浅析中国民歌

第一篇：浅析中国民歌

浅析中国民歌

中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。

我国最早的民歌大都收录在《诗经》中的《国风》里。这部民歌选集里面包含的内容也十分广泛。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大都反映了当时社会的黑暗以及老百姓当时的生活处于一种水深火热的状态中。当时的诗歌主要描写的是百姓疾苦，同时也表达了百姓的爱憎和对“乐土”的向往。随着时代的变革，民歌里所表达的内容也开始在发生改变，从对封建黑暗社会的抨击，到后来对外敌侵略的愤慨，发展至新中国成立以后，人们对美好生活的向往。与此同时民歌的体裁以及哼唱方式也在变得丰富化。

人们根据不同的题材将民歌大概可以分为一下几类。

1,、劳动歌 劳动歌包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。它是一种由体力劳动直接激发起来的民间歌谣。它伴随着劳动节奏歌唱，与劳动行为相结合，具有协调动作、指挥劳动、鼓舞情绪等特殊功能。

2、时政歌 时政歌是人民有感于切身的政治状况而创作的歌谣。它反映了劳动人民对某些政治事变、政治措施、政治人物，以及与此有关的政治局势的认识和态度，表现了劳动人民的政治理想和为此理想而斗争的精神。

3、仪式歌 仪式歌是伴随着民间礼俗和祀典等仪式而唱的歌。它产生于人们对自然力的威力尚不认识而对语言的力量又很崇拜的时候，即幻想用语言去打动神灵，用以祈福、免灾。

4、情歌 情歌是广大人民爱情生活的反映。它主要抒发男女青年由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情。它充分表现了劳动人民纯朴健康的恋爱观和审美情操。有的情歌也表现了对封建札教的蔑视和反抗。

5、生活歌 生活歌的范围相当广泛。我们所说的生活歌只取它狭义的概念，主要是指反映民社会生活及家庭生活的歌。

当然也有民歌研究者根据民歌的体裁将民歌进行了区别分类。

1、号子，因为其是伴随着劳动而产生的的一种民歌，所以也称劳动号子。也可将号子细分为主要有搬运号子、工程号子、农活号子、渔船号子四大类。这种民歌体裁的哼唱方式有着其自身的特点。其曲调高亢激奋，节奏沉稳有力，调式调性变化频繁。号子的演唱基本为一人领唱众人再和唱。

2、山歌，是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。山歌的特点在于其内容短小，结构比较整齐，也因其大部分分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区，所以其表达的是一种质朴的感情。山歌可分为矮腔，平腔，高腔山歌。

3、小调，也可称作小曲“、”小令"等，多唱用于人民群众生活中的休息、娱乐、集庆等场合。小调分为吟唱调、谣曲和时调三类，小调的形式比较多，既有独唱、对唱，也有合唱。

中国民歌里面也包含着南北方的一些少数民歌歌曲。例如有蒙古族，哈萨克族，维吾尔族，苗族，彝族等一些少数民族歌曲。它们都各具自己的特色，有自己独特的演唱方式，同时一些少数民族烟油自己独特的民歌演唱乐器，以及演唱时还有自己民族特色的服装。

民歌作为音乐艺术发展的基础，它自身就发源于社会底层，广泛流传于民间，具有浓郁的生活气息、鲜明的风格特色和生动的艺术语言，它没有特定的谱子，同一首歌在不同的地方可以有不同的演唱方式，它更多地在于表达一种情感，没有过多形式和演唱方式上的拘束。它的风格是可以变化的。每一个地方的民歌都与其所处的地理环境，地方方言，以及人文环境有关。各地方民歌表现出了一个地方人们风俗，生活习惯，生活状态，以及人们对生活的憧憬。同时中国民歌不仅仅在我们本国有着源远流长的影响力，同时它也影响着西方音乐。在一些西方音乐当中也融入了中国民歌的元素。例如稀饭放音乐当中《图兰朵》，他就是根据中国民歌《茉莉花》改编而来的。

中国民歌作为一种源远流长中国的传统文化，以其独特的魅力被众人深爱着。民歌在千百年的人世沧桑变化中，也在不停地变化、发展，至今已形成为一个完整的艺术整体。

第二篇：中国民歌欣赏

教案 古老的信天游

教学目标：

1、通过欣赏一组陕北民歌，了解陕北民歌的魅力，了解陕北艺术的苍凉与悲壮。

2、通过欣赏歌曲，了解信天游的特点。

教学重点： 了解信天游的特点。

教学准备：

1、陕北民歌《蓝花花》、《赶牲灵》、《脚夫调》、《黄土高坡》，信天游的有关资料；

2、反映黄土高原的绘画、摄影作品。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入

1、播放歌曲《蓝花花》 问题：你听过这首歌曲吗？你知道它是哪个地区的民歌吗？（歌曲的名字叫《蓝花花》，是陕北民歌。）

2、陕北民歌是中华民族音乐宝库的重要组成部分，主要发源于陕西延安地区、榆林地区、山西西北部，宁夏及甘肃等省、区，这些地区民歌种类繁多，且极富感染力，音乐形式异彩纷呈，堪成中华民族优秀传统文化瑰宝。其中最富特色、最具代表性的，当属陕北信天游。

三、新课教学

2、了解信天游的特点 刚才我们欣赏的一首歌曲是陕北信天游，信天游又叫顺天游，是流传在黄土高原陕北一带的山歌。请你根据刚才对两首歌曲的分析，总结出信天游的特点。（3）口语化强，形象生动，具有极强的感染力。（4）节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔。（5）曲调悠扬、高亢、粗犷、奔放 学生分组讨论： 为什么信天游会节奏比较自由、曲调高亢、悠扬？（这与陕北地貌有很大的关系。在当地，人们习惯站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈，为此，常把声音拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由

疏散的韵律。这种习惯自然会对信天游产生影响。信天游展示了高原的自然景观、社会风貌和陕北人的精神世界。）

四、新课拓展

1、欣赏歌曲《黄土高坡》，感受歌曲的苍凉、悲壮。陕北民歌独特的艺术魅力，让它广为人们接受。在信天游等其他形式陕北民歌的影响下，二十世纪八十年代中、后期产生了一大批以陕北民歌为基础的西北风格的歌曲。象《我热恋的故乡》、《信天游》等等。《黄土高坡》就是其中的一首。

2、学生随录音哼唱《黄土高坡》。

3、欣赏黄土派的绘画作品。学生分组讨论：陕北高原的人们的生活特点是什么样的？（陕北一带的人们生活在沟沟川川里，以自然耕作为主，到处都是黄土。这几幅画集中体现了陕北人质朴的性格、质朴的生活态度。在‘信天游’这幅中国画里，还可以看到陕北其他的艺术形态，如剪纸、版画等）

五、小结。

《沂蒙山小调》

一、导入 我最近很喜欢听的一种歌曲，就是把新时代元素的融入到经典民 歌中，体现了时代特征和人们的怀旧情结，也展示了新时代的歌曲特 性。如欣赏《浏阳河 2008》，也算是老歌新唱。你们还知道那些“老 歌新唱”的歌曲？

二、新课： 新课：

1、听新歌： 〈沂蒙山小调〉 今天我给你们介绍一首经典山东民歌《沂蒙山小调》。听说过沂蒙山吗？。。。直接播放并介绍文字，歌曲循环播放，并在介绍完后直接聆听，让同学归纳 旋律、歌词及歌曲风格 旋律、歌词 歌曲风格的特点。歌曲风格 民歌特点：口语化，方言化，简小易懂，结构简单。

2、听伴奏曲子：介绍“鱼咬尾”的创作手法，听伴奏并找出相应的 “鱼咬尾” ：2￢2，1￢1„

3、跟琴唱旋律：（采用趣味接唱法）①一遍：教师唱“啦”，学生接唱“鱼头” “鱼尾”部分的音符； ②二遍：接长衬词“哎” ； ③三遍：口语化的“那个” “草地儿” “谷子儿”（看同学们能不 ； 能接准衬词，调动兴趣）④试唱“共产党”这一段，如何合理安排歌词。

4、听完整范唱，并有感情的跟唱。

5、教师提议，引导变化各段演唱方式，为后面的创编做个铺垫。改唱〈沂蒙山小调〉 ：一段，正常；二段，跳跃式；三段，快速； 改唱〈沂蒙山小调〉 四段，由慢渐快。创编空间：

三、创编空间：

1、要求： 同学可自选一段进行编创： ①可改变个别音符； ②速度，节奏适当的改变；③歌词，可歌唱家乡。

2、3、可选出有代表性的创编进行试唱。前两名创

编成功者有机会上来选择视频之一。《本草纲目》周杰伦，《浏阳河 2008》周笔畅，《又唱艳阳天》李晓杰《不变的情 歌》黑龙，《新康定情歌》凤凰传奇

4、总结：复习完整，优美的演唱。

总结：

欣赏管弦乐曲《红旗颂》（2课时）

教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。教具准备：《红旗颂》演奏带 教学过程： 一 导入新课： 二 作者简介：

吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，新中国成立后，他又走上了音乐创作的道路，50年来。曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》《城南旧事》《庐山恋》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》、《电影《庐山恋》插曲《啊，故乡》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。他的音乐作品饱含革命激情与生活热情，具有强烈的民族风格和优美的旋律，深受广大人民群众的喜爱。吕其明的作品确实非常感人，当乐队演奏起《龙华祭》、《白求恩》等乐曲，当杨学进、曹燕珍、吕继宏、迟黎明、于丽红、杨小勇等歌唱家唱起电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》、人们无不倾心聆听，热泪盈眶继而爆发出由衷的掌声。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年，是为第6届“上海之春”而写的开幕曲。这首赞美革命红旗的颂歌，一经首演，迅速传遍全国，家喻户晓，成为红色经典，所以说出生在上世纪60年代的一辈人，说他们是听着《红旗颂》长大的，也是不过分的。

颂歌性的音乐作品，在过去的历史长河中，有许多被人淡忘了，《红旗颂》因旋律优美，感情真挚，至今仍在音乐会上演奏，这不能不说是作曲家吕其明的成功之作。在创作《红旗颂》时，他亲身的革命经历和革命家庭，深深影响着他音乐的构思，并诉诸生动的音乐语言。那种来自革命生涯中独特的切身体验，无半点学院味道，实是经过战火锤炼的呕心之作。正如作他自己所说，“从党的诞生到新中国成立，无数革命先烈浴血奋战，前赴后继，为革命献出了生命，其中就包括我的父亲。他的英勇就义，我的心情无法用语言来表达。我一定要用音乐的语言，对共和国的成立、对祖国、对党，用音乐表现出来。”音乐在铿锵有力的三连音节奏中，圆号奏出简短有力的曲调，号角响起，乐曲从颂歌主题变成进行曲，使人仿佛听到在革命红旗指引下，站起来的中国人民在新的历史大道上奋勇前进的巨人步伐 三 复习管弦乐队知识：

管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。四 欣赏乐曲

2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调：

3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。4．介绍乐曲结构，了解作品规格：

作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书）

5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵）⑴．A段：（第一段）

开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了„„

主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血啊！

⑵．B段：（第二段）

连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题变成豪迈的进行曲，使人们的脑海里出现了这样一幅画面：中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。

⑶．A段：（第三段，再现部分）

乐队合奏主题，又一次出现了我们熟悉的音调，音乐达到了高潮，以歌颂祖国，歌颂伟大的党。让我们高举红旗，奔向共产主义的明天。6．引导学生用线条表示每段音乐的风格、节奏、速度： 7．复听全曲（边听边看《红旗颂》演奏录像）五．课堂小结：

《梁山伯与祝英台》--小提琴协奏曲赏析教案（2课时）

教学目的 ：

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾 声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感 抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

重点难点 ： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学准备：多媒体

一、导入： 播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。梁祝是中国古代四大爱情故事之首，大家都比较熟悉。今天我们 来欣赏一下，用音乐表达的《梁祝》

二、新课教学：

（一）出示课件

1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台 来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台 来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。生：分小组介绍。师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。生：讲述故事。师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己 收集的资料与学生分享）。知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传 咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两 性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄 的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间 传说中是

指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民 族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深 深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来 表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动 人的传说。

2、展示课件（介绍乐曲）（1）协奏曲的概念。（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技 巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入 20 世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）（2）乐曲的创作背景。（3）奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单 介绍）师： 刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情 及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去 倾听音乐述说的故事吧！（请学生边听边思考，听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段，并谈谈自己的感想和体 会，形式不限。）故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。

（二）欣赏乐曲。（出示课件）教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行 解说。

1、呈示部：引子—主部主题—副部主题。师：很久很久以前，在我国南方的一座村庄祝家庄,聪明美丽的祝员 外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学，在途中与 善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后，两人情投意合，结拜为 兄弟（音乐活泼、欢快），两人同窗三载建立了深厚的友情（音乐转 慢）。梁

祝二人同窗三载就要分别，梁山伯送祝英台送了十八里，最 后在长亭依依惜别，这真是三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。

2、展开部：抗婚—楼台会—哭灵投坟 师：低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来 将要发生什么样的事情？（1）学生讲述：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚马太守的威胁，为了父母和 祝家庄，祝英台被迫屈服。师：这段激烈音乐表现了矛盾冲突的高潮，越来越激化，音乐中似乎 也充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代 表的强大封建势力的重压（2）师：听，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”（传 说中正在此时，梁山伯来祝家庄探望并打算提亲，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），如诉如泣的曲调缠 绵悱恻的音调，把两人的内心情感表现得淋漓尽致。（3）师：谁来说一说接下来发生了什么样的事情？ 生：传说中在梁山伯归家后不就病故，祝英台得知后悲痛万分，她下 定决心选择了一条道路，在一个深夜里，她穿上了新娘嫁衣，独自来 到梁山伯的坟前祭奠，向苍天哭诉后碰碑自尽。

3、再现部—化蝶。师： 接下来，乐曲出现了开始的引子部分，把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一 双蝴蝶，在花丛中飞舞，形影不离，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱 他们忠贞不渝的爱情。

（三）出示课件。

1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再 现部中有哪些故事片段。）

2、学生谈谈自己听后的感

想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌 声表达等等，）（1）学生讲述。（2）学生演唱《化蝶》。教师：非常好，同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都 会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结 局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让我们带着 感动欣赏一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他 们的幸福吧!(播放歌曲)

三、总结 今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，动 人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之 中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人 间最可贵的就是真情。

第三篇：中国民歌幼儿教育

浅析中国民歌《茉莉花》

学号：2011502009 姓名：任真 学院：文学院

摘要:《茉莉花》是中国民歌的代表，深受各地人民的喜爱。近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。“茉莉花”之所以成为中国文化的一个鲜明符号是因为:所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来;表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中;以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜;体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。

关键词:《茉莉花》 形成、传播、民族、文化符号

正文：我国幅员辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也特别多。他们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富的集体智慧的结晶，具有鲜明的民族特色和地方色彩。这朵享誉世界的《茉莉花》，是由南京军区前线歌舞团原团长何仿独具慧眼，在这花的海洋里采摘的。从此，这朵独具“草根文化”特色的民歌走出山乡走上了炫目的现代舞台，体现了文艺创作“源于生活，高于生活”这一道理。《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证，我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑，于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词，没有曲调。国内最早刊载《茉莉花》曲调的是贮香主人编、道光十七年(1838)出版的《小慧集》，此书卷十二中有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱，与现在流传的《茉莉花》的旋律轮廓大体一致。《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原词原曲作了改编，三段歌词都用同一个曲调，由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作为结束，就成了现在大家所熟悉的这个样子。

《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉，很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕，宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜，要按照约定处死时，姑娘们的齐唱所唱的曲调，就是《茉莉花》。另外，《茉莉花》的音调，在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现，贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表，作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材，并伴随着这部经典之作的流传，江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知，成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。

《茉莉花》被重新发现，进而成为一种文体符号，是因为它符合当代的审美风尚。所谓“当代审美风尚”是指体现在现时代世界普遍流行的各种艺术形式和风格中的相同或近似的审美趣味。当代审美风尚的现实依据是时代平民化意识的普

遍觉醒。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调，顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势，唤起人们对美的感受和丰富的联想。

1997 年6 月30 日，在举世瞩目的香港回归交接仪式上，由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲，第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》，一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998 年6 月，美国总统克林顿访华，在人民大会堂举行的文艺晚会上，男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003 年，宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家，她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003 年8 月3 日，2008 年奥运会徽——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律此时此刻，你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘荡中蕴含着坚定，似乎向世人诉说《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前在2004 年在雅典第28 届夏季奥运会盛大闭幕典礼上，作为第29 届奥运会东道主的中国，表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式，一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起，一下子使东西方的情感拉得更近，带给人们的是亲切的企盼。

江苏民歌《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用，使《茉莉花》的意义非同一般，此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌，它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用，它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征，她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”，是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”，另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应”。《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华，在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇，歌颂她的朴实无华，她代表着人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望，符合创建和谐社会的时代要求，具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵，在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的，才是世界的。《茉莉花》既是中国的，也是全世界共同的文化财富。

参考文献

[1]何仿，民歌的籍贯以收集地为准、金陵晚报

[2]马方玲.江苏民歌《茉莉花》的艺术魅力初探.中华文化论坛

[3]钱仁康.流传到海外的第一首中国民歌———《茉莉花》钱亦平.钱仁康音乐文选(上册)

第四篇：中国民歌反思

《腔调情韵——多彩的民歌》教学心得

——让民歌永远流淌在我们心中 作为一名音乐老师，学生的问题常常令我感到尴尬。今天在上第四节课时，因为课间有十五分钟的休息，我想让学生在课间听些民歌。只听一位学生这样说：“老师，只要不是课本上的歌曲就行，最好放流行歌曲”我对他的要求哑然。

不可否认，青少年是流行音乐的最主要接受群体，他们伴随着流行音乐的节奏而成长。流行歌曲在创作上本身就迎合了青少年的心理需求，因此与其他音乐形式相比，更容易为青少年所认可、所接受，也更容易对其情感的变化产生心理上的影响。而做为我国民间艺术瑰宝之一的民歌却被学生视为“土得掉渣”，无人问津。面对如此状况，该如何在他们身上注入民族音乐文化的元素，让他们渐渐走近民歌并感到民歌的博大精深，提高对民歌的鉴赏能力呢？无疑，这给音乐教师出了一道难题，教科书上没有将流行音乐进行引入，且学校视流行歌曲为“毒蛇猛兽”。学生又偏好流行音乐，该如何是好？

其实，流行音乐并没我们想象的那么可怕，坦白说，现代流行音乐中有不少精品之作，好的流行歌曲同样具有潜移默化中净化心灵本质的作用。也确实有许多的歌曲深入人心，具有一定的欣赏价值。与其放任自流地让学生自己去欣赏，我们不妨结合学生及教学的实际情况将流行音乐适量的加入到教学中去，这样音乐教师不仅可以对学生的音乐鉴赏能力加以正确引导，还可以激活课堂气氛。就学生一听内容是“古典音乐”或“民歌”，便哀声一片的现象。我在教学《腔调情韵——多彩的民歌》时，先让学生听赏了由李娜演唱的《黄土高坡》、《信天游》等通俗歌曲，把学生带入了西北腔的境界。我还选了腾格尔的《天堂》，搜索了由戴玉强、吴雁泽和西部农村流行民歌手阿宝三人共同演唱的内蒙民歌《草原上升起不落的太阳》和由吴雁泽一人演唱的传统民歌《草原上升起不落的太阳》两段歌曲作对比欣赏，学生一下就被阿宝那富有山区特点，音色高亢明亮、的特别嗓音吸引住了，紧接着的是戴玉强那宽厚、稳健的嗓音和吴雁泽的洪亮、宝刀不老的演唱巧妙有机地结合成一种形式自由的歌唱体裁。这种别具一格的演唱形式深深地打动了学生的心灵，随后播放由吴雁泽一人演唱的这首传统民歌时，学生很快从音乐的变化中找到了答案——两首歌曲在表现风格上存在着差异。学生快速而准确的回答，无疑为继续欣赏民歌起到了抛砖引玉的作用。

在拓展与探究活动过程中，我向学生提出：请同学们回想一下，在你听过的流行歌曲中，有哪些民族的音乐元素在其中体现了出来？这下课堂气氛活跃了起来，光是周杰伦的歌曲同学们就说出了一大串：《霍元甲》、《东风破》、《千里之外》、《菊花台》、《本草纲目》等等。就同学们的回答，我作出评价：著名的青年古筝演奏家袁莎在举办独奏音乐会时说到，周杰伦在歌曲《菊花台》中对古筝的使用让更多的青年人了解了古筝，作为民族音乐工作者，她非常感谢周杰伦对民族音乐传播作出的影响。R&B歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出了《心中的日月》、《花田错》等传唱广泛的歌曲；陶喆的《苏三说》、“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中。近年来流行歌曲《月亮之上》是蒙古族音乐元素与现代电子音乐结合的成功典范。陈明演唱的《快乐老家》、刀郎的音乐专辑中《情人》新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人有耳目一新的感觉。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各自的民族特色和民族风格。听了我的总结，同学们恍然大悟，原来自己喜欢的流行歌曲，它们的源头都来自于自己从不问津的民歌。最后，我让同学们齐读了冼星海的一句名言：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”在课后，学生纷纷收集了传统版和现代版作比较的内蒙民歌《森吉德玛》、《嘎达梅林》，腾格尔演唱的《天堂》、《蒙古人》等。学生的这些行为让我惊喜地发现，他们已经爱上了民歌！这一切来的那么自然、那么真切，同时也让我感到自己把流行歌曲引入课堂所带来的成功的喜悦。正如一位学生在作业中写道：“通过学习，我们领略到民歌的博大精深，通过探究我们了解到民歌是音乐的源头活水，是一切音乐创作的基础。越是民族的，就越是世界的。我们坚信，民歌随着时代的步伐会走得更潇洒，步履更轻盈，更加繁荣昌盛，根深叶茂，我们喜欢民歌，让民歌永远流淌在我们的心中！”

第五篇：中国民歌教案（推荐）

《中国民歌》教案

教学目标：

（1）知识目标：通过欣赏教学，使学生掌握我国民歌的类别，了解并体验各类民歌的风格特点。

（2）能力目标：通过教学让学生会唱几首具有代表性的民歌，激发学生对中国民歌的喜爱和学习的兴趣。

（3）情感目标：培养学生热爱祖国各民族民歌的感情，让他们懂得继承和弘扬民族音乐文化。

教学重点：中国民歌的体裁分类。

教学难点：如何区分中国民歌类型以及各类民歌的风格点。课时安排：1课时

教学用具：录音机，电子琴，黑板，多媒体，音像资料等。教学方法：

音乐是最富有情感的艺术。音乐教学应努力创设一些美的情境，所以在本课教学中我主要采取创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法等。教学思路与程序：

总体思路：创设情境激趣导入──师生共同学习民歌的分类──学生活动展示自我。

教学过程 ：

1．设置情境、导入新课

首先我在学生还没有进入教室的时候，就开始用录音机播放学生都很熟悉的河北民歌《小放牛》。（学生听着歌曲《小放牛》的音乐走进教室，会使学生在课堂开始前就走进中国民歌的氛围中）。让学生展示自己搜集的民歌和整理的民歌资料，缩短学生与本课的距离，融洽师生的关系。在和谐的课堂气氛中，激发学生浓厚的学习兴趣和内在的学习动力。

2．熟悉课本，了解内容

提问：什么是民歌？民歌的特点及分类？让学生带着问题去看课本。然后播放几首学生比较熟悉、且具有代表性的歌曲片段，如《打夯号子》《放马山歌》《小白菜》。让学生辨别、区分。师生在搜集的文字资料中，找出答案，共同学习。在此基础上教师归纳总结民歌的分类和特点。总结出：民歌是劳动人民在长期的生活，劳动和斗争中口头传唱，不断加工而成的集体创作。它是集体智慧的结晶。它们短小，生动，淳朴。具有即兴性，鲜明的民族特征和地方色彩。一般我们按体裁把民歌分为：号子、山歌、小调三种。

3．师生互动，学习新课

（1）首先和学生一起做游戏，让学生分组做出抬重物的样子，老师喊“一二”，然后学生就一起和“三”。使学生在游戏中探索发现，获取知识。师生共同总结并体会：号子的形式一般就是“一领众合”，当然还有“众人领众人合”。教师补充：号子一般分为搬运号子，工程号子，农事号子，船渔号子四种。它的歌唱形式有独唱，对唱，齐唱。劳动号子是人们随着劳动节奏喊的一种口号，它具有协调紧张的劳动节奏，驱除疲劳，振奋精神的作用。然后师生共同欣赏《川江船夫号子》中的《上滩号子》。

（2）播放电影《刘三姐》中对山歌的片段，让学生感受山歌的产生环境和山歌的形式。并让学生说出自己的感受。然后教师总结：山歌是劳动人民在山间，田野劳动时，为了抒发感情而唱的歌。它的产生与地理环境有着直接的关系。长期生活在山区的人们，由于交通不便，相互见面十分不易，于是在两山之间遥遥相望的人，用歌声传递信息和情意。除此之外，山歌还可以把我们带入莽莽草原，使人心胸开朗；或让我们置身崇山峻岭，领略祖国的壮丽河山。汉族很多地区的山歌都有自己的民间称谓。如陕北称山歌为“信天游”，山西称山歌为“山曲”，内蒙古称山歌为“爬山调”，青海甘肃等地称山歌为“花儿”、“少年”，湖北称山歌为

“赶五句”，四川称山歌为“晨歌”，安徽称山歌为“挣颈红”等等。共同欣赏歌曲《上去高山望平川》。

（3）让学生演唱歌曲《小白菜》，然后对学生讲解：小调又称小曲，小令等。广泛的流传于市民、手工业者、商人和文人阶层。首先，小调基本上离开了劳动现场，它主要流行于市井之酒肆茶楼，出现在节日庆典场合。其次是传唱阶层，除了农民，它更多的是在市民商人、手工业者以及一部分职业、半职业的歌手中传唱。小调有独唱、对唱、齐唱等形式。演唱时还常有丝竹伴奏。它表现的内容很广泛，有叙述人物故事的，有表现现实生活的，有赞颂自然景物和风光的。对比欣赏河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》。让学生分辨南北民歌曲调的差异。

（4）播放几首具有代表性的歌曲片段：《摇篮曲》、《弥渡山歌》、《打夯号子》等。让学生分辨这些民歌的类别，感受不同类别民歌的特色。

4．学生活动

在学生活动中，让学生自愿结组，把他们搜集的民歌分类，并向全班展示本组的研讨结果，让知识在学生的自主学习中得到升华。让学生用河北民歌《小放牛》或者电影《刘三姐》中《对山歌》的曲调，自己编上词来对唱。在学生的歌声中结束本课。

课堂总结 ：让学生简明扼要地总结本课的重点，难点 布置作业 ：让学生搜集和学唱更多的民歌

板书设计 ：民歌：民歌是人民表达自己情感的口头创作。分类：号子 山歌 小调

特点：

即兴性，鲜明的民族特征和地方色彩

《中国民歌》教案

鞍山市第四十八中学

孙威巍