法国浪漫主义文学与雨果

第一篇：法国浪漫主义文学与雨果

法国浪漫主义文学与雨果

摘要：

法国的浪漫主义文学产生于其由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行激烈、反复搏斗的过程中；同时，它也是在与古典主义文学的斗争、博弈与合理继承中诞生的。浪漫主义者反对古典主义的泥古倾向和理性教条的束缚，强调创作自由，强调情感和想象在创作中的作用。他们在创作中采用多种多样的体裁形式，在表现手法上，浪漫主义作家喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻。维克多·雨果是法国浪漫主义运动最杰出的代表之一，他用经历法国大革命过程中的种种感受作墨，创作出了大量浪漫主义经典作品，成就了属于全世界的辉煌的精神财富。

关键词：法国浪漫主义 文学 雨果 资产阶级 大革命 正文：

何谓浪漫主义？翻开《辞海》，我们会看到对于这个条目的解释：一种文学艺术的创作方法和思潮。在文学艺术史上，浪漫主义与现实主义是两大主要思潮。浪漫主义作为一种基本创作方法，按照希望的样子来反映生活，富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。各国文艺创作自始就有这种特色。如中国文学中，屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态。

浪漫主义是文艺的基本创作手法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感

在各国浪漫主义浪潮中，法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

我们知道，浪漫主义文艺思潮产生于18世纪末的欧洲，19世纪上半叶为 繁荣时期。这一阶段，欧洲由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行了激烈的、反复的搏斗。1789年爆发的法国大革命不仅彻底摧毁了法国封建制度的根基，而且震撼了几百年来由封建贵族盘踞的整个欧洲。1815年，俄、普、奥等国组成了“神圣同盟”，联合波旁王朝的残余势力，扑向革命的法国。拿破仑与封建列强之间爆发的战争，既维护资产阶级取得的成果，传播资产阶级思想和法国大革命的精神，同时又演变为掠夺性的战争。由“神圣同盟”扶上复辟宝座的波旁王室，只维持了十五六年，在1830年7月26日至28日的三天中，就被人民群众摧枯拉朽地推翻了。随着资本主义的上升发展，英法等国贫富两极分化的现象日益严重。19世纪40年代，各国无产阶级争取生存权利的斗争如火如荼；各民族争取自由独立的斗争日益高涨，终于发展成席卷欧洲的1848年革命运动。自此以后，欧洲其他各国先后向资本主义过渡。19世纪欧洲浪漫主义文艺思潮就是在这样的背景下产生的。

除了社会政治条件这个最基本的原因外，德国古典哲学和空想社会主义思想，也对浪漫主义文艺思潮的兴起产生了影响。当时康德、费希特、谢林、黑格尔的哲学十分流行。他们夸大主观的作用，强调天才、灵感和人的精神力量。把“自我”提到高于一切的地位。有的哲学家甚至宣扬宗教和神秘主义。德国古典哲学对于浪漫主义文学强调主观精神和个人主义的倾向产生了不小的影响。另外，圣西门、傅立叶、欧文等人的空想社会主义思想在这个时期流传甚广，他们尖锐地批判了资本主义制度，幻想消灭阶级对立。在他们看来，“社会是绝对真理、理性和正义的表现，只要一把它发现，它便能够以自身的力量去征服全世界。”空想社会主义者对未来社会的发展作了一些预测，但他们不了解人类解放的真实途径，企图通过空想的计划实现全人类的解放。空想社会主义反映了当时尚未成熟的无产阶级对现存社会制度的失望和抗议，以及建立使他们真正取得解放的理想社会的愿望。他们的理论是不成熟的，但他们的思想对浪漫主义文艺思潮产生了很大影响。

浪漫主义是在对古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义者反对古典主义的泥古倾向和理性教条的束缚，强调创作自由，强调情感和想象在创作中的作用。

作为一个有着共同的社会历史背景和哲学思想基础的文艺思潮，浪漫主义文学在其发展过程中形成了自己的一些特点。浪漫主义作家强烈地不满现实，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他们一般不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观的理想。浪漫主义者反对古典主义枯燥而冰冷的“理性”，而着重抒发个人的感受和体验。他们的作品有着鲜明的感情色彩。浪漫主义作家对大自然有强烈的爱。雄伟奇异的大自然或远方异域往往是他们寄托自由理想之所在。他们笔下的那些非凡人物往往出没在大自然中间或奇异的环境里。浪漫主义作家对中世纪带有神秘色彩的历史和丰富多彩的民间传说、民歌、民谣极感兴趣。很多浪漫主义作家是民间故事传说的搜集者，更多的人对民间文学进行加工，利用民间文学的题材进行创作。对民间文学的重视反映了浪漫主义作家的民主倾向。浪漫主义者反对古典主义的因袭陈规、压制个性，而要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则。从这种观点出发，他们在创作中采用多种多样的体裁形式，他们经常采用的是那些具有强烈感情色彩的体裁，如抒情诗，抒情叙事诗，以神话传说为题材的戏剧和历史剧等。在表现手法上，浪漫主义作家喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻。这种语言风格同作品中非凡的人物和环境正相适应。

由于欧洲各国政治、经济发展的不平衡以及社会状况、文化历史传统的不同，各国浪漫主义文学发展的状况也不可能完全相同。而且，各国浪漫主义文学内部的作家思想倾向和风格特点也各自不同。在这里，我想着重介绍的是19世纪法国的浪漫主义作家雨果及其代表作品。

维克多·雨果(1802-1885)是法国积极浪漫主义运动的代表。他的一生占了19世纪四分之三以上的时间。雨果生于法国东部贝桑松，他的父亲是拿破仑部下的军官，母亲信奉旧教，拥护王室。在政治上，青年时期的雨果同情保皇党，1826年开始从保皇主义转向资产阶级自由主义。在文学上，他从创作歌颂王朝和天主教的诗歌(《颂歌和杂诗》，1822)，从否认文坛上存在着古典主义同浪漫主义的分歧，到企图调解分歧(《新颂歌集》，1824)，最后则完全站到新兴浪漫主义一边。这一转变以1827年发表的剧本《克伦威尔》和《克伦威尔序言》为标志。剧本因为不符合舞台艺术的要求，未能演出。但序言却成为当时浪漫主义运动的一篇重要宣言。1829年发表《东方集》，表现出雨果对20年代希腊人民争取独立斗争的同情。诗集除了歌颂希腊独立战争的主题以外，还描写了地中海沿岸国家的风土人情，但也有些诗和所谓东方主题无关。1829年出版中篇小说《一个死囚的末日》，呼吁废除死刑，是雨果人道主义思想最早的体现。

1830年2月25日演出他的《欧那尼》。剧本叙述16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼为父复仇、同国王抗争的故事，但是其中的反封建思想很不彻底。剧中国王卡尔洛先是一个暴君，后来又成为开明皇帝；强盗欧那尼原来和国王势不两立，当面斥责他暴虐无道，后来又和他妥协，感恩戴德。主要人物具有骑士精神，封建社会的荣誉观念在这里受到赞扬。作者一方面对封建暴君，又一方面又赞扬封建道德，歌颂开明皇帝，这种思想上的矛盾和混乱。正是这个时期雨果的资产阶级自由主义政治立场的反映。不过尽管如此，剧本所包含的反封建暴君的主题，仍然反映了1830年七月革命前夕反对复辟王朝斗争的迫切性和尖锐性，因而剧本演出受到广大观众的热烈欢迎。同时在表现形式方面，雨果一反古典主义戏剧的惯例，大量采用奇情剧的手法，如乔装、密室、毒药、宝剑等，以加强舞台效果。不论在内容上还是形式上，《欧那尼》都体现了《克伦威尔序言》中提出的艺术必须从古典主义“解放”出来这一原则。

雨果热情地迎接七月革命。他在《致年轻的法兰西》(1830)中赞扬革命的胜利，又在《赞美诗》(1831)中歌颂为革命英勇牺牲的战士。

1831年发表长篇历史小说《巴黎圣母院》。故事发生在十五世纪的巴黎。巴黎圣母院副主教克洛德·孚罗洛追逐吉卜赛卖技女子爱斯梅拉达，他的“爱”实际上是在道貌岸然的外表掩盖下的罪恶的情欲。圣母院撞钟人驼背的伽西莫多也爱慕爱斯梅拉达，他虽然外形丑陋，他的爱却是“全心全意”的，雨果把伽西莫多写成一个“忠诚”、“勇敢”、具有“自我牺牲”精神的人。雨果在这里宣扬了“爱情”和“仁慈”可以创造奇迹、改造人的精神面貌的人道主义思想，但同时也对中古教会的黑暗和罪恶进行揭露。孚罗洛一面宣扬禁欲主义，一面对爱斯梅拉达产生邪念，并因劫持未遂而加以陷害，将她置于死地。

既体现中古艺术成就、又体现中古基督教偏见的巴黎圣母院，在小说中占有重要地位；它是十五世纪巴黎的心脏，同时也是小说情节线索的集结点。书中对教堂钟声所作的淋漓尽致的描绘，具有巨大的艺术感染力。钟声使全城活跃，使遭人唾弃的撞钟人伽西莫多暂时获得了精神上的解放。

在小说中，作者还描写了巴黎无产者的武装暴动。雨果看到，这一群被封建社会唾弃的人不仅是反对法官和领主、而且是反对国王路易十一本人的一支力量。国王为法国的统一而同法官、领主作斗争，但又敌视人民群众。小说虽然充 满资产阶级人道主义思想，但较之剧本《欧那尼》，具有更为明确的反封建倾向。讽刺的锋芒不只是指向封建贵族，也指向作为封建势力的重要支柱的天主教教会。

1831年，雨果发表《秋叶集》。在这本描写家庭生活和个人心情的诗集里，作者仍然写出了像《朋友，最后一言》这样的诗篇，肯定诗歌的战斗任务，宣称要用刚毅雄健的音调代替柔和平静的歌唱。1832年演出剧本《逍遥王》，演完头一场即被禁止，因为剧本揭露了十六世纪法国国王弗朗索瓦一世及其宫廷的荒淫无耻。中篇小说《穷汉克罗德》(1834)是60年代完成的长篇社会小说《悲惨世界》的前奏，雨果在这里提出工人因贫困而犯罪的问题，幻想通过道德教育来解决资本主义社会的矛盾。从1835到1840年，雨果出版《黄昏之歌》、《心声集》和《光与影》三部诗集，描写社会政治主题的诗仍然占有重要的地位。剧本《吕伊·布拉斯》(1838)通过历史题材，对七月王朝统治集团进行抨击。

三、四十年代雨果作品中的揭露性和抗议性不断增强，这是和七月革命后法国人民群众的革命积极性有密切联系的。但同时也不能不看到，雨果这时还是一个小资产阶级自由主义者，幻想调和各敌对阶级，寻找君主制和民主制合作的可能，这就导致他这一时期在政治上和七月王朝的妥协。他在1841年发表拥护君主立宪政体的演说，1845年被接纳为贵族院议员；同时，他作品中的某些神秘思想和悲观情绪，显然也是和他的摇摆不定的资产阶级自由主义立场分不开的。1843年《卫戍官》上演失败以后，作为一个作家，雨果沉默了将近十年。直到1848年革命后，特别是1851年拿破仑三世政变后，他的创作才又开始一个新的阶段。

可以说，法国浪漫主义思潮的推动下，雨果有幸成就了百世芳名；而因为雨果的潜心创作，浪漫主义文学也才有了更多更加辉煌瑰丽的巨著！我们不去探究究竟是时势造英雄，还是英雄造时势，我们只是要带着敬仰和欣赏的心态，去细味那些浪漫字句背后的历史与情感，就足够获得一笔不小的精神财富！

参考文献： http://hanyu.iciba.com/wiki/30779.shtml http://

第二篇：英法浪漫主义文学比较

英法浪漫主义文学比较

浪漫主义来源于中世纪用拉丁文演变的方言所写的“浪漫传奇”，是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。它继承18世纪英国感伤主义、哥特式小说的传统，反拨古典主义传统，推崇个性解放，思想自由，重视情感，返回自然和民主的思想。

德国古典哲学和英法的空想社会主义是浪漫主义文学的两大理论来源，而浪漫主义运动的产生与英国工业革命和法国启蒙主义运功密切相关。18世纪英国的工业化程度发展到一定阶段，工业社会对人的异化更加严重，工业资产阶级、金融资产阶级和土地贵族的矛盾也愈演愈烈，劳资矛盾突出，在这种情况下，人们向往回归自然，怀念往昔岁月。在法国，资产积极的低位虽已确立，资本主义得到较快发展，但政权形式和政治体制频繁更迭，各阶层低位也多次变迁，社会矛盾极其复杂。启蒙主义理想破灭，人们陷入了普遍的失望情绪。1789年的法国大革命，给对人类的未来带来了希望，并对英国社会造成冲击。在这个背景下，英国的浪漫主义文学崛起，它产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。追根溯源，浪漫主义作家在思想上深受德国唯心主义古典哲学的影响，开始重视人的自由、自在和自为性，并开始重新去认识“自我”、审视“自我”，从而进一步追求“自我”价值的实现。

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义文学代表了19世纪欧洲浪漫主义文学的最高成就。英国浪漫主义内部思想精神复杂，有柯勒律治的浪漫的超自然主义、华兹华斯的英国国教的正统主义、雪莱的无神论的精神主义、拜伦的革命的自由主义、司各特的对以往时代的缅怀，等等。但英国的浪漫主义还是有着鲜明的英国气质，即“自然主义”，和个人的、独立的诗人特性，贵族绅士般的矜持。审慎保守的是以华兹华斯为代表的英国正统主义，自由大胆的风格以拜伦、雪莱、柯勒律治、司各特为代表。

英国在浪漫主义文学中诗歌成就最高，而法国则以小说成就最大。英国最早出现的作家是以华兹华斯、柯勒律治和骚塞为代表的“湖畔派”。他们对资本主义文明及人与人之间的金钱关系极为不满，长期寓居西北部湖边忘情于山水之间，因此得名。提倡回到自然，恢复人与人之间的纯朴关系，是社会健康发展，被认为是“消极浪漫主义”。湖畔派三位诗人缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汉》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。

英国第二代浪漫主义诗人是以拜伦、雪莱、济慈、司各特为代表的“撒旦派”。乔治·拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有诸多名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为“拜伦式英雄”。他们坚持民主自由思想，始终同情法国大革命，反对专制暴政，支持受压迫民族的解放斗争。他们强调文学的社会作用和教育意义，写出充满激情的诗篇，完成了由湖畔派开始的诗歌改革，丰富了诗歌的形式和韵律。称为“积极浪漫主义”。于是

浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，积极浪漫主义敢于正视现实，批判社会的黑暗，它引导人们向前看，消极浪漫主义采取消极逃避的态度，留恋过去，回归自然。法国浪漫主义文学形成于1820年左右，先驱是夏多布里昂和斯达尔夫人。夏多布里昂以英国湖畔派诗人为师，斯达尔夫人则以德国文学为楷模，他们分别将英德浪漫主义气质引入法国。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。其他浪漫主义作家还有缪塞、乔治·桑、大仲马和雨果等。雨果是浪漫主义文学运动的领袖，其诗歌、戏剧、小说、文艺理论、政论等都反映了法国动荡的社会生活。其创作充满人道主义内涵。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。

法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；其浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

浪漫主义的理论策源地在德国，但文学上成就最高的还是英、法两国，欧洲浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和斯达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二高潮从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815至1825年风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁、和维尼等才华横溢的诗人。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827至1848年，以浪漫主义的集大成者维克多·雨果为代表。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。英国的浪漫主义使英国文学作品的创作摆脱了理性的束缚。由传统的描摹自然、重视理性转向了描摹自我的内心世界、重视自我情感的抒发，崇尚自然，以“自我”为中心来构建自我的浪漫世界是英国乃至世界浪漫主义文学的三大突出特

征。在具体的创作实践中，英国的浪漫主义作家高举“回到中世纪”的大旗，从中世纪的民间文学创作中大量汲取营养，从而摆脱了古典主义的种中束缚，开始发挥自由的想象，表达强烈的情感，并从内容、语言、形式等诸多方面都进行了新的改革尝试，这一切都构成了英国浪漫主义文学独特的艺术风格。

第三篇：英国浪漫主义文学

英国浪漫主义文学

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展，具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯（1759年－1796年）和威廉·布莱克（1757年－1827年）是浪漫主义文学的先驱，他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩，在20世纪大放异彩，影响了整个现代英诗。

然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为「湖畔派」的三位诗人。威廉·华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与「湖畔派」另一诗人萨缪尔·柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。

乔治·拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有「冬天如果来了，春天还会远吗？」等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为「拜伦式英雄」。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动，并最终因伤寒而死于希腊战场。

英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰·济慈（1795年－1821年）。他的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特（1771年－1823年）以创作小说为主，其代表作《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，塑造绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。

浪漫主义在英国文学里则在后来发展出了不同的形式，主要是与诗人华兹华斯和柯勒律治类似，他们两人共同撰写的《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）一书企图抛弃奥古斯丁风格的诗词风格，改以较为直接的述事方式和来自民间传统的题材取代之。两位诗人的作品也与因为法国大革命而产生的乌托邦社会思想有所关系。威廉·布莱克则成为了在英国最强调浪漫感觉的诗人和画家，他还主张：“我必须要另外建构一套风格，否则便会被其他人的思想所奴役。”布莱克的作品也受到许多中世纪书籍的影响。威廉·特纳（J.M.W.Turner）、约翰·康斯特勃都被视为是浪漫主义的画家，而拜伦、雪莱、玛丽·雪莱、济慈等人也被视为是浪漫主义在英国的代表人物。历史学家汤玛斯·卡莱以及英国的前拉斐尔派则代表了浪漫主义后期转型为维多利亚时代文化的阶段。1865年出生的威廉·巴特勒·叶芝还将他的这个时代称为是“最后的浪漫主义时期。”

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

爱德华·杨

Edward Young.(1683–1765)Poet, Playwright.Active 1719-1765 in England, Britain, Europe.爱德华·杨,英国诗人，剧作家兼文艺评论家。主要作品如下：

BusirisYoung, Edward 1721

The Universal PassionYoung, Edward 1742-1745

The BrothersYoung, Edward 1762

第四篇：浅谈雨果小说中的浪漫主义与乌托邦情结(格式后)

浅谈雨果小说中的浪漫主义与乌托邦情结

作者: 单雯

指导教师： 毛明

副教授

（海南师范大学中文系，海口，571158）

摘 要：法国积极浪漫主义文学运动的代表作家维克多·雨果（Victor Hugo，1802—1885）的作品都具有强烈的浪漫主义色彩，人道主义精神和乌托邦情结，给人们留下了深刻的印象。本文主要通过对雨果的两部浪漫主义小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的分析研究，从审美理想，人生理想和对理想人物的塑造三方面来阐释雨果创作中的浪漫主义手法与乌托邦情结。

关键词：雨果；浪漫主义；乌托邦；《巴黎圣母院》；《悲惨世界》

Talking about Romanticism Utopian Complex in Hugo novels

Author: Shan wen

Tutor: Vice Professor Mao ming

(Department of Chinese Language and Culture，Hainan normal university, Haikou,571158)

Abstract: Victor Hugo whose works were intensively typical of romantic style, humanitarian spirit and the utopian complex,left a deep impression on generation after generation, is in the front rank of the romantic literary movement.This text through the analysis two romantic novels Notre Dame de Paris and les miserables, aims to to expound Hugo's romantic style of writing and utopia sentiment,which is embodied in the aesthetic ideal, life ideal and molding of the ideal characters.Key words: Hugo;Romanticism;Utopia;Notre Dame de paris;Les Miserable

引言

维克多·雨果（1802—1885）是法国著名的浪漫主义作家，一生创作了大量富含浪漫主义色彩的作品，是世界文坛的巨匠，尤以浪漫主义小说闻名于世。其小说形式独特、情节浪漫离奇、人物怪诞丰富、思想深邃缈远，而其在小说中所表现出的独特的审美理想、一系列反传统的理想人物以及乌托邦式的社会主义理想，经过几个世纪的洗礼，一直到今天依然魅力无穷，具有相当大的研究价值。雨果说：“理想是艺术的动力”。正是这些理想的力量推动雨果不断创作出令世人赞叹的杰作，在世界文坛上独树一帜，给后世人留下了宝贵的精神财富。本文旨在通过雨果的两部代表作《巴黎圣母院》和《悲惨世界》来分析雨果小说创作中的浪漫主义手法与乌托邦情结。浪漫主义的创作方法和风格在表现形式上，侧重于表现理想世界，把情感和想象放在创作的首要位置，同时强调主观与主体性，常常使用超越现实的想象和夸张的手法塑造出理想中的人物形象。而乌托邦是人类对美好社会的憧憬，就如同西方早期的“空想社会主义”。西方学者提出的空想社会主义社会,人人平等,没有压迫.美好得就像世外桃源.乌托邦式的爱情也是极其美好的。所以本文主要从审美理想、人生理想和对理想人物的塑造这三个方面来分析雨果小说中的浪漫主义与乌托邦情结。

①

一．审美理想所渗透出的乌托邦印记

雨果的小说大都是根据一定的审美理想所创作出来的，他作为一个浪漫主义作家，从自己 的审美理想出发，按自己头脑中所希望的样子对所收集的具体现实材料加以改造，进而进行一种理想化的创作。他的审美理想，归结起来表现为对“真”、“美”、“善”的追求。

（一）自然真实和艺术真实的完美结合

雨果审美理想中的“真”即为自然真实和艺术真实的关系。首先，在雨果的观点中认为“存在于自然中的一切也存在于艺术之中”②。针对当时古典主义学派墨守古老传统，视线局限于宫廷贵族世界，只突出表现王公将相和所谓优美、雄伟的事物，题材和体裁的狭隘等倾向，雨果以真实的名义反对古典主义这种对待自然和现实的片面性表现。他强调创作要全面地反映生活的整体，要让自然和现实中的一切都能在艺术之中得到真实的反映，无论雅俗美丑。他还号召作家在小说创作中遵从真实历史，再现过去历史的某一片断或现实生活的某一侧面，反映出历史的和民族的时代特征来。如雨果在小说《巴黎圣母院》中，特别选择中世纪建筑古迹巴黎圣母院作为故事发生的背景，不仅仅是因为这个哥特式大教堂充满着浪漫的复古色彩，更因为它本身就具有象征意义是历史和时代的见证。“在那个神权大于王权，宗教盖过法律的时代，巴黎圣母院是整个法国司法，治安和宗教的中心，可以毫不夸张地说，它是国家的头脑和心脏 雨果选择巴黎圣母院来作为故事的背景，正是因为一方面它在那个时代背景下的重要性以及人们的关注程度之高，另一方面它是揭露统治封建和教会黑暗再理想不过的场所”③。

其次，雨果着重强调作者的主观能动性在艺术创作中所起的关键作用，它可能使作品中的人事变得更富有深层含义。他指出，艺术的真实固然离不开自然的真实，但艺术的真实不可能

是绝对的真实，自然中的一切要“经过艺术的魔棍作用”，才能进入到艺术中来，这根“魔棍”即是浪漫主义的创作手法，特别是美丑对照原则。雨果认为艺术创作主要由人的主观精神决定，作家从心灵出发，对自然真实情况先进行感知，然后利用理性思维方式进行能动创作才能达到艺术真实。由于雨果在小说创作中实践了自然之“真”和艺术之“真”的完美结合，因此作品中虽有形象饱满、夸张以至变形的人物，却没有神秘不可理解的形象；虽含有现实主义的成分，却并没有超出浪漫主义的范围。《悲惨世界》就是典型：作品中既有对人们生活细节的真实描绘、对社会的宽视角反映和对人物的传神刻画，又从头至尾贯穿着作家鲜明而强烈的情感；主人公冉·阿让身上更是闪耀着一种超乎常人的色泽，源于现实又高于现实。从这点上，就可以将雨果与以现实为基础的现实主义者和完全无视现实的彻底的唯心浪漫主义者区分开来。由此可见，雨果的“真”强调的是艺术真实和自然真实的相辅相成，两者不可割裂，共同存在于小说创作之中。

④

（二）雨果小说中的“美丑对照原则”

雨果小说的“美”与其小说的表现形式和他著名的“美丑对照原则”密切相关。雨果对小说的表现形式有着独到的看法，雨果认为，根本的思想一经选定、表现主题的情节一经构思成型，就“应该寻求一种使他的小说和生活相像的表现方式”⑤。于是，他提出了一种新小说，这种新小说兼具戏剧性和史诗性，不拘泥于某种表现形式或体裁，一切根据表现的需要而灵活变通；因此这种小说的情节多展现出真实多变的画面，分为各种惟妙惟肖的生活场景，以及与之相配合的陈设和人物的服饰。人物则通过自己独特的说话行事风格来展示差异化的性格，在繁杂尖锐的冲突中表现思想，抒发情感；再加上维克多·雨果这位浪漫主义艺术大师巧妙的虚构、奇特的想象、大胆的夸张等精心创作，小说显得真实而伟大、形象逼真又富于诗意、切合实际的同时也闪耀着理想色彩。“例如《巴黎圣母院》中美丽善良的爱斯美拉达和她聪明的小羊的精彩表演，加西莫多在圣母院顶楼孤胆英雄式的抵抗，爱斯美拉达与加西莫多两个可怜人的尸骨一经分开即刻化为灰烬等情节，都堪称世界文学中的经典”⑥。

形式的完美、表现方式的多样性、以及细节描写的栩栩如生是雨果小说“美”的重要内容，而其“美丑对照原则”则是包涵了雨果“美”的精髓。雨果对美的最高理想就是崇高优美，但他认为在一部成功的作品中不能出现类似于“崇高”和“崇高”这种同性质的对照，“美”也是如此。相反，滑稽丑怪正好提供了一个出发点，它“不仅能反衬出崇高优美，而且能使读者带着更新鲜敏锐的感觉朝着美而上升”⑦。滑稽丑怪作为配角在这种相互对照关系中产生了奇

妙的作用，能使主角崇高优美在作品中表现得更为淋漓尽致，读者也更能通过阅读触碰到小说的灵魂，感悟到小说所传达的真谛，这是雨果的美学理想。雨果还提出，小说如同现实一样，一切都是相互关联的，形体和心灵同时发挥作用。人物以及情节在这种双动力的推动下一时滑稽突兀，一时惊心动魄，或滑稽突兀和惊心动魄具存。在雨果看来，滑稽丑怪是其创作中一个重要的因素。美只有一种固定典型，丑却有万种姿态，在小说中“有时它聚类成群地以各种完整的性格出现，有时又具有风度和雅致，有时引人发笑，有时又沉默、隐蔽，有时制造恐怖，有时又把刺耳的声音和谐地混合在心灵的最高尚、最悲哀、最虚无飘渺的音乐中”⑧。因而滑稽丑怪也成为雨果小说艺术中另一种形式的美。

（三）人道主义思想之精髓—“善”

“善”是雨果小说的道德标准，也是其著名的人道主义思想的集中体现。比如在《巴黎圣母院》中，雨果以极大的悲悯之心描写了巴黎最下层人民的穷苦生活，虽然这些人们衣衫褴褛，举止粗俗，却拥有远远胜过在那个所谓有教养文明的世界里生活的人的美德。在巴黎流浪人为救出爱丝梅拉达而攻打圣母院的磅礴场面中，作者将整个背景场面烘托得极具慷慨，悲壮，惊心动魄，其中还融入了七月革命中巴黎人民展露出来的英勇精神和捣毁圣日尔曼教堂以及巴黎大主教府的事件。目的就在于揭露宗教虚伪的本质，宣告禁欲主义终将消亡的结局，歌颂巴黎社会底层人民的善良，勇敢，正直，友爱的美好品质。它同时也反应出了雨果在当时动荡不安的时代背景下所产生的人道主义思想，他的创作使得艺术的自由和描写的对象都得到了大大的扩展。同时更显露出雨果的乌托邦情结⑨。作者将心灵善良的人们与当时充满罪恶的社会这一大背景做对比，从而严厉谴责了当时的黑暗宗教社会。反映人民的进步理想和对自由的向往，其丰富的想象推动了创作，也进一步推动了乌托邦文学的不断向前发展。

雨果在小说中始终站在劳动人民和正义的一边，认为“善必然战胜恶”，“使人不成其为人”的社会终究会分崩离析，善良人性也终将复归。他看到了人道主义的力量，长期崇信以“仁慈博爱”为核心的的感化教育是解决社会问题和改造人类的有效手段，把人道主义看作是救世良药，希望全社会的人们都能互相关爱，在平等、自由博爱的基础上建立起和谐的人际关系和社会新秩序。他的这种人道主义思想在《悲惨世界》里达到了极端的程度，其作品创作中集中整整两卷的大篇幅来塑造卞福汝主教的形象，把他塑造成为仁慈博爱的化身，超脱一切世俗欲望的纯净透明的道德模范，就如中国神话里手持柳枝向人间抛洒甘露的观世音菩萨一样，他把仁爱的光辉撒向人间，是救人于苦难，引领人们从黑暗走向光明的一个人间上帝。虽然雨果的人道主义思想在现实里显得不切实际，但却表现了他美好的愿望，深刻影响着雨果的人生理想和其作品创作中对理想人物的塑造，且贯穿于其小说创作的始终。

二．人生理想所迸发出的乌托邦火花

雨果的人生理想主要包括生活理想与社会理想。前者主要表现为雨果对个体理想生活环境及忠贞不渝爱情的憧憬，后者则集中体现为雨果对理想社会环境和社会生活的设想和要求。

（一）何为乌托邦

“乌托邦本意为‘没有的地方或者好地方’延伸意义为‘有理想，或者说是 不可能完成的事情，’它的中文翻译也可以理解为‘乌’即是‘没’‘托’是寄托，‘邦’是国家，‘乌托邦 ’三个字合起来意思即为‘空想的国家’。⑩”托马斯·莫尔，空想社会主义的始人，他在自己的作品《乌托邦》中虚构了一位航海家航行时遇到奇乡异国乌托邦的奇妙见闻。故事中描绘的是一个人类理想的国度：“财产公有，人民平等，完全按需分配原则，一切生产资料都归全民所有，每个人都从事生产劳动，但却有着有充足的时间从事有益的科学究和娱乐活动，那里没有象征堕落的场地，如酒店妓院，也没有罪恶。11”

事实却是乌托邦的作者们几乎不认为这样的国家有实现的可能性，至少要以他们所描绘的那种完美形态付诸现实生活是不可能的。但他们也并非是在做一项仅仅是想像或空幻的搬弄，就像“乌托邦主义”这个词汇的通俗用法所指的一般。如同柏拉图《理想国》中所显示的，“通常目的是：藉由扩大对某一概念（正义或自由）的描绘，以基于这种概念而建构之理想社群的形式，来展现该概念的若干根本性质”12。在某些其他的场合，例如莫尔的《乌托邦》（Utopia，1516），其目标则主要是批判和讽刺“将乌托邦中的善良人民和作者当时社会的罪恶作巧妙的对比，而藉之谴责后者”13。譬如雨果就在自己的作品《悲惨世界》中将设想的善良人士与己当时所处社会的罪恶现象作出了巧妙的对比，构成了一幅超乎现实的绚丽画面 作者把善恶相结合，使雅俗并存，表现了事物永恒的双面像，给人们展现出了一副美丑鲜明对比的理想世界。从而也就达到谴责后者的目的。“乌托邦主义”是人类情境所固有的，也被作者们用来描写如今社会尝试将某些理论转换成可付诸现实的一种尝试。有时候“乌托邦”也会被用来表示某些好的却根本无法实现的愿望和计划等等。总之“乌托邦”只是人们对美好社会的一个憧憬而已。

（二）雨果小说中的生活理想

在雨果的小说中，有不少描绘美好生活的浪漫主义场景。例如另一部作品《海上劳工》，作品中的人物毫无羁绊的自然环境里生存，自食其力且不为物质所困、不为繁琐的人际关系所累，简单质朴之中充满着平和的快乐。他们与原始生活所不同的是拥有现代文明；他们与现实

生活不同的是在遵循特定生活规则与秩序的同时，又享有更多的自由和自我；基本能够按照自己的意愿生活。在爱情方面，雨果似乎并不注重作品中人物感情发展的最终结果，也不沿袭才子佳人、郎才女貌的旧俗套，他更在乎的是至纯至真爱情的忠贞不渝和自我牺牲精神。因此，他作品中的爱情基本上是以暗恋和苦恋的形式进行。这些感人至深的爱情同时也反映了雨果的乌托邦情结，向往乌托邦式的爱情，希望生活在一个美好，人人平等，没有歧视的理想王国。

（三）对理想社会的向往

浪漫主义作家的显著特点，即追求理想、讲求尽善尽美、一般都不满现实；希望摆脱丑恶的现实，创造理想社会与理想世界。而且他们最常用的手法就是借助于神话传说民间故事、或者依托想象勾勒出一个乌托邦式的理想社会。雨果的一生，可谓经历丰富，亲历波旁王朝、七月王朝、第二共和国、第二帝国和第三共和国这一系列不平常的政治变革。作为法国历史和时代的见证人，他从社会变革当中吸取经验教训，以相对深远和现实的眼光，对社会的存在形式提出了较为进步的乌托邦式的社会主义理论和设想。雨果曾提出：“教条、法律和自然是人类社会进步的三大桎梏，是套在人民脖子上的三大枷锁。”但在纠缠着人类的苦难里，“更混杂着一种内在的苦难，最沉重的枷锁，便是人们自己的心”14。雨果把人道主义看作是使人类摆脱束缚，消灾除难的良方，并在此基础上提出了自己的社会理想，正如前文中提到的，雨果希望在平等、自由、博爱的基础上建立起和谐的人际关系和社会新秩序。“以信条反对教条，以原则反对戒律、以真实反对虚伪、以自由反对专制”。

他的这一社会理想集中体现在小说《悲惨世界》里冉·阿让化名马德兰开办工厂并当选为海滨小城市长的那段经历之中。马德兰当选市长之后，乐善好施，兴办公共福利事业。为工人建医院，为孩子建学校、津贴穷教员，创设济贫院，为老弱病残者提供救济金，使大家都过上了舒适安乐的生活。而且他还很重视技术的革新和工业的发展，使海滨蒙特猗成了一个在贸易上几乎和伦敦、柏林处于竞争地位重要的工业中心。创造了很多工作岗位，消除了这座海滨小城的事失业，贫穷和苦难，因而深受人们的爱戴。最值得尊崇的是，马德兰市长在这个城市树立高尚的道德范例，使男工有信念和毅力，女工有好作风，人人都有贞洁观念，都希望做一个诚实的人。作者对未来社会的憧憬是：“联合渐渐代替对立，而统一又渐渐代替联合，宗教被上帝代替，牧师被父老代替，代替祈求的是美德，代替田亩的是土地，代替语言的是言词，代替法律的是权力，义务代替动力，工作代替卫生，和平代替经济，活的生命代替宣传，进步代替目标，自由代替权威，人，代替人民。简单说来，未来的图景便是如此”16。不可否认雨果是一个资产阶级的民主主义者，当时他并没有透彻得了解无产阶级与社会主义思想，因而并未

没能把握住社会变革的关键，单纯把人道主义当成了变革社会最根本的手段，但他所创作的小说却受到了他所阐述的一些对理想社会和理想生活的看法和观点的深刻影响，因而闪耀着理想的光芒，具有不可低估的进步意义。

三．理想人物的塑造中所折射出的乌托邦光芒。

雨果在浪漫主义小说中寄托审美理想、展望理想社会、追求理想生活，主要就是通过塑造性格多样的理想人物来体现的。

（一）以“卞福汝”主教为代表的“圣人”形象

雨果小说中最高尚的人物形象，就是集仁慈和善良为一体的、具备了一切美德的、是一种体现基督教博爱精神的“圣人”形象。如小说《悲惨世界》中的汴福汝主教，他和蔼可亲，谦卑，淡漠地对待每一个人，“无论对待什么事情，他从来都是正直、诚实、公平、聪明、谦虚、持重的，他每一时刻都是被祈祷，上祭，布施，安慰他人，种园地，实行仁爱、节食、招待过路客人，克己恕人，学习、劳动这些事情充满着”17。汴福汝是雨果人道主义的典型代表，在对冉·阿让的以德报怨的感化上就显示了他的力量，仅凭言行就挽救了冉·阿让被扭曲的灵魂，改变了他的一生。表现出博爱精神和道德感化的力量，即前文所提到的“善”的力量。

（二）以“冉·阿让”为代表的“超人”形象

雨果小说中最伟大的人物形象是一种超越于现实生活之上的“超人”形象，他们以与普通人无异的外表湮没在芸芸大众中，独特的只是多些曲折离奇的生活经历。一到某些关键时刻，他们就会爆发出一种超乎常人的力量，迅速从群众中脱颖而出。雨果在塑造这些“超人”形象时，往往将他们放在特殊的环境中来突出他们非凡的性格。如在《悲惨世界》中，冉·阿让经历青年时代的悲惨生活，并没有以满腔怨恨报复这个社会，相反地在接受了卞福汝主教的感化之后，以博爱仁慈得平和心态度过坎坷的后半生；又如《海上劳工》中的吉利亚特在恶劣的环境中，用简陋的工具与海洋生死搏斗，两人都表现出超凡的能力和超凡的意志。作者正是借这类形象歌颂了理想中的人物。

（三）集“真、善、美”于一身的典型美形象

雨果小说中的理想形象还有最独特的两种，即所谓“典型美”和“缺陷美”。雨果塑造的“典型美”形象的代表人物就是《巴黎圣母院》中的女主角—爱斯美拉达，她内外兼美，不需要外在华丽装饰来点缀。拥有这种美的人物形象具有“超自然的心灵”18，浑身上下散发着一种超凡脱俗的气质，美到无可挑剔。在故事中她似乎是美神和天使的化身，集真、善、美于一

体。她有着震撼人心的美丽外貌和特殊气质，给人以美的享受“她舞着，滚圆洁白的双臂高举过头，把那巴斯克手鼓嘣蹦敲响，俊俏、纤弱的脸庞蜜蜂似的转动，金色胸衣平滑无纹，色彩斑斓的衣裙飘舞鼓胀，双肩袒露，裙子散开，不时可见美妙线条的小腿，秀发如漆，目光似火，真的，这是一个火精，一个山林女仙，一个女神，曼纳路斯山的酒神祭女！19”不仅如此，包含在这样惊为天人的外貌之内是同样纯净美丽的灵魂，她毫不做作的善良使得她真诚地对待身边的每一个人。比如，她曾奋力挽救了甘果瓦 一位误入乞丐王国的诗人;虽然混迹于流浪人之中，却能出淤泥而不染；虽然屡遭迫害，但始终坚守着清白和贞洁，面对克洛德的淫威，表现得宁死不屈，从不苟且偷生。她不记恨伽西莫多曾经对她的伤害，尽管加西莫多畸形可怕，她也并不嫌弃，在他受刑时还送水给他喝，给他干枯的心灵洒上了甘露；而对于爱情，爱丝梅拉达始终抱着至死不渝的坚贞信念，毫不怀疑心上人对自己的背叛;因而她的毁灭恰恰唤起了读者心底对真、善、美的追求。

（四）外表丑怪内心崇高的灵魂美形象

雨果还刻画了一系列具有缺陷美的人物。雨果认为，外在缺乏美并不是真正不美，正如他在“美丑对照原则”中提到的“美和美很难产生对照”，缺陷却可以使美更加突出，而且通过反衬所表现的出的这个美是更高理想的，能净化人类心灵的灵魂美。雨果曾作过一个假设：“取一个在形体上丑怪得最可厌、最可怕、最彻底的人物，把他安置在社会组织的最底层最被人轻蔑的一级上；用阴森的对照的光线从各个方面照射这个可怜的东西；然后，给他一颗与外在极不相符的灵魂，结果怎样？这卑下的造物在你眼前变换了形状；渺小变成了伟大，畸形变成了美好”20。雨果的这个假设在加西莫多这个人物的身上得到了鲜明的体现。研读《巴黎圣母院》全篇可以看出他是善良的化身，是雨果根据“美丑对照原则”创造的人物形象。“伽西莫多长相十分丑陋：脸是几何形的，鼻子是四面体的，牙齿参差不齐，就连嘴都是马蹄形的，他还是驼背，一只眼晴，耳朵聋，似乎上帝将所有的不幸与丑陋都降临在了他一个人身上”21。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象逼真形象地展现在了读者的面前。他受尽了世俗人们的嘲笑与摆弄，内心却是极其崇高纯真的，是一位极富有正义感的“丑陋之人”。他内心对爱丝梅拉达的爱慕也混合着同情 尊重以及感激，他的这种爱是质朴、无私且永恒珍贵的。故事的最后，当他知道杀害少女的凶手是他曾经爱过的义父时，毫不犹豫地惩处了凶手克罗德，然后选择与爱丝梅拉达的尸体共眠，继续保护她那颗纯洁善良的心灵。通过这一形象，雨果给世人树立起一个人类灵魂美的典型。读者在欣赏雨果的小说时，往往会逐渐淡化这些人

物的外表，而被他们崇高的灵魂所感动，这就是他们能成为雨果小说主角的意义所在。传统的典型美给人更多的是自然美感，而缺陷美更突出了美的精髓，即心灵之美。

雨果也恰恰是通过这种极端的美丑对比，以及绝对的邪恶与崇高的对立，使其创作的小说具有一种超乎现实的乌托邦情节。

四 结 语

19世纪初，随着历史潮流不断向前发展，禁欲主义逐步失去赖以生存的历史土壤而最终宣告破产。此时的乌托邦空想社会主义者们纷纷对理想社会的未来做出了高度设想，其中物质和文化生活水平都有极大提高。在这个完美的想象中，每个人都有追求幸福爱情的权力，正如《巴黎圣母院》中主人公加西莫多和爱丝梅拉达一样，他们的爱情凄美得近乎脱离正常人类社会的认知范围和生活经历，又如《悲惨世界》中冉·阿让，颠沛流离一生最终获得救赎，引起读者的无限感叹，然而这也正是作者雨果所寻求的命运的真实内涵。

总之，雨果是个富于理想的浪漫主义作家，这两部典型小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，故事离奇曲折，充满悬念的乌托邦情结穿梭其中 它以神秘气氛强烈的场面、巧合离奇紧张曲折的情节、以色彩浓烈，爱憎分明的抒情、以大胆夸张的手法、以奇妙丰富的想象力和生花妙笔塑造出一系列丰富多彩的理想人物，展示了作者浪漫主义最突出的特点。他的审美理想和人生理想不仅拓宽了小说的形式，丰富了小说的内容，深化了小说的思想，而且表现出人性觉醒和美的力量，进一步体现了其创作中显著的乌托邦情结，因而焕发出更加耀眼的浪漫主义光芒。尽管一个世纪过去了，雨果的小说依旧历久常新，熠熠生辉。

注释：

[1]雨果：《论文学》，柳鸣九.上海译文出版社[2]雨果：《论文学》，柳鸣九.上海译文出版社

1981年版，第129页。1981年版，第45页。

[3]周化嫒.《简评电影<巴黎圣母院>中的乌托邦情结》[J].《电影文学》，2012(10）。

[4]雨果：《论文学》，柳鸣九.上海译文出版社[5]雨果：《论文学》，柳鸣九.上海译文出版社

1981年版，第62页。1981年版，第4页。

[6].沈露儒.《论雨果浪漫主义小说中的理想因素》[J].《江西社会科学》，2005(02)。[7]雨果：《论文学》，柳鸣九.上海译文出版社[8]雨果：《论文学》，柳鸣九.上海译文出版社

1981年版，第35页。1981年版，第47页。

[9]沈露儒.《论雨果浪漫主义小说中的理想因素》[J].《江西社会科学》，2005(02)。

[10]莫尔.《乌托邦》，胡凤飞.译.北京出版社2007版，第67页。[11]周化嫒.《简评电影<巴黎圣母院>中的乌托邦情结》[J].《电影文学》，2012(10）。

[12]柏拉图.《理想国》，武汉大学出版社2011版，第79页。

2007版，第68页。

1995版，首页。1995版，首页。[13]莫尔.《乌托邦》，胡凤飞.译.北京出版社[14]雨果：〈海上劳工〉序，罗玉君译，四川文艺出版社[15]雨果：〈海上劳工〉序，罗玉君译，四川文艺出版社[16]雨果：《论文学》，柳鸣九.上海译文出版社

1981年版，第182页。

2001年版，第56页。[17]于春燕：<悲惨世界>的故事梗概，中共少年儿童出版社[18]雨果：《巴黎圣母院》，管振湖译，上海译文出版社2001年版，第47页。2001年版，第47页。[19]雨果：《巴黎圣母院》，管振湖译，上海译文出版社 [20]雨果：《论文学》，柳鸣九译，上海译文出版1981年版，第104页。

[21]周化嫒：《简评电影<巴黎圣母院>中的乌托邦情结》[J].《电影文学》，2012(10）。

参考文献

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第五篇：19世纪初期浪漫主义文学

第六章 19世纪初期浪漫主义文学

学习重点：本章的学习，应主要了解19世纪初期浪漫主义文学形成的社会历史条件；主要特征；各国文学的发展情况。本章的重点作家是拜伦、雨果和普希金。关于拜伦，应了解拜伦的思想创作与时代环境的关系、各个阶段的重要作品和他创作的意义，同时应重点了解《东方叙事诗》及其“拜伦式英雄”形象、《恰尔德•哈洛尔德游记》中的思想内容和主人公形象，着重掌握其代表作品《唐璜》的思想内容、人物形象及其艺术特征。关于雨果，我们应了解雨果复杂的思想经历对他各个时期创作的影响，注意他在反对古典主义中的重要作用；了解雨果人道主义思想的特点、积极意义及其局限。对雨果的作品应重点掌握《悲惨世界》和《巴黎圣母院》，特别是《巴黎圣母院》的主要人物形象、思想内容和艺术成就，尤其是其对照的美学原则的运用。关于普希金，应了解普希金的创作在俄罗斯文学史上的重要意义；其创作经历的从浪漫主义向现实主义的转变；代表作《叶甫盖尼•奥涅金》的重要意义及其思想艺术价值。

第一节 概述

19世纪的浪漫主义曾经是席卷全欧洲的文学思潮。它产生于18世纪末期，并很快风靡欧美各国，既是对法国大革命的回应，也是对古典主义文艺思潮过于压抑自我、克制情感的一种反叛。

一、产生背景

（一）政治经济基础

1789年的法国资产阶级革命推翻了封建统治，建立了资产阶级政权，并且鼓舞了欧洲的许多国家加速了反封建的进程。但是革命后出现的局面却并非人们所期望的。在法国，资产阶级的政治地位虽已确立，资本主义也得到了较快发展，但是在相当长的一段时间里，其政权形式和政治体制频繁更迭，各阶层的社会地位也多次变迁，因此，社会矛盾极其复杂和尖锐；在英国，工业资产阶级、金融资产阶级和土地贵族的矛盾，劳资矛盾越来越突出；在德国，由于资产阶级的软弱，使得资本主义虽然有所发展，但整个国家仍然处于分裂和落后的状态；在俄国，统治阶级对内残酷剥削和压迫人民，对外进行扩张，并且镇压法国革命和欧洲资产阶级革命，国内农民革命风起云涌，革命贵族十二月党人也举行了起义„„法国大革命后的欧洲现实引起了人们普遍失望的情绪，浪漫主义由此而产生。

（二）思想理论基础

德国古典哲学和空想社会主义思想也同浪漫主义文学关系密切。在当时，德国的康德、费希特、谢林、黑格尔的哲学十分流行，他们夸大人的主观能动性，强调天才、灵感以及人的理性自由和精神力量，从而对浪漫主义强调主观精神和个人感受产生了一定的影响。除此之外，空想社会主义者圣西门、傅立叶、欧文等深刻揭露了资本主义制度的种种弊端，但不主张政治斗争，幻想通过阶级调和、阶级互爱来代替社会斗争，消灭阶级对立，最终实现全人类的解放。他们的思想对浪漫主义否定现实、憧憬未来提供了思想基础。

（三）文学基础

浪漫主义的产生有其坚实的文学基础。法国作家卢梭崇尚自然，主张个性解放、自由想象、直抒胸臆，写下了著名的小说《新爱洛伊丝》；英国的感伤主义文学强调感情的力量，同情农民的贫困，诅咒炫耀门第和权势的人，表现出悲天悯人的情绪；德国的歌德提出“古典诗和浪漫诗的概念”，认为古典诗和浪漫诗的基本区别是客观和主观的区别，而席勒也阐述了“素朴的诗”（古典主义）和“感伤的诗”（浪漫主义）的区别在于“尽可能完美地模仿现实”和“把现实提高到理想”„„这些都对浪漫主义的形成产生了重要影响。

二、主要特征

浪漫主义作为一个具有共同的政治经济基础、思想理论基础和文学基础的诗歌流派，主要有以下几方面的特征：

（一）偏重表现主观理想，抒发个人情感

黑格尔曾经说过：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”浪漫主义作家由于不满现实，将崇高的精神生活看作是同鄙俗的物质生活相对抗的有力武器，因而注重抒发个人的感受和体验来表现主观理想。他们进行创作时往往不是根据客观存在的现实，而是根据自己内心世界的感受来写的，按照茹科夫斯基的话来说，浪漫主义诗人是“透过自己心灵的棱镜”来看待生活的。因此，他们感到古典主义所宣扬的理性对诗歌创作是一种束缚，于是将情感、想象和创作自由放在首位，强调“诗是强烈情感的自然流露”（华兹华斯），是“对理想真理的探索”（乔治•桑）。

（二）歌颂大自然，诅咒城市文明

资本主义发展物质文明的结果之一便是城市的工业化，这种现象令浪漫主义感到十分厌恶，他们响应卢梭“回归自然”的主张，将现实的“丑”和大自然的“美”来对比，极力讴歌大自然的神奇和壮美。大自然在他们的眼中是无所不在的神，是精神的避难所，因此常常作为精神的某种象征而出现，寄托着浪漫主义作家对现实的诅咒和对自由的憧憬，例如，普希金的《致大海》，拜伦的《恰尔德•哈洛尔德游记》便是其中的优秀代表。

（三）重视民间文学

浪漫主义作家认为民间文学没有受到城市文明的污染，继承了各民族的文化传统，具有想象丰富、感情真挚、语言淳朴、通俗易懂、形式自由等特点，为广大群众所喜闻乐见，同时也有利于唤起被压迫民族的觉醒，因此他们对民谣和民间传说产生了极大的兴趣，从内容到形式都加以借鉴，对浪漫主义运动起到了积极的推动作用。

（四）追求出奇制胜的艺术效果

为了打破古典主义文学日益显现出的僵化与沉闷，浪漫主义作家喜欢选取古代或异域的题材，通过对比、夸张、巧合的手法，描述离奇的情节，塑造超凡脱俗的人物形象，以达到出奇制胜的艺术效果。这一点在雨果的创作中体现得最为明显。

三、各国的浪漫主义文学

（一）德国文学

18世纪末，浪漫主义文学最先出现在德国。德国的浪漫主义文学一般分为早期浪漫派、中期浪漫派和后期浪漫派三个阶段。

1789年，德国早期浪漫派的代表奥古斯特•威廉•施莱格尔与他的弟弟弗里德里希•施莱格尔一起在柏林出版了《雅典娜神殿》杂志，宣传浪漫主义的理论纲领，由此形成了一个以他们为核心的文学中心，史称早期浪漫派（或耶拿派）。他们提倡个性解放、创作自由，主张“诗人要凭兴之所至，不受任何狭隘规律约束。” 早期浪漫派的另一重要作家诺瓦利斯（1772—1801），原名弗里德里希•莱奥波尔德•封•哈登贝格，是浪漫派理论的主要实践者。他的代表作《夜颂》（1800）共分六章，包括一些诗和散文片段，是他深情眷恋的未婚妻和他笃爱的哥哥几乎同时病逝之后写成的，诗人处在精神危机之中，只能在主观幻想中寻求理想和美的境界。

1805年，拿破仑的军队占领了德国，一些浪漫派十分关注民族的命运，他们聚集在海德堡，共同出版了《隐士报》，并致力于民间文学的搜集、整理和研究工作，史称后期浪漫派（或海德堡派）。后期浪漫派诗人的主要代表是阿尔尼姆（1781—1831）、布仑坦诺（1778—1842）和格林兄弟。阿尔尼姆和布伦坦诺共同编辑写了民歌集《男童的神奇号角》。雅科布•格林和威廉•格林兄弟俩共同编写了《儿童与家庭童话集》，为继承和发扬民族文化做出了巨大贡献。

霍夫曼、沙米索和海涅是后期浪漫派的代表。霍夫曼的作品想象力丰富，擅长心理分析，具有神秘、怪诞的色彩，后世的许多作家，如果戈理、陀思妥耶夫斯基、爱伦•坡、波德莱尔等都受到过他的影响。代表作《小查克斯》写的是一个丑陋的侏儒靠着三根魔发到处招摇撞骗，最后终于垮台的故事，对当时的德国现实作了犀利的讽刺。

沙米索既是诗人，又是作家。他的代表作中篇童话体小说《彼得•史勒密奇遇记》（又译《影子的故事》）写的是贫穷的市民彼得•史勒密出卖自己的影子给魔鬼，换得一个能够获得财富的幸福袋，结果不仅没有得到幸福，反而招致很多烦恼，最后，他扔掉幸福袋，得到一双神鞋，在研究大自然中找到了真正的幸福。海涅也是在浪漫派的影响下开始走上创作道路的，他是19世纪上半叶德国诗歌从浪漫主义转向现实主义时期的重要诗人。他早期的诗歌创作以抒情诗为主，代表作为《歌集》，主要抒写爱情带来的欢乐和痛苦以及对社会的不满情绪，感情真挚、意境优美，具有浓厚的浪漫主义色彩，其中有不少抒情诗被作曲家谱成歌曲，在世界各地广为传唱，如《乘着歌声的翅膀》、《罗累莱》、《你好比一朵鲜花》等。政治长诗《德国，一个冬天的童话》（1844）是海涅最重要的作品，将诗人1843年在汉堡的所见所闻以梦幻的形式表达出来，揭露和讽刺了德国的专制制度，同时也表达出对人类前途的希望。

（二）英国文学

英国浪漫主义文学产生于18世纪末，其主要成就体现在诗歌方面，先驱人物是彭斯和布莱克。第一代浪漫主义的代表是“湖畔派”诗人华兹华斯（1770—1850）、柯尔律治（1772—1834）和骚塞（1774—1843）。他们认为资本主义城市文明毁灭了人类天性，造成尔虞我诈和自私倾轧，只有重新回到大自然中，才能恢复人与人之间的纯朴关系，使社会健康发展。因此他们隐居于英国西北部的湖区，讴歌平凡、古朴的农村生活和自然景物，描写神秘离奇的情节和异国风光。1798年，华兹华斯和柯尔律治合作出版了《抒情歌谣集》，这本集子的出版标志着华兹华斯诗歌创作已趋成熟。1880年该书再版时，华兹华斯写了一篇序言，系统地阐述了他们对诗歌的主张。这部诗集和这篇序言从诗歌的实践到理论，开创了英国文学史上浪漫主义的新时代。在序言中，华兹华斯认为“所有的好诗都是强烈感情的自然流露”，但这种感情又是“经过在宁静中追忆的”。诗的内容应是“普通生活里的事件和情景”，诗的语言在运用时要能给普通事物以“想象力的色泽”，诗人应当是“人性的最坚强的保卫者，是支持者和维护者，他所到之处都播下人的情谊和爱”。

在诗歌创作上，华兹华斯实践着他的理论。他的诗大多歌咏自然，语言质朴无华，意境清新深远，形象生动感人，代表作主要有《丁登寺赋》、《序曲》、《不朽的征兆》、《孤独的收割女》、《杜鹃颂》等。

柯尔律治的诗作不多，主要有长诗《古舟子咏》、《克里斯特贝尔》和《忽必烈汗》，其特点是节奏鲜明，情感跌宕起伏，想象力丰富，具有超自然的神秘色彩。《古舟子咏》（又译《老水手谣》）是柯尔律治留下的唯一完整的长诗。诗中讲三位青年应约参加婚礼，其中一位在途中被一位老水手拉住，听他讲自己航海的经历。老水手说他的船一开始顺利航行，后遇到浓雾飞雪，一只信天翁给他们带来了平安，而老水手却在一种不可解的冲动下射死了这只吉祥鸟，于是大自然开始惩罚他们，南风把船送到赤道下困住，船上的人都陷入极度的干渴中，这时，老水手看见一条船的残骸驶来，上有两位女子骰子赌输赢，一个是“死亡”，一个是“死中生”，结果“死中生”赢了，她要下了老水手，于是别的水手都死了，唯独他活了下来，老水手感动于神的怜悯，为美丽而快乐的生物祝福。在他一觉醒来之后发现露水和雨水都降临了，死去的同伴们忽然能站起来操作，船儿又顺利前进。不过后来又经历了一次曲折，赎罪的过程才完结。最后，老水手告戒婚礼客：“热爱一切大小生命，祈祷才有效力。”青年听后，无心赴宴，他变得“更严肃，也更聪明了”这首长诗主题深刻，在道德、宗教、艺术、心理、环保等方面给读者以启示。

1817年，柯尔律治发表了关于浪漫主义文学的理论著作《文学生涯》，在这本书中，他强调了想象的作用，认为“诗的天才以良知为躯体，幻想为服饰，行动为生命，想象为灵魂。想象与幻想的区别在于：“想象是一切人类知觉的活力与原物力”，是一种重新创造，而“幻想实际上只不过是摆脱了时间和空间的秩序的拘束的一种回忆。” 优秀的诗人才有想象力，普通的诗人只有幻想。这些理论对英国浪漫主义的发展起着重要的推动作用。

英国第二代浪漫主义诗歌的代表是拜伦(1788—1824)、雪莱(1792—1822)和济慈(1795—1821)，他们的诗歌对其他各国的浪漫派产生了巨大的影响。波西•比希•雪莱是英国浪漫主义的卓越诗人，他具有叛逆精神，一生追求理想、追求真理。他的诗作语言朴素、想象丰富、音韵和谐，抒情性强，大多以自然、爱情和政治自由为题材，在诗中，他追求纯洁高尚的爱情，为被压迫者鸣不平，支持妇女解放运动，憧憬着一个充满光明与自由的理想社会。其代表作主要有《西风颂》、《致云雀》、《麦布女王》、《伊斯兰起义》等，而最能体现其思想精髓的当属《解放了的普罗米修斯》。该诗剧分四幕，写的是为人类盗火的普罗米修斯受天神朱庇特惩罚，被绑在高加索的山崖上，后来冥王击败朱庇特，大力士赫拉克勒斯使普罗米修斯获得自由，整个世界沐浴在一片爱的曙光中。雪莱在浪漫主义理论上也有所建树，他的文艺思想主要体现在《伊斯兰起义》、《解放了的普罗米修斯》、《钦契》等作品的序言以及长篇论文《诗辩》（1821）中，在西方文艺理论史上占有一席之地。

济慈（1795—1821）是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，他具有资产阶级民主思想，向往古代希腊文化，幻想在永恒的美的世界中寻找安慰。他的诗歌形象生动、想象丰富，具有鲜明的色彩感和立体感，渗透出对自由的热爱，对真美的追求。其代表作有《希腊古翁颂》、《夜莺颂》、《秋颂》等，表现了诗人对大自然的独特感受，抒发了诗人对美的向往。丁尼生、布朗宁、王尔德以及20世纪的“意象派”诗人都受到过济慈诗歌的影响，我国现代诗人徐志摩、闻一多亦是他的追随者。

司各特（1771—1832）是浪漫主义时期的重要诗人，同时也是欧洲历史小说的创始人。他同彭斯一样热爱苏格兰的民间文学，于1802至1803年间编印了三卷《苏格兰边区民谣》。他的长篇叙事诗主要以苏格兰的历史事件和民间传说为题材，代表作为《玛密恩》（1808）。他的历史小说情节曲折离奇，人物对话生动传神，将历史资料和民间传说有机地结合起来，溶浪漫主义和现实主义为一炉，对后世的许多作家，如萨克雷、狄更斯、雨果、巴尔扎克、普希金、托尔斯泰等都产生过影响，代表作主要有《艾凡赫》（1819）、《昆丁•达沃德》（1823）。

（三）法国文学

法国的浪漫主义形成于1820年左右，其先驱人物是夏多布里昂和斯达尔夫人，夏多布里昂以英国湖畔派诗人为师，斯达尔夫人则以德国文学为楷模，分别将英、德浪漫气质引入法国，在德国和英国的浪漫主义文学的影响下，法国的浪漫主义文学取得了卓越的成就。

夏多布里昂的中篇小说《阿达拉》（1801）的问世，标志着法国浪漫主义文学的开端。小说中的女主人公阿达拉爱上了青年夏克达，但是由于阿达拉是基督教徒，夏克达是异教徒，他们不能结合，最后，为了不背叛上帝，阿达拉服毒自杀，临死前她叮嘱爱人日后要皈依基督教，并约定死后在天国相见。他的另一部中篇小说《勒内》是《阿达拉》的续篇，写的是法国贵族青年勒内刚一出生，母亲就去世了，家人都嫌弃他，只有姐姐亚美丽和他相依为命。后来，姐姐又坚决要求出家修行。当勒内送她进修道院落发的那一刻，她吐露了真情：原来，她对弟弟产生了爱情，因此两人必须分手。从此勒内孑然一身，孤独忧郁，到处漫游，曾经远涉重洋，逃到美洲原始森林中寻找安慰，最后在基督教中找到精神的归宿。这部作品发表后影响很大，忧郁被称为勒内式的“世纪病”，因此勒内是欧洲文学第一个表现出“世纪病”特征的浪漫主义“英雄”的形象。

斯塔尔夫人的论著《论文学》（1800）和《论德国》（1813）为法国的浪漫主义提供了理论基础。在两部著作中，她分析了文学与社会环境的关系，确立了社会学文学批评的方法，开启了法国实证主义文学批评的传统。她将欧洲文学明确划分为南方文学与北方文学两大类：希腊、意大利、西班牙诸国文学和路易十四时代的法兰西文学属于南方文学；英国、德国、丹麦和瑞典的文学则列入北方文学。在这里，南方文学与北方文学是作为古典主义文学和浪漫主义文学的同义语出现的。通过对两种文学的比较，她态度鲜明地赞美北方文学是“土生土长的文学”，是有“无穷无尽的灵感源泉”的文学，是“唯一可以生长和不断更新的文学”，对法国浪漫主义最终战胜古典主义，走上历史舞台，起到了推波助澜的作用。她的两部带有自传性质的小说《黛尔芬》（1802）和《柯丽娜》（1807）描述的是才华出众、追求个性解放与爱情幸福的女性被社会偏见吞噬的悲剧命运，具有浓厚的浪漫主义色彩，代表了她小说创作的最高成就。

阿尔封斯•德•拉马丁（1790—1869）善写爱情和自然，他的《沉思集》（1820）是法国浪漫主义诗歌的开篇之作。另一位诗人阿尔弗雷•德•维尼（1797—1863）以写哲理诗著称。他的《古今诗集》（1826—1837）、《命运集》（1864）宣扬孤傲坚韧的精神，表现出不满现实、悲天悯人的思想。在他的后期诗作里，对未来的憧憬处处可见。

雨果是法国浪漫主义文学的领袖，也是最杰出的浪漫主义诗人、戏剧家、小说家。他发表的《〈克伦威尔〉序言》（1827），成为浪漫主义的理论纲领，其剧本《欧那尼》的上演成功标志着浪漫主义对古典主义的胜利。（详见专节）

乔治•桑是杰出的浪漫主义小说家，她感情丰富，热爱大自然，喜欢用理想主义的目光去观察周围的世界，特别是在接受了空想社会主义的思想后，她的小说更是充满了诗情画意，闪耀着乐观、明快的色彩，主要作品有：《康素爱萝》（1842—1843）、《安吉堡的磨工》（1845）、《魔沼》（1846）。

（四）俄国文学

19世纪初，在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，俄国的浪漫主义文学应运而生。茹科夫斯基是俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为俄国第一位抒情诗人，他的诗歌受感伤主义思潮的影响，充满神秘色彩，具有高度的艺术技巧，对俄国诗歌的形式和格律的革新和浪漫主义文学的兴起发挥了重大作用。十二月党诗人和普希金把俄国浪漫主义文学引上了为人民解放运动服务的道路，创作了大量富于革命激情和爱国、民主情绪的政治抒情诗。他们的创作从民歌中吸取营养，常借历史人物和民间传奇抒发自己的献情，讴歌反专制、争自由的理想。30年代，莱蒙托夫继承了浪漫主义诗歌的传统，创作出一系列谴责专制暴政，追求个性解放的诗篇，如长篇叙事诗《童僧》（1839）和《恶魔》（1829—1841）。在小说《当代英雄》中，他塑造了继奥涅金之后的第二个多余人形象毕乔林。

（五）东欧文学

在德、英、法首先兴起的浪漫主义文学迅速传播到欧洲各国，终于形成了波澜壮阔的全欧性文学思潮。在东欧，浪漫主义的兴起与19世纪初蓬勃开展的民族复兴、民族解放运动有密切联系，表现出强烈的爱国主义情绪和鲜明的民族色彩，出现了以波兰诗人密茨凯维奇和匈牙利诗人裴多菲为代表的浪漫主义文学。他们的诗歌不但具有鲜明的爱国民主思想倾向，而且富于民族特色和民间文学色彩，生活气息浓厚，抒情性强，在欧洲浪漫主义文学中别开生面。密茨凯维奇的长诗《先人祭》第三部抨击沙皇侵略者的血腥屠杀，揭露波兰贵族卖国求荣的丑恶嘴脸，颂扬了爱国志士的顽强斗志。裴多菲的叙事诗《雅诺什勇士》塑造了一个理想的英雄，反映了匈牙利人民的希望和要求。《自由与爱情》是诗人歌颂自由的最强音，在世界各国人民中代代相传。

（六）美国文学

19世纪上半叶，年轻的美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情日益高涨，一些以美国为背景、美国人为主人公的作品开始出现，初具美利坚民族的特色。“美国文学之父”华盛顿•欧文（1783—1859）致力发掘北美早期移民的传说故事，他的《见闻札记》（1819—1820）开创了美国短篇小说的传统。库珀（1789—1851）在《皮袜子的故事集》中以印第安人部落的灭亡为背景，表现了勇敢、正直的移民开辟美国文明的途径。诗人布莱恩特（1794—1878）是美国浪漫主义诗歌的开创者，有“美国的华兹华斯”之称。他笔下的自然景色，完全是美国式的，他歌颂当地常见的水鸟和野花，而且通过它们歌颂人与人之间的和谐。

爱伦•坡在诗歌、短篇小说和理论批评方面达到新的水平，标志着民族文学的多样性和在艺术上的发展。他的诗歌既优美又神秘莫测，词藻华丽而又极富韵律感，著名的《乌鸦》一诗就是其中的代表。法国的象征派诗人受坡的诗歌和意象的启发并以他的诗歌为范本，创造了现代“纯诗歌”的理论。除此之外，坡还是美国哥特式小说和侦探小说的创始人，作品描写超自然的恐怖、神秘和怪异等。这方面的代表作有《厄舍古厦的倒塌》（1839）、《黑猫》(1843)等。其小说的特点是，故事情节富于戏剧性，注重细节描写，推理合乎逻辑。坡的文艺理论著作有《创作哲学》（1846）和《诗歌原理》（1850）。他认为文艺创作应当以美为目标，写诗应该注重用词、格律和结构的严整。

在西欧浪漫主义文学的影响下，爱默生和梭罗等超验主义理论家提出了浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应回归大自然。这些因素促进了浪漫主义文学的发展，也构成了其争取个性自由和歌颂精神解放等特点。

霍桑（1804—1864）美国文学史上浪漫主义小说和心理分析小说的开创者。他的创作主要有短篇小说《重将一遍故事》、短篇小说集《古屋青苔》（1846）和四部长篇小说：《红字》（1850）、《七个尖角阁的房子》（1851）、《福谷传奇》（1852）和《玉石雕像》（1860）。霍桑受了英国“哥特小说”的影响，具有浓厚的浪漫主义色彩，着重描写超自然的、怪诞恐怖的现象，并擅长心理分析。

他的代表作《红字》以北美殖民时期的严酷教权统治为背景，描写一个发生在新英格兰的恋爱悲剧。女主人公海丝特•白兰嫁给一个比她大得多的伪善学者，生活并不幸福。后来她在孤寂中与青年牧师丁梅斯代尔相爱而怀孕，这一行为被加尔文教视作犯了“第七戒”的通奸罪，白兰受到惩罚，被戴上标志“通奸”的红色A字示众。白兰坚贞不屈，拒不吐露同犯，受罚后离群索居，忍辱含垢，辛勤劳动抚养女儿，终于赢得人们的谅解和宽容，使胸前的红字变成了德行的标志。丁梅斯代尔一直忍受着罪恶感的折磨，终于公开认罪，随即死去，在道德上获得了新生。白兰的丈夫本来是受害者，但他一心想着报仇，使自己变得同魔鬼一般，成了真正的罪人。小说中宣扬的这种善恶观念，反映了霍桑对尖锐的社会矛盾的抽象理解。小说以监狱和玫瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。瓦尔特•惠特曼是美国19世纪最杰出的浪漫主义诗人。他一生追求民主理想，抨击种族歧视和蓄奴制度，并为之战斗不息。他聚毕生心血凝结的诗作《草叶集》是美国自由体诗的代表作，标志美国浪漫主义文学发展到了顶峰。惠特曼用“草叶”为诗集题名，寓意深长。草叶，是一种最普通的植物。“哪里有水，哪里有空气，那里就生长着草叶。”它那顽强的生命力，蓬勃向上的精神，象征着美国人民的一种性格气质。惠特曼歌颂这种最平凡的草叶，其实礼赞的是人民。其次，他认为，草叶“在宽广和狭窄的地带，白人和黑人中间一样发芽”，因而它最能体现自己的民主平等思想。最后，草叶表示了他决心用“草一样朴素的语言”进行诗歌创作的艺术主张。诗集中体现的民主思想，奔放不羁、清新豪放的气势开创了美国浪漫主义文学的一代新诗风，对欧洲诗坛，乃至世界诗坛都产生了深远的影响。