改编与过度“诠释”

第一篇：改编与过度“诠释”

改编与过度“诠释”

[摘要] 张艺谋导演的很多作品都源于对当代小说的改编。以近期热播的《金陵十三钗》为例，源于文学名篇的改编让故事的内容更具有思想内涵，提高了电影的基础高度，同时改编后电影的热播也让文学作品进入或再次进入人们的视野。而另一方面，改编而来的电影作品在商业化、通俗化的同时，也削弱了原著的艺术价值。毋庸置 疑，改编是把双刃剑。

[关键词] 张艺谋 《金陵十三钗》 改编 过度“诠释”

张艺谋的成功，在相当程度上得之于他 所执导的影片几乎都是建立在对当代优秀小说的发现和改编基础上。从某种意义上讲，没有 80年代小说的繁荣与创新，便没有“第五代导演”们的辉煌。影视对小说的改动，与其说是一种创作，不如说是导演和编剧对小说的“诠释”。一部小说在出版之 后，就不再仅仅是作家自己的了，因为它将要面对无数个读者的解读和欣赏，每一个读者都有自己对小说的理解，所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，正是这个道 理。

《金陵十三钗》是张艺谋导演根据严歌苓的同名小说改编的电影。故事讲述了1937年的南京，在一座教堂里一个冒充的神父、一群女学生、一 群妓女和一群伤兵之间的故事，主题是拯救与被拯救，目标是活下来。该片上映后，获得国内普遍好评，成为2011年华语电影票房冠军。在该影片中张艺谋坚持 着自己一贯的风格，“诠释”着自己对电影艺术的理解。

首先是符号化依旧。

在《金陵十三钗》中有很多具有象征意义的符号。这些符号 化的部分对于影片的艺术呈现有利有弊。我们试看一些比较明显的部分：首先是故事的发生地点，影片中叙述的故事主体部分发生在教堂，该影片志在国际市场，并 在一开始就怀着冲击奥斯卡的雄心，肯定要考虑到北美市场观众的口味和奥斯卡评委会的常用衡量标准。而教堂在西方的意义正如寺庙在东方的意义，南京城的那座 教堂在影片刚开始的长镜头中分外神圣，犹如黑泽明电影《罗生门》一开头的那座残破的寺庙一样震撼人心。但其实影片还给我们传达出了另一层悖论：从某些方面 来说，教堂只是个形式，神父是个冒充的，上帝不能在关键时刻拯救那些女孩儿，因为施暴的日本兵不是美国大兵，不会时不时在胸前画十字架。危急时刻只有李教 官穿透教堂顶部玻璃的子弹才能拯救即将遭难的女孩子。所以这样看来，教堂这个符号本身就很纠结。

其次是特有的张氏镜头。

摄影专业 出身的张艺谋对镜头的要求特别高，在这样一部沉重的灾难性战争题材电影中，张艺谋依然不会放过每一个可以用色彩表现其影片艺术和思想的机会。其一是那块拍 了半年成为全剧组噩梦的彩色玻璃，当李教官的子弹穿透教堂顶部玻璃的瞬间，阳光倾泻而下，女学生随之得救，笔者突然就想起了一句话：老天终于睁眼了，上帝 终于显灵了。其二是秦淮河妓女们艳丽的旗袍，影片中的妓女们只须穿上旗袍轻轻一扭，就将西方人眼中神秘的中国元素表现得淋漓尽致，这不禁让人想起了《花样 年华》中女主角上石阶的那段，轻轻扭动之间便是风情万种。那么结合一二点，当璀璨的彩色玻璃遇上那些艳丽的女子就有了影片开头，以女学生的视角透过彩色玻 璃的小孔看到一群衣着艳丽的妓女袅袅娜娜向教堂走来的镜头，这一镜头成了该片最让人难忘的经典之一。

这些都可以看作是作为声像的影视作品利用自己的优势对作为文字的小说的一个有利补充。它更直观的唤起了人们的注意。

安贝托·艾柯在他的著名演讲《过度“诠释”文本》中提到这样一条基本规律：“文本的意图只是读者站在自己的位置上推测出来的。读者的积极作用主要在于对 文本意图进行推

测。”从这一点来讲，影视对小说原著的改编可以看作是导演和编剧对原著的一种“诠释”。“诠释”的过程催发小说文本新意义的生成。随着科技的发展，“诠释”还会随媒介的不断扩展而继续繁衍，从第一二代导演对一些经典的现代文学名篇的“诠释” 到当下热播的穿越剧清宫剧等，可以毫不夸张地讲，目前我们正在经历着一场“诠释”的“盛宴”。但是“诠释”也应该有个度，或者说标准，这一标准就是“作品 意图”。在对作品的“诠释”中，那些不符合作品意图，甚至已经远远超出了作品意图的“诠释”就被称为过度“诠释”。《金陵十三钗》的改编无疑过度“诠释” 了小说原著，有些东西已经是打着原著的旗号抒写自己的意图了，其效果也有待商榷。

首先是没有超越的模仿。

原著中的神父本来就是神 父，英格曼神父并没有在开头死去，而电影中的神父这一角色却颇具传奇色彩。本来这一改编更增加了故事的曲折性，女学生们的命运在开始的时候是处于一种无人 保护的悬置状态，形势可以说是千钧一发。至于那个误入教堂的约翰会不会充当女学生的保护者则一直牵动着观众的心，吊足了观众的胃口。但是这一改编也有了弊 端，电影中约翰的原始身份是一个入殓师，这一职业让人想起了日本电影《入殓师》，两部影片中的入殓师都通过与死神的数次擦肩而过最终完成了自己心灵的净 化，这一点有模仿嫌疑。而影片开头弥漫的硝烟，李教官和他的士兵们搜寻的身影都让人想起了《拯救大兵瑞恩》。而墨玉的那身旗袍又让人想起了《花样年华》中 张曼玉所饰的角色。中国的电影市场已经慢慢与国际接轨，即便是请了专门的世界顶级爆破特技组，也不能让观众再像二十多年前刚看到好莱坞大片时一样震惊了。东方元素加西方口味这一惯用模式渐渐让越来越多的人有了审美疲劳。

其次是对人物命运的改编。

严歌苓的《金陵十三钗》无疑是一个悲 剧，它将人物的悲惨遭遇赤裸裸地呈现在读者眼前，1937年12月的那几天发生的事情仿佛就在我们的眼前和耳边，让我们读过之后掩卷长嗟，热血奔腾。而张 艺谋的《金陵十三钗》虽然有炮火有死亡，却总觉得安静了些，给我们呈现的仿若一开始就是一个计谋。我们很容易被电影的画面和声音吸引，却也很容易明白那是 假的。声像和文字各有长短，电影丰满了观众的感官接受，然而文字丰富了读者的内心想象。高明的改编应该是扬其所长补其所短。

十三钗中的豆蔻在 原著的结局是并没有死，而是疯了，她的命运在书中要更悲惨，悲惨而屈辱地活着有时候比痛快而悲壮地死去更难，还有原著中因麻醉药不足而在截肢手术中历尽痛 苦的王浦生。即便是电影中让那个悲惨的小豆蔻一了百了的死去了，然而她的死也在被别人转述的过程中隐去了真相，并不像原著中英格曼神父说的那样“应该让孩 子们知道这件事”。这些或许是导演对人物命运的深度体谅，然而这体谅是必须还是多余的？发生在1937年12月的那些事情是不需要被讳饰的，从悲剧的震撼 程度上来讲，原著要比电影更强烈。很多时候声像只能震撼人的视觉和听觉神经，而文字却能震撼人的大脑神经，影视改编任重道远。

第二篇：诠释职业道德与爱岗敬业

诠释职业道德与爱岗敬业

— “职业道德与爱岗敬业”学习心得

时间如流水匆匆而过，转眼间我走上信合柜员的工作岗位已经有四个多月了，从有了自己的操作号的那一刻起，肩头的责任让我不敢有丝毫懈怠。众所周知，银行是个特殊的行业，它与人民的财产安全息息相关，因此作为一名银行从业人员更应该有自己的职业操守和爱岗敬业精神，要时刻奉行“为了客户的一切，一切为了客户”的服务理念。

爱岗敬业是一种态度，更需要一种奉献精神。前几天去黄石听了“职业道德与爱岗敬业”的专题教育讲座，听了关于李秀容的先进事迹深受触动，先进模范李秀容总是想客户之所想，急客户之所急，甚至利用自己的业余时间为买不到衣服的特殊客户去工厂下订单，送衣服。这使我不禁想到了我们洋港信用社的刘永青会计，自我工作以来，我发现刘会计是休假最少的，她总是牺牲自己的休假时间在单位继续工作，春节、端午、中秋都主动留下来值班，没有回去陪年迈的父母，我们劝她休假，她总是说“我如果休长假，取款机没钱了，老乡会很不方便，毕竟镇上只有我们一家银行”，因此，即使是回家探亲她也总是匆匆去匆匆回。因为怕老乡不方便，就放弃休假，放弃回家陪父母过节，承欢膝下的机会，这是我们新进员工学习的榜样，我想在我以后的职业生涯中，我一定要学习他们这种把客户的利益摆在第一

位，“一切为了客户，为了客户的一切”的精神，争做一个合格的信合人，争做农民兄弟的好公仆。

坚守职业道德需要一份真诚和乐于吃亏的精神。月初，我在为客户结清一张存单时，客户看了利息单后说利息计算有误，少给了她两百多块钱的利息，我耐心跟她解释说这是系统自动算出来的，不会错的，客户说她去年密码忘了后开通了自动转存，于是我翻查了记录，发现没有转存，正在我纳闷时，隔壁库管柜的陈文娟走了过来„„原来是该客户去年存单到期后，因为忘了密码一时无法支取，但又急着出去务工，于是当时还是柜员的陈文娟出于维护客户的利益，建议她开通自动转存，但是由于那是她第一次办这类业务，不了解存单到期后是不能自动转存的，于是便有了后来的误会。事后陈文娟主动把客户损失的两百多元利息赔付了，并再三向客户道歉，当那位淳朴的客户得知那两百多块钱是陈文娟自己出的时，坚决不肯要，陈文娟于是到营业大厅硬把钱给了客户，还再三说“由于我的失误给您带来了不方便实在是不好意思”。银行的工作说简单简单说复杂复杂，在很多人看来，大多数时候都是一种机械的重复。但是由于和钱打交道，且像我们基层社面对的又是一些文化层次比较低的客户，所以细心和耐心是我们柜员必须具备的，当然人非圣贤，绝对的零错误确实很难做到，所以，如果我们在工作的过程中犯了错误，一定要拿出纠错的诚意来，就算自己吃点亏，也决不能让客户蒙受损失，这是我们每一个信合人所必须具备的素质，也是一种诚实守信的表现。

众所周知，一座桥梁，需要诸多桥墩的支撑，否则难以负载千车万人的流通；一个乐队，要想演奏出余音缭绕的华丽乐章，离不开乐队全体人员的共同努力；而信合的健康快速发展，同样需要我们每一位信合员工立足本职，脚踏实地，真抓实干，需要我们每个员工的爱岗敬业与激情奉献。只有爱岗敬业和遵守职业道德的人，才会在自己的工作岗位上勤勤恳恳，不断学习，精益求精，才会为社会、为企业发展作出贡献。也只有爱岗敬业和遵守职业道德的人，才是信合的栋梁之材和信合发展的希望所在。

第三篇：三湾改编与企业管理

智慧365

三湾改编与企业管理

1927年7月9日到10月3日，毛泽东在江西省永新县三湾村，领导了举世闻名的 三湾改编。背景有以下几方面：

一、秋收起义失败，军队损失大；

二、连续失败，军队士气低落、军心动摇、士兵不断逃亡；

三、军阀作风严重，官兵不平等；

四、党的思想不能贯穿到基层，军队思想难以统一。在此背景下，毛泽东通过三湾改编，扭转乾坤，使人民军队走出危机和困境，确实突显了伟大领袖超人的领导才华和高超的掌控力！三湾改编确实能给企业管理带来深刻的启示。

企业的发展过程在某种程度上和人民军队的建设有很多相似之处。企业在发展的过程中也会有失败和低谷，这就象秋收起义失败一祥。每到这个时候，企业里也会有很多人对企业的前途失去信心，散布负面情绪者有之，离职跳槽者有之；同祥在企业的发展过程中，官僚主义作风也会存在，企业干部高高在上，喜欢务虚，不肯务实。员工不信服，这祥的干部在员工中也没有威信；随着企业的发展，规模越来越大，分支机构越来越多，管理的层级也越来越多。企业的思想战略要想贯彻到基层也越来越难。当这种现状出现的时候，三湾改编会给我们带来巨大的指导意义！

当企业的愿景和战略目标确定之后，最重要的工作就是人的工作。而人的工作的重点，就是要在思想上保持高度一致。因为没有一致的思想就不能产生一致的行为，也不会有一致的结果。这个问题是目前中小型企业比较棘手的问题。老板想让企业快速发展壮大，公司员工就会越来越多，分公司也会越来越多，老板会逐渐觉得自己掌控不到位，力不从心。尤其很多中小型企业的分公司全是一把手负责制，分公司老总一言堂，即使在工作思路和工作方法上出现了偏差，下面的员工也由于缺少反馈的渠道，使得情况不能得到及时反馈，偏差得不到及时的纠正。如果某个分公司的老总想建独立王国，把所有的资源掌控在个人手里，老板更是处于进退两难的境地。把这个老总拿下，分公司就会立即解体；不拿下，总公司水泼不进，难以实施真正的管理。在这种体制下，一旦出现问题往往就是事后，损失巨大。我觉得可行的解决之道是向三湾改编学习，一定要在基层建立思想政治工作的组织或者岗位，确保企业的战略思想能够贯彻到位。同时，在分公司实行 双首长制，将业务工作和行政思想工作分开。这祥两个岗位相互制约监督，老板将思想政治工作牢牢抓住。主管行政思想工作的人即是企业思想的宣传员，又是基层工作的监督员，让整个公司的思想动态始终在正面的导向之中，时时监督改正一切不良的风气和做法，这祥就会将一切矛盾消灭在萌芽状态。切实让企业实现 上下同欲，使企业的发展壮大得到保障。

第四篇：《活着》原著与电影改编

当谈原著与改编电影的比较时，通常第一时间想到的是二者的差别。（活着的改编淡化了小说的悲剧性）一．背景结构不同

小说《活着》主人公福贵生活在南方的一个农村，是一个地道的农民，生存的依靠就是土地通过“土地”把农民的生存状态和农民对土地的细腻感情表达地非常完美。背景放在农村这个贫穷落后的边远地区，仿佛这样更能衬托出小说中人物的悲惨。

电影《活着》福贵则是生活在北方的一个城镇，变成了一个以表演皮影戏为生的普通市民。使得皮影戏成为贯穿始终的线索：

（开始皮影是福贵的玩物——输光家产之后操起了皮影这一行当——被拉壮丁时，靠表演皮影戏使他远离战争的最前线——靠着这箱皮影，福贵换回了一张全家人的“护身符”一解放军开的参加过革命的证明。——皮影最终也没能保住，在文革破四旧中被付之一炬了。——影片结尾，尘封的皮影箱被拿来装外孙馒头的小鸡，福贵一家人生活的希望再次被点燃。）

二、叙述方式不同

小说是由“我”一一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的、小说采用了循环叙事的方式。小说以“我”在夏日的阳光下听福贵老人讲述他的人生之旅起笔，归于黄昏时老人的故事终结。而福贵老人的故事本身是也一个完整的回环。这种循环的叙事方式，把整部小说串连了起来，同时在故事里面又有故事的循环，层层循环，增强了文学的艺术欣赏性。（小说中，作者采用“无我的叙述方式”。从“我”到富贵（小说开头，由“我”引出主人公富贵），又从富贵到“我”（结束全篇之目的），富贵异常平静地将自己悲惨的一生娓娓道来（从容地，很自然地述说）；作者刻意排除主体对苦难人生作明确的价值评判和情感渗透,好像站在“非人间的立场”,客观冷静地叙述人间的苦难。小说中压抑灰色的笔触，使人几乎屏住呼吸视听。）（另一种表达）

电影删去了“我”这条线索，采用第一人称的方式来展示人物命运，使观众只能看到了一个完整的故事，进入身临其境的逼真状态。而在张艺谋的电影里被改成仅仅从第三者的角度观看福贵的故事，看这一家人的悲欢离合。这样的直奔主题的安排让人觉得突兀，没有了艺术的欣赏性。

删的目的是为了突出主题，使主要线索更加明晰。有些人物在表现广阔的生活画面的长篇小说中是必要的．但是在只有两个小时左右的电影中。就没有他们的位置了。

三、言语视角不同

小说语言平实、生活化，富于对生命、人性本真最朴素的表达。

电影中语言的政治历史色彩浓重，与布景、声音等配合，真实地再现了当时的社会。如“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛”“牛之后了呢？”“牛之后就是共产主义了。”等反应社会环境、历史事件的句子不胜枚举。

四，人物形象的不同

小说中的家珍在读者的眼中是一个瘦弱、娇小，尘满面鬓如霜，被苦难折磨得面黄肌瘦的女人 电影中家珍的形象被改变了，变得强壮。巩俐的白皙的皮肤也丝毫表现不出家珍的苦

五、人物命运不同

1.小说中，福贵身边的亲人都一个一个地死去，而最终只剩下他与一头与他一样老的老牛相依为命。小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，我们不知道下一个死的是谁，在这种忧虑的气氛中读者感到非常压抑。单留下他仿佛是为了验证人对苦难的承受极限，但老汉并没有就此否定生活。他不是一个命运的反抗者，而是一个命运的承受者，他的存在证明了人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。电影中，最后家珍富贵二喜和小孙子在一起生活了团圆结局，这样更符合人在现实生活中正向思维和心理，也更符合中国人的审美习惯。（死亡的人数减少了，可能是他想留下一点希望，在经历了种种悲苦之后，福贵、家珍、二喜、馒头还是活着，幸福地生活在一起，虽然有残缺．但是三代同堂的画面多多少少地让观众感到了一丝安慰。）

2.小说中的有庆是因为输血时被抽空而死的，而他输血是为了就县长的女人。这是把时代较典型的事件集中到了一个人身上表现，作者批判了官僚主义和特权阶级的丑恶，表现人们的麻木，不看重底层的人的生命，医生无医德无人性的做法。而电影中有庆是被春生用车撞墙塌掉压死了。淡化了原著中更为残酷冷漠的人性展现。

六、立意主题的不同

小说注重个体生命对命运的承受力与承受的态度，小说更突出个人坚强的魅力，更关注人性层面。

然而电影注重小人物的命运在历史大潮中的不由自主。电影更多地表现了对旧时代的批判，着眼于社会历史层面。但中心都一样是福贵的受难过程和他的人格提升的过程。小说和影片分别通过不同的意象不同程度的诠释了活着的两层含义。不同的原因：

小说是语言文字的创作，而电影是声音与画面的艺术，这决定了文学作品改编成影视作品的过程中，需要不断地修改。改编归根到底是导演的再创造，是导演在对原著充分理解的基础上，通过影像赋予作品新的解释。从客观方面来说，电影与文学作品在形式、解释手法等方面有诸多的不同；从主观方面来说，作者与导演在世界观、价值观、人生观等方面有很大的不同，读者和观众更是如此。

余华童年的孤独与不幸给他留下了沉重的创伤，使他深刻地洞悉出人生充满了悲观、绝望、孤独、无奈及丑恶，所以他的作品基本上都是以表现死亡为主题，一直就用死亡的气息笼罩在读者的心头，结局时候所有的人都偶然性地死去，只剩下了福贵一个人和一头老牛一起生活。而张艺谋一直与底层劳动人民有着密切的接触，喜欢在电影中表现小人物在时代洪流中的生存状态，将他们的累和苦展现在观众的面前，但是导演最终还是要表现对小人物的终极关怀，所以在福贵、家珍经过了一系列苦难之后，他们还是坚强地活着，而外孙“馒头”寄托了对未来生活的美好希望。意义：

电影改编原则：尊重原著；追求表现形式的创新。一方面要站在原著作者的创作背景下，充分理解和消化原著，领会原著的神韵，另一方面又不要拘泥于原著的具体细节，用电影的独特手段去表现原著的精神内涵。

在相当长的时间内电影的发展离不开对文学的改编，同时电影对文学的改编还可以对文学作品的理解更加深刻，促使文学作品在更广的范围内流传；两种艺术观的冲突可以激发更多的创作灵感，使得小说和电影更加完美地向前发展。小说的不断创造能够为电影改编提供更多参考的素材，不断充实和提高电影改编水平；而电影改编也能为文学名著提高知名度，扩大接受面，从某种程度上来说，能够使得优秀作品有更广的阅读群体，从而提高公众的审美水平和提升整个社会对文学的关注度。从理论来说，电影由于具备了故事影像与人声叙述的同时性，因而可以产生文字叙述所不能达到的叙事的丰富性和复杂性，也呈现出电影叙事反哺文学叙事的倾向。文学和电影虽然是两种不同形式的艺术，但影像的介入使得文学内容更加丰富而直观，形式更加多变，并且通过电影的探索，我们能更深切体会到语言艺术的内核，领略到那深广而丰盛的力量。重要的是，电影不是小说的附庸，但改编最终应该遵循原著中的精神精髓和内涵，演绎原著的灵魂而不是故事躯壳，这才是改编的终极目的所在。

小说《活着》和电影《活着》在精神气质上的貌合神离，是对同一问题的不同“目光”，我们应该从不同的眼光去审视它们，欣赏他们。孔子说 “未知生，焉知死 ”，余华的小说和张艺谋的电影在有限的时间内使人们暂时脱离生活层面，进入探讨生死问题的神秘通道，至于每个人能到达的终点，是需要思想和时间来检验的事情。余华在小说《活着》的序言里说到：“随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。”人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。我感到自己写下了高尚的作品。” 福贵老汉一家八口死了七口，单留下了他和一头老牛。本该健康活着的生命都被死神无情地夺取，单留下他仿佛是为了验证人对苦难的承受极限，但老汉并没有就此否定生活。他不是一个命运的反抗者，而是一个命运的承受者，他在这种承受中走向了达观和超脱，领悟了人世无常的宿命。而电影的处理似乎更加人性化，更加有人情味，但是自始自终，整个影片都无法体现出“活着”的主题，即使是在台词中反复出现了“你可要好好活着啊”，“咱们可要好好活着”的句子，以加强对主题彰显的力度，可惜这种做法就已经显得笨拙，远远不是原著中那种面对自己面对命运得来的力量，那才是真正可以绵延的力量，是自己从生命里汲取，而不是生活强加过来的力量。

第五篇：过度自信

过度自信对证券市场的影响

过度自信是人们往往过于相信自己的判断能力，高估自己成功的机会。把成功归于自己的能力而低估运气和机会在其中的作用 这种认识偏差称为过度自信。导致过度自信的原因有多个方面，但是其中最主要是源于以下两个原因：

第一，对于知识和自身能力的过高估计。当人们获得的信息越来越多时，人们认为自己对问题的把握也越来越强，往往会以此来作为自己确定把握的理由，但是事实上过多的信息可能并不能够给预期未来带来帮助。同时人总是会自以为是，认为自己分析信息的能力超过别人，能够对未来的把握超过别人。对自身理解信息把握信息的能力的过高估计。此时人们倾向于认为自己掌握了未来发展的趋势。同时，人对自身能力有较高的估计，导致他们在投资决策中偏离理性。

第二，导致过度自信的另一个原因是对结果的控制幻觉，人们常常以为自己能够控制那些不可控的因素。在事后总结已经发生的事情的时候，人们对于那些不可控的因素总是觉得自己可以对这些不可控因素做到很好的把握。将一些机会、运气的因素归结到自身，而将不好的原因归结到外力，自身以为的因素。不可控制的因素却相信自己可以控制，这样就致提高自己对未来成功的期望。比如，本来未来的市场行情受到一些不确定因素的影响，但是过度自行的人会觉得自己可以预估出这些不确定性。在证券市场上，这就导致过度自信者进行一些偏离理性的投资。

过度自信会导致过度交易

过度自信者在证券市场操作中，往往表现出来的是过度交易，过度自信导致过度交易主要是基于以下几点：

第一，过度自信投资者增加交易的次数是缘于对所持观点过高认同。对于相同的信息，相比于理性的投资者，过度自信的投资者一般更倾向于得出更加确定的结论。即过度自信投资者对于自己的判断更加自信，这样他们更加倾向于进行交易。假设投资者都会在预测到未来证券价格可以达到一个目标值时购买证券，在相同的信息时，理性投资者大概会觉得未来价格的区间太宽泛而观望，但是过度自信者对未来的预期却要更加确定，未来的价格的预期区间更加狭小，此时过度自信者更加倾向于投资，导致过度自信者相对于理性投资者进行更多的交易，产生交易过度。这些交易因为缺乏理性，未来风险较大，所以经常会失败。

第二，过度自信投资者会过度交易的另一个方面是因为，过度自信者会低估投资的风险。当对于投资的风险回报要求相同时，基于现在信息理性投资者和过度自信投资者对未来的投资回报预期会有偏差，过度自信投资者的判断预期收益区间会更小，导致他判断未来投资风险会变小，因此要求的投资回报也小于理性投资者。在相同的情况下，预期回报低时可能会发生过度自信者参与交易，而理性投资者因为风险较大而不选择投资。此时，就会发生过度自信投资者的过度交易行为。