第一篇：中美史大学复习
中外美术史复习
第一单元；史前时期美术（公元前21世纪）
新石器时代距今约1万年左右
劳动是从制造工具开始的，制造劳动工具是人类的特点
新石器时代的标志是农耕时代和畜牧业的产生以及磨制石器，陶器和原始纺织的出现
新石器时代中后期重要遗址：仰韶文化，马家窑文化，大汶口文化
彩陶：仰韶文化，马家窑文化
黑陶：龙山文化
第二单元；夏商周时期美术（公元前21世纪--公元前221年）
从石器时代进入铜器时代
商朝是青铜器铸造的辉煌时期。商朝时期青铜器标志着社会进步和造型艺术水平的额提高，具有划时代的伟大意义。
河南安阳侯家庄出土的司母戊方鼎为商代后期王室所铸的祭器。高133厘米，宽78厘米，重875公斤，是现在已发现的最大最重的青铜器。鼎身为长方形，四个柱形足的外侧有突起的饕餮；鼎腹中间光洁，四周皆饰以龙纹组成的兽面纹装饰带；直立的鼎耳上铸有双虎相向而立，中间夹有一浮雕的人头形象。鼎由耳，身，足分别铸成后再合铸成整体的。
最早使用失蜡法的青铜器是王子午鼎，最精致的是尊盘
真正独立的绘画作品是在湖南长沙战国时代楚墓中出土的两幅画在丝织品上的画。（人物龙凤帛画）（人物御龙帛画）
甲骨文（在龟甲和兽骨上钻出圆孔，用火烧烤，视其裂纹以下吉凶祸福，而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上）是我国最古老的文字，流行于商代和西周初期
金文是铸造在青铜器上的文字，流行于商朝时期。因为青铜器以钟，鼎为主，故也叫钟鼎文。第三单元；秦汉时期美术（公元前221年--公元220年）
画像石是指雕饰有图像的石制品，它始兴于西汉中期，主要流行于东汉时代
画像砖是模印或刻画图像于泥坯上并经过烧制而成的砖，分空心和实心两种，用于建筑物装饰。始于战国时期，兴于秦及西汉，在东汉达到鼎盛。
帛画是指画在丝织上一种绘画的样式
兵马俑（简介）
第四单元；魏晋南北朝时期美术（公元220年--公元581年）
曹不兴
落墨成蝇
卫协
画圣
顾恺之
三绝（才绝，画绝，痴绝）
女史箴图
洛神赋图
列女仁智图
晋代时期的宗炳（画山水序）和刘宋时期的王微（论画）是中国绘画史上最早以画山水知名的画家
谢赫的《画品》提出的六法：气韵生动，古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写
曹仲达被誉为”北齐最精工“的画家
曹衣出水
第五单元；隋唐时期美术（公元581年--907年）
人物画：阎立本《步辇图》
吴道子
”吴带当风“
仕女图：张萱《捣练图》 《
虢
国夫人游春图》
周昉《挥扇仕女图》
《
簪花仕女图》
最早的青绿山水 展子虔《游春图》
到了盛唐首推李思训，李昭道
韩幹，韦偃
鞍马画家
越窑的青瓷与邢窑的白瓷 第六单元；五代两宋时期美术（公元907年--1279年）
人物画：周文矩
《重屏会棋图》
顾闳中
《韩熙载夜宴图》
五代山水画：北方：荆浩《匡庐图》
关仝《关山行旅图》被称为“关家山水”
南方：董源《潇湘图》
巨然《秋山问道图》
五代花鸟画：徐熙“徐熙野逸”
黄荃“黄家富贵”
北宋山水画：李成《读碑窠石图》
范宽《溪山行旅图》
郭熙《林泉高致集》三远“高远，平远，深远”
宫廷绘画：宋徽宗赵佶《瑞鹤图卷》
张择端《清明上河图》代表了宋代风俗画发展的高度水平。（简述：全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。分为三个段落：开首，中段，后段）{大概格式，什么时候，什么代表的。。。内容。。。艺术风格：笔墨技法，色彩。。。}
青绿山水画的复兴：在唐末一度沉寂（展子虔的游春图）到了北宋期随着宫廷绘画的繁荣又一度出现振兴的形势。(王希孟《千里江山图卷》赵伯驹《江山秋色图卷》)
南宋四家：李唐《万壑松风图》
刘松年《四景山水图》
马远（马一角）《踏歌图》
夏圭（夏半边）《山水四段》
人物画：李嵩《货郎图》（表现了不厌其烦地画出丰富的货郎担，幷着力刻画出妇女儿童对商品货物的兴趣和异常欢快的兴奋的心情。）
苏汉臣《秋庭戏婴图》
李唐《采薇图》
陈居中《文姬归汉》
宋四家：蔡襄
苏轼
黄庭坚
米芾
第七单元；元代美术（公元1271年--1368年）
遗民画：龚开《骏骨图》
郑思肖
号所南
《墨兰图》
钱选《山居图》
元四家：黄公望
字子久
号大痴道人
创造了浅绛山水
《富春山居图卷》
（画出富春江上的旖旎风光）
吴镇
字仲圭
号梅花道人
以渔夫为题材
《渔父图》
倪瓒
（倪云林）字元镇
号幼霞
《六君子图》《渔庄秋霁图》
（他的作品大都作三段式构图，大片的湖水占据主要画幅，近处画陂陀和疏林杂树，远山一抹置于画幅的最上面）
王蒙
赵孟頫的外孙
《青卞隐居图》
水墨花鸟和梅竹绘画： 王渊 《竹石集禽图》
王冕
《墨梅图》
第八单元；明清时期美术（公元1368年--1911年）
明四家： 沈周文徵明
唐寅《山路松声图》
仇英《剑阁图》
花鸟画：陈淳
字道复号白阳山人
《花卉册》
徐渭 字文长
号天池
又号 青藤道人
《墨葡萄图》 “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔下明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”
六家：王时敏
王鉴
王翚
王原祁
吴历
恽寿平
八大山人 原姓朱
名统全
乳名耷
《鱼乐图》
签名时四字连缀草书很像“哭之”“笑之”
石涛
号苦瓜和尚
《搜尽奇峰图卷》
外籍画家：康熙至乾隆时期宫廷中有一批外籍画家任职，郎士宁
意大利人
画过不少乾隆的画像
扬州八怪：汪士慎
金农
黄慎
高翔 李单
郑燮
李方膺
罗聘
改琦和费丹旭的仕女画
海派前期花鸟画家：任熊
任薰
任颐
字伯年
《酸寒尉像》（画的就是吴昌硕）
吴昌硕《葫芦图》
第二篇：大学中美史考试重点
1.隋唐人物画分为三个阶段题材：a.重大政治题材b.贵族生活情景c.宗教道释。
2.盛唐时期的道释宗教画代表：吴道子《送子天王图》，他所用的线条称为：莼菜条。
3.唐代著名的仕女画家：张萱 周昉 代表作品《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》。
4.四家样：“张家样”(南朝梁张僧繇创)，“曹家样”(北齐曹仲达创)，“吴家样”(唐代吴道子创)，周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，合称“四家样”。四家样”的风格:梁张僧繇善图寺壁，奇形异貌，夷夏皆妙，始创疏体；北齐曹仲达能画梵像，衣服贴体；唐吴道子之笔，其势圆转，而衣服飘举，故有“吴带当风，曹衣出水”之说；晚唐周防画菩萨，丰肥端丽，衣裳劲简，形成了颇具特色的周家样，是中国古代最早具有画派性质的样式,为历代画家所推崇。5.南唐周文举（肖像画）代表作《重屏会棋图》 顾闳《韩熙载夜图》。6.隋唐五代画家展子虔（青绿山水）被称为唐画之祖，作品《游春图》。7.隋唐五代青绿山水画代表：离死讯，李昭道父子，被称为大小李将军。8.隋唐五代水墨山水画代表：王维。他作画的两方面成就1，诗中有画，画中有诗。2，他的山水画不但继承传统，而且吸取当代画家之长，称为其特有的表现方式。
9.隋唐这一时期画著理论著作张璪的名言：外师造化，中得心源。所强调的即在通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
10.五代时期著名山水画家四位分别是：荆浩，关仝，董源，巨然。11.荆浩在他的笔法之中提出六要即：气、韵、思、景、笔、墨。12.隋唐五代时期的鞍马画家是：曹霸，韩幹。
13.隋唐五代画牛的画家韩滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》14.唐代花鸟画代表画家：薛稷：擅长画鹤、边鸾：花鸟画祖师。15.徐黄异体：五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。黄筌花鸟画艺术表现特点：首创墨骨法，取材宫苑珍禽的题材、工整细丽的画法，创造了一种充满“富贵”之气的效果。徐熙在表现题材上主要表现，花木、禽鱼、蔬果，作画多取材于田野自然物象，画法是“落墨为格，杂彩副之”，墨迹与颜色不相隐映。16.隋唐时期绘画艺术的主流是：壁画 17.陵墓石雕类：昭君六骏。
18.乾陵陵墓的规定六件，首先是石兽，然后是石柱，其次是石碑。P133 19.四大石窟：敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟。20.陶勇的在造型特点：1.窄袖长衫身体修长2.女俑造型富的丰满，表情变化较多3.身体臃肿气势减弱。
21.唐代名器当中艺术水平最高的是【唐三彩】。
22.隋唐时期的工艺美术瓷器，南青北白。青瓷产地：越窑；白瓷产地：邢窑。
23.宋元时期四大领域1.宫廷美术2.文人美术3.宗教美术4.民间美术。24.北宋的五大家【山水画】李成、范宽、郭熙、赵伯驹、赵伯骕。P189 25.南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭。P193
26.元宋山水画、元四家：黄公望、吴镇，倪瓒，王蒙。P212
27.人物画类：宋元人物画白描，李公麟，主要是宗教题材《五马图》。P181
28.简笔人物画家【南宋】梁楷《布袋和尚》开启了大写意画的先河。29．风俗人物画张择端《清明上河图》。30.壁画主要表现宗教领域《永乐宫壁画》p221
31.文人画家，文同，特点以书入画，诗书画合一【北宋】
32.明清山水画，三个时期。早：浙派创始人戴进，之后吴伟，又称为江夏派。P161中：吴派始于沈周，沉于文证明，吴门四家，沈周，文证明，唐寅，仇英。晚：华庭派，代表人物董其昌，画风的格调1.枯笔水墨2.墨骨清绿。
33.【元代花鸟】王冕，代表作《墨梅图》p219
34.清代山水画四王：王时敏、王庭鉴、王翚、王原祁。
35.明清花鸟画，前期：宫廷花鸟画边景昭、孙隆、林良、吕纪。P259 中期：文人花鸟画，吴门四家: 沈周，文证明，唐寅，仇英。P263 36.‘青藤白阳’指的是：陈淳、徐渭。P267
37.清代花鸟画扬州八怪指: 罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。P281
38.明代壁画：北京法海壁画、山西青龙壁画、河北毗争寺壁画、四川新建九莲莲观音寺
39.人物画浙派宫廷人物画戴进，吴伟中期：代表画家唐寅、丁云鹏，仇英。晚期：南陈北崔，陈洪，崔子忠
40.明清版画：南北二京【南京北京】年画，生产中心，天津的杨柳青，苏州的桃花坞
41.明代雕塑分为1.仪卫性雕塑、宗教性雕、小型玩赏性雕塑 42.近代美术的三个时段1.中国美术的近代化2.中西美术混流3.现实主义美术鼎盛和向现代化转型
43，近代中国画三足鼎立北、上、广【北宗、上海、广州】 44.岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人。
45.海上画派，海派三家，任熊、任薰、任颐。海派名家：任伯年，吴昌硕、赵之谦
46.南张北朴：张大千、朴全舍。
47.画坛三重臣：刘海粟、林风眠、徐悲鸿
48.工艺美术表现在：工艺雕塑，染织、装潢、陶瓷、漆器，装潢：书籍装帧、装潢美术
第三篇：中美史名词解释
1.海派
海派即海上画派，清末民初在上海兴起。19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期，前期有张雄、朱熊和“三任”，即任颐、任熊、任薰，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘。任颐即任伯年，其绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像画，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，又擅长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所做花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。2.赵之谦
赵之谦是近代被视为“海派”但为定居上海的画家之一。赵之谦在书法和篆刻方面造诣很深，他将在书法和篆刻上取得的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚、纤细的画风变为大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。他所画松、菊、梅、鹤等强调气势，笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面占有重要地位。3.决澜社
决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。“决澜社”为西洋画团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然各不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。4.蔡元培“以美育代宗教”说
蔡元培为辛亥革命后第一任教育总长，在1917-1926年间任北京大学校长。蔡元培认为：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育“。他发表过《以美育代宗教说》、》文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。5.徐悲鸿
现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移山》、《九方皋》，油画《田横五百士》等是其代表作。6.刘海粟
现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规的美术学校—上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画创作，水墨泼彩并举，浑茫壮丽，创作了山水画的新意境。7.林风眠
我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早起多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术的深入研究，最终以“彩墨“的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠作为”中西融合“这一艺术思想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，在固有的传统文化基础上，把中西绘画各自的长处加以调和，融入了自己独特的风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了”东西方和谐和精神融合的理想“的画家。在他的艺术创作中，人物画多以”中“为主，着重墨线上的变化；山水画则以”西“为主，着重透视或明暗变化。他成功的将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺张的水墨渲染，都成为他常用的画法。林风眠把中西绘画的长处加以加以”调和“并赋予其独特的风格，这种特征在他以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘和色彩的处理上，又能吸收西画之长，因此能”调和“中西并和谐统一。8.张大千
张大千的绘画造诣很深，是近代画坛罕见的多面手，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。9.黄宾虹
现代书画家、篆刻家、画学理论家。黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。10.齐白石
我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都卓有才能。齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。题材充满民间情味，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合。齐白石也擅长山水画和人物画。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣誉奖状和国际和平奖金。11.北齐南黄
中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。其中，齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。
黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。12.潘天寿
现代书画家、篆刻家、美术教育家。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大山人、吴昌硕诸家中取其精华，形成个人独特风格。以写意花鸟和山水画著称，用笔老辣、生涩，善用浓墨、泼墨，着重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。13.天津“泥人张”
天津“泥人张”是近现代天津民间彩塑艺术家的俗称。于清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有基础上吸收了古代泥俑、陶俑和宗教彩塑艺术的专长，又吸收现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。这充分体现了天津的地域文化特色，亦体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。14.《惜春作画》
《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作品之一，现藏于北京故宫博物馆，作品高31厘米，是以古典小说《红楼梦》为题材的一组彩塑。作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索。左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服侍惜春作画，神态活泼可爱。坐者注视画面，似在玩赏。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。15.月份牌 月份牌是指19世纪末20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法融合而成，是近代商业广告与图画相结合的最成功的方式。代表人物有周暮桥、郑曼陀。周暮桥是最早被聘请画月份牌的画家，以单线平涂的技法来描述故事。郑曼陀奠定了擦笔水彩画法的基础，大胆地采用时装美女做月份牌的主要描绘对象，以水彩风景作为衬景，这种作画布局对后世产生了重要影响。16.中国美术家协会
中国美术家协会，初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立，1953年改名为中国美术家协会。中国美术家协会是中国文联的组成团体之一，是中国唯一的全国性美术团体，通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨以及开展国际美术交流等活动，努力发展具有时代精神和民族特色的美术。由于中国美术家协会的官方性质，又是中国共产党领导下的唯一的美术家组织，在全国各省都设有分会，是美术界的权威机构。17.《收租院》
《收租院》是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面也有反面。对于情节的重视和现实生活道具的使用成为这部作品的特色之处，它成功地将戏曲艺术的一些元素融入到作品中去，扩大了“雕塑”的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定历史时期的想象力和创造力，反映了他们对时代精神特有的敏感，以及对毛泽东“坚持阶级斗争”、“为工农兵服务”的文艺思想的理解。18.伤痕美术
1976年粉碎“四人帮”之后，随着社会的变化，中国美术创作进入了一个对“文化大革命”以及中国文化和历史进行全面反思的时期。反思的结果就是在美术界出现了“伤痕美术”。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要地位。“伤痕美术”主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在“文化大革命”中的人生经历有关的题材。“伤痕美术”在新中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式，对“文化大革命”进行揭露，提出质疑、反思，开始有批判现实的意识和追求。张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》、何多苓等的《我们唱过这支歌》，都是“伤痕美术”的代表作。19.美术学
研究美术现象、阐述美术规律及美术原理的文艺科学。包括美术创作、美术理论、美术史及美术批评等内容。通过对各种美术现象的研究，总结美术发展规律，阐明美术基本原理，指导美术创作和实践。20.美术批评
又称美术评论。在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品、作者和各种美术现象（包括美术运动、美术思潮、美术流派）所做的理论分析和价值判断，其中以对作品思想情感和艺术形式的分析和评价占主导地位。美术批评是一种科学的审美活动，一方面协调创作与欣赏的关系，另一方面又可以提高美术创作的质量和社会欣赏水平。21.美术的社会功能
由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。22.透视
在平面上重视物体在空间上的立体感的绘画方式。可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学原理，用线条描绘物体空间位置、轮廓和物体投影。空气透视是通过空间距离对物体色彩及明暗度所起的作用来表现物体的立体感。23.构图
一般指在美术创作时根据主题思想和美感效果，将要表现的形象加以组织，构成一个完整协调的画面，使个别与局部的形象通过艺术加工而成为一个整体。在西方，自文艺复兴开始就有很多艺术家和学者对美术中的构图进行系统的研究，专门研究构图对于形象呈现的作用。在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。24.黄金分割
造型艺术中的一个分割原则，亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法是：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分与全体之比等于另一部分与这一部分之比。用数字表示，它的比值是1.618:1或者1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调的比例。25.写意
俗称“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名。属于简略一类的画法，以简练的笔墨，画出物象的神态，以墨的皴点、浓淡、干湿变化为主。它一般只是寥寥几笔，就可以大致表现物象，显示出物象的气韵神态，抒发作者的感情。写意画在表现对象上运用概括、夸张的手法，有高度的表现力。宋代写意画开始出现，明清写意画有了进一步发展，沈周、唐寅是文人派花鸟画的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟画的领域。扬州八怪的艺术创作师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。这些已经职业化的文人画家和已经文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提出的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平的“士气”和“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。
2011年12月13日星期二
1.工笔
亦称“细笔”中国画传统的画法之一，与“写意”对称。用细微精刻的手法描摹物象，线条细致，一丝不苟，属于工整细致一类密体的画法。它的源头最早可上溯到战国时期的帛画。到了隋唐、两宋，大量画家和作品的涌现，使工笔画进入了发展的第一个高峰。然而此后不久，文人画逐步兴起，精描细写的工笔绘画开始走向低谷，被看做是工匠的描摹之作，受到讥讽和贬斥。中国画随即进入了千年的沉寂。直到20世纪80年代，工笔画在经历了几千年的沉寂后，开始逐渐复苏，并以前所未有的全新姿态迅猛发展。当代工笔画的复兴，体现了古代艺术传统的不断延续，同时也显示出了中国画艺术的新生和希望。在中国画发展的历史长河中，工笔画以它刻画精细、传神，富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜。
2.墨分五色
指墨的浓淡干湿，但是“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，称“六彩”。古代中国画家崇尚“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，因此“墨粉五色”，也就是指墨色运用的变化丰富。在水墨一体的中国画中，墨是基本的色彩，通过水墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化，塑造体积，烘托气氛。墨中有丰富的色彩，“墨粉五色”说的就是这个道理。3.没骨法
中国画中不用墨笔线条勾勒为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。4.青绿山水
山水画的一种。中国的山水画，先有设色，后有水墨，设色画中先有重色，后来才有淡彩。青绿山水画用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。隋代画家展子虔，其代表作《游春图》，是中国现存的最早的山水画卷。反映出作者观察与认识自然景物能力的提高，开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境，形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。5.界画
中国画的画科之一，在作画时使用界尺引线，故名。界画起源很早，晋代已有。隋代，界画已经相当成熟。现存唐懿德太子墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有《黄鹤楼》《滕王阁序》，因界画以写实为尚，为以书画抒情的文人所不喜，因此在文人画统治中国数百年的历史里虽为人知，却罕有重视。6.文人画
文人画在传统绘画里是指以水墨为主，讲究诗书画一体，寄托一定情操或抒发一定理想的独特绘画形式。是封建社会中文人士大夫创作的，反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以区别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗书画印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明清绘画的主流。唐代诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖。宋代中后期以来，文人画继续发展，文同、苏轼、郑思肖等以绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，号称“四君子画”，以表现高洁品格。元代文人画进入兴盛时期，著名文人画家有“元四家”，他们的画多表现“隐居”、“高隐”、“渔隐”等，表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术风格上提倡“高雅”“平淡天真”等，明清是文人画的鼎盛时期，代表人物有吴门画派、董其昌、四僧等 7.四君子
中国画中梅兰竹菊称画中四君子。文人高士常常借它们来表现自己清高脱俗的情趣，或作为自己的鉴戒。自宋元时起，就有一部分画家喜画竹、梅、兰、水仙之类，将竹、梅、松并称“岁寒三友”，后来又将梅兰竹菊合称“四君子”。人们常借“四君子”来表现自己正直、虚心、纯洁而有气节的思想情感，并且一直流传到现在。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。8.浙派
9.吴门画派
10.吴门四家（明四家）
11.白阳青藤
12.松江派
13.董其昌
14.南北宗论
15.南陈北崔
16.波臣派
17.清初“四王”
18.清六家
19.清初“四僧”
20.八大山人
21.石涛
22.金陵画派
23.扬州八怪
24.居氏兄弟
25.岭南画派
第四篇：中美大学不同点
中美大学不同点
1、师生关系：在中国，由于师生角色的缘故，师生之间的关系也比较疏远。举例来说，我在中国读高中的时候，没有学生会在学校里直呼老师的名字，除非是私底下很好的朋友，或者老师也只是刚大学毕业不久的年轻人，但也不会在公众场合这样放肆。但在美国，许多老师认为学生直呼他们的名字，是理所当然的。但仍然受到学生们的尊重，多数的学生不仅视他们的导师为指导者，更把他们当成自己的朋友。
2、学制的不同：中国大部分的孩子都在7岁左右上学。小学6年，初中三年，高中三年，再是大学。只有少数地区，孩子在5岁时候上学。但教育体制基本一样。美国不一样，在这里，一般来说，美国高中采取四年制，初中三年，小学则是五年。然而，有些学区里，小学会从一年到六年级，而初中相对地从七年级到八年级。
但是，中国的留学生，要来美国，或者任何其他国家的读书的话，都要读一年的大学预科，要衔接上一年，也为了让留学生更好地掌握英语。
3、记分方式：记分方式通常分两种：一种是用数字法，但不普遍。中国的话，是60分及格。一种是英文方式，ABCDEF来分等级。A表示最高的等级，F代表不及格。有些学校还会用A+或者A-这样作为成绩的一部分。如果学生有一门课不及格，成绩单上便会有个记录，他就必须要重修才能通过这一课
4、男女关系：在这里，男女朋友在校园里过分亲热，在操场上接吻等，如果被行政人员抓到，只会口头警告。普通老师甚至不会处理。不会受到严厉的处分。在中国，我们学校，对待学生的早恋现象是非常严格的。男生和女生在老师面前，一定要保持距离。
5、报考大学：我不知道中国的学生是否需要准备高中活动的履历。在报考大学的时候。基本不用，只要有高考成绩分数就可以。在美国，在建够一份良好的履历时，请来势帮你写推荐信，申请奖学金，申请大学方面都占有很重的分量。
6、大学的申请和提交：在美国申请大学，除了正规入学办法，还有提前许可入学办法和提前行动。才用后两者申请大学，学生可以提早一个月左右的时间向心中的理想大学提出申请(为第一志愿)，然后在12月左右就知道自己是否被录取。提前许可入学和提前行动的差别在于，提前许可具有约束力，意指该生一旦被录取，就必须注册;相比之下，提前行动就只是让学生提早提出申请。不过只有私立大学才有这两种申请方式：斯坦福大学提供提前许可入学方案。
另外在正规入学方面，一般申请大学的期间从11月底到1月初截止，而大学录取通知书在3或者4月寄发。
7、大学的选择：在美国，你能够同时被好几所大学录取。我觉得美国的做法比较合理，因为你可以申请多所大学，最后决定哪一所是你需要的。有时候难做出决定的话，大学会帮你解决。录取通知书寄出以后，大学通常会邀请你去校园参观一周，你能在这一周里，接触学校里的学员，导师，环境等。
文章来源：温州新通
24小时免费咨询电话：400-699-1688 www.xiexiebang.com 1
第五篇：浙江农林大学园林史复习试卷
1、园林
2、意境
3、借景
4、大内御苑
5、离宫御苑
6、行宫御苑
7、草堂
8、别业
1、囿
2、苑
3、一池三山
4、台榭
1、驰道
2、阙
1、主流园林类型？
2、江南园林的特点？
3、北方园林的特点？
4、岭南园林的特点？
13、圣林
14、茶庭
二、填空题
1、西方园林的最早类型有、、。
2、代表意大利文艺复兴时，园林由简洁——丰富——过分装饰的三个典型园林实例，依次是、、。
1、举例说明魏晋南北朝时期私家园林的特征？
2、寺观园林的组成？
3、寺观园林的选址及类型？
4、魏晋南北朝时期的造园思想背景？
1、列出李格非《洛阳名园记》中所提及的园林，并说明宋时期私家园林的特点？
2、简述南宋与北宋的绘画特征，并举例说明？
3、宋时期的绘画是如何影响着此时期的造园？
1、你是如何看待中国古典园林的特点？
1、天人合一、君子比德、神仙思想对中国传统园林的影响？
1、花石纲
2、花园
3、游憩园
4、宅园
5、竹林七贤
6、曲水流觞
1、倪云林
2、计成
3、张涟
4、无心画
5、李渔
6、苏我马子
7、小堀远洲
1、汉代私家园林的形成？
2、秦汉时期上林苑有什么不同？
3、“一池三山”如何在此朝代园林中体现的？
4、秦汉时期园林的特点？
5、元代四大家？
6、试述《园冶》的内容？
7、中法园林比较
8、中意园林比较
1、讲述隋西苑的布局特点？
2、举例说明唐代皇家园林的特点？
3、举例说明唐代私家园林的特点？
4、总结唐代影响造园理论思想的来源与背景？
5、三山五园？
6、造园三大系统？
7、英国风景园与中国风景园有什么不同？
1、试述清代皇家园林的特点？
2、试述清代私家园林的特点？
3、绘制四大名园的平面图，并且说出其布局特点？
4、江南四大名园？
5、中国四大名园？
6、苏州四大名园？
7、分别试述江南、岭南、北方园林的特点？
1、总结魏晋南北朝时期的造园特点？
一、名词解释
1、曲水流觞
2、景列随机
3、苏我马子
4、别业
5、大内御苑
6、行宫御苑
7、离宫御苑
8、囿
9、苑
10、一池三山
11、无心画
12、乐园
3、影响中国园林向风景式方向发展的三个意识形态是、、。
4、清代著名的三山五园分别
是、、、、、、、。
5、中国古典园林主流园林
是、、。
6、中国古典园林的起源
是、、。
7、法国规则式园林设计的代表人物是。8.、宋、元、明、清时苏州四大名园依次
是、、、。
9、中国四大名园
是、、、。
10、宋代的“东京四苑”
是、、、。
11、中国私家园林的萌芽在时期，12、清代时期，中国私家园林已经形成三大主流风格，依次是、、。
三、选择题
1、中国私家园林萌芽在时期。
A、汉代 B、秦代 C、魏晋 D、隋代
2、西晋石崇的金谷园是当时著名的，这是一座临河的、地形略有起伏的天然山水园。
A、城市型私家园林 B、别墅型私家园林C、花园型私家园林D、郊野型公共园林
3、独乐园是属于的私园。
A、司马光 B、司马迁 C、司马昭 D、司马云
4、《长物志》的作者是。A、文震亨 B、李渔 C、计成 D、张然
5、真正意义上的皇家园林产生于朝代。A、殷周时期B、秦时期C、汉时期D、五代时期
6、文人园林掀起于朝代。A、宋代B、魏晋C、元代D、唐代
7、艮岳的布局特点。
A、水环山B、山环水C、左山右水D、以上都不是
8、寺观园林兴起于。
A、宋代B、魏晋C、元代D、唐代
四、简答题
1、文人园林完善于哪个朝代，请简述其特点。
2、《园冶》中提出园林规划原则基本内容。
3、根据范仲淹《绛守居园池》内容，绘制隋代绛州太守梁
轨宅院的平面示意图。
4、简述中英风景园的不同之处。
5、法国规则式园林的特点。
6、意大利园林的特征。
7、中国古典园林的转折期在哪个朝代，为什么？
五、论述题
1、试述清代皇家园林造园艺术成就。
2、请试述中国古典园林的特点。
3、请试述中国传统园林对现今园林建设有何指导意义。
点击咨询 