唐代小说鉴赏

第一篇：唐代小说鉴赏

《唐代小说鉴赏》论文：

“轻”与“重”的抉择

姓名：朱宇翔

学号：20094886

专业班级：通信工程2班

《不能承受的生命之轻》读后感

初次读米兰昆德拉的作品确实感觉到有些吃力，这和我平时所看的叙事类小说和言情类小说是无法比的，其中包含了一个人对于情感的深度理解与诠释。《不能承受的生命之轻》是昆德拉的才华得到集中体现的一部作品。昆德拉从一两个关键词以及基本情境出发构成了小说的人物情节。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上学的高度加以考虑、审查和描述；由此成功地把握了政治与性爱两个敏感领域，并初步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。

昆德拉更关注人物的基本境遇－－“哲学是在没有人物、没有境遇的条件下进行的”。《不能承受的生命之轻》一开始就将托马斯的问题摆在那里：在没有永劫回归的世界里，生命存在之轻。小说首先提出问题为托马斯设定规定情境，即轻与重的存在编码；于是哲学思考本身有了小说性，问题本身则是小说家在作品中显现的哲学思考。

昆德拉问题研究的重要特征是拒绝得出结论，他认为是塞万提斯让人知道世界没有绝对的真理，只有一大堆相对的问题。昆德拉在书中提出轻、重、灵、肉、记忆、虚弱、晕眩、牧歌、天堂等一系列的生存暗码，并与人物一一对应，支撑起各自的生存状态，展现了心灵与肉体的两重性。而每个关键词都是人物不同可能性的侧面。可能性是与一次性抗争的最积极的方式，因而此书可视为对自以为是的“绝对”的瓦解。而生命由于缺乏绝对的意义，变得没有依凭与支撑，甚至不如随风飞舞的羽毛那样有确定的方向。我不得不说虽然有些读不懂，但是在各方注解后，我也大概懂了少许其中的精髓，下面我就发表一下我的一些感想。

在本书的开篇，昆德拉就讨论了永恒轮回的问题。永恒轮回是指一种假定宇宙会不断，而且将会以完全相同的形式循环的观念，而且这种循环的次数不可理解，也无法预测。昆德拉从永恒轮回的角度来看法国大革命，就再没有了平行宇宙理论给我的神奇的美感，“一个在历史上只出现一次的罗伯斯庇尔和一位反复轮回，不断来砍法国人头颅的罗伯斯庇尔之间，有着无限的差别。”昆德拉震惊于自己在翻阅一本关于希特勒的书时所产生的怀旧情怀，他深刻地说，“与希特勒之间的和解，暴露了一个建立在轮回不存在之上的世界所固有的深刻的道德沉沦，因为在这个世界上，一切都被预先地谅解了，一切都被卑鄙地许可了。”但永恒轮回真的不存在吗？人类历史不正是在一次次的演绎着一幕幕惊人相似的悲剧么？也许是轮回的间隔太久了吧，所以人们才这样如此可怕的健忘？

“只有在这种乌托邦式的前景中，悲观和乐观的概念才具有一定的意义：凡认为人类历史在五号星球上会变得不那么血腥的，为乐观主义者。凡不这么认为的，则为悲观主义者。”对于人类的未来，我是越来越觉得悲观了，革命和战争不是一次次的发生了吗？但或许革去的永远只是人的命而已，人性的弱点，人性的丑陋依然。这，就是人类命运的永恒轮回吗？也许这值得我们的深思。

重，女人总是在等待承受一个男人的重量,但那却是生命不能承受之重。生命，其实很脆弱，可是它要承受着很多东西。

轻，“轻”的一层含义，即个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，让人无法承受。每个人，或许，都处在于某些的游离状态。

萨宾娜选择了“轻”，她追求“生命之轻”，因此一次又一次的选择了背叛。存在主义把个性和自由看作人的根本，而自由的意义即在于选择。“存在先于本质”，除了人的生存之外没有天经地义的道德。道德和灵魂都是人类在集体存在中创造出来的，是人的社会性的一种束缚。个人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰，却有选择的自由。

萨特说，“他人就是地狱。”为了自由，为了独立的人格，萨宾娜痛恨媚俗，因为“媚俗起源于无条件地认同生命的存在”，她拒绝承载任何他人和社会的束缚。她走上宿命般背叛的逃离路程，她背叛父亲，背叛婚姻，背叛爱情，背叛祖国。一次又一次地踏上流浪之旅。“背叛是意味着打乱原有的秩序，背叛意味着打乱秩序和进入未知。”她通过背叛实现了无所依着的自由轻盈，她说即便是死了也要让人们把她的骨灰撒向空中，“轻”就是她的生命本质。

但，这条背叛之路把她带向哪里了呢？也许最初的背叛还充满着激情与欢乐，向她展开一条条新的道路，可倘若这条路走到了尽头又怎样呢? “一个人可以背叛父母、丈夫、国家以及爱情，但如果父母、丈夫、国家以及爱情都失去了──还有什么可以再背叛的呢？”萨宾娜感到四周空空如也，她的悲剧即是不断背叛的旅程的终点的虚无。在她的心灵的最深处，在不能承受的生命之轻中，不时奏响那首荒谬但感伤的歌曲，向人诉说，在两扇闪亮的窗户后，生活着一个幸福的人家。”萨宾娜最终没有逃脱对家的“媚俗”。也许，一个人终究无法脱离

其社会性而存在。

人生是不可能有预演的。人的一生是一张永远不能成为正式作品的草稿，是一场永远不能正式登上舞台的彩排，生命属于我们只有一次，到头来，我们自己是无法通过比较来检验出究竟是哪种生活方式更正确，于是我们没有必要把每一次的选择都看得是那样的重要，那样的沉重，我们尽可以去做一个凡夫俗子，随心所欲地去享受生活的轻松，然而，真的能够这样吗？这显然违背了自然的规律。

第二篇：唐代美术鉴赏论文

长 沙

理

工

大

学

CHANGSHALIGONG UNIVERSITY

美术鉴赏论文

题 目：

论唐代美术-绘画与书法鉴赏

姓 名：

胡磊

年级班级：

成型1102班

专 业 ： 材料成型及控制工程

长沙理工大学

2012 年 5 月 23 日

论唐代美术-绘画与书法鉴赏

摘要

唐朝作为中国历史上空前繁荣开放的一个朝代，其美术在不断吸收外来文化和自身持久发展的情况下，在各方面都取得了巨大成就。其中绘画和书法更是其中闪耀的明星，在这一时期更多画的种类开始独立成科并走向成熟，书法方面名家辈出并对后世产生深远影响。（4号宋体）

关键词：绘画，书法，独立成科，名家辈出

ABSTRACT

Tang dynasty as unprecedented prosperity and opening of a dynasty in Chinese history, their art is constantly absorbing foreign culture and their own context of durable development, have made tremendous achievements in all respects.Painting and calligraphy is one of the Shining stars, more types of painting during this period began to separate branch and matures, calligraphy masters have and have a profound impact on later generations.Key Words:

Painting，calligraphy，separate，masters

目录

中文摘要………………………………………………………………I 关键词

英文摘要………………………………………………………………II 关键词

1.绪论…………………………………………………………………3 第一章 绘画种类及赏析………………………………………………4

1.1山水画………………………………4

1.2人物画………………………………4

1.3花鸟画………………………………4 第二章 名家书法赏析…………………………………………………5 2.1初唐四大书法家书法………………………5 2.2张旭与怀素草书………………………………5 2.3颜真卿与柳公权楷书………………………………5

结语…………………………………………………6 参考文献……………………………………………7 致谢…………………………………………………8

绪论

唐朝是中国经济高度发达的朝代之一，其对外交往频繁，并广泛吸收各种外来文化。因而其美术方面较之以往有了空前的发展并对后世产生了深远的影响。唐朝的美术涵盖范围广并且产生了许多新的表现技法，涌现出了一批批流芳百世的美术名家以及一部部传世千古的佳作，大大深化了中国美术的内涵。

学习唐朝美术，吸收其中的思想精髓，有利于我们更深入的体会到中国美术的魅力并进一步加深对中国传统文化的理解。

第一章 绘画种类及赏析

1.1 山水画

提到唐朝山水画，不得不说一下展子虔这个人，他画的山水层次分明，比例适当，取得了“远近山川，咫尺千里”的效果，被称为“唐画之祖”。如他的代表作《游春图》，生动的描绘出了明媚的春光以及游人纵情游乐于山水中的欢快神态。此画以青绿勾勒为主，层次分明，刻画十分细致，将春天自然景色的特征以及游人的神态表现的淋漓尽致。

既展子虔后最具代表力的山水画家为李思训和李昭道父子，两人被 为“二李”或“大小李将军”。其中李思训为青绿山水的开创者，他的代表作有《江帆楼阁图》，这幅画构图阔远，刻画细腻，画中人物都表现的栩栩如生。其意境隽永，线条遒劲，色泽明丽，典雅而 富于装饰感，山水的情态被充分的表现出来，耐人回味。李昭道的 代表作为《明皇幸蜀图》，这幅画表现的声势浩大，通过青绿设色，表现出了浓郁的“春”的气息，给人带来一阵阵春意，充满趣味。

江帆楼阁图

明皇幸蜀图

1.2人物画

唐朝人物画十分繁荣，涌现出了许多名家，其中代表性的有阎立本、吴道子、张萱和周昉等。阎立本代表作有《步辇图》，画中竭力刻画了唐太宗和松赞干布的使者禄东赞这两个人物形象，其中唐太宗身着红色便装，雍容大度，面目和善，目光深邃，表情庄重，体魄魁伟。丰满的脸庞，长长的耳朵，细长的胡须，可谓是将唐太宗的帝王之相刻画的淋漓尽致。而禄东赞则是宽阔的前额，脸上布满了皱纹，举止谦恭，眉头微蹙，显示出了他智慧的成熟。

步辇图

吴道子被称为“画圣”，其在使用不同的表现手法时，特别注意整个画面气氛的统一与形象具有强烈的运动，他在线条运用上渗透了强烈的情感，富有运动感和节奏感，使形象的感人效果得到大大的提高。其所画人物衣裙飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。张萱和周肪以仕女画著名，如张萱的代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。画中刻画了不同人物的仪容和性格，人物间的相互关系显得生动而自然，人物各具情态，描绘的极其生动活泼。周昉继承和发扬了传统的技法，描写了当时的“贵族人物”，并通过对人物的一定程度的内心刻画，真实的反映出了生活的一些方面，透露出了社会的内在矛盾。其代表作有《挥扇仕女图》，通过不同的人物身份、动态、思想、感情，从不同角度表现了宫廷妇女的忧怨并通过一定的环境刻画加深了这一情绪。

1.3花鸟画 唐朝最具代表性的花鸟画为韩滉的《五牛图》和韩干的《牧马图》，其中《五牛图》这幅画从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。作者独具匠心，用粗壮有力的线条去表现牛的强健有力、沉稳和行动迟缓，造型准确，墨色色彩层次分明，使得画面浑厚却不失轻灵。尤其是作者对牛眼神的刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现的淋漓尽致。《牧马图》由一代花马名家韩干所作，画中马的形体真实生动，作者用细劲的线条勾绘出马强劲有力的姿态，具有唐代独有的雄浑气魄。画中人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，与马的形象相呼应，使整个画面显得气势磅礴，充满震撼力。

五牛图

牧马图

第二章 名家书法赏析

2.1初唐书法四大家书法

初唐书法四大家指的是欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷。这四人在书法上各有千秋，对后人影响极大。其中欧阳询的书法成就以楷书为最高，被称为“唐楷第一”。其楷书源于汉隶。用笔、结体都十分严谨，骨气劲峭；于平整中见飘逸；笔画穿插，安排妥帖，字画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健，被后人称为“欧体”。虞世南学习王羲之书法，其书法与欧书相比，用笔比较平稳，运笔、落笔少顿挫，不见棱角锋芒，搭笔不似欧书严谨。褚在欧、虞的基础上追求结体的

宽绰与用笔的从容力度，其书画细长，有轻重变化，有婉约华美的媚趣。薛稷书法瘦劲妍美，转折处有顿挫，可谓是开瘦金体先声。

欧阳询楷书《仲尼梦奠帖》

2.1 张旭与怀素草书

唐朝的草书取得了重大发展，其中最具代表性的草书名家为张旭与怀素。张旭被后人称为草圣，其效法张芝草书，创造出潇洒磊落、变化莫测的狂草来，其状惊世骇俗。他书写注重狂逸，喜怒哀乐全藏于心，他的字怪而不怪，点划用笔完全符合传统规矩。其书法博大清新、纵逸豪放之处远超前代书法家。怀素从张旭书法，被人誉为“以狂继颠”。其书法如暴风骤雨，闻神鬼惊。他书写时笔画圆转遒逸，运笔上下翻转，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐，富有动感。他强调笔断意连、生生不息的笔势，点划之间互

相呼应，实为草书艺术的极致体现。

张旭《古书四帖》

2.2 颜真卿与柳公权楷书 颜真卿与柳公权两人被称为“颜筋柳骨”，分别是“颜体”和“柳体”的开创者，后代效仿者甚多。颜真卿书法兼收篆隶和北魏笔意，形成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。其书法在字形结体和用笔上，化瘦硬为丰腴，骨力遒劲而气概癝然，结体匀称平稳，宽博恢弘，用笔凝重，浑厚圆劲，表现出雄健豪壮的磅礴气势。柳公权的书法继承了颜真卿雄壮的特点，避开了颜字肥壮的竖画，将其写得大体均匀而瘦硬，把点画写的好像刀切一样爽利、深挺，同时他还继承了初唐的秀媚书风，创造出了具有自己独特艺术风格的“柳体”。他的书法结体严谨平稳，笔势灵巧劲挺，同时严谨之外又开阔疏朗，体势劲媚，自成一体。他下笔斩钉截铁、干净利落、刚劲挺拔，自出新意。

结语

经过了近一个月的努力，我终于完成了这篇论文，其中还有许多不足，这需要我今后继续改进。和老师在一起的这段时间已经过去了，但老师的教诲依旧在我的脑海中回想，我将永远也忘不了老师那严谨负责的教学态度和您在教学中给我的无私帮助，相信这将让我受益终生。

参考文献

（1）金维诺 《中国美术-魏晋至隋唐》中国人民大学出版社

（2）朱关因 《中国书法史-隋唐五代卷》江苏教育出版社

（3）杨琪

《你能读懂的中国美术史》中华书局

（4）曹卫东 《中国艺术》海潮出版社

致谢

通过这段时间美术鉴赏的学习，我学到了很多知识，虽然仍有很多不足之处，需要继续深入学习。但这已不重要，重要的是通过这次主题论文，我进一步加深了对美术的理解。感谢赵晖老师这段时间教我美术鉴赏知识，给我在美术方面打好了基础，这次论文设计是在众多帮助和支持下完成的，感谢给与了我帮助的所有人，是你们给了我完成这篇论文的动力。

长沙理工大学论文原创性声明

本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。

年级与班级:大一成型1102班 论文作者签名：胡磊

2012年5月 23日

第三篇：《边城》小说鉴赏

沈从文《边城》小说鉴赏

认识沈从文是从《边城》开始，对沈从文这位作家的最深理解应该也是从《边城》得知。沈从文一生艰辛，他的坎坷人生也对他的作品创作具有重要意义。他的创作风格趋向浪漫主义，他的文字简单朴实中透露着安静祥和，这也是他一直追寻与向往的生活。但是温暖文字的背后也隐藏着或多或少的悲伤感触，他在这种隐隐的忧伤中似乎是在告诉读者，生活再安逸也会有不尽人意之初，此时我们要实实在在顽强的生活。

《边城》中朴实无华的文字是一大特色，它也延续了沈从文创作的特点。简单的文字描写小山城的环境与生活，朴实的话语勾勒出每个人物的鲜明特色。

小说中大篇幅的文字描写小山城的景色与这里人民的生活。简简单单几句话就能够使读者在脑中不自觉地想象出那样的场景。“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”运用较多短句，却精确的文字迅速描述出人物生活的地理位置。“白河下游到辰州与沅水汇流后，便略显浑浊，有出山泉水的意思。若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这小河中，蜷伏于一只小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦，正因为处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处，无一处不使人

神往倾心。”这么朴素的语言同样能够唤起读者心中对于安静祥和乡村生活的向往，同时，这样的描写也映射出作者幼时生活的快乐和他后来一直对这种生活的向往之情。

作品中对于各个人物的塑造也是极其简单的语言迅速勾勒出来的。主人公翠翠对于作者来说应该是最难写的，却是作品中最成功的一个人物。翠翠，聪明、美丽、淳朴、乖巧、善良，天真无邪，却也有些情窦初开后的甜蜜害羞和忧伤。“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”一段话就把翠翠活泼的性格描绘出来。“翠翠一天比一天大了，无意中提到什么时会红脸了。时间在成长她，似乎正催促她，使她在另外一件事情上负点儿责。她欢喜看扑粉满脸的新嫁娘，欢喜说到关于新嫁娘的故事，欢喜把野花戴到头上去，还欢喜听人唱歌。茶峒人的歌声，缠绵处她已领略得出。她有时仿佛孤独了一点，爱坐在岩石上去，向天空一起云一颗星凝眸。”此处准确的呈现出翠翠情窦初开的稚嫩、害羞与对情感的向往。翠翠的爱，是一连串的梦，开头是朦胧飘忽的，后来在成长着，终于不知其终。当别人“无意中提到”傩送时，她会脸红，内心深处在盼望，日久生根，少女的纯情自然会流露。翠翠在全然不知爷爷的误会和傩送父母的安排时，曾情不自禁的对爷爷说“那个人很好”，以致无意间听到别人议论傩送婚事，心中乱作一团，连傩送与她说话都忘记应答，从而引起误会。一对年轻纯情的爱恋就这样被误会和命运打乱。

文中另外一个重要任务就是爷爷，他是作者心中典型的农人形象，作者在作品题记时写到“对于农人和兵士，怀了不可言说的温暖”，“他们是正直的，诚实的，生活有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎，我动手写他们时，为了使其更有人性，更近人情，自然便老老实实的写下去：。以此可以看出，作者对于农人这个形象倾注了都少心血在描绘。”渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：‘我有了口量，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！’“。”管船人却情不过，也为了心安起见，便把这些钱托人到茶峒去买茶叶和草烟，将茶峒出产的上等草烟，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。有时从神气上估计那远路人对于身边草烟引起了相当的注意时，便把一小束草烟扎到那人包袱上去“，同样是朴实无华”老老实实“写出的文字生动地塑造了老汉勤劳、朴实、憨厚、恪尽本分、乐善好施的形象。对于独生女与驻防绿营兵的暧昧关系老汉“不加上一个有分量的字眼儿，只作为并不听到过这事情一样，仍然把日子很平静的过下去”。对于翠翠的成长他也倾尽全部，使翠翠健康、快乐、无忧无虑的生活这么写年。但爷爷没能把握好翠翠的情感世界，他的疏忽造成翠翠与傩送恋情出现波折，最终断送这一段纯情爱恋，好心办了坏事，带着无奈和惭愧，他离开了人世，反映了原始而古朴的亲子之爱的人情美。

在这些朴素使人感受温暖的文字背后，也隐藏着些许的悲伤情感。沈从文说，他将“某种受压抑的梦写在纸上。……一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之朴素的善终难免产生悲剧”。在美丽的人性与物景下，是天灾人祸、出走破灭等。酿成悲剧的原因是什么？是爷爷的糊涂、弄巧成拙，顺顺的迷信、愚昧和傩送的懦弱、不够勇敢，翠翠的虚浮、过于羞涩。湘西人有“与自然契合”的一面，但也“充满了原始神秘的恐怖”，不免有其阴暗面，在淳朴健康的人性下，潜伏着千年来民族心灵的痢疾，以为祸患都源于冥冥之中的“因果报应：，于是猜疑、误会、隔膜，酿成悲剧。小说最后以”这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来“悬念式结尾，增加了一丝作品的悲伤感，翠翠一直在等着傩送的归来，或许还在期盼着完美的爱情，这种结尾使作品更添悲伤色彩。

整个作品以这个安静的小山城为背景，再次加重了故事的神秘与温暖感觉。东晋陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。

沈从文也有文《桃源与沅洲》说：“千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。”作品的语言所构建的画面，的确是桃花源式的，并且是具有人性的桃花源。

沈从文自己说：好的作品除了使人获得“真美感觉之外，还有一种引人‘向善’的力量，对人生或生命能作更深一层的理解“。从《边城》中，我再次感受农村的温暖和谐景象，这让我怀念起小时候的童年生活，也体会到那份简单纯净的爱情，为翠翠和傩送最终没能一起而难过，更为这样冥冥之中的命运安排而伤感。通过《边城》的阅读，我更进一步理解了沈从文的作品特色和他的人生哲学，希望能够继续拜读他的作品。

第四篇：古代小说鉴赏

关于托塔天王晁盖其人

《水浒传》作为中国四大名著已经为人们所家喻户晓，而水浒中一些形形色色的人物也成为了人们茶余饭后的谈点。比如人们对宋江归降朝廷叹惋，对林冲处处受高俅压迫感到不平，对吴用神机妙算称奇······到那时很少有人会记得在水浒中另一位十分重要的人物-----托塔天王晁盖。

晁盖，是一位脱离于一百零八将之外的梁山好汉。在水浒中，一百零八将是一百零八个天上星宿下凡而成，晁盖注定在水浒传中不是主角。但是，晁盖对于梁山泊的建立有着不可替代的作用。

晁盖第一回出场是在水浒传中第十四回“赤发鬼醉卧灵官殿，晁天王认义东溪村”中“原来那东溪村保正姓晁，名盖，祖是本县本乡富户，平生仗义疏财，专爱结识天下好汉，但有人来投奔他的，不论好歹便留在庄上住，若要去时，又将银两资助他起身。最爱刺枪使棒，亦自身强体壮，不娶妻室，终日只是打熬筋骨。”通过这段描写可以看出晁盖与宋江一样都喜爱结识好汉，这也为后来晁盖拉拢了一大批的梁山好汉做了铺垫。同时，也可以看出梁山好汉都具有的一个特点------善舞刀弄枪，不近女色。当时的大男子主义以及崇尚武力的思想可见一斑。

一上场，就有”赤发鬼”刘唐慕名而来，却被朱仝和雷横误会成盗贼，晁盖用计谋救了刘唐，这让我们对一出场就体现江湖义气的晁天王有了好感。这种气概也奠定了晁盖在梁山泊好汉中领导的地位。

又在下一回“吴学究说三阮撞筹，公孙胜应七星聚义”中，拉来了三阮兄弟以及公孙胜，当吴用问他们是否识得晁盖时，“阮小七道“虽然与我们只隔得百十里路程，缘分浅薄，闻名不曾相会。””，可见晁盖的名声确实很大，在江湖好汉中的口碑也很好。就这样在上梁山之前所干的最大的一件事“智取生辰纲”的参与人员就基本到齐了。

后来事情泄露时为押司的宋江因为与晁盖是其“心腹兄弟”便提前泄密，让晁盖等人逃跑，晁盖等人便商议投奔当时掌控梁山泊的王伦。但是，当王伦见了晁盖等人，听了他们的遭遇后，“骇然了半晌，心内踌躇，作声不得，自己沉吟，虚应答筵席。”宴席后，“晁盖心中欢喜，对吴用等六人说道：“我们造下这等迷天大罪，那里去安身！不是这王头领如此错爱。我等皆已失所，此恩不可忘报！”吴用只是冷笑。晁盖道：“先生何故只是冷笑？有事可以通知。”吴用道：“兄长性直。你道王伦肯收留我们？兄长不看他的心，只观他的颜色动静规模。”从这一段可以看出晁盖此人虽然有领导的才干，但是也可以看出晁盖性子直爽，不能够很好的察言观色，勇猛有余，智力不足。

后来，吴用智激林冲火并王伦众人推举晁盖坐了梁山第一把交椅，自此梁山泊已经有了雏形，后来“晁盖再与吴用道：“俺们弟兄七人的性命皆出於宋押司，朱都头两个。古人道∶“知恩不报，非为人也。”今日富贵安乐从何而来？早晚将些金银，可使人亲到郓城县走一遭。此是第一件要紧的事务。再有白胜陷在济州大牢里，我们必须要去救他出来。”吴用道：“兄长不必忧心，小生自有摆划；宋押司是个仁义之人，紧地不望我们酬谢。虽然如此，礼不可缺，早晚待山寨粗安，必用一个兄弟自去。白胜的事，可教蓦生人去那里使钱，买上嘱下，松宽他，便可脱身。我等且商量屯粮造船，制办军器，安排寨栅城垣，添造房屋，整顿衣袍铠甲，打造枪刀弓箭；防备迎敌官军。”晁盖道：“既然如此，全仗军师妙策指教。””这也为宋江后来被逼上梁山产生了祸根，后世有的评论家说这是晁盖狡诈，故意用此举希望将宋江拉入伙。但是凭借前面对晁盖的描写，晁盖并不是一个狡诈，善用谋略的人，但是，送金银确实是晁盖所提出，可以看出，宋江被阎婆惜发现要么是巧合，要么就是被吴用算计。以晁盖的性情也不会愿意陷害宋江，这只能体现晁盖的江湖仗义。

在晁盖等梁山好汉劫了法场，救了宋江之后，第四十二回中“还道村受三卷天书，宋公明遇九天玄女”宋江确立了自己的星主地位，由此也可以推断晁盖以后的命运，注定不是梁山的首领。

在第六十回“公孙胜芒砀山降魔，晁天王曾头市中箭”中晁盖为乱箭射中头部，留下了“贤弟莫怪我说：若那个捉得射死我的，便教他做梁山泊主。”的遗嘱。从这句话中可以看得出晁盖与宋江两人微妙的关系，晁盖去世未将梁山头领的位置交给宋江，而是希望让捉得住射死晁盖的人的那个人做梁山泊之主。可以看出晁盖，虽然为人比较直爽，但是可能对于宋江有投降朝廷的心思感到不满，故出此言。

实际上，在宋江加入梁山之后，梁山的大权都旁落到宋江的手中，梁山好汉也大都愿意跟从宋江，宋江已经隐隐成为了梁山泊的实际之主，可以从晁盖刚刚死后，“宋江每日领众举哀，无心管理山寨事务。林冲与吴用，公孙胜并众头领商议立宋公明为梁山泊主，诸人拱听号令。次日清晨，香花灯烛，林冲为首，与众等请出宋公明在聚义厅上坐定。林冲开话道：哥哥听禀；国一日可无君，家一日不可无主。晁头领是归天去了，山寨中事业，岂可无主？四海之内，皆闻哥哥大名；来日吉日良辰，请哥哥为山寨之主，诸人拱听号令。”看得出来。晁盖，虽然没有对此明确的表现出不满，但是可以想象，不论宋江与晁盖的关系有多么的好，自己的权利被莫名的架空，任何人都会感到不满。但是晁盖并没有掩饰，晁盖知道，在自己死后，必然是宋江接梁山泊之主，晁盖首先对宋江说：贤弟莫怪我，然后提出一些要求。而宋江如果真正的希望得到梁山泊全部好汉的认可，就必须完成晁盖的遗愿。由此也可以看得出，晁盖此人虽然胸无城府，为人直爽，但还是有知人之能的。

总观晁盖此人，为人仗义疏财，在江湖上颇有名气。但是，晁盖也是一个胸无城府之人，对任何人都没有防备，以致后来晁盖在梁山泊中没有实际权力。同时晁盖为人直爽，快人快语，毫不虚伪，也正是他的这些性格，使得晁盖能够领导梁山好汉创出一片天地。同时我们可以发现，梁山泊好汉在晁盖的带领下一步步走向繁荣。后来，宋江接受招安，梁山好汉才真正开始没落。

可以说晁盖在《水浒传》中扮演了一个很重要的角色，是晁盖将梁山泊带入繁荣之后，才将接力棒交给了宋江。晁盖此人虽然不是梁山一百单八将中的一员，但也为《水浒传》书写了重重的一笔。

参考文献：《水浒传》

第五篇：唐代美术鉴赏

唐代美术鉴赏

姓名：冯洋松学号：

专业：食品科学与工程

——吴带当风200835090122

吴道元（约685年－758年），字道子，后改名为道玄，画史尊称“吴生”。阳翟（今河南禹县）人。中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。

生平：道子幼年家境贫寒，初为民间画工，相传曾随张旭、贺知章学习书法，年轻时即有画名。后来作了山东兖州瑕丘县尉，不久即辞职。漫游洛阳，从事壁画创作。时曾为将军裴旻作画，被当时人将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。绘画风格：吴道子的绘画具有独特风格。早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他和张僧繇并称“疏体”。吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。作画线条简练，笔才一二，象已应焉。其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。

代表作品：吴道子在史籍中享有盛名，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。徐悲鸿曾经获得一幅残卷，经他和张大千鉴定，认为是吴道子真迹，可能是一幅壁画的草图，暂根据画中人物取名为《八十七神仙图》，此幅画气势磅礴，人物闲适秀丽，是中国古代画的精品。

对后世的影响：吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，有宣传教义的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。

他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。

吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。

吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119－－1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。

吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢稜伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。

吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。

他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

一代画圣，吴道子留给我们后世的是对他无限的仰慕和怀恋。而他的传奇必将继续下去，承载着浩浩中华五千年的历史文化永远留在中华儿女的心中！唯一遗憾的是，现在也没有一件确认的画圣真迹传世，也许这真是传奇的真正含义吧，所谓传奇，就是永远存在在我们无限的想象当中……

妙手松烟染素纱，挥墨处，茅舍两三家……