文化素质教育实践学分课程考核论文

第一篇：文化素质教育实践学分课程考核论文

东南大学“文化素质教育实践学分”

课程考核论文

姓

名___冯江华___

学

号_2110136_

得分_____________

请以“我感受的东南大学校园文化”为题完成课程论文。请学生认真撰写自己在东大本科就学期间参加人文讲座、人文课程以及包括“高雅艺术进校园”、“文化名人进校园”、“高层次学生文化活动”等在内的各类校园文化活动的感想与体会，也可以对东南大学的校园文化建设工作提出自己的意见、建议和思考。要求主题鲜明，叙述清楚、行文流畅，能充分体现自己参加东南大学校园文化活动的真情实感与深度思考。

请注意：1）课程考核论文字数不少于1500字；2）严禁抄袭；3）请学生认真撰写课程考核论文，校文化素质教育中心将组织专家进行严格评审。对于优秀论文将给予表彰奖励，并集结成册出版。

我感受的东南大学的校园文化

2010年高考结束坚定的填报东南大学，那时仅仅是被东大的“外衣”所吸引。东南大学是我国最早建立的高等学府之一，素有“学府圣地”和“东南学府第一流”之美誉，是中央直管、教育部直属的全国重点大学，是“985工程”和“211工程”重点建设的大学之一，东南大学不断探索办学、育人之道，积淀了优良深厚的历史传统，经过一百多年的创业发展，已成为一所以工科为主要特色，理学、工学、医学、文学、法学、哲学、教育学、经济学、管理学、艺术学等多学科协调发展的综合性、研究型大学。现在不禁感慨时间都去哪了？四年转瞬即逝，还有一个多月就要离开东大，此刻在我脑中漂浮的是东大丰富多彩的校园文化。

2010年初秋九月，我拖着行李走进东南大学校园。质朴的建筑掩映在绿萌里，紫荆花悄然开放，三三两两学生安静地走过。校园里四处都散发着人文气息，各处张贴着各式各样的报告、讲座和演出的海报，放眼望去皆是一派欣欣向荣的景象，我能感受到在东大的日子会很精彩。我慢慢地了解到，东南大学除了有优异的科研成果之外，在人文教育方面也丝毫不落下风。在长期的办学实践中，东南大学坚持“育人为本”的办学理念，不断加大教学投入，深化教育教学改革，努力推进素质教育，着力培养学生的创新精神和实践能力。学校在坚持 “重基础、重实践、重素质” 本科教育教学传统的同时，又进一步提出“卓越化、国际化、研究型”本科教育教学的新境界。能够生活在这样的环境里，我感到幸运。

说到人文教育不得不提一下从2005年起，东大着手打造“昆曲进校园”项目，开设精品人文选修课。最初了解昆曲的学生并不多，随着昆曲名家频繁地走进校园，精品人文选修课大力度推广，从熟悉昆曲、认识昆曲到爱上昆曲的学生越来越多。精品人文选修课成为东大最热门的选修课之一，一般一门选修课只提供180个名额，精品人文选修课放了300多个空额，很快被同学一抢而空。每年听昆曲讲座，看昆曲表演，上人文选修课的学生超过千人。从大二选修课上，我有幸选中认识昆曲，这门课程是由东南大学艺术学副教授赵天为授课，课堂上，她用多媒体技术，全方位地向我们介绍昆曲，一般不会讲纯理论的内容，而是会播放昆曲的精彩片段，或者练上几个动作，让我们对传统戏曲文化产生兴趣。开始听不懂，却被演员的表演深深感染着，上过两次课后，彻底爱上了昆曲，这个新爱好让我的课余生活变的丰富起来，为了听懂剧本，我会看更多古典名著，无形中增加了知识的储备。周末会跟朋友们一起赶场追剧，发烧友们常聚在一起唱一唱，交了不少朋友。昆曲是中国文化的一大特色形式，可是我们的生活中接触到的昆曲越来越少了，年轻的我们太过浮躁，难以静下心来去好好欣赏昆曲的美，在老师的指导下，我们聆听感悟，希望能将这一文化传承下去。

学校一直倡导“四化”理念，以社会化为理念，开展世界红十字日义诊大型公益活动、关爱农民工子女行动等活动，让学生认识社会、接触社会、了解社会、服务社会；以学术化为理念，举办学术科技节、校庆学术报告会、创新成果展示会等活动，定期选拔学术之星，形成浓郁的学术氛围；以国际化为理念，举办留学生汉语大赛、足球友谊赛等活动，促进中外学生的交流；以集约化为理念，对各类校园文化活动实行预报预审，对于相似活动采取整合资源、合作举办的方式，体现了校园文化活动的多样化和多层次，四年里积极参与学校举办的活动，在东南大学的文化熏陶下，我的各方面素质都得到了很大的提高。

我很庆幸自己进入了这样一所大学，让我在大学旅途中不仅学习到了专业知识，还提升了自我的人文素养。在我看来，东南大学的校园文化是多方面的。它是以课外文化活动为主要内容，以校园环境为主要空间，以校园精神为主要特征的一种群体文化。听人文讲座和看乐队演出是大众化的校园文化，弹钢琴和踢足球是独乐乐的校园文化，而我们在课间的嬉戏玩耍其实也是一种校园文化。文化是无形的，但它于无形中对我们的影响是有形而丰富的。

在这毕业之际，我要感谢我的母校，“止于至善”的校训，从入学那天起就深深镌刻在我的心里，我必将秉承母校传统，坚持师范仁道、追求高尚，坚持精研覃思、追求真理，恪守做人准则，坚持勤奋踏实，坚持爱人以德、追求和谐，确立高远志向、追求卓越。铭记师长的教诲和嘱托，满含眷念之情，心怀无限憧憬，祝愿母校桃李满天下。

第二篇：东南大学文化素质教育-课程论文

东南大学“文化素质教育实践学分”

课程考核论文

姓

名

学

号

得分________________

请以“我感受的东南大学校园文化”为题完成课程论文。请学生认真撰写自己在东大本科就学期间参加人文讲座、人文课程以及包括“高雅艺术进校园”、“文化名人进校园”、“高层次学生文化活动”等在内的各类校园文化活动的感想与体会，也可以对东南大学的校园文化建设工作提出自己的意见、建议和思考。要求主题鲜明，叙述清楚、行文流畅，能充分体现自己参加东南大学校园文化活动的真情实感与深度思考。

请注意：1）课程考核论文字数不少于1500字；

我感受的东南大学校园文化

大学是我们青年学生获取知识、进一步提高自身修养的殿堂。而一所学校的校园文化则深深地影响着学生的文化素质。如果学生置身于浓郁的文化氛围之中，自然能够有着兴趣与途径去接触更多更加优秀的精品文化，因此好的校园文化也能够刺激学生的进一步学习的热情。

所谓的校园文化主要包括了以青年学生为代表的文化观念以及有所规范的学生特有的思维特征、行为特征和方式；学生课余生活中一切以群体形式出现的文化活动，如诗社、棋牌俱乐部、书社、文学社等社团活动，其中最能体现校园文化本质内容的是校园风气或校园精神。

校园文化其本质是一种人文环境和文化氛围。在这种由大学生自己为主体营造的人文环境和文化氛围中，有校园特色的人际关系、生活方式以及由大学生参与的报刊、讲座、社团及其他科学文化体育活动和各类文化设施会作为校园文化的主要特征充盈着大学校园的各方面建设，从而使得大学校园更富有生机和活力。

校园文化建设的任务，就是要贯彻党的教育方针，培养社会主义建设者。在这里，首要的是培养学生成为良好的“四有”公民，即有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。校园文化建设的宗旨，就是有助于培养德才兼备的人才即体魄健全，身心健康的社会主义建设者。学校是培养人才的园地，在这里我们的一切教学工作，一切科研工作，一切师生参与的活动，都应以学生的健康成长，成为有用人才为中心。就此而言，可以说学校的一切都是为了学生。

校园文化在当今高等教育中应该要发挥重要的作用，校园文化是常新的，但是是能够保持永恒魅力的，也能激发青年学生的激情，更能唤起青年一代高尚的、独立的人格追求和高尚的道德追求。

而在现在的校园文化建设中，除了科学文化外，还应该对于人文文化的建设给予足够的关注。这是因为由于时代的变迁和发展，21世纪的大学生要适应新时代发展的新要求，即在具有较高科学素养的同时，也还要具备足够的人文素质，这样才能真正全面提高自身的修养和竞争力，才能最终在社会上站住脚，否则，假如只有很高的科学素养而没有足够的人文素养与其相平行，那么最多只能成为一个只会办事的机器，难以称之为真正优秀的新世纪人才。

而东南大学，作为我国最早建立的高等学府之一，素有“学府圣地”和“东南学府第一流”之美誉，在推进有关人文文化的校园文化建设上一直不遗余力。每学期都会在校内组织多次人文讲座、精品人文课程以及包括“高雅艺术进校园”、“文化名人进校园”、“高层次学生文化活动”等在内的校园文化活动。无数东大学子身处人文殿堂，在古今中外的文化大观中获得高峰体验，在真、善、美的人文精神中臻于化境，尽享精神盛宴。

在我在校四年期间里，东南大学开展了一系列的人文讲座，在这其中我所参与的讲座有东南大学“中国昆曲传承计划”系列演讲、2014 “东南大学人文大讲座”系列演讲等等。

在这些讲座中，诸多文化大家们为我们带来一次又一次的讲座，用最直接的方式拉近了我们与精品文化之间的距离。比如，我很有幸地聆听了李鸿良、蔡正仁等著名昆曲艺术大家的演讲和演出，他们在演讲中结合具体的经典昆曲折子戏，将昆曲这一中国经典传统文化的魅力完全展现在大家眼前，给了我近距离接触昆曲的机会，加深了我对昆曲的了解，也引起了我对昆曲的兴趣；又比如我聆听了著名学者孙绍振教授的两个讲座，他对于经典文学巨著尤其是《红楼梦》中的文学艺术手法的点评与分析极其精彩，令我大有耳目一新之感，而他对于中西方经典文学作品的文学手法的分析与比较也令我记忆犹新，他在讲座中释放出的学术魅力与思想张力令人为之折服。总的来说，他们这些大家们的讲座着实吸引了所有在场的人，引起了我们的回味和反思，也加深了我们所有人对中国传统文化的热爱。

校园文化建设，是一个长期的过程，需要一个系统的工程来完成。从营造一个良好的文化氛围做起，在潜移默化之中完成良好的校园文化建设，以优秀而又独特的校园文化来展示学校的历史积淀与文化内涵。学校的文化就是一种价值信仰，一种精神风貌，一种氛围，一种行为方式。重视学校文化建设，实践文化建设，才能使学校真正找到可持续发展的内在动力，才能使学校挺立于时代和社会发展潮头。

第三篇：《中国美食与文化》课程考核论文题目

《中国美食与文化》课程考核论文题目

请从下列题目中任选一题撰写课程考核论文。

1.美食之我见；

2.食在※※（如广州）；

3.中国饮食文化的内涵；

4.食医结合的中国美食观；

5.五味调和论；

6.八大菜系与风土人情；

7.饮食与古代礼制；

8.中国茶道与人生；

9.美酒的社会功能；

10.文人与美食

要求：1.论点鲜明，有理有据，表达流畅，层次清晰。

2.字数在2,000字以上。

3.引用他人论文或著作，请表明出处，并在文后列出参考文献。

4.若发现雷同者，将被判为0分。

5.论文格式为：

论文题目

作者

二级学院 专业 班级

摘要（中文）

关键词

正文

参考文献

第四篇：课程论文考核说明

《组织行为学》课程论文考核说明

一 选题

从以下12个题目中任选一题： 高校学生人格障碍及其应对 论个性、角色与职位的关系

组织承诺、组织公民行为与离职倾向的相关性研究（某位人物的）管理心理思想研究 组织公民行为对团队管理的影响机制研究 我国公务员激励机制的现实问题与对策刍议 网络舆情群体极化效应研究 组织变革与组织文化互动关系研究 网络经济时代的组织变革与创新 高等教育组织变革探析

论互联网+时代背景下的企业视觉识别系统 大学生非正式组织管理机制研究 二 内容

（一）须围绕《组织行为学》课程内容，就所选主题进行论述。不得跑题偏题。

（二）论文须包括完整的十个部分：1题名、2作者、3作者信息、4摘要、5关键词、6中图分类号C936、7文献标识码A、8引言、9正文、10参考文献。

（三）字数为4000-6000，不得少于或多于这个范围。

摘要（5号宋体，其中“摘要”两字加粗）、关键词（同摘要）、参考文献（5号宋体，其中“参考文献”四个字加粗小4号宋体）。三 格式 1不要封面 正文一律采用五号字体 3双面打印 四 装订

左上角只钉一下即可，切忌多钉

第五篇：文化哲学课程论文

浅析卡西尔的艺术本质论

摘要：《人论》是德国哲学家恩斯特•卡西尔的著作。在《人论》中，卡西尔深刻地分析和批判了西方历史上流行的两种艺术本质观：摹仿说和表现论，由此出发，他沿着康德艺术自律论的方向，提出了自己关于艺术本质的几个规定。同时，从他的学生苏珊•朗格的著作中，我们也可以得到关于卡西尔的一些新的认识。Abstract: “An Essay on man” is the German philosopher Ernst Cassirer’s work.In this book, Cassirer analyzed and criticized the two views about the essence of art which were popular in the western history deeply: imitation and performance.Based on this, he observed Kant’s “self-discipline theory”, and put forward his own several provisions about the essence of art.At the same time, from his student Susan Langer's works, we can also get some new understanding about Cassirer.关键词：艺术本质；符号；形式

Key words: the essence of art;symbol;form 在20世纪西方美学的众多流派中德国哲学家恩斯特•卡西尔独树一帜地创立了他的符号——形式美学，开辟了一个从文化与符号的双重视角来研究美学与艺术的新方向，构成了20世纪西方美学的不可或缺的重要一极。卡西尔提出艺术是“感性的符号形式的创造”。他回顾了艺术从他律到自律的历史，认为艺术和美本来就是最清楚明白的人类现象之一，是人类经验的组成部分。然而，哲学思想史上关于美的现象却一直是混乱不清，不是把美从属于理论的知识，就是把美规定在道德的范围内，这种现象在西方直到康德才告一段落：“康德在他的《判断力批判》中第一次清晰而令人信服地证明了艺术的自主性。”①卡西尔关于艺术的本质论的探讨是沿着康德开辟的艺术自律的方向进行的，同样在与科学和道德的区别中界定艺术的本质。

一、对两种艺术本质论的批判

卡西尔在提出自己的艺术本质观前，首先考察了历史上的两种艺术观：摹仿说和表现论。摹仿说是自亚里士多德以来雄霸西方两千多年的传统艺术本质论，这种观点认为：艺术是对自然的摹仿，摹仿的程度越高，艺术的价值越大。也就 ①（德）恩斯特•卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2013年，第234页。是说，艺术的价值由外在的自然来决定，外在的自然成了衡量艺术的标准。卡西尔不同意这种观点，理由有二：第一，传统的摹仿说是个不彻底的理论。如果摹仿是艺术的本质，艺术以摹仿的逼真性来决定优劣，那么，这个决定艺术的标准是不严谨的，任何艺术家的摹仿也不可能是纯粹的摹仿，“所有的摹仿说都不得

①不在某种程度上为艺术家的创造性留有余地”。也就是说摹仿说在事实上并不彻底，它避免不了创作主体的能动性的创造。卡西尔说：“如果摹仿是艺术的真正目的，艺术家的自发性和创造力就是一种干扰性的因素而不是一种建设性的因②素。”这就是说艺术不可能是纯粹的摹仿，把艺术的本质定位摹仿乃是古典艺术观的最大缺陷。第二，摹仿说使艺术失去了艺术的自主性和独立性，这正是康德以前的艺术现实，摹仿说强调艺术和摹仿对象的逼真性，以真实性作为艺术的标准，艺术就永远充当摹仿对象的婢女和附属，因为作为摹仿的艺术永远也得不到摹仿的对象的真实性，就像画家画的苹果远没有真正的苹果那样真实，这样艺术始终处于依附的地位。同时，艺术和科学纠缠在一起，以科学的真实来替代艺术真实，混淆了科学真实和艺术真实的区别，导致艺术失去自己的艺术特性。总之，摹仿说使艺术在科学和道德的领域内徘徊，忽视了艺术家的创造性。卡西尔认为，为了得到艺术的最高的美，艺术家不仅要复写自然，更重要的是要偏离自然，但偏离的程度和比例则是艺术理论的主要任务之一。

在否定摹仿说的同时，卡西尔对艺术的情感表现说也进行了尖锐的批判。在西方，持情感表现说的主要代表人物有：英国浪漫主义诗歌流派的诗人及理论家华兹华斯、意大利“表现主义”美学家克罗齐以及他的英国学生科林伍德等。浪漫主义诗人华兹华斯提出艺术是“强烈情感的自发流溢”的论断，认为艺术就是这种主体情感的自然流露。卡西尔认为，“表现说”对传统的摹仿说的反驳具有决定性的意义，但是它又走向另一个极端，这种艺术观也是片面的。他说：“如果我们不加保留地接受了这个华兹华斯派的定义„„艺术就仍然是复写；只不过不是作为对物理对象的事物之复写，而成了对我们的内部生活对我们的情感和情③绪的复写。”这就是说，浪漫主义的表现说虽然对反对传统的摹仿说有重大的意义，但是，强调艺术是“强烈情感的自发流溢”这个观点在本质上仍然是一种摹 ①②（德）恩斯特•卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2013年，第237页。

同上。③（德）恩斯特•卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2013年，第241页。仿，只是摹仿的对象不是自然的物理对象，而是艺术家内心的情感，这样，艺术还是没有走上自己独立的道路，评判艺术的标准还是真实性原则，即是否真实地表达艺术家的真实情感，这样艺术的真实还是和艺术家的生活真实混为一谈，从而也是取消了艺术的独立性。卡西尔认为艺术虽然离不开情感的表现，但单纯的情感表现还不能称为艺术。为此，他又批判了克罗齐的表现主义诗学观，克罗齐提出“艺术即表现”“表现即直觉”等理论，克罗齐认为，直觉就是心灵赋形于杂乱无章的物质世界的活动，并称之为心灵事实，它自在自为，不受理智、知觉等的限制，唯有表现能够说明。即直觉就是表现，两者不可分割，是合二而一的东西。他说：“直觉必须以某一种形式的表现出现”，“直觉和表现是无法可分的，此出现则彼同时出现，因为它们并非二物而是一体”①，艺术即直觉即表现，克罗齐的形式只是内在的，直觉的表现活动也是内在的，艺术家的创作从印象开始，从印象而达成一种内在的表现，然后将内在于心的表现外化为艺术形式。卡西尔认为克罗齐和他的学生提倡艺术的“表现说”也有着致命的缺点。首先，他把艺术直接看作是表现，是艺术家内心的直觉功能，艺术和直觉之间没有任何中介，而忽视了艺术家对艺术形式的创造。卡西尔批评说：“克罗齐只对表现的事实感兴趣，而不管表现的方式„„唯一要紧的事就是艺术家的直觉，而不是这种直觉在一种特殊物质中的具体化”。②这就是说克罗齐的“表现说”只重视表现，而不管表现的方式，这样就抹杀了艺术家的创造性。在卡西尔看来，克罗齐等人的错误就在于他们忽略了作为艺术创造和观照艺术品的构造过程。其次，如果从情感表现说的理论界定艺术，艺术仍然是他律的，以主体的情感作为评价和衡量艺术的标准，导致艺术的泛化，人人都是艺术家，任何表现都是艺术，从而陷入使艺术成了没有自己独立性的工具论的深渊。

二、卡西尔关于艺术本质的几个规定

卡西尔认为“摹仿说”只注意到了艺术对现实的单纯摹仿再现的一面，却忽视了艺术家的自觉性和创造性；相反，“情感表现说”只注意到了艺术表现情感的一面，却忽视了艺术的再现和解释的功能。这二者均不能很好地揭示艺术的本质。由此，卡西尔提出了自己关于艺术本质的几个规定。

①②（意）克罗齐：《美学原理• 美学纲要》，朱光潜译，外国文学出版社，1983年，第16页。（德）恩斯特•卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2013年，第241~242页。首先，卡西尔从歌德的“艺术早在其成为美之前，就已经是构型的了”①这一论断受到启发，认为艺术的构型性更为重要，“艺术确实是表现的，但如果没有构型，它就不可能表现，而这种构型是在某种感性媒介物中进行的。”②所谓构型，就是运用一定的感性媒介物来创造形式，把艺术要表现的情感与意象等加以具体化客观化，使之成为可传达的东西。因此，对一个伟大的艺术家来说，“色彩、线条、韵律和语词不只是他技术手段的一部分，它们是创造过程本身的必要③要素。”据此，卡西尔批评了克罗齐等人的直觉表现主义美学只强调艺术是情感的直接表现，却极度忽视艺术的物质传达的做法，在他们那里只有“胸中之竹”，却无“手中之竹”，这就完全忽略了作为创造和观照艺术品的一个先决条件的整个构造过程，即他们完全忽视了艺术的创造形式的构型过程。因此，艺术在摹仿性与表现性之上还有一个更重要的本质——构型性，这是卡西尔关于艺术本质的第一个规定。

其次，卡西尔认为，艺术同科学等符号形式一样，“它不只是对实在的摹仿，而是对实在的发现”。④当然，艺术的“发现”不同于科学的“发现”。具体说来，它们的区别如下：第一，科学是对实在的缩写，艺术则是对实在的夸张。科学的符号是以一种高度概括性的简洁凝炼的方式来反映实在世界的，而艺术家则以艺术的符号来“重构”这个世界，这种“重构”为艺术的想象虚构和变形留有充分的余地。第二，科学依赖于同一个抽象过程，而艺术是一个持续的具体化的过程。正是由于上述本质性的区别，就必然导致科学与艺术的发现或运作过程的截然不同。前者是一个不断抽象的过程，而后者总是一个具体化的过程，它始终不脱离活生生的具体事物的感性形态和个别特征。第三，科学的目的是追溯事物的性质和原因，而艺术是给我们以对事物形式的直观。第四，科学是各种事实和自然法则的发现者，而艺术家是自然形式的发现者，也就是说，科学发现的是“自然”之真，艺术则发现的是“自然”之美。这样，卡西尔就得出结论：艺术是对自然形式的发现。这是他对艺术本质的第二个规定。

第三，卡西尔从艺术的符号特征出发，把艺术的构型看成是对世界(实在)意义的解释。他指出，艺术“既不是对物理事实的摹仿，也不只是强烈感情的流溢。①②（德）歌德：“论德国建筑”，《歌德全集》第37卷，第148页。（德）恩斯特•卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2013年，第241页。③ 同上，第242页。④ 同上，第244页。它是对实在的再解释，不过不是靠概念而是靠直观，不是以思想为媒介而是以感性形式为媒介。”①这样，艺术直观和感性形式就具有了“符号”的价值。它是象征性的，既是显示实在意义的媒介，又是对实在的一种能动的再解释。“符号”是卡西尔的文化哲学的一个核心概念，当然也是其艺术哲学的一个核心概念。艺术的符号就存在于艺术的直观形式中，它是感性的具体的，而不是概念的和推演的。卡西尔说：“艺术确实是符号体系，但是艺术的符号体系必须以内在的而不是超验的意义来理解。艺术的真正主题既不是谢林的形而上学的无限，也不是黑格尔的绝对。我们应当从感性经验本身的某些基本的结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找。”②这是对艺术符号的经验主义解释。艺术是用感性经验形式的艺术符号对世界意义的解释，这是卡西尔对艺术本质的第三个规定。

第四，卡西尔还认为，艺术是我们内在生命的真正显现。在卡西尔看来，在日常经验中，我们往往只有实践和理论的兴趣，只关心事物的原因和效用。但一旦进入艺术的领域，我们就必须忘掉这一切，因为“在存在、自然、事物的经验属性背后，我们突然发现了它们的形式。这些形式不是静止的成分。它们所显示的是运动的秩序，这种秩序向我们展示了自然的新地平线。”③]这也就是说，在艺术中我们发现的是形式和它所显示的与我们内在生命的动态过程同构的运动的秩序。他进一步指出，“只有把艺术理解为是我们的思想、想象、情感的一种特殊倾向，一种新的态度，我们才能够把握它的真正意义和功能。”④这种“特殊倾向”与“新的态度”，就是指关注与观照事物的直观形式，将事物形象化，而不是仅仅将它概念化或功利化的倾向与态度，也即是一种审美的态度。因此，正是在这个意义上，造型艺术使我们看见了感性世界的全部丰富性和多样性．诗则展示了我们的个人生活。我们常人所具备的但只是朦胧地预感到的无限可能性，却被艺术家们揭示了出来。因此，这样的艺术品决不是单纯的仿造品或摹本，而就是我们内在生命的真正显现。这是卡西尔关于艺术本质的第四个规定。

最后，卡西尔从艺术与科学和道德的区别人手，得出一个总结性的看法：区别于科学在思想中给予人们以秩序和道德在行动中给予人们以秩序，艺术则是在 ①②（德）恩斯特•卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2013年，第250页。

同上，第269页。③ 同上，第289页。④ 同上。对可见、可触和可听的外观之把握中给予我们以秩序的。这是卡西尔关于艺术本质的第五个规定。应该说，通过揭示艺术的形式本质，卡西尔找到了艺术符号系统的“特殊种差”，这样，他就达到了确认审美与艺术的自律性的目标。

三、从苏珊•朗格看卡西尔

卡西尔的艺术哲学思想，经他的学生苏珊•朗格进一步发挥，形成了在20世纪中叶影响很大的卡西尔——朗格符号论美学。在朗格那里，我们往往可以获得对卡西尔新的认识。

卡西尔所谓的“符号形式”实际上就是指的人类的文化形式，卡西尔认为，人类的文化形式都是由符号构成的，符号(symbol)与信号(sign)的不同在于信号只属于物理世界，而符号却还属于人的意义世界。朗格对构成艺术形式的符号作了详细深入的说明，并极其强调源于卡西尔的观点，即艺术是人的内在生命的显现。朗格认为，人的内在生命以情感为特质，“这样一些东西在我们的感受中就像森林中的灯火那样变化不定，互相交叉和重叠；当它们没有相互抵消和掩盖时，便又聚集成一定的形状，但这种形状又在时时地分解着，或是在激烈的冲突中爆发为激情，或是在这种种冲突中变得面目全非。所有这些交融为一体不可分割的主观现实就组成了我们称之为‘内在生命’的东西。”①而对于这种内在生命，语言是无法忠实再现和表达的，因此，朗格反对柯林武德把艺术称为“语言”，认为作为“符号”的艺术不是语言可以取代的，“人类情感的特征是各种因素互相沟通，一切处于无绝对界限的状态中，语言的描述只能强调它们的区别。”②朗格认为，艺术对客观实在的描绘，都是“虚幻”的。在《情感与形式》一书中，她把建筑称为“虚幻的空间”，音乐称为“虚幻的时间”，舞蹈称为“虚幻的力”，抒情诗称为“虚幻的记忆”，戏剧里充满“虚幻的节奏”。但这种客观的“虚幻”恰恰作为符号描绘了人的内在生命的真实，这样的艺术真实同时也具有客观性。这也是对卡西尔反复强调的歌德所说“诗与真”同源的解释。卡西尔这样评说柯林伍德带有后现代主义意味的艺术观：“柯林武德说：‘艺术家企图做的，就是表现某一特定的情绪。表现它与令人满意地表现它，都是一回事。„„我们每一个人发出的每一个声音、做的每一个姿势都是一件艺术品。’但是在这里，作为创造和观照艺术品的一个先决条件的整个构造过程又一次被完全忽略了。每一个姿势 ①②（美）苏珊•朗格：《艺术问题》，滕守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，1983年，第21页。（美）苏珊•郎格：《情感与形式》，刘大基等译，中国社会科学出版社，1986年，第441页。并不就是一件艺术品，就像每一声感叹并不就是一个言语行为一样。”①

朗格与卡西尔的艺术哲学思想的确是一脉相承的，在他们的符号论美学中认为，如果艺术不以符号表现人的内在生命的情感，如果不是创造性地将这样的符号构造成形式，单纯的非理性自我表现不能称之为艺术，从这个意义上讲，艺术具有相当大的客观性。卡西尔甚至认为这种客观性可以和历史相提并论，都可以成为人类自我认识的工具。

参考文献：

[1]（德）恩斯特•卡西尔.人论[M].甘阳译.上海：上海译文出版社，2013.[2]（美）苏珊•朗格.艺术问题[M].滕守尧、朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1983.[3]（美）苏珊•郎格.情感与形式[M].刘大基，等译.北京：中国社会科学出版社，1986.[4] 韩璞庚，樊波.符号••文化•艺术——卡西尔艺术哲学思想新探[J].学术界（双月刊），2003(3).[5] 胡友峰，何正国.卡西尔艺术哲学引论[J].安徽：安徽教育学院学报，1993(5).[6] 刘炬航，林影.艺术的认知功能与形式创造——卡西尔艺术哲学评析[J].江西：上饶师范学院学报，2008(2).[7] 赵芳.《人论》艺术理论分析[J].文教资料，2009(11).[8] 洪永稳.论卡西尔的艺术本质观——艺术是人类感性符号形式的创造[J].安徽：鸡西大学学报，2014(3).[9] 圣玉杰.卡西尔艺术论研究[D].江苏：扬州大学文学院，2010.①（德）恩斯特•卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2013年，第242页。