，却忽略了读者的接受能力。例如苏轼的诗词用典较多，其中有的是比较生僻的，如：冻合玉楼寒起粟，光摇银海眩生花。其中“玉楼”和“银海”对仗工整，字面美观。但这两个词是什么意思？如果没有注解，不翻词书，即使知识面较广，对古典文学有一定修养的人，也不一定能理解。原来“玉楼”是肩项骨，“银海”是眼睛，出于道家的书和医书，一般人是不会翻阅这些书的。这样的用典未免和读者为难。现在不应该这样做。再如辛弃疾的词，以忧国、热情、豪迈、新颖见称，但好用典是他的缺点。尤其有时用僻典，对理解他的词不利。例如；“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”为了和“五十弦”对仗，用了“八百里”。“八百里分麾下炙”很能使人误解为在八百里的行军中把烤肉分给麾下。原来“八百里”是“八百里驳”的简称，是一种贵重的牛，见《世说新语·汰侈》。这句是说把贵重的牛杀了，把它的肉烤了分给麾下。这一个典故在一般词书象《辞源)》《辞海》等是查不到的。这样的用典更不该学习。现代的许多读者，不明了寻常的典故，这是因为现代人对古文的学习得太少，对一些应该熟悉的典故都不知道了。这倒不是写诗填词者炫耀博学，故意使用僻典借以吓人。现代人写古诗，不是典故用得多，用得烂，而是根本没有典故，有不知道典故为何物，这是我们现代人的一大悲哀。矫枉过正，我想，我们写诗填词，不妨多用些典故，恢复对古文学习的重视，这有利于我们传承传统文化。

南乡子·寄国学大讲堂诸朋友

何意是清欢？忙里且偷半刻闲。谁说自身非我有，无难。宋月唐风仔细看。独自且凭栏。莫厌花残春已阑。绣口锦心沉浸处，成篇。一片斜阳听杜鹃。

第二篇：诗词漫谈：【古诗词中的山水田园】

诗词漫谈：【古诗词中的山水田园】

一、什么叫山水田：

诗？顾名思义，就是写山水田园的诗，这大家都懂的。这也是广大诗词爱好者最喜欢的创作题材。所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人把细腻的笔触投向静谧的山水，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高尚情怀。

二、山水田园诗的兴起：

1、萌芽阶段：

《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。

在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋“已有了较多的自然风光描写。只是在汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》： 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉！歌以咏志。

【建安十二年，这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一】，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。

魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。

2、出现的时代：

真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。

A．第一个全力来描绘壮丽河山的诗人是南朝的谢灵运；第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。B．盛唐时，山水田园诗的创作蔚为大观；代表人物：王维、孟浩然、李白、杜甫。

魏晋六朝，一个干戈纷扰，政治紊乱，经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。（左思《拈隐诗》）。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋（宋齐梁陈（420－589），包括宋、齐、梁、陈四个朝代，今人又称为南朝。上接魏晋，下启隋唐。文化繁荣，武力昌盛，北与拓跋魏、宇文周、高齐鲜卑三朝对峙达百余年，为华夏文明保留了火种。）时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。

3、盛世时期：

陶渊明等诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形–南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在过去诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇；唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。

3三、怎么写好山水田园诗词：

要想写好山水田园诗词?首先要了解它，还有它的写作手法和立意。如上如说，山水田园诗源远流长，诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，辽阔的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静悠闲生活的向往。ú盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新的语言传田园之趣味、山水之精神。在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。

隐逸之风在唐代也很盛行，唐代士人把隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路，而隐士的生活正是与山水田园分不开的。加上统治阶级内部的矛盾斗争，使得一些文人身在官场而心存江湖，向往到山水田园中荡涤污浊，平息纷争，求得安宁。这些构成了山水田园诗流行的基础。写好山水田园诗，重点从以下两方面把握：

1、体味诗歌情景交融的意境：

意境是诗的核心，想要写好诗，意境的把握很重要，它是诗的形象的深层理解和感悟。最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或借景抒情，或融情于景。掌握好一首诗歌的意境，首先要把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣。下面就一些诗作进行解析： 比如：《村夜》白居易·

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，这两句写景，是作者信手拈来，气氛淡雅凄清，给人寂寞萧条之感，从侧面反映出诗人的孤独寂寞的感情，寓情于景，而不是直接抒情。

寂寞的诗人“独出门前望野田”，似乎想凭此排解烦闷，“月明养麦花如雪”，写景转为轻快明丽，诗人的心情肯定也立即欣慰。全诗前后的写景，色调气氛不同，形成鲜明的对比。诗人巧妙地借助景物色调的变化，反映出诗人情绪的微妙变化。转换灵活自如，不着痕迹，朴实无华，浑然天成。再比如：《辋川闲居赠裴秀才迪》王维 寒山转苍翠，秋水日潺瑗。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但是，作者诗中所写的风景，并非单纯的孤立的客观存在，而是在画人的眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。寒山转苍翠，秋水日潺湲告别了充满生机的春天，喧闹的夏天也渐渐离我们远去，秋天挟着寒风降临，树木披上了苍翠的外衣，往日欢快的溪流，也只剩下潺潺的流水见证着岁月的流逝。春去冬来，这是洹古不变的定律，无情的时间冷眼旁观着人世的兴衰。告别了充满生机的春天，喧闹的夏天也渐渐离我们远去，秋天挟着寒风降临，树木披上了苍翠的外衣，往日欢快的溪流，也只剩下潺潺的流水见证着岁月的流逝。

春去冬来，这是洹古不变的定律，无情的时间冷眼旁观着人世的兴衰。首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。

颔联说出“暮”字，已给人以时近黄昏的印象。“转”和“日”作者用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，用“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，作者用“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”微风送来了几声蝉鸣，难道它们也不甘心随风而逝，挣扎着把最后的讯息留在它们眷念的家园？柴门外，我仔细凝听着，品味着风中的孤寂与无奈。暮蝉至少有我这个知音，而我的知音又在何方？

“渡头余落日，墟里上孤烟。”无人的渡头是那么的冷清，只有夕阳与它相伴，而我又有何人相伴？。村落里，一缕寥寥炊烟被广袤的天穹所吞噬，它是如此的渺小，如同我的渺小一般。

“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联这句作者写的是原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：可以看出作者在景物的选取是很见匠心的。当然，“墟里上孤烟”，这句有点从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”点化而来。

但陶用的是拟人化的表现，远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王维写作手法却是用白描手法，表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。“渡头余落日”，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想象的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。

但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。那么，诗人的形象是怎样的呢？咱们请看颔联：

“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。

柴门：是表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”这和陶渊明的《归去来辞》有几分相似。

事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》他是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因以为五柳居士自称。”实际上，这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自寓的。接舆：是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂相比，是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不同，但那超然物外的心迹却是相近相亲的。

所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐！“复值接舆醉，狂歌五柳前。”我所敬仰的裴迪与战国时期的接舆一样拥有豪放的气质，真想与他同醉，解我胸中郁闷。何时我才能放下心中所念，像陶渊明一样拥有洒脱出尘的胸怀？

末联作者生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。颔联和尾联，对两个人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描写密切结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，都是写景。

才华横溢的王维虽然笃信佛教，向往隐逸生活，但他还是无法脱离中国古代文人的入世思想，在入世与超世中间徘徊的他，只能把梦想寄托在诗词之间。五柳：虽是典故，但对王维说来，模仿陶渊明笔下的人物，植五柳于柴门之外，无可厚非。

首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

以上解析是解读诗歌写作情景交融的意境一种手法；咱们再说说分析诗歌描写景物的手法；学会解读；才能掌握方法；写出好的作品。

山水田园诗一般通过写景来抒情【寄托】，所以要善于分析诗歌描写景物的方法，才能准确把握所写景物的特点，从而把握诗歌的感情，这种诗的写作手法有很多，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、远、近，要把握和分析作者描写景物的具体方法，常见描写手法有侧面描写、动静结合、以动衬静、以明衬暗、渲染、白描。侧面描写：是指通过描写对象周围的事物，使对象更为鲜明突出。比如自居易的《夜雪》： 已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

诗人从触觉、视觉、听觉几个角度，生动传神地写了一场夜雪。动静结合：是指对景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。比如杜甫《绝句》

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

诗中的三、四两句：“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，动静相间，相映成趣。以动衬静：是指用动态的景物、喧闹的声音来衬托环境的静谧，以明衬暗是指用光亮来反衬环境的幽深。比如：王维的《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。一、二句以“响”衬“寂”，空谷传音，愈见空山之空，空山人语，愈见空山之寂。

三、四句以“明”衬“暗”，余晖射入深林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成强烈的对比，反而使深林的幽暗更加突出。什么是渲染手法呢？

它是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘，以突出形象。

比如：杜甫的《江畔独步寻花》： 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

作者从形态、声音的角度对江畔春景进行了非常细微的刻画，辅之以数量词、叠词、拟声词色彩浓丽，声音喧闹，渲染出春意闹的情趣。白描的写作手法：是运用最简洁的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。比如：刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这首诗作者用极其凝练的诗笔，描绘出一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图，每句诗都构成一个独立的画面，没有浓墨重彩的描绘，寥寥几笔，但形象呼之欲出，诗中有画，画外见情。说明下：

这里慢谈只是给大家举例说明古诗的不同写作手法，其实诗理是相通的，山水田园、人文政论、慷慨激越都一样，方法相同，结构相类，这点大家都应知道的。这里只是为了大家更好的了解它的手法，也没有做细致的考究，所以，你不要管我们这里讲说的是五古还是五绝，就是了解下，也是学习其写作方法而已。咱们就是为解读一下古人的写作手法；从而提高自己的写作水平和兴趣。再来看的王维《鸟鸣涧》 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也一样。春山之中，万籁都陶醉在夜的色调、夜的宁静里了μ当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竞使山鸟惊觉起来，在山涧中发出喳喳的叫声。蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽，诗中作者写的是花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静；山水田园诗的事艺术特色：

A．盛唐山水诗总体特点：风格清新、韵致高远、格局阔大，气象万千；盛唐山水诗两类风格：一是清新，以王、孟为代表；二是雄奇，以李、杜为代表。孟浩然：质朴简淡。闻一多先生曾说：真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。王维：丰韵生动。追求“神似”，追求空灵的意境，寄寓佛理禅趣；追求画意，将绘画的技法运用到诗歌创作中。李白：雄奇豪放。表现在描写对象高大、流动、充满阳刚美的自然山水。艺术手法是大胆的夸张、丰富奇特的想象、神话传说的运用。代表作品：《蜀道难》、《望天门山》B．盛唐田园诗：风格自然清新，多用白描手法写田园生活的美好和愉快，情趣盎然，神韵天成。

孟浩然田园诗特色：清新淡远，简朴纯净代表作《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。王维田园诗特色：淡雅优美、意境清远，代表作《渭川田家》 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。从思想内容上看山水田园诗有如下一些共性和内涵：

A、表达对现实的不满，以及怀才不遇的苦闷；

B、对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情； C、自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅； D、歌颂劳动生活，以及在劳动中与农、樵、渔、牧民们的深情厚意；

E、反映农村生活与人民生活的贫困；

F、揭露封建剥削（主要是范成大）山水诗并不只写山光水色，名曰“山水”仅举其大端而已。

有的关于民生，有的是随性而作；我们也不能以为只要诗中有了山水描写就是山水诗了，至少应是全诗的主体部分是描写山水才可以算作山水诗。同时还要注意作者对所描写的景物的态度：是将山水本身作为审美对象加以观照，还是假借山水别有寄托。有所寄托的内容也要注意区别才行。我们不妨从下列这些大诗人的作品中看看其表现出来的社会现象，以及用笔风格和形式：

1、孟浩然《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。杜甫《绝句》 迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

3、归园田居五首 陶渊明其一 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。其二野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，对酒绝尘想。时复墟曲人，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。其三种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。其四久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。

徘徊丘垅间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复余。一世弃朝市，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。其五 怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。

欢来苦夕短，已复至天旭。

4、王维 酬张少府 晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。王维?山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

5、谢灵运《石壁精舍还湖中作》 昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。

寄言摄生客，试用此道推。另外还有好多，大家可能都有读过的。

如王维的山水田园诗就有：《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开自落。如王建的《田家行》： 男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。麦收上场绢在轴，的知输得官家足。不望入口复上身，且免向城卖黄犊。

田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！如张籍的《野老歌》： 老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。如聂夷中的《伤田家》： 二月卖新丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。我愿君王心，化作光明烛。

不照绮罗筵，偏照逃亡屋。如韦应物的《观田家》： 微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。

方惭不耕者，禄食出闾里。如杜荀鹤的《山中寡妇》： 夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处，也应无计避征徭。王维的还有《春中田园》： 屋中春鸠鸣，树边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，惆怅远行客。杜甫的《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。

万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。温庭筠的《烧歌》： 起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。

谁知苍翠容，尽作官家税。范成大的《四时田园杂兴?》： 其一 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。其二 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

今天同大家一起重温了下山水田园诗，这也是从过往所学中抽取了一些具有代表的诗人作品，中国历代写作这类诗歌的浩如烟海，这里才是九牛一毫罢了，大家不妨多看看历代诗歌集序之类，学得手法，以逸情趣。现在时兴旅游，大好河山，点点滴滴都可以集入我们的作品中来，希望大家都有好的作品，我们在期待！风雅颂课件/铃歌编辑

第三篇：名家讲堂邓世广《诗词理解与创作漫谈》

名家讲堂——邓世广《诗词理解与创作漫谈》

诗词理解与创作漫谈---兵团机关书法培训班诗词讲座邓 世 广

楼外春寒料峭，室内春潮涌动。2017年2月26日上午，兵团机关19楼大会议室，著名诗人邓世广先生应邀为兵团“蒲公英书法公益培训班”的100余名学员授课，讲解《诗词理解与创作漫谈》，受到学员的热烈欢迎和一致好评。这是今年邓世广先生第二次为兵团书法班的学员授课，旨在提高学员的文学素养。

上周日（二月十九日）兵团办公厅孙中喜主任布置给我一个任务，要我根据当天瑞雪飘飘的情景和他援疆六周年的经历写一首七律，恭敬不如从命，我当天下午就完成了任务。诗的题目是：

《丁酉孟春值雪，中喜先生索以长句，因赋》瑞雪飘萧知报春，清狂无处拜车尘。关东笔冷文章老，齐鲁情豪墨迹新。六载因公分两地，三星入梦集孤身。天山一握成知己，都是千金重诺人。（淺释：瑞雪兆丰年，飞雪迎春，故曰“瑞雪飘萧知报春”；“清狂无处拜车尘”是对我自己的性格描述；我是东北人，平时不写歌功颂德的文章，故曰“关东笔冷文章老”；中喜先生是山东人，性情豪爽，擅长书法，故曰“齐鲁情豪墨迹新”；中喜援疆六年，与家人分居两地，故曰“六载因公分两地”；“三星”者，福、禄、寿也，“三星入梦集孤身”是对中喜的美好祝愿。最后两句写出我与中喜先生的友谊。）

去年十月，我随翰墨书香采风团到阿勒泰采风，在一八五团西北之北的巨型石碑前，采风团谭会东团长交给我一个任务，要我写一首沁园春，准备镌刻在西北之北的石碑上。我当天即遵命完成。词曰：《沁园春·西北之北》

风掣红旗，雪漫金山，北疆晚秋。忆边关横剑，威惊豺虎；蛮荒播绿，霞染芳洲。屯戍英雄，竭忠忘我，献奉青春意气投。丹忱在，但辞家报国，非觅封侯。

峥嵘岁月沉浮，有额尔齐斯不断流。看睡莲池美，沙湖水碧；丹枫叶老，白桦林幽。喀拉苏河，萨孜牧苑，极目津亭烟雨楼。忘情处，唤瑶筝箫管，伴我歌讴。一次会议，两次采风，让我的诗囊中又增添了有关兵团内容的新的篇章。今天的听众都是书法爱好者，我有很多书法家朋友，新疆首任书法家协会主席李般木先生是我的忘年之交，新疆兵团文联前主席、新疆书法家协会前主席赵彦良先生是我的莫逆之交。十八年前，我和赵彦良应兵团农七师邀请赴奎屯采风，接风晚宴后住在奎屯宾馆同一个房间，彻夜不眠畅谈诗词和书法。我曾有诗忆及此事：“每忆清宵对酒卮，一耽佳句一临池。当年曾倩先生笔，写我惊时骇俗诗。”由此可见，诗和书法确实有不解之缘。很多学习书法的人，字写得不错，但是文化底蕴不足，缺乏文学修养，质而言之，这样的人字写得再好也是写字匠，不能叫书法家。作为一个书法爱好者，如果努力学习传统文化，具备一定的诗词修养，可谓如虎添翼，锦上添花，必将使你的书法作品增加文化含金量，从而进入真正的书法家行列。在一次宴会上，一位先富起来的成功人士问我：“学诗有什么用？”我当时很严肃地回答说：“学诗没有什么用，诗既不能当饭吃，也不能当钱花，确实无用。苏东坡说‘人生识字忧患始，姓名粗记可以休。’但是，学诗之人与不学诗之人的言谈举止给人的印象毕竟不同。孔夫子说‘不学《诗》，无以言。’可见诗对于一个人的品位有多么重要。”从这个意义上说，诗词的普及应该是一件功德无量的大事。诗言志也，原以兴、观、群、怨抒发感情、考见得失、交流思想、抨击时弊，从而体现其教育意义、认识作用和美学价值。当今社会，人们大多重视美容，而忽略提高文化修养。更有甚者，很多人热衷于整容，如果整容成功了，确实比原来漂亮，但是漂亮并不等于美！诗词修养会使你气质高雅，谈吐不俗。有人说：“多一个诗人，就少一个腐败分子。”此说虽未必然，但是，毫无疑问，多一个爱诗的人，社会就会减少一个庸俗的人。有人说很多人写诗词是附庸风雅，其实附庸风雅是好事。附庸风雅的人多了，会让不懂诗词的人、轻视诗词的人和对诗词有偏见的人受到影响，从而对诗词刮目相看，对诗词的弘扬、发展不无好处。诗词作为一门艺术，是要讲究艺术质量的，任何时代的艺术都不是以数量取胜，而是以质量取胜。一首高质量的诗词，和一大堆低质量的诗词作品之间，几乎没有可比性。复旦大学徐晋如博士说：“一个人写一篇垃圾不难，难的是一辈子总写垃圾，不写好作品，这才是最难最难的啊！”语虽尖刻，堪为吟坛棒喝。粗制滥造的作品，必然会被历史冲刷得干干净净，只有那些精品才能经受历史浪潮的冲洗积淀下来，成为传之后世的文化遗产。一般来说，格律诗是用文言写诗，即使有些词句明白如话，但是也遵循文言语法的特点，譬如实词的活用（名词活用作动词；形容词活用作动词；数词活用作动词），以及使动用法、意动用法（为动、对动、因动用法）、宾语前置、定语后置、语序倒装等等，此外文言的主语省略、谓语省略、宾语省略和介词省略，都与现代语法有着明显的不同。简要的说，文言较之白话文更简练，内涵更丰富，措辞更典雅。我无意贬低白话和新诗，但是领导潮流的朦胧体新诗和风靡一时的梨花体新诗，确实曾经把新诗引入了歧途。二十多年前，辽宁诗人姚莹有诗云：“一从吟界起群雄，顿作诗盲耳不聪。满纸哑谜猜不透，愧无才力驭朦胧。”姚先生初意乃讥讽朦胧诗派，然而对于今日吟坛，也有借鉴意义。作为一个诗人，必须具备三个重要条件：第一要有丰富的人生阅历，第二要有渊深的文学修养，第三要有悟性，有悟性才有灵感。阅历每个人都有，悟性并非完全与生俱来，后天的学习也会提高悟性。文学修养的提高除了多读书，别无捷径。高尔基说：“几乎每一本书，都似乎在我的面前打开新的、不知道的世界的窗口。”“我读的书越多，我便和世界越接近。”马克思说：“任何时候我也不会满足，我读的书越多，就越是深刻的不满足，感到自己知识贫乏。科学是奥妙无穷的。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神”，夫万卷书谁不读？而下笔者未必有神，要在会读耳。会读书者如蚕吃桑叶，吐出者是丝；如蜜蜂采花，酿出者是蜜。必如此方可有神。有深厚文化底蕴者，才能写出不朽的作品。有些作品仿佛政治讨论会的发言，言不由衷，说些连自己也不相信的假话、大话、空话、套话，堆砌一些形容词和赞颂口号；或是类似日记对见闻经过的描述；或是描龙绣凤的粉饰；或是把旅游手册中的话，编成五言、七言句式，或是套进词曲之中，质而言之，不过记豆腐帐而已。例如：写飞船上天就离不开月宫、嫦蛾；写天池就离不开周穆王、西王母；写塞外就是“边疆处处赛江南”；写台湾就是“相逢一笑泯恩仇”；写奥运就是“圣火熊熊耀北京”；写两会就是“班中换届组精英”...这样的诗词，在政治上一点儿错误也没有，在艺术上一点儿水平也没有，这样的诗词即使符合格律，也绝非佳作！

平心而论，学习写诗并不困难，只要知道每个字的平仄（阴平、阳平：平声；上声、去声：仄声），按照格律的要求组合，就可以写诗，需要强调的是虽然学会写诗并不困难，但是要想写出好诗真的很不容易。去年十月，我参加“翰墨兵团，书香团场”采风时，写了很多诗，其中一首是：《策勒千年核桃树前留影》经惯人间雨雪风，已无豪气贯长虹。沧桑阅尽童心在，老树精神与我同。这首诗的平仄格式是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。我们可以看到，第二句的平仄和第一句的平仄是相反的，而第三句的平仄和第二句的平仄相同，第四句的平仄和第三句的平仄又相反。平仄相反叫做对（对立），平仄相同叫做粘（粘连），掌握了粘对的规律，就可以写诗了。有些细心的人可能发现，上述诗中有些字并非完全符合平仄的要求，例如：“经惯人间雨雪风，已无豪气贯长虹”，“经”和“已”这两个字都处于每句

一、的位置，这些位置（或者三、五）的字平仄可以放宽，叫做一、三、五不论，但是处于二、四、六位置的字平仄必须严格遵守，这叫二、四、六分明，作为初学者掌握这些就可以进行创作了（当然在特殊情况下，一、三、五不能不论，二、四、六不必分明。）。上面这首诗第一句是“仄仄平平仄仄平”，叫做仄起，如果第一句平起也可以按照平仄规律类推，如：《深圳莲花山邓小平铜像前留影》南游今日忆南巡，治国悬壶各有因。脚踏莲花公与我，寻根都是邓州人。（平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。）

再举例说明律诗的写法： 铁门关怀古天山弥望雪皑皑，梦断前朝画角哀。一剑横关飞鸟绝，两峰衔月暮云开。题诗轻掷封侯笔，对酒长怀倚马才。人去空余门似铁，依稀风送戍歌来。律诗的平仄格式转换殆同绝句，必须遵守粘对的规则，同时，律诗要求一韵到底，中间不能换韵，而且中间两联（颔联和颈联）必须对仗。明乎此，即可写律诗矣。因为考虑到一般学员的理解能力，这几首诗用词浅近，通俗易懂。文学创作视受众不同，亦有通俗与高雅之不同。《楚辞.宋玉对楚王问》这篇文章讲到了下里巴人和阳春白雪的内容（略），曲高和寡之典故，原出于此。说到下里巴人，当今诗坛有一派力量不容忽视，此派倡言紧扣时代主旋律，但立意上却千篇一律；其特点是语言乏味、套话连篇；观点陈腐，思想僵化；人云亦云，不讲个性；气势宏大，内容干瘪；对格律往往不甚遵循，多见出格之句。时人称之为老干体。郭沫若是老干体诗词的开山祖师，仅录其诗词各一，以见典型：《满江红·庆祝九大开幕》雄伟庄严，像沧海波涛汹涌。太阳出，光芒四射，欢呼雷动。万寿无疆声浪滚，三年文革凯歌纵。开幕词句句如洪钟，千钧重。

大工贼，黄粱梦；帝修反，休放纵！听谆谆教导，天衣无缝。改天换地争胜利，除熊驱虎英雄颂。庆神州一片东方红，献忠勇！

《春

雷》

春雷动地布昭苏，沧海群龙竞吐珠。肯定秦皇功百代，判宣孔二有余辜。十批大错明如火，柳论高瞻灿若朱。愿与工农齐步伐，涤除污浊绘新图。

还有一篇《水调歌头》，大家可能都很熟悉：大快人心事，揪出四人帮。政治流氓文痞，狗头军师张…众所周知，郭沫若建国以后的诗词忽左忽右，立场善变，恒多媚上、媚俗之作，且以文革期间为甚。作为《昆仑诗词》、《中镇诗词》的主编，作为中华诗词学会高级研修班导师和《中华诗词论坛》特聘导师、高级顾问，我会比一般的诗友接触到更多的诗词。毋庸讳言，清新隽永、含蓄渊深、雄健豪放、雅俗共赏的诗词佳作固然已成主流，而大话连篇、空洞浅薄、无病呻吟、堆砌辞藻、因循守旧、贪慕虚荣、孤高自诩、庸俗淫秽的流弊亦不容小视。以上各种现象，或表现单

一、或数者并存，我曾经在一篇论文中把这些现象归纳为《吟坛八病》。有些诗友习惯于政治表态，类似“坚决拥护”、“坚决支持”、“热烈欢呼”、“热烈庆祝”之类的发言。有的作者似乎除了这些就没有另外的东西可写，脑子里已经形成了固定的思维模式，怎么也跳不出来，他们“七一”写了写“八一”，“八一”写了写“十一”；“一中全会”写了写“二中全会”，“二中全会”写了写“三中全会”；“神五”写了写“神六”，“神六””写了写“神七”。他们就这样一年又一年的写来，一直写到白头，如果把他们的作品编一个集子，从头到尾都是这种主旋律，立场是坚定了，可是题材也太狭窄了，除了作者自己，还有谁愿意看。这样的作者只有一个也还好，如果整整一个时代的作者群都像这样，那岂不是太乏味了。我们经常见到一些朋友动辄就是十首八首的组诗，一点风吹草动都要写一大堆作品出来，前几年的奥运会，就有人为每一个奖牌得主赋诗一首，据说更有甚者，能够一晚上写几十首诗。汶川大地震发生后，一位诗友一口气写了五绝、五律、七绝、七律、渔家傲、浪淘沙、沁园春等多首作品。这些朋友才思敏捷诗如泉涌，较之古代的“七步成诗”和“温八叉”有过之而无不及，让人惊叹不已。但是，遗憾的是，这种一挥而就的作品，由于写作过于草率，大多质量低劣，不堪卒读。这使人联想起上世纪五十年代的大跃进民歌，当时人人都是诗人，农村每个村都要完成写诗的任务，开始还要统计写了多少首诗，后来一些地方干脆把诗稿用大箩筐装来称秤，统计数字由原来多少首改成写了多少斤。记得当年小学课本上有一首所谓的诗这样写道：“天上没有玉皇，地上没有龙王。我就是玉皇，我就是龙王！喝令三山五岳开道，我来了！”还有一首小学生的诗说：“同学个个志气高，拾粪战线逞英豪。双肩力担千斤粪，积肥粪堆插云霄。”这种草率之极的作品已然成为笑话，短短几十年间，就全部被淘汰了，没有一首能够流传。我想，那些动辄就写十首八首甚至更多首的朋友，如果把时间用于修改一首，作品质量肯定会明显提高。写了四万多首诗的乾隆皇帝，如果能花费时间认真修改一百首诗，那麽就可能全部是精品，没准就留在诗史上了。南宋诗人陆游在他逝世的前一年，给他的一个儿子传授写诗经验时说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这两句诗的大意说：他初做诗时，只知道在用词、技巧、形式上下功夫，到中年才领悟到这种做法不对，诗应该注重内容、意境。陆游在另一首诗中又说，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这两句可以看作上两句的绝佳注解。我在一首七律中写到：“诗外功夫传弟子，杯中学问寄文章。”说的是同样的意思。一个诗人所写作品的雅俗高下，是由其文化底蕴、生活阅历、襟怀气度、学养操守和才智悟性所决定的。诗人对于客观世界的认知能力和表现能力，不可能一蹴而就，必须经过身体力行的实践，从格物致知的探索，从血肉交融的感应，从砥砺磨淬的历练，逐步提高和深化，从而获得诗外的真功夫。诗词强调个性，贵在创新，要写人所未道，即写出人人心中所有，人人笔下所无的内容。初学诗词者的作品往往类似白描，白描式的写法好象照相，有物境而无意境。让人读完以后，如看照片，如读旅游景点的解说词，不能引起感情的共鸣。诗人在创作过程中头脑中涌现的意象或境界有三种，即物境、情境和意境。物境偏于自然景色，情境偏于作者情感，意境是融合了物境和情境之长而形成的主客观交融的境界。物境得其形，情境得其情，意境得其真。王国维说：“诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能言，此大诗人之秘妙也。”希望我们不断加强诗词修养，都能写出情景交融的好诗。要而言之，没有新意，没有真情，虚情假意，语言苍白，自然没有艺术感染力。诗是诗人内心感受的表达，胸中有丘壑，笔下见波澜，没有深切的内心感受，就不要勉强去作诗。有了自己的内心感受，还要找到适合自己的表达方式，要写出具有个性的好诗，两者缺一不可。有深厚文化底蕴者，才能写出不朽的作品。有人搬出“在延安文艺座谈会上的讲话”为自己辩解，认为通俗易懂是考虑到工农兵的接受能力，此言大谬不然，通俗不是低俗，易懂也不是口号，文艺固然要为工农兵服务，但工农兵不是文化水平低下的代名词，“老妪能解”绝非诗词创作的唯一标准！很多人提倡诗词大众化，强调通俗易懂，但诗词毕竟不是数来宝，下里巴人不是诗词追求的最佳境界，也不是最后境界。缺乏精品意识，将使诗词创作陷入误区。几十年来，人们总是习惯于把艺术等同于宣传，强调教育意义、认识作用、鞭挞功能，而恰恰忽略了美学价值。清人沈德潜有云：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”信哉斯言！说到这里，可能有些初学者会有畏难情绪，其实诗词创作入门不难，提高也不难做到，孔夫子说：“学之不如好之，好之不如乐之。”你爱好写诗，就有学习的动力，如果在写诗的过程中体验到乐趣，那么你诗词水平的提高就指日可待。大家都知道推敲的典故，也熟悉“两句三年得，一吟双泪流”这两句诗，由此可见写诗是一件艰苦的事。“为求一字稳，耐得半宵寒”，是真得此中三昧者。兵团书法家协会副主席张高鹏原来仅仅爱好诗词，但是不会写诗，去年九月我们一起参加“翰墨兵团，书香团场”的南疆采风活动，他才开始学习写诗，通过几个月的努力，他的作品已经初得门径。例如：

春雪（七绝）朝晨户外己冰封，如絮如盐落满城。輕扫琼瑶藏瓮里，待迎春至煮清茗。

冬游水磨沟公园（七律）山遥雪漫路无踪，老树昏鸦对晚風。一片白杨接霧外，幾只红鲤戲池中。亭前已拜紀公像，河畔难尋故里情。無意直攀云頂上，风光未必在高层。这首七绝和七律均押新韵，平仄俱合格律，意境亦佳。高鹏有很好的文学功底，又谦虚好学，刻苦努力，若能精勤不倦，可臻进境。凡诗人题咏，必胸次高超，下笔方能卓绝。清代诗人和诗论大家潘德舆说：“诗有三境，学诗亦有三境。先取清通，次宜警炼，终尚自然，诗之三境也。先爱敏捷，次必艰苦，终归大适，学诗之三境也。”这段话的意思是说：“诗有三种境界，学诗也有三种境界。先是清澄通畅，再是警策简练，最后乃自然天成，这是诗的三种境界。最初一味求快，其次感觉作诗艰苦，终至于灵活自如，这是学诗的三种境界。”三是个神奇的数字。学诗有三种境界，做人又何尝不是如此。所以近代著名学者王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”王国维所说的人生三境界与潘德舆的学诗三境界可资参照，两个人都在诗意的话语中道出了深刻的人生况味。每见有学诗者，虽穷年累月，而犹不能窥其堂奥。非法古贱今偏于深邃，即尊今陋古涉于俚鄙。视其所作，乃如博士买驴，书券三张，不见驴字。使人几入五里雾中，莫知途径矣。要知法古者，须谙当今之趋向；尊今者，应辨往此之源流。用意要精深，下笔要平淡，可视为诗文的最高标准。今人常说深入浅出，寓提高于普及之中，寓内容于形式之中，此见古今略同。清.方贞观有云：“诗人之诗，心地空明，有绝人之智慧；意味高远，无物类之牵缠。诗书名物，别有领会；山川花鸟，关我性情。信手拈来，言近旨远，笔短意长，聆之声希，咀之味永。...故作诗未辨善恶，当先辨是非。有出入经史，上下古今，不可谓之诗者；有寻常数语，了无深意，不可不谓之诗者。会乎此，可与入诗人之域矣。”方贞观这段话的意思是说：“诗人写的诗，心明眼亮，有过人的才智；意味高远，没有庸俗的思想牵挂。对诗书中的名词事物，能有独特的领会；山川花鸟，都能和自己的心情性格相互呼应。信手写来，诗句浅近而意旨深远；篇幅虽短却情韵悠长。听起来声音清淡，品味起来含蓄隽永。…所以在写诗之前，没分清好坏，先要辨明是非。有的诗，尽管渊源于经史，上下古今，渊博深奥，却不能叫做诗；有的诗，尽管只是平常几句话，初看了无深意，却不能不叫做诗。懂得这个道理，就可以进入诗人的行列了。”

第四篇：道德修养漫谈

（一）、何谓道德

⑴“道德”释义

最早，用“道德”这个词表示事物变化、发展的规律和规则。其中，“道”是指道理；“德”是指掌握“道”的人，能够“内得于己，外施于人”。起初，“道德”这个词是分开使用的，老子《道德经》中的《道经》和《德经》，也是把“道”与“德”分开使用的。

把道德二字连起来使用，最早见于《荀子·

劝学篇》：“故学至乎礼而止矣，夫是之谓道德之极。”意思是说，如果一切都能按礼的规定去做，就算达到了道德的最高境界。总的说来，在中国，道德主要是指调整人的相互关系的行为准则和规范，有时也指个人的思想品质修养境界、善恶评价，以及风尚习俗和道德教育活动等等。

道德作“功夫、法术”讲，《水浒传》53回——李逵斧辟罗真人：“要不是我有道德，那就丢了性命”。

⑵道德的起源

道德的起源问题一直为历史上的伦理学家们所重视。历史上曾有一些伦理学家，企图离开人类历史的发展和人们的社会实践去观察和研究道德现象，去寻找道德的起源。他们的观点大致可归纳为以下四类：其一，认为道德来源于客观精神和上帝及佛、道、神；其二，认为道德来源于人类天性、人类同情心等；其三，认为道德来源于人的自然本性、感觉欲望；其四，认为道德来源于动物世界。

以上凡种观点均从不同角度说明道德的历史起源。马克思主义伦理学认为，人们的社会存在决定人们的社会意识，人类社会物质生活资料的生产活动决定着人们的精神生产活动。作为社会意识形态的道德，自然是由人们的社会物质生活条件所决定的。道德作为调整人们之间相互关系的自觉行为规范，起源于人类最初的社会实践活动。

道德由一定社会的经济基础所决定，并为一定的社会经济基础服务。不同的时代，不同的阶级有不同的道德观念。

⑶道德形成人一生下来，没有道德。小孩子，见人的东西，喜欢的就抢，说明小孩没有道德意识。最初只是模仿道德的外表。

完整的道德过程由道德意识、道德行为、道德评价等构成。道德意识是道德行为的前提，道德评价可以促使道德行为完善。道德的形成，主要通过道德教育和道德修养。道德教育是他培，道德修养是自培。一般来说，道德教育形成道德基础，道德修养完善道德。

卢梭在《社会契约论》里认为：人原本都是完全自由的，但你自由，我也自由，过分的自由就会伤害别人，于是为了保障社会的和谐，每个人都要交出一部分的自由，通过订立法律，限制起来。（这就是社会的王道；那些不讲和谐，弱肉强食的规则就是霸道）。

道德是隐形的法律，法律是显露的道德。

⑷道德行为与文明行为

道德行为与文明行为不同。人的行为是多方面的，人们在处理道德关系时的实际行嘛作“道德行为”，道德行为是在人的道德原则和道德规范的指导下进行的。同时也表现了人的道德面貌。人们的道德行为是多方面的，“文明行为”就是其中一方面。文明行为指人类进步、开化的行为，是有益于他人和社会的行为。凡是符合社会主义原则、道德规范和道德要求的行为，都是文明行为。而我们通常所说的文明行为是指人们在社会生活中，符合社会公德的行为。

⑸道德的阶级性和时代性

经济基础决定道德规范。道德具有明显的阶级性和时代性。封建社会的“妇道”充分说明了这一点。

在封建社会，妇女归属男人，妇女道德实际上是对妇女的约束。妇道理论最初见于西汉刘向的《列女传》。东汉班昭推出《女诫》，将三从四德观念理论化。唐代《女论语》、《女孝经》进一步明确了女教的细节；清代《女学》将妇道推向高潮，并强制执行，成为禁锢妇女的枷锁。

1903年，《女界钟》问世，妇女的道德观念开始变化。《女界钟》提出六项女权：入学权、交友权、营业权、掌财权、自由出人权、婚姻自由权。中华人民共和国成立，无产阶级掌握了政权，妇女的新道德观念才开始实践。

无产阶级认为，毫不利己，专门利人是无产阶级道德的最高准则；而剥削阶级则认为，“人不为己，天诛地灭”。

随着社会的发展，道德观念也在不断地调整。拾金不昧，被认为是传统的美德，历来为人们推崇和赞颂。随着改革开放，新时期冒出了“拾金有偿”的观念，并在现实中付之实践。有人拾到东西，要求失主给予酬谢，不然，见到东西也不拾。我们将拾金不昧称作提倡道德，后者为实践道德。提倡道德，是道德先锋的道德规范；而实践道德是普通人都可接受的道德规范。

道德根据行为区域和内容的不同将道德分作：“公共道德、积业道德和家庭道德”三部分，也称“三德”。公共道德行为区域为公共场所，家庭道德局限于调整家庭内部关系。

社会主义道德建设的基本要求是：爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义。这“五爱”概括了我国公民应有的最基本的道德义务和道德素质。

（二）、社会公德

1、何谓社会公德

社会公德是社会道德的组成部分。是指人们维护生活秩序，

第五篇：随笔漫谈

随笔漫谈

歌德曾经说过：“读一本好书，就是和一位品德高尚的人谈话。”是的，读好书，就像结交了良师益友，使我们获益匪浅;读好书，就像沐浴在温暖的春风里，使我们心旷神怡;读好书，就像找到了快乐的源泉，使我们领悟到快乐的真谛!

乘着一叶扁舟，我们遨游在书的海洋里，各式各样的书籍映入眼帘，使得我们眼花缭乱。

翻开厚厚的历史书，古今的一幕幕掠过眼前。看到那闻名中外的四大发明的记载，心中油然而生出一种自豪之情，情不自禁地赞叹一句——中国人好样的!看到所记载的抗日战争时期，日本鬼子凶狠残暴的恶行，罄竹难书，令人发指，可谓人人得而诛之;同时也为那敢于抛头颅洒热血，英勇无畏的红军战士们所敬佩„„

历史记载书，不但让我们了解尘封已久的往事，也交给我们许多人生道理。

翻开散文书籍，给我们的不是一种沉重的感觉，相反，它带给我们的是一种清新脱俗，与众不同的感受。阅读朱自清的《背影》，虽然并没有什么华丽的词藻，通篇的语言都十分朴实，但字里行间无不渗透着父子间深沉的爱，读者为之深深感动。

翻开名著，看到一个又一个跌宕起伏，扣人心弦的故事，让我们爱不释手。我们也从保尔身上学会了“钢铁精神”;从海伦的身上学会了勇敢战胜命运，永不低头的决心;被《巴黎圣母院》里爱斯梅拉达，加西莫多善良美好的心灵所感动„„

在此，我引用冰心奶奶说过的一句话：“读书好，好读书，读好书”。的确，书就像一座巨大的宝库，等着我们去挖掘;书就像指向标，指引我们前进的道路„„书带给我们知识，教给我们道理。

读书，充满了乐趣，就让我们在读书中共同寻找快乐的源泉吧!