学生读出《背影》中的爱

第一篇：学生读出《背影》中的爱

学生读出《背影》中的爱

一、教学目标

（1）知识与能力目标：

理解、积累词语；有感情的朗读课文，体会作者的思想感情

（2）过程与方法目标：

理清本文的线索，学习精巧的构思；

品味文章朴实却饱含深情的语言

（3）情感态度和价值观目标：

体会父子间浓浓的深情，激发学生对父母的爱心

二.教学重点、难点

有感情的朗读课文，体会作者的思想感情

体会父子间浓浓的深情，激发学生对父母的爱心

三、教学程序

1.引入新知

接下来我着重谈一下教学过程设计，也就是将进一步阐述以上所谈的精神我是如何把它运用到教学过程当中的。为了激发学生学习的乐趣，把学生带入一种与课文主旨相近的情感氛围，我设计的导语是：播放音乐《父亲》

2.悟读课文

（1）请学生吟读课文，回答“文中，父亲为‘我’做了哪些事？”，而完成对教材的感知。

（2）引导学生研读课文：课文以“背影”为题，而且多次提到背影，把他们找出来，说说哪次背影最让你感动？

（3）请一生朗读“望父买橘”的这一自然段。然后要求其他学生用“这是一个的背影”的句式说话，并找出依据。

（4）品读语言，父亲对儿子的关怀，除了外貌和动作描写以外，还用语言描写，把父亲的话找出来，体会情感。

（5）请学生跳读文章，思考：“文中的儿子对父亲无微不至的关心领情了吗？在这‘背影的背后’你们又能看到什么？”的问题。

3.学以致用

今天我们要布置的是一个特殊的作业，请同学们回到家里，用自己独特的方式，向你的父母、亲人表示你对他们理解，对他们给予你的无微不至的关怀表示感激。给父母夹一次菜，为他们倒一杯水，给他们写一张纸条，向他们道一声辛苦„„好吗？

说明：

七分读”、“以读为本”是我国自古以来代代相传的学习方法。对于语文学习来说,阅读是一种行之有效的方法。一篇好的文章,只有反复诵读,涵咏其中,才能得其妙处。所以在语文教学中,阅读是必不可少的重要环节,也是提升学生感知能力、培养语文兴趣最有效的途径和方法之一。

《背影》的人文精神较为强烈和明显，我主要引导学生“吟读、研读、朗读、品读、跳读”5个环节，环环紧扣，层层递进，让学生自己从文本的字里行间‘读’出来的”，文章抓住“背影”这一视觉角度，表达了“父爱子，子疼父”的这一亲情主题，激发学生对父母的感恩之情。而这一人文精神不是教师刻意“渗透进去”。

第二篇：老人与海中读出的海明威

老渔人圣地亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。贫穷而又不走运的老渔夫圣地亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在圣地亚哥这一人物形象之上，这便是海明威式“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。

圣地亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形容倒霉的一个最坏的字眼儿）”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。

老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创伤，可谓九死一生。这也正是老渔人圣地亚哥苍老的表现之一。另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。这个情形与圣地亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。

圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。”老渔人圣地亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。[ix]圣地亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累；而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。

虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人圣地亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。对于海明威多愁善感的一面在老渔人圣地亚哥身上也有体现。且看圣地亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。

老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”之下所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，圣地亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢？”“什么也不是……是我走得太远啦。”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，圣地亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。而此刻的圣地亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。

圣地亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。

第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪；死亡不可避免地等待着第一个人。这就是海明威笔下主人公圣地亚哥的悲惨命运的又一象征。在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来；放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜；在户外的体育运动中寻求欢乐，把„硬汉性格‟作为生命的支柱”[xi]正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千疮百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。

可见圣地亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是圣地亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。

第三篇：读出《诗经》中的美丽

读出《诗经》中的美丽

复旦大学中文系教授、博士生导师 骆玉明

作为文化原典的《诗经》

一般文学史介绍《诗经》，会说它是中国第一部诗歌总集。但是总集可以是不同时代作者作品的集结，也可以是一个作家的作品全集，这样，容易产生一种有问题的概念，那就是《诗经》是各种总集当中的一种，只不过它是第一部。其实不然，我们看待《诗经》需换一个角度。《诗经》叫做“经”，是儒家的“五经”之一，是儒家的经典，是蕴含儒家的政治哲学和伦理哲学在里面的。从儒家的立场上来看，理想的政治、理想的社会、理想的人生修养应该是什么样的，这些是通过经典来阐释的。然而，仅从儒家经典的角度来了解《诗经》还是不够的，还是没有很清楚地理解这本书。

《诗经》是中国文化的一部原典。每一个民族在它的文化特征形成的时期都会出现一部分原典。这些原典体现着一个民族文化基本的价值观、基本的人生态度。可能这些原典本身非常简单，但后人在学习、阐释、研究这本书时会加入一些内容，将本民族的核心价值灌注在一本经典当中，从而塑造一个民族的文化面貌，塑造一个民族精神和灵魂的东西。当然，原典在一定的时期也会受到某种批判，这是历史发展变化的结果。每个民族到了一定的阶段会对原典进行反思，反思灌注在原典中的民族文化价值观是不是合理恰当，会不会跟后来时代的发展产生冲突。可是不管怎样，在一个民族漫长的发展过程中，原典的价值是特别崇高的。因此，从中华民族文化发展过程来说，我们不能将《诗经》与一般的诗歌总集等同而论。

说到中华民族文化发展过程，三皇五帝是有一点渺茫的，基本没有历史考证的依据。夏商周被认为是中国最早的王朝，然而夏朝是怎样的王朝，历史考证上还是没有充分的依据，最早有这种依据的是在商朝。从殷商甲骨文中我们可以看到商王朝的历史以及当时人的生活状态。但是，殷商的甲骨文并不是让一般人阅读和传播的东西，对商文化的了解更需要我们通过考古去发掘，这是有一定难度的，并且殷商还没有出现文化的经典。相比照而言，周文化的主流社会价值和精神是通过经典来承载和传播的，对于经典的阅读使很多人来熟悉它，认同它。所以中华民族文化精神的确立是在周王朝，亦即华夏文明的成型是在周王朝。《诗经》是这个时期的经典。

《诗经》不是一次编辑而成的，时间跨度从西周初到春秋中期，地域范围覆盖黄河流域。它应有连续修订的不同版本，最终形成今人读到的版本。这个最终版本基本上是在孔子出生前后这段时期内完成的。现代人读的《诗经》与孔子读的《诗经》，其内容是相同的。《诗经》是一本古老而又可爱的书。《诗经》得以完整保存并流传下来在于，它是一部歌谣集，人人会唱；同时又是贵族的教材，人人要学。人是千变万化的，但古人和今人的情感是相似的，人就是这么又哭又笑地走完一辈子，一代又一代地演绎、诠释着《诗经》。

《诗经》传承的文化底蕴

《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。其中《颂》的性质最单纯，就是颂歌，专门用来祭祀。祭天地，祭祖先，并配有舞蹈。大凡越是庄重的场合所发表的文献，其文学价值和趣味就越低。但《颂》的文献价值很高，反映了古代人的政治生活。《雅》原本指周王室直接统治的地区，王畿之地称为雅。周的民族称自己为夏人，夏与雅在古代同音。雅原指属地名称，居住于雅的贵族们的作品称为《雅》，由此雅也就变成高雅和风雅。《风》是地方歌谣，十五国《风》就是十五国歌谣，表现的是民间风情。“十五国风”中，有关爱情与婚姻的诗篇占大多数，尤对男女青年的爱情表达，极为充分。其方式，辗转、复沓、哀婉、明丽；其表现，执著、热烈、畅达。这在后来的儒家经典中踪迹难觅。先秦时代还是民族文化的幼年阶段，热烈中充溢朴素的张力和无边的激情。诗集中对美好爱情的追求和对劳动生活的赞颂，洋溢着积极的人生态度和对生命意识的咏叹。《诗经》作为我国诗歌的光辉起点，其中讴歌爱情的篇章尤显朝气蓬勃的生命力和妙趣天成的艺术性。我们的民族文化在几千年的过程中是延续的，《诗经》中的很多东西其实不需要很详细的解释就可以读懂，虽然它是古老的，但我们会觉得它很亲切，它跟我们现代的生活仍然是相关的。

《诗经》作为早期先民的歌唱，内容极为丰富，涉及神话与先民生命意识之起源、男女情爱、农耕生活、上古历法、征战宴饮、特殊自然环境描述、社会情感交流……包容着古代社会的物质和精神文明成果，承载着丰厚的文化传统。《诗经》的来源是多样的。《诗经》中有一些是当时的政治文献；也有很多是当时贵族上层宴客时唱的歌；还有很大一部分是日常生活中各个地域的人唱的歌。后来孔子拿它来教导弟子，说“不学诗无以言”，就是说作为一个有身份、有修养的人，不学《诗经》那就难以开口讲话，学了《诗经》才能够说适合自己身份的话。孔子认为读了《诗经》还可以学习“迩之侍父，远之侍君”的道理，就是说知道怎样孝敬父亲、怎样奉侍君主的道理。可以说《诗经》也是一部政治和品德教育的教材。《诗经》中有大量草木鸟兽名称，例如葛、桃、卷耳、芣苢、薇、白茅、茨、檀、蒹葭、雎鸠，等等。正如孔子所说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，…多识于鸟兽草木之名…。”古人看到大自然中草木鸟兽，就牵起内心的情丝，从而起兴咏唱。因此，《诗经》还是一部自然科学教材。

《诗经》折射的文化精神 作为中华文化原典的《诗经》，受到历代读书人的尊崇。两千多年来，《诗经》已成为一种文化基因，融入华夏文明的血液。《诗经》的精神表现为端庄、高雅、温柔、敦厚。正如孔子所说：“温柔敦厚，诗教也。”《诗经》折射出的文化精神归纳起来主要体现在以下四个方面：爱情与婚姻、上帝与祖先、战争与和平、政治批评。

关于爱情与婚姻。《诗经》的时代是礼教秩序还没有完全建立的时代，男女间情感的表达往往很朴素、很热烈、很自然。《诗经》情感表达的是有节制的情感，是柔和的、婉转的、流动的。例如《召南〃野有死麕》、《陈风〃月出》。相对于爱情的甜蜜，婚姻现实了很多，其中《国风〃周南〃关睢》、《国风〃周南〃桃夭》等都可以解读为阐释婚姻的名篇。

《关雎》是《诗经》的第一首诗，也是孔子唯一具体谈论过的爱情诗。诗曰：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”意为：关关鸣叫的水鸟，栖居在河中沙洲。善良美丽的姑娘，好男儿的好配偶。长短不齐的荇菜，姑娘左右去摘采。善良美丽的姑娘，醒来和做梦都想她。思念追求不可得，醒来做梦长相思。悠悠思念情意切，翻来覆去难入眠。长短不齐青荇菜，姑娘左右采呀采。文静秀丽好姑娘，琴瑟传情两相爱。长短不齐青荇菜，姑娘左右把它捡。文静秀丽好姑娘，钟鼓齐鸣换笑颜。当我们体会这首诗的时候，情不自禁地会体会到那个时代别样的爱情。然而，仅仅将《关雎》理解为爱情诗还是不够的。《关雎》还应该是迎新娘时唱的歌。《诗经》中所讲的恋爱往往是跟婚姻联系在一起的，即爱慕一个女孩的目的是为了跟她建立一个家庭。这表明着中国传统主流的婚恋意识，即感情是和家庭、道德的意义联系在一起的。另外，《关雎》更有一层表达的意蕴，即孔子所言“乐而不淫，哀而不伤。”在孔子看来，文艺所表现的情感不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要受到理智的节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。“乐而不淫，哀而不伤”的《关雎》，表达的正是中和之美，欢乐而不放纵，悲哀而不伤痛，一切情感的外现都是那么恰到好处。这里包含了儒家文化所要求的一种温雅的生活态度，凸显出儒家的“中庸”思想。

《国风〃周南〃桃夭》是一首祝贺姑娘出嫁的诗。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”据《周礼》云：“仲春，令会男女。”朱熹《诗集传》云：“然则桃之有华（花），正婚姻之时也。”可见周代一般在春光明媚桃花盛开的时候姑娘出嫁，故诗人以桃花起兴，为新娘唱了一首赞歌。全诗分为三章：第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。第二章表达了对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。以果子结得又肥又大象征着新娘早生贵子。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新娘婚嫁后生活的美满幸福。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次。由花开到结果，再由果落到叶盛。所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。

《陈风〃月出》是一首关于恋爱的诗。“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮。舒懮受兮，劳心慅兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。”意为：皎皎的一轮月光，照着这位姣好的女郎，照着她夭袅的行姿，照着她悄悄的幽思。看着她美妙的身影，我心里充满了忧伤。这首诗所包含的是一种非常委婉而含蓄的情感。因为委婉所以特别细致，表现出的意境唯美动人。

在《诗经》中也有一部分是不一定跟婚姻联系在一起的恋情。《召南〃野有死麇》是一首优美的爱情诗。它描述的是男孩跟女孩在野外邂逅中，互相喜欢了。互相喜欢了以后就热恋在一起了。“野有死麕，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。”意为：在郊外野地里有一头死去的麇。名为吉士的猎手把猎物用白茅包裹起来，以表自己对所馈赠女孩的虔诚。接受赠物的女孩对猎手怀有了懵懂的感情。接下来“林有朴樕，野有死麕；白茅纯束，有女如玉。”意为：多么好的麇鹿，多么好的一个女孩。诗句中用玉来形容这个女孩。玉在古代是贵族的配饰，表现着一种美好的教养和风度。“有女如玉”是对女孩一个很高的形容。下面是女孩子说的话：“舒而脱脱兮，无感我帨兮，无使尨也吠。”女孩对猎手说到，你慢慢的来，别动我的美佩巾。别把狗也弄的叫起来。在这首诗中，我们可以感受到史前时代留存的那种很原始的生活风气。细细品来，一切的发生是那么得自然自在而又不输礼仪。

关于上帝与祖先。《诗经》同时歌颂的最高力量有两种：一种是祖先的神；另一种是上帝。上帝作为超人间的力量，作为高高在上的主宰，其历史来源很久，但随着历史的发展，“上帝”渐渐淡出人们的意象，与之相对的“祖先”的概念却在中国逐步深入人心。《诗经》中祖先是不可以骂的，上帝是可以问责和骂的。这与西方纯粹宗教中上帝是不可以批评和上帝的对与错是超越人类评判的大大不同。我们的祖先认为，人事制度是由人自己建立的，尤其是由圣王建立的。人遵循圣王建立规则，人建立的规则高于上帝的规则，道德规则高于宗教规则。由此可见，中国文化有别于西方文化的一个最突出特点在于，我们的宗教文化比较淡薄。这导致了中国人理解生命的方式和伊斯兰教徒或者基督教徒的理解是不一样的。在宗教文化里面，生命不仅仅是一种生物性的存在，人们的灵魂是不朽的，真正的幸福是在彼岸的。尽管这种信念不一定使人完全克服对死亡的恐惧，但是它毕竟给信奉者以很大的慰藉。而在中国的文化传统里面，生命就是我们的生物属性，它是此生的。因此，我们对时间的流逝非常敏感。

在《诗经》305篇中，《萚兮》该是最短小的之一，它的文辞极为简单。“萚兮萚兮，风其吹女。叔兮伯兮，倡予和女。萚兮萚兮，风其漂女。叔兮伯兮，倡予要女。”萚是枯叶，枯叶被风吹起来了。那是一年草落一年秋。诗人看见枯叶被风吹落，心中自然而然涌发出伤感的情绪。那么，用什么方法来克服这种时间流逝的无奈呢？在人和人的情感融合当中，在人和人的情感呼应当中，我们使这种悲哀冲淡。即以一种生活中的美好情感冲淡来自时光流失的悲哀。中国文化是非宗教类型的文化，这对于生命有很深的伤害，因此便有了一种对及时享乐的期待。当然，古人不止这样，还会想通过建功立业来拓展生命，对抗死亡的威胁。

《国风〃唐风》是一首讽刺贵族们的诗，诗人借反语讽刺了剥削者守财至死的可笑心理。“山有枢，隰有榆。子有衣裳，弗曳弗娄。子有车马，弗驰弗驱。宛其死矣，他人是愉。山有栲，隰有杻。子有廷内，弗洒弗埽。子有钟鼓，弗鼓弗考。宛其死矣，他人是保。山有漆，隰有栗。子有酒食，何不日鼓瑟？且以喜乐，且以永日。宛其死矣，他人入室。”意为：山坡上面有刺榆，洼地中间白榆长。你有上衣和下裳，不穿不戴箱里装。你有车子又有马，不驾不骑放一旁。一朝不幸离人世，别人享受心舒畅。山上长有臭椿树，菩提树在低洼处。你有庭院和房屋，不洒水来不扫除。你家有钟又有鼓，不敲不打等于无。一朝不幸离人世，别人占有心舒服。山坡上面有漆树，低洼地里生榛栗。你有美酒和佳肴，怎不日日奏乐器。且用它来寻欢喜，且用它来度时日。一朝不幸离人世，别人得意进你室。诗句提醒人们活着的时候要快乐，要热爱生活，享受生活。有时候会觉得这种人生态度比较消极。我想诗中孕育着更多的还是一种积极的人生态度。

关于战争与和平。《诗经》中有不少描写战争的，但没有一首具体描写战场上残酷杀戮的细节，也没有歌颂战争的胜利。《诗经》从两个角度来写战争：一是从国家立场上写战争来歌颂圣王的德性。战争之所以取得胜利，是圣王的德性所至，以德服人，这是一种文化精神；二是从战士和战士家人角度来写战争，总是带着忧伤。战士们明白自己有责任和义务上战场去保家卫国，但是不因为有责任和义务上战场就兴高采烈地杀人。战士和战士家人眼中的战争永远是忧伤和无可奈何的。在《诗经》里面我们形成一种文化性格，就是从来不以狂热的态度赞美战争，而是看重战争的起源和必要性。强调“以德服人”，以一种威服的方式诠释战争。关于和平，《诗经》所描述的美好生活都是平凡的生活。自那个时代开始，中国人就不期待神圣性的生活了。他们所希冀的是日常的幸福，是那种《王风〃君子于役》“日至夕矣，养牛下来......日至夕矣，养牛下括”的恬静和安逸。《王风〃君子于役》是一首写妻子怀念远出服役的丈夫的诗。“君子于役，不知其期。曷其至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！君子于役，不日不月。曷其有佸？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴！”所谓“君子于役”的“役”，不知其确指。大多数情况下，应是指去边地戍防。“君子”在当时统指贵族阶层的人物，但诗中“君子”的家中养着鸡和牛羊之类，地位又不会很高，大概他只是一位武士。说起“贵族”，给现在读者的感觉好像是很了不得的。其实先秦时代生产水平低下，下层贵族的生活并不比后世普通农民好到哪里去。这是一首很朴素的诗，两章相重，只有很少的变化。每章开头是女主人公用简单的语言说出的内心独白。等待亲人归来最令人心烦的就是这种归期不定的情形。好像每天都有希望，结果每天都是失望。正是在这样的心理中，女主人公带着叹息问出了“曷至哉”，就是到底什么时候才能回来呢？接着下面的一节中不再正面写妻子思念丈夫的哀愁乃至愤怨，而是淡淡地描绘出一幅乡村晚景的画面。在夕阳余晖下，鸡儿归了窠，牛羊从村落外的山坡上缓缓地走下来。由此读者好像能看到那凝视着鸡儿、牛儿、羊儿，凝视着村落外蜿蜒沿伸、通向远方道路的妇人。熟悉农村生活的人经常看到这样的晚景，农作的日子是辛劳的，但到了黄昏来临之际，一切即归于平和、安谧和恬美。牛羊家禽回到圈栏，炊烟袅袅地升起，灯火温暖地跳动起来，农人和他的妻儿们聊着闲散的话题。可是在这首诗里，那位妻子的丈夫却犹在远方。她的生活的缺损在这一刻也就显得最为强烈了。在全诗的末句发生了变化，把妻子那种近乎绝望的祈盼转化为对丈夫的牵挂和祝愿。就是不归来也就罢了，但愿他在外不要忍饥受渴吧。这也是最平常的话，但其中包含的感情却又是那样地善良和真挚。

《卫风〃伯兮》是一首思念的诗，描写一妇女对久役于外的丈夫的思念，反映了徭役给人民带来的痛苦。“伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草？言树之背。愿言思伯。使我心痗。”“伯”本是大哥之意，在这里称自己的丈夫。古时的中国人就意识到夫妻之间除了两性之间所引起的情感认识和激情之外，还有一种更漫长、更和缓、更亲密的情感，因此以“哥”指“夫”来赞美夫妻之间浓浓的感情。诗中妇人为丈夫感到骄傲的表达其实挺复杂的。妇人为丈夫感到骄傲来源于两个方面：一是来源于跟社会和政治没有关系的单纯的感觉；二是来源于丈夫为国家做事而得到荣耀。由此，诗中进一步表达了妇人对于丈夫刻骨铭心的思念与忠诚。自从你随着东征的队伍出发，离开家，我就日夜思念，头发乱了也没心思理，更没有心思擦脂抹粉——我打扮好了给谁看啊？下雨吧，下雨吧，可偏偏又出了太阳，总是事与愿违。我情愿想你想得头疼，只希望我的思念能换回你的归来。树荫之下生长的忘忧草，能够消除掉记忆的痛苦，我佩戴了忘忧草，却仍不能忘记你。我甘愿相思成病，只希望你能够快些回来。我们细致地读这首诗的时候会感觉到，它不是一种单纯的生活情感的表达，其中有着社会的道德准则和价值观在里面。《伯兮》所表达的这种情感在中国文化里面非常得持久。

《小雅〃采薇》写西周时期一位饱尝服役思家之苦的戍边战士在归途中的所思所想，叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？玁狁孔棘！昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”意为：采薇菜啊采薇菜，薇菜刚才长出来。说回家啊说回家，一年又快过去了。没有妻室没有家，都是因为玁狁故。没有空闲安定下，都是因为玁狁故。采薇菜啊采薇菜，薇菜初生正柔嫩。说回家啊说回家，心里忧愁又烦闷。心中忧愁像火烧，饥渴交加真难熬。我的驻防无定处，没法托人捎家书。采薇菜啊采薇菜，薇菜已经长老了。说回家啊说回家，十月已是小阳春。战事频仍没止息，没有空闲歇下来。心中忧愁积成病，回家只怕难上难。光彩艳丽什么花？棠棣开花真烂漫。又高又大什么车？将帅乘坐的战车。兵车早已驾好了，四匹雄马真强壮。哪敢安然定居下，一月之内仗不停。驾驭拉车四雄马，四匹雄马高又大。乘坐这车是将帅，兵士用它作屏障。四匹雄马排整齐，鱼皮箭袋象牙弭。怎不天天严防范，玁狁犹猖狂情势急。当初离家出征时，杨柳低垂枝依依。如今战罢回家来，雨雪纷纷漫天下。行路艰难走得慢，饥渴交加真难熬。我的心中多伤悲，没人知道我悲哀。面对《采薇》，我们与其观世，不如观思；与其感受历史，不如感受生命。从手法上说，这首诗的特点还在于选择了一个最佳角度，即“在路上”，这是一条世界上最远最长的路，它如此之长，长得足以承载一场战争，长得足以装满一个人年年岁岁的思念，长得足以盛满一个人生命中的苦乐悲欣。

此外，在《诗经》中还有不少激烈的政治批评诗。有句俗语：疾风知劲草,板荡识忠臣。“板荡“一词典出《诗经〃大雅》，其中有《板》、《荡》两篇，写当时政治黑暗，人民生活贫苦。后来“板荡”便被用来形容天下大乱，局势动荡不安。“疾风知劲草，板荡识忠臣”的意思是，在狂风中才能看出草的坚韧，在乱世里方能显出忠臣的赤诚之心。《诗经》中的政治批评表现的是一种政治精神和政治文化。

品味《诗经》，它用非常朴素的语言写出了人类从蒙昧混沌当中觉醒过来的时候感悟到的生活。它以不加修饰的语言直接地触动了人们心中最易感的地方。《诗经》很可爱，读《诗经》是一件快乐的事，希望大家喜欢《诗经》。

第四篇：在教《背影》中让学生学写作

在教《背影》中让学生学写作

[摘要]朱自清先生的散文《背影》，用词严谨，结构布局缜密，思想感情充沛，是一篇不可多得的仿写佳品。对《背影》进行简析，并论述《背影》对中学生写作教学的启示。

[关键词]背影写作特色写作教学

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）100024

《背影》出现在人教版语文八年级上册第二单元的第二篇，这个单元是以“爱”为主题的，文章都是写人的记叙文。初中阶段写作以写记叙文为主，《背影》这篇文章就是很好的写作教材。

一、《背影》这篇文章切入口小

平时学生写作时切入口比较大，比如在写人物时，大部分学生会从外貌、性格、特长等去写，做到了面面俱到，但读起来给人一种空洞、平淡、千篇一律之感。教师在教学《背影》时，就可以告诉学生，这是一篇写父爱的文章，但是作者朱自清没有全方位去写父亲，而只是抓住了父亲给“我”去买橘子时的一个背影来突显他对“我”的爱，让学生知道写人重在缩小描写范围，选择小的切点，可以只选取人物的背影、眼睛、手脚等极其局部的其中一个方面、一个细节，运用典型的具体事例来抓住个性特色，使人物在具体的事例中展现其独特之处，而不一定面面俱到。如有的学生写母爱，就抓住母亲的唠叨来写，就从这一母亲平时的小动作突显出母亲对“我”的爱，而不是千篇一律的母亲形象了。把握作文教学的切入口，真正从小点上挖掘大题材，写出引人入胜的大文章，真正让学生的作文“靓”起来。

二、《背影》是点题扣题的典范之作

中考作文不像竞赛作文，教师在批改时，由于量多，所以批改的速度较快，一般在一分钟之内批完一篇作文，快的甚至只用半分钟。这就要求考场作文的立意不仅要准确，而且还要在行文时将其显豁地展现出来，在作文中要不断提到文题，引领阅卷教师随你的思维而去。在教学《背影》时也完全可以将这个作为教学的重点，花较多的时间让学生来领悟该文点题扣题的艺术，并当场让学生对自己的习作进行点题扣题的尝试。这样及时点拨，比花费其他时间专门孤立地来讲作文的点题与扣题，其效果肯定好得多。

应试作文中，最好的写法就是开头、主体、结尾与题目、主题相联系，最简单的就是在这三处都要写与题目相近的一句话，都要紧扣主题。

譬如《背影》一文总共七个自然段，作者分别在开头、中间、结尾段中，都进行了点题。

第一段：我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。

第六段：这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了……等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。

最后一段：我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。

三、《背影》选材日常生活琐事，讲求真情实感

学生习作或是中考作文，都有一条要求就是抒发真实的情感，但是学生写出来的文章大都缺乏真情实感。笔者平常批改作文时，经常会遇到学生写一些如小狗快被车撞死时，大狗突然冲出来救下小狗，自己牺牲了类似这样的文章，一眼就能看出来是抄袭的，缺乏真实性。《背影》这篇文章选择了日常生活中父亲送“我”上火车时帮“我”去买橘子这样的小事来突出父爱，父子之间的亲情，作者抒写得淋漓尽致。在文章中，从不放心茶房陪“我”同去而终于自己去送，从帮儿子拣定座位和千万叮嘱，从亲自爬过铁路去买橘子，种种琐事都体现了父亲浓浓的爱。虽然这些琐事太平常，似乎不值得写，但是细想一下，我们的父爱不就是在平日里的点滴中传递出来的吗？这些不就是最真实，最能打动人心的父爱吗？学生经常抱怨没东西可写，除了与他们不仔细观察生活有关，更重要的是他们选材角度有问题，他们认为这样的小事不值得一写，其实恰恰是这些生活细节才是最好的写作素材，最能够打动人心。

四、《背影》的语言简练，文字干净利落

学生在写作文时，往往会写很多的对话，有些学生整一大段都是人物之间的对话。在文章中，对话虽然可以表现人物，但对话过多，总不免使文字拖长，甚至??嗦。《背影》中对于对话的处理方式就很值得我们学习。为了叙述的简明和文字的简约，《背影》轻易不使用对话。全文共有四处记载了父亲说的话，即“不要紧，他们去不好！”“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”并不是说那天父亲去送“我”，只讲了这么短短四句，而是作者经过精心挑选，认为这四句话很好地代表了那天父亲的心情，流露了父亲爱儿子的深情。作者抓住了这几句典型的话语，以少胜多，简单的几句，就很准确地反映了当时父亲那体贴、爱怜、依依不舍的心情。有些地方是把对话用叙述表现出来的，这就使文字更简练了。像“他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”“他便又忙着和他们讲价钱。”“他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。”“又嘱托茶房好好照应我。”这些如果用对话表现，当然也可以，那文章可就长多了。《背影》在叙述中写出这些内容，减少了对话，文字简练多了，并且不用对话表现它，更能突出父亲对儿子讲的那几句话。

作文教学不一定要单独拿一节课或几节课来专门指导，平时在教材阅读中就可以不断潜移默化地渗透，这样日久天长，学生的写作水平也就在不知不觉中提高了。

（责任编辑陈剑平）

第五篇：把爱的背影洒在时光中(精美散文)

把爱的背影洒在时光中（精美散文）

把爱的背影洒在时光中

作者：叶梦、康有山

编辑：明月文轩

神魂融汇，心灵共鸣，就是深情和挚爱的最高层次，是最高尚的境界，不受时间、空间的制约。唯此，痴情与挚恋不该、也不会受距离长短、相隔远近的约束。我依然在浅墨里聚拢着你前世的魂，如果你翻遍我每一页书写，于我轻柔笔触间寻你的魂，就能还原活灵活现的你。你是水样轻柔、灵动、妙曼的女子，是你在不经意润湿了我的文魂诗魄，你的才情总是跃然于我的纸上笺中。透过你的双眼，我隐约看见梦纱后面的你，你从唐风宋韵中悠逸地飘然而来，你步履婀娜、寸寸生香，沉积着难以言表的妙曼与琼碧。读着你的情，总能感知你心的馨香、你魂气的玲珑、你才气的深蕴，更让我感受了你的真挚、质朴、柔顺。你用心读我、悉心体察我的所思所想，惜拭着我如烟淋墨的字里行间的人间喜忧，体恤着我素笺浅画于红尘际遇中的尘世感受，让我不仅心灵受到由衷地震颤，而且，你令天地生辉的丽质琼香形象，会永远驻在我柔软的心海和随风飘荡的魂中，你的琼姿玉影如一只小船，永远在我的心海中荡漾。

在寂寥的冬日，飘雪的日子里，是雪花默默地编织一张张情网，网着秋末长冬里日晖月华，描摹设计着新的春色。慢慢地冰雪消融了，草木滋润了，在微软清徐的拂抚中，花草树木了忆起逝去的时光，往昔生命中丝丝缕缕的际遇、情愫、友爱和欢乐，也忆起了冰寒雪冷日子的枯寂，但恰好这苦寒的冷霜冰雪，把那过去掩埋了起来，然后让她在静谧、安宁、清寂中酣畅淋漓地香睡而满足。这不仅延长了生命的过程，而且在宇宙轮回中，能更多地欣赏红尘中的精彩、奇妙。

当那含泪的云飘去了迷人的的春宵，缀在天幕上的灿烂繁星，北归旅雁嘹戾着飞过云空，看着大地雪花冰消后的涟漪浅波、又汇聚到小溪与江河，鱼儿自由自在地恣情任情游耍嬉戏起来，重温酣香迷人的妙梦，人间总会恢复光彩和烂漫。曾经的雾障、阴霾，连同已远逝如云烟的凄苦、惆怅、悲凉，一起被料峭的春寒吹散，面对未来，那些像严冬的酷寒与霜冷，消失在无边无际空旷的宇宙里。碧草细柳葳蕤生机，春花繁茂万紫千红，渐渐地嫣然成一派生机，令人沉醉、盎然蓬勃，深情奔放，牵起那份惹人迷恋、炽热赤忱的深爱，百媚千娇的景象又重回人间。你唯美的意境，多情的相思，扑面而来的热情，依旧让我沉醉，让我在绵绵细雨中、和煦可人的春风里，沉醉着你那灼灼的深情。我用无形的笔触把你写在日记里、隐匿于诗行里，深埋于心海中。

你说，把我们的爱挂在天上，把我们的情融在云里，把我们的恋编制在轻风和细雨中，让我们眼前看到的都是世间最美妙的风景，只把我俩的背影留给时光。让我们看到前面更美丽的风光。

微风徐徐，那么轻、那么柔、那么暖、那么清润、那么柔爽，心儿霎时便融汇在一片和谐里。那种恬谧柔美，粼水映花般的光彩，当然会令人沉醉。有春花如海的烂漫，色彩斑斓、善解人意、那花蕊馨香散洒缭绕，那花颜鲜嫩妖娆，情不自禁地把魂魄，融汇在那青春靓丽、繁花似海迷人的景境之中。春桃片片花如海，花团锦簇人间多彩，把生命映显得更富生机；丝管声声，曲乐悠扬，那么和谐、清雅、悦耳，顿感生命的伟大，生活的情味。当月光倾城，婉若佳人，韵似幽兰，质若寒梅，柔似静水，淡若闲云，超脱于世，绝尘于俗。你用纤纤素手，落墨成诗，篇篇含情，句句谐韵，如涓涓细流温润着妙曼的芳心。恍然间，灵魂的共鸣隐约奏响，深情足韵，宛如天锦云花，似仙神播露，玉女散花，精彩万分。惊叹你文华耿芳，艳美无限。把背影留给时光，蔓延在无尽的红尘，那无尽动人的故事，迷离的幻思，交织成岁月的五颜六色，衬着点点滴滴的感受，不带虚幻，亦不含伪善、空虚，在这漫散着五光十色的帷幕中，铺开心情，欢乐着回味，回忆着文字中的温柔，回味着爱的情趣。而爱，是人们永远温习不完的课业，是人生永远的思索，是人类永恒的追求。不管是深情的初爱，还是中年的柔情，还是黄昏时的暮恋，那些由衷地相携，便是人生的真谛。让自己去思索、去体味、去理解，就可以将很多事情悟透。当每一次写下一段文字，骨子里的真情便与你融合在一起，约定三生三世不了的情缘。把爱的背影留给时光，最美的相逢就是真诚地相伴，然后留下亘古不衰的传说，偶然梦回午夜，或不经意地梦中相会，在梦里携手，撩起一抔被春风缓缓吹皱的春水，会深深地感动自己，让我们记起，分明到过爱的天堂。你脉脉的心语，流淌在我柔软的心田，念你，便是我的温暖，你也是我红尘路上的永恒，任时光荏苒，但愿彼此安暖陪伴！

把爱的背影留给时光，浅回眸，思绪虽被染成了斑白，夹着记忆中的花瓣，如丝丝雨滴轻轻敲打着我俩的心房，一个转身，一个挥手，便激活你所有的笑颜。寻遍记忆的每个角落，收到的是你给我无限的感动。纵使青春不再，但红尘中与你相遇之缘，如朗月高悬，月辉流泻的水样情怀，无言缠绵、悠远流畅。把爱的背影留给时光，把那些我们携手的时刻，雕刻成永恒的印记，深深地珍藏于我们的心底，深藏在天地间，随时跃动于我们的眼前，抚慰我们牵念的心。不眠之夜思念缠绕，邀你共入梦，一份牵挂遥遥守望，一份祝福遥遥陪伴，祈福万里之外心心相系。

你的身影盘踞着我的心头，每天都会想：想知道你这一刻在做什么，想听到你的声音，想知道你今天过得好不好。心中牵挂一个人，那种滋味是十分幸福的。在时光的背影里，我的思念、我的牵挂，你听得见、想得到，我也会听到你的应答。我们的爱，虽终无言，但你已经渗入了我的生命，让我无法抹去我们的曾经。

在时光的背影里，春去秋来，经年若梦，你总是浅笑嫣然，淡淡行走于红尘陌上的颀影，总会让我把目光投向路边花丛，还常常突发奇想：春华露浓，晨曦微漾，花团锦簇，绿杨掩映的秋千架上，如空中翩飞的蝴蝶，那轻舞飞扬的青春少女，随着秋千的飘来荡去，洒下令人沉醉的银铃般的笑声。那笑声如天使的翅膀，飞入云霄，然后躲进云朵的怀抱，让朝阳或晚霞氤氲出羞涩的红晕和微笑，那不正是你吗？那些依旧明媚如初的情思，依然在浅浅地摇曳着，如初恋嵌入骨髓，永恒烙印心底，无可取代。年华流逝，沧海桑田，彼此感怀。我们曾经曼妙在烟雨江南的背影，别人懂或不懂似乎并不重要。你的美妙身材，颀长的玉颈，长发及腰的潇洒，眸里的光华，灿烂的笑脸，灵魂的交融，用年华触动心弦的旋律，是一首永远唱不完的歌，时时在心中唱响。那种千古不逝的真情，叫人沉醉，这样的夜、这样的天、这样的韵，温暖怎能不在我们的心中回旋。

在充满激情的幻景之中，两颗在生命途中痴念的心，永远互相缠绕着。梦与爱似乎就是晨风吹起的阳光，温暖照亮着我们的心迹和胸怀，我们的灵魂和感觉，早已融在了一起，这是那缘的秘璇。

夜幕下，伫立在一片沉思的花畦中，微风拂过，低头嗅闻花丛的香息，仿佛，花香和着你的体味弥漫，那种恬谧柔美，比香花要浓烈，犹如畅饮美酒般惬意、自在。诗情和小夜曲在静静地流淌，似乎将你我淹没在花畦深处，在那舒缓悠扬而无尽抒情的氛围中，春风沉醉，缱绻相扶，这份情意让人感动、让人惊喜！最美的相逢是美丽的邂逅，不是倏然间擦肩而过，而是婉约而来的春风般柔媚隽婉，你的一切都在春风掩映着的天地间，永远呈现着勃勃生机，闪烁着五彩缤纷的炫美。“若是有缘相遇，希望好好珍惜”，“人的一生，有好多回忆，梦中的相遇是最美妙的。”天涯遥远也有情，我们一起看月圆月缺，一起共日出日落，一起观赏蓝天白云，我们真挚的爱和恋就一定会葆发永远的韵味与清纯，就会永远亲切。

人间的情恋，也正是因为理解了爱的真谛，才使人向往。诗章的奥妙，是因为旋律与音韵的变幻，才更加有声有色。我们的故事，只因怀着深深的懂得，才会把经年的乐章、把爱的背影留在时光中。而这爱的背影，会在身后留下长长的痕迹，会在时空中留下久久的袅袅余音，会在世间成为不衰、永远传颂的故事。这个故事，会继续在楼台旁、亭阁中、芳花间、夕阳下、轻风里、碧草上，继续缭绕，在宇宙内荡漾，久久不绝。

人生就是一种缘分，常言说“十年修得同船度，百年修得共枕眠”，切记不要辜负缘分，生命的每一次相遇，都弥足珍贵，别离的辛酸，已汇集成悲凉的故事。梁山伯与祝英台，许仙与白娘子，焦仲卿与刘兰芝，董永与七仙女，陆游与唐慧仙，都是缘聚而又缘散的悲情故事。所以，前生的情意所换来的今生相聚，错过了，就会成为永世的悲哀。放翁的“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台；伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”是悲凉凄婉的无奈；《乐府诗》中的“中有双飞鸟，自名为鸳鸯。举头相向鸣，夜夜达五更”那是爱情的悲剧刻画。这种不幸是痛心彻肺的，但这些又都是人们自己制造的。“孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听”，“梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今”，是的，人生自古谁无情，情到深处是会惊天动地的。古往今来，人世间的千古绝唱就这么一代一代地流传下来了。把握真诚的爱，和你结缘的人一路同行，把与你同行的一双背影留给时光，这就是人生的真谛。用晶莹的雨丝串起一切美好，将细微的真情和深深的感动小心地收藏起来，在前行的路上，用脚步踏出花开的节奏，每一程都能闻嗅鸟语花香的美妙，每一刻都会感受到青春不老、花香不散、深爱不息。若是有缘相遇，希望好好珍惜，只有真情和挚爱，才是世上最珍稀的瑰宝，把爱的背影洒在时光中。