关于美术专业教学的目的性的思考

第一篇：关于美术专业教学的目的性的思考

关于美术专业教学的目的性的思考

美术专业的基础课程有很多。如：素描，色彩，速写等。这些专业课的综合培养目标是，通过训练提高学生的观察能力、造型能力及表现能力。从而使学生的审美能力和意识得已提高，综合艺术修养得已提高。

目前我们的专业教学目的现状：

（1）素描：训练学生对形体的比例、透视、结构、体积、空间、明暗、质感等方面的认识、理解和表现能力。

（2）色彩：训练学生对色彩的感知能力、认知能力、色彩关系及色调的把握能力和色彩技法的运用能力。

（3）速写：训练学生在较短的时间内对人物的比例、透视、结构的准确把握能力，对人物动态、人物动态组合、人物与环境组合的表现能力以及速写技法的运用能力。

针对现状，我们可以看到，对专业课的教学，我们做得最多的还是专业技法的训练和提高。技法的训练是学生的根本，是学生升学的必要条件。所以我们得重视，得强调。但那并不是我们培养学生的最终目的。不管那一门学科，我们都不能忽视德育的教育和渗透。德育是个长期的、潜移默化的过程。而艺术的修养也是个长时间的学习过程。

首先，

第二篇：关于合规性目标的思考

关于内部控制合规性目标的思考

合规性目标是内部控制的主要目标之一。我国《内部控制基本规范》中关于内部控制的定义指出，内部控制的目标包含“合理保证企业经营管理合法合规”，世界各国大多在内部控制规范中也将合规性目标作为内部控制的基本目标之一。但是，更多的证据表明合规性目标似乎具有更加丰富的含义。

一、合规性目标是最基本的目标

我国内部控制目标设定采用的是“自下而上”的顺序，即从合规性目标到战略性目标，把合规性目标排在第一位，它是最基本的目标。美国的内部控制规范中，指出：“适用的法律和法规规定了最低的行为准则”，而日本的指出，企业必须在法律法规构建的体制内寻求组织的生存和发展，均体现了把合规性目标作为内部控制的最基本目标。在内部控制的诸目标中，其他目标的实现都以合规性目标实现为前提。如企业战略、经营目标的实现，脱离了合规目标，该企业的战略、经营目标的实现将会对社会、国家产生巨大的破坏作用。现实中，部分企业违法国家《环境保护法》，给江河、湖泊造成极大的情况，尽管实现了较大经济价值但并不可取，应依法受到惩处。合规性目标是内部控制最基本的目标，因而企业应该树立依法经营的基本理念。

二、合规性目标的国际比较

尽管合规性目标纳入了内部控制规范所设定的目标范畴，但是各国对其界定存在一定差异。“规”主要表现为四种，即：国际的法规、国内的法规、行业内规范、企业内部政策。

上述国家的内部控制规范均指出应遵循相关的法律法规，仅日本明确了包括国际法。由于相关具有较为广泛的意义，尽管其他国家没有区分国内法和国际法，但仍可以理解为其包括了二者。按约束力和使用范围分，行业规范包括三种：推荐性规范，企业可以选择是否遵循；仅在行业协会的各成员间使用的规范；得到国家认可上升为国家标准或规范，所有企业均应遵循。即企业在行业规范的选择上具有较大的自由权。在内部政策的制定和执行上，企业具有更大自由权，但通常情况下，所有企业都会严格执行已经制定的内部政策。就各国内部控制规范索界定的合规性目标而言，日本的最为全面，其余依次为加拿大、我国、英国和美国。

对于企业管理而言，树立完整的合规性目标观必要而且可行。仅就相关性而言，企业选择遵循适用的国际法规、国内法规、行业内规范是其谋求生存、发展的外部基础，是企业必须执行的。把内部政策遵循纳入内部控制目标符合其全面性原则和成本效益原则。内部政策可以弥补其三项仅围绕外部环境的不足，而且可以节约成本。内部控制现代企业管理的一部分，它“嵌入其中”，而不是“置于其上”，充分认识这一点对于减少内部控制实施的成本，缩短内部控制对风险、机会的反应时间具有重要意义。尽管如此，仅就内部控制的定义以及满足外部监管要求而言，把合规性目标定义为遵循法律、法规、行业规范是合适的。但就具体业务控制的特殊目的而言，如会计控制，明确对内部政策的遵循是十分重要的，尤其是当公司的情况较为复杂，外部的法律、法规和规范不能完全满足内部管理需要时，更加应该强调内部政策的遵循性。

三、多样化的合规性目标

一个企业或单位的合规性目标具有广泛的多样性。特定的行业、主体、业务对合规性的遵循具有很大的差异。在金融、保险、证券等行业，我国已经分别出台了强制性的合规管理制度，包括《商业银行合规风险管理指引》、《保险公司合规管理指引》和《证券公司合规管

理试行规定》。在其他行业尽管没有明确的合规性管理办法，各种行业性的法规实际具有强制性的要求，在这种情况下，必须通过宣传、制定等手段明确对于国家法规的遵循。一个新的行业出现时，在缺少具体法律规定的情况下，企业就必须遵循一般性的法律，如《宪法》、《公司法》、《安全生产法》等。如：当电子商务、纳米、财务服务供应商等作为一种新的行业出现，相关的法律存在缺失，并不必然导致合规性目标不能实现。企业集团、分公司、子公司、工厂、私营单位、外资企业、行政事业单位、医院、学校等，不同主体的合规性目标差异极大，某些特殊实体甚至不再现有法律规范框架之类。随着经济发展，新的经济业务行为不断出现，如衍生金融业务、新能源产品销售等。在这合规性这一基本的内部控制目标下，企业根据自身行业性质、主体特点、经济活动业务内容进一步细分，弄清楚自我合规性目标的多样化，并合理保证该类目标的实现。

四、合规性目标的报告

报告是评价的基础，报告也是反映业绩和解除责任的需要。如果财务报告能够解除企业对投资者的责任，能够为各方提供反映经营情况、现金流量、财务状况等方面的信息，以有助于其做出相关决策。企业对外提供的合规性报告至少能表明其一位遵纪守法的商业“公民”。目前尚没有食用所有行业的关于合规性报告的一般性规定，但金融、保险、证券等行业在这一点走在了前列，可以提供一定的参考。我国《商业银行合规风险管理指引》规定，合规风险评估报告的内容至少包括：报告期合规风险状况的变化情况、已识别的违规事件和合规缺陷、已采取的或建议采取的纠正措施等，主要侧重于合规风险的报告。我国《保险公司合规管理指引》合规报告应当包括的内容：合规管理状况概述，合规政策的制订、评估和修订，合规负责人和合规管理部门的情况，公司内部管理制度和业务流程情况，重要业务活动的合规情况，合规评估和监测机制的运行，面临的重大合规风险及应对措施，重大违规事件及其处理，合规培训情况，合规管理存在的问题和改进措施，以及其他等十一个方面，内容较为丰富，涉及合规管理的各个方面。我国《证券公司合规管理试行规定》合规报告应当包括：公司合规管理的基本情况，合规总监履行职责情况，公司违法违规行为、合规风险的发现及整改情况，公司合规管理有效性的评估及整改情况，其他内容等，主要是从公司治理层面强化了合规总监的职责。

根据上述分析，企业合规性目标报告的主要内容应包括：

1、合规管理总体性评价。该部分能够对企业合规经营的整体情况进行概述，其中应指出企业所面临的主要外部合规性管制。如酒店宾馆是人力密集性，是国家消防的重点管理区域，对外提供餐饮、住宿等服务，因此涉及的主要包括人事劳动、消防、卫生等方面的法律。

2、合规管理的基本情况。对企业经营管理涉及的主要法规、规范和内部政策的遵循情况，尤其是内部政策中规定而国家、行业没有进行规定的内容。

3、报告期发生的重大合规性事件及处理。应详细报告涉及法律诉讼，支付罚金，内部发现的小金库等违纪违规事件，具体可以按照安全生产事故处理的“四不放过”原则报告，即事故原因分析不清不放过，事故责任者和群众没有受到教育不放过，没有采取切实可行的防范措施不放过，事故责任者没有受到严肃处理不放过。

4、潜在合规风险防范与合规性投入安排。在煤矿生产企业，如果能够及时发现潜在的安全生产合规风险，并加大投入进行控制，在合规性目标报告中以企业经营计划的形式做出决策，将会大大减少煤矿事故的发生。

五、内部审计在合规性目标实现中的作用

内部审计在规性目标的实现中具有重要作用。我国《企业内部控制基本规范》中明确规定，“内部审计机构应当结合内部审计监督，对内部控制的有效性进行监督检查”。内部控制的有效性处决于其能否实现其目标。从咨询和鉴证的角度看，内部审计在合规性目标实现中的作用主要表现为：

1、咨询作用。主要表现为企业涉及的主要法规、合规制度建设、违规事项处理、对外提供合规性报告等方面提供咨询。

2、鉴证作用。主要是对企业合规管理工作和相关内部控制进行评价，目的是鉴证合规性目标的合理保证是否实现。

六、合规性目标的内涵

综上所述，作为最基本的内部控制目标，合规性遵循目标的内涵至少包括四个方面的内容：

1、企业涉及主要应遵循内外规章制度，这与四类合规和合规性目标的多样性相关。

2、企业制定的政策和程序能否合理保证前者得到遵循。针对金融等行业的合规管理要求，相关企业大多制定有关的合规管理制度。对于其他行业的国有企业，也有部分按照国务院国资委的《国有企业法律顾问管理办法》要求，制定了相应的办法。

3、期间遵循报告，是企业遵

循目标是否得到遵循的具体体现，是最终的书面总结性材料，但除金融等行业外，大多数企业仍未编报。

4、内部审计对合规性的目标实现程度评价。

第三篇：美术专业素描教学的几点思考

美术专业素描教学的几点思考

多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：

引导学生重理解，分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

引导学生重结构，画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。

有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。

引导学生重表现，画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯

马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。

第四篇：高校美术专业学生风景写生课的教学思考

高校美术专业学生风景写生课的教学思考

我们知道风景写生是高校绘画类和设计类学生的必修课程，学校会根据绘画和设计的不同专业方向进行有目的的写生训练。绘画类学生在写生中更多的会强调色彩和造型在画面的协调和主观运用，设计类的学生写生中更多的会强调画面中点线面构成因素及诸多装饰线型和色彩在画面的运用。因此写生地点的选取不同的专业也会有所区别。由于高考美术的导向使得绝大多数学生没有多少写生经验，写生意识淡薄。重视课堂长期作业的深入完成，忽视室外短期写生能力的培养是一个不争的事实。学生对户外写生对象的选取和诸多造型和色彩方面的运用，是由他们的兴趣、阅历和知识结构决定的，他们大部分经验都来自考前辅导班的训练。因此教师对写生地点选择、教学时间分配、写生工具和方法等方面的讲解、示范和有针对性的引导就尤为关键。

直面自然风景写生，是亲近自然、体验和感悟生命、锤炼绘画技能的最好方式，是画笔和自我内心的直接触摸。只有通过写生使光色空间在画面中得以实现，只有通过写生才能使学生更加深刻地理解独立写生中自己要解决的构图、造型、光色空间、景物取舍等诸多因素，感受到完成优秀的风景写生的思维和意识。这种短期的风景写生会极大提升绘画艺术修养，无论画面粗犷还是精微都可看出作者的品位和艺术修养，更是艺术才华在短期绘画中的一种最好体现。这种直面风景，对光色空间的理解和果敢的处理，对日后课堂教学中造型和色彩的理解有着巨大的启示作用，甚至是可以说是美术创作的源泉。伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派的诸画家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，都是在写生的实战中成就的，他们的写生作品凝结着宝贵的绘画经验和超群的艺术才华。使学生真正明白写生的重要性，也了解到风景写生具有很多的难度和挑战性，没有纯熟的绘画技能和较高的艺术修养很难在短期完成较优秀的绘画作品。

在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然风景时，绘画的心态首先要真诚。写生在西语中的意思是书写生命，既不是描绘纯粹的物象，也不是描绘完全纯粹的自我内心，是描绘物我交融对风景饱含情感体验的一种艺术境界。有了这个真的自我形体、色彩、空间等诸多形式因素，才能够说是具有生命。以往的课堂教学有形的东西上面教得很多，而在无形的东西上面却讲得很少，造型规律、色彩规律、构图、空间、构成等诸多形式规律讲得很多，但走出画室，学生如何真诚面对画面，如何学会用真诚的绘画心态来体验却讲得或引导得很少。往往很多学生为了敷衍了事，仅凭着经验来作画，缺少忘我的观察和思考，端正绘画心态就尤为重要，真心所悟的才能感人，真诚是人与人交往中最为宝贵的东西，其实也是艺术的根本。

写生过程中无论是绘画方向还是设计方向的写生，无论选取风景还是所用工具特点，我认为教师首先要使学生摆正风景写生的唯一性认识。简单说来就是在不同的时间和空间的变化中和不同学生的不同情感体验过程中，每幅写生作品都具有独创性和唯一性，这样就要求学生面对景物必须要真诚、必须有激动、必须有选取、必须要大胆且自信、必须要提炼概括和整理，全身心地投入才能使学生真正理解写生的难度和魅力，即使绘画大师也没有办法复制写生的这种画面体验，重复其写生的作品。更深入地说就是一种画面的精神体验，通过静观而达到一种悟道的境界。教师的亲自示范会给学生很大启发和绘画的动力，也会无形中增加写生课的生动性和趣味性。首先，风景的选取至关重要。风景本无画，不同时间和地点每个同学即便是面对同一风景的兴趣点也是不同的，这要求学生在构建自己画面内容和设置色彩的同时要有对全局素描和色彩整体的掌控和把握，景物远近空间的处理，画面景物位置的构成性摆放，为了服务全局而学会取舍。其次，风景写生要有明确的色调意识。景物在不同时间和光线的作用下会有不同的色彩倾向，把握住整个色调的走向就会使画面更加和谐统一，在统一的环境倾向中求变化，这样色彩自然生动耐看，自然使学生在主动处理色彩关系的能力上有很大提升。再次，在画面完成以上的基础上，深入刻画能力也尤为关键。还是要突出画面的重点，所谓画眼，是能否真正耐看且吸引别人的关键。这要求学生不能忽略整体什么都深入刻画，画面中的大与小、明与暗、冷与暖、近与远等因素必须要做到张弛有度，这也是风景写生中人生的历练和修养所在。最后，要进行适度的调整。从细节和丰富灵动的笔触中走出来，检查考虑画面大的关系，有些深入和丰富的笔触是否真正符合环境总体要求，不够的自然要强化，琐碎和过度的要删减，并重新进行画面调整，这也是风景写生作品是否较成熟的标志。这样学生在课堂作业中所遇到的困难和不足在写生中就会充分暴露，提示其改正。风景写生可以说是对学生更加全面的考察和检验，通过明确学生的作画心态、教师亲自示范、绘画过程的讲授及相关要求，在一段时间后学生会更主动更有热情地对待风景写生。

写生教学过程是时间的线性延伸，它包含实践的反复性。因此学生在深入挖掘对风景的感悟和精神追求的同时，避免不了存在各种画面可能性，即合理的有想法的表达和比较简单不符合画面的内容。因此要求老师在写生过程的中后期，应起到一些经验性的引导作用，帮助学生向可能的不同方向延伸某一设想，这种启发和引导式的不能代替学生的观念、想法。尽管学生的想法和表达不够成熟，不能形成明确完整的绘画风格，但尊重不同学生的个性和喜好、不同的视角和独立性，不为眼前真实的东西所束缚，学生认真思考，勇于实践，必然会收到良好的写生效果。风景写生课也可以说是学生户外体验生活的一部分，处了视觉体验之外还包括身心和思维的体验，这样会使学生在面对自然风景到画面的转化更加自然，思维也更加活跃和敏感，画面中体现出对画面诸多因素中更强的选择主动性。这种身处他乡写生，学生身心意志的全面锻炼对风景写生也具有极大的促进作用。此外，在写生不同阶段老师要进行统一的点评和讲解，有针对性地对画面所出现的一些问题进行分析、鼓励和引导。

综上所述，艺术源于生活，艺术也源于自然，重视大自然的秩序和意境，直面自然写生能提升的人生境界、艺术修养、开阔胸襟，提升画面的概括和主动归纳性，这些绘画能力的养成都源于风景写生的人生历练。风景写生教学中学生所遇到的困难大于在室内的课堂作业，老师的教学组织和安排以及遇到的问题也要比室内课堂多很多，无论从绘画心态的调整、现场示范讲解、风景物象的选取、色调的整体把握、深入能力的培养、取舍和整体观的养成、个性化绘画语言的引导等诸多方面，都需要老师的不断努力和学生的配合，只有这样高校美术专业学生风景写生课才更充实、更有实际意义。

第五篇：美术专业教学的反思

对高中美术专业教学的一点反思

摘 要：随着全优课堂的不断推进，“先学后教，合作探究，展示交流，当堂达标”十六字的教学模式已经深入课堂，它是对唯高考论的否定，注重学生的全面能力的培养和人格品质的塑造。全优课堂模式的提出，对美术专业课堂的优化是一个契机，笔者将抓住这一机会，对高中美术专业教学进行反思。

一、变先教后学为先学后教 ；

二、变局部教为整体教；

三、变什么都教为不教而教；

四、变阶段达标为当堂达标 ；

五、以不变应万变。美术专业课堂运用全优课堂模式就是让美术专业课堂真正走向以学生为本。

关键词： 美术专业教学 生本 美术课堂模式

美术高考热延续多年，由美术高考所引发的怪现象层出不穷，针对美术高考的各种魔鬼式训练已经见怪不怪，应试技巧更可谓是登峰造极。笔者在几年的高中美术专业教学中做了不少的探索和尝试，也走了不少的弯路。随着全优课堂的不断推进，“先学后教，合作探究，展示交流，当堂达标”十六字的教学模式已经深入课堂，它是对唯高考论的否定，注重学生的全面能力的培养和人格品质的塑造。全优课堂模式正在我县各个学校各学科如火如荼的开展着，实践着，并取得了丰硕的成果。由于各学科都有其自身的特点，在运用全优课堂模式时要灵活多变，不能生搬硬套。全优课堂模式的提出，对美术专业课堂的优化是一个契机，笔者将抓住这一机会，对高中美术专业教学进行反思。只有找到全优课堂模式与美术专业课堂的切合点，才能真正运用全优课堂模式，转变所有的美术课堂模式。

一、变先教后学为先学后教

旧的美术教学是师傅带徒弟式的教学模式。它把美术专业当成了一门手艺活，徒弟通过观摩师傅的操作，然后按部就班地进行模仿，从而达到熟能生巧的目的。这样的课堂里，教师仅仅“授以鱼”而非“授以渔”。学生知识被动的接受者，对教师具有很大的依赖性，不肯主动地思考，教学效果自然很差。在全优课堂的要求下，学生是课堂的主体，教师只是课堂的引导者，组织者和合作者。克莱恩认为：“最佳的学习方法是先做后辨认，或是边做边辨认。”课美术教学不是1+1=2，而是1+1=n，美术作品的创作过程是极具灵感，想象力和创造性的活动，教师一开始就给学生答案的做法无疑扼杀了学生想象力和创造力，假如先让学生自己去动手实践思考，遇到不能解决的问题由老师引导，学生能自己解决的问题，老师不必再讲，这样学生也能体会到自己探索知识的快乐，变被动学习为主动学习，不仅节约了课堂的时间，也提高了课堂效率。如在教授色彩静物写生时，如果一开始就给学生做示范，讲解一大堆的理论和概念，学生的创作灵感不仅被扼杀，而且自身对色彩的感受也会全无了，这样培养出来的学生是没有灵性的。全优课堂模式所倡导的先学后教，能够培养学生的艺术灵感，张扬学生的个性，激发学生的学习热情。

二、变局部教为整体教

在以往的美术应试教学中，为了让学生更快更好的掌握知识，把整体的知识分割成单个的局部，如在色彩学习时，把色彩的三要素色相、明度、纯度分开来讲，割裂开来做练习，看似知识点变得更简单，更易于接受，每节课都有针对性，其实效果并不好甚至很差。因为学生的思维方式和老师是大不一样的，教师头脑里先前有一个整体的知识结构，然后再进行分解，细化。而在学生头脑里先是一片空白，给他们灌输一些零散的局部知识，他们当然是很难接受的。知识是具有整体性的，是不能把它拆散肢解的。如在教授素描头像一课时，谈对形的把握时就必然涉及到体积，讲到体积时，就又要牵涉到明暗、空间和结构。所以知识是不能完全把它拆散去讲，应该在整体的学习中，适当有针对性。把整体的知识分散，细化，看似变得简单易懂，实则变得庞杂而缺乏联系和逻辑，学生自然就更难以接受了。

三、变什么都教为不教而教

有些老师非常负责任，课堂上不停的讲，不停地做示范，其实这样做既耽误了学生的学习时间，也扼杀了学生的思维能力。哈尔莫斯曾深有感触地说：“最好的学习方法是动手——提问”。解决问题最好的教学方法是让学生提问。解决问题不要只是传授知识——要鼓励他们行动。绘画是一门技能性很强的学科，它必须要学生通过长期的动手实践才能掌握。如在学习色彩写生时，不停的给学生讲理论，做示范是没有太多必要的。色彩知识中的一些概念，高中阶段的学生基本上都能够自己看懂，主要是掌握运用的问题，则更应该让学生自己多动手去画。通过学生自己的理解和实践，学到的东西会更多。不教而教，并不是真的不要教，而是要少教多得，达到更好教。

四、变阶段达标为当堂达标

在美术整个的教学过程中，通常有这样的现象——计划没有变化快，先前的计划非常的好，目标非常的明确，但到了检验的时候却总达不到预期的效果。原因之一就是出现在实现目标的阶段实践太长，不能及时的反馈教学中的问题，日积月累的负增长，最后离目标差了一大截。变阶段达标为当堂达标达标就是检验阶段的时间缩短，降低达标的要求，力求学生每节课有所收获，通过日积月累的正增长，最后更快的完成阶段性的目标。

五、以不变应万变

艺术是多元化的，美术作品的风格也是多样化的，因此各大美术院校在专业的评判标准也存在一些差异，这导致很多美术专业教师在教学过程中没有明确的目标，容易盲目跟风，始终没有形成自己的教学模式和教学方向，最直接的结果就是使学生也成了一群无头苍蝇。即使美术基础教学的风格存在差异，但万变不离其宗，只要能掌握最基础的知识，并能加上自己的东西，就能以不变应万变。

美术专业课堂运用全优课堂模式就是让美术专业课堂真正走向以学生为本，实现生本教育的理念，更好的完成课堂三维目标要求，最终实现美术新课标的要求和新课改的任务。