第一篇：论东西方诗歌中的
论东西方诗歌中的作为文学中的一种主题以及文学作品中所表现的一种思想，“及时行乐”在其发展和 演变过程中与欧洲以及世界各个时期的思想思潮有着密不可分的关联，也历来受到西方 文学界的关注。T.S.艾略特认为：“及时行乐”主题是“欧洲文学中最伟大的传统事物 之一”。(注：T.S.Eliot,Selected Essays,New York:Harcourt,Brace,and World,Inc.,1960,p.253.)更有学者认为：“该主题广泛流传于所有的时代，确实是一个具有 普遍意义的概念，反映了人类世界的一个重要的哲学的焦点问题。”(注：DianeHartunian,La Celestina:A Feminist Reading of the Carpe Diem,Maryland:ScriptaHumanistica,1992,p.5.)可以说，“及时行乐”这一主题的内涵并不是一般意义上的 消极的处世态度，而是积极的哲理人生的具体反映，它甚至超出了文学的范围，在人类 思想史上的人学与神学、现世主义与来世主义以及封建意识与人文主义思想的冲突中发 挥了应有的作用，有着重要的意义。
第二篇：论顾城诗歌中的童话世界
邵阳学院毕业设计（论文）
论顾城诗歌中的童话世界
邵阳学院中文系汉语言文学专业2003级 邓宇 【摘 要】少年时代顾城就开始写诗，歌唱自己的童心，这个主旋律在以后的创作中一直延续下来，因此，顾城有“童话诗人”之称。翻检顾城留下的大量诗作，可以看到贯穿尾首的风格，从早期的天然明丽、率真热情，中期的高度凝练、空灵幽远、神秘叵测，到后期的孩童心绪、稚儿语言、淡泊心境，都有着深深的“童话”印记。这种与众不同的童话印记使顾城及其创作在中国现代诗歌史上显示出独特性与唯一性。本文从顾城诗歌中的童话世界着手，就这一特色的形成原因、组成元素、创作心理、艺术特点、具体表现、误区等方面作出简单分析。【关键词】顾城；诗歌；童话世界；灵性意识
与同时期的其他著名诗人相比,顾城显得与众不同。他不像北岛那样冷峻、深沉, 具有反叛精神和理想主义的英雄人格, 也不像舒婷那般人道、自尊，充满浪漫情调与奉献精神,他显得纤弱、机智、纯净,在众多的朦胧诗派诗人当中,他以童真的孩子形象确立了自己诗歌的和人格的独特性。作为朦胧诗人的代表诗人之一, 80年代,顾城以一系列宁静、优雅、美丽纯真的诗歌,赢得了“童话诗人”的美称。虽然顾城的成名作《一代人》被读出了政治含义,他的《远与近》被读出了哲学含义并被人们作出了多种解释,但这都算不上是他真正的代表作
邵阳学院毕业设计（论文）
品。他的诗作都有着深深的童话印记，这种童话的印记不仅因把顾城和其他诗人明显地区别开来而显示出独特性,更因顾城在中国现代诗史上的地位而显示出惟一性。“童话诗人”是顾城的创作选择和追求目标，而这种选择和目标的建立是由他特殊的心理基质所决定的，他的心理基质对他的创作追求与诗歌美学风格的形成起着十分重要的作用。可以说，顾城成为一个“童话诗人”是有其必然性的。
在对作家进行研究的时候，“童年经验”常被研究者作为解剖作家的突破口。童年经验极大地影响了作家的创作，而作家的创作经历反过来也或多或少地修正和补充了作家的童年经验，很多作家的“童年经验”本身就带有文学创作的痕迹，它既是作家解释创作动因的根据，也是作家对创作“血统”的验明正身。
既然经验是对以往经历的提取与升华，那么，一个作家的童年经验能清楚地显示出他的记忆情绪。从这个角度看顾城，可以看出他的情绪记忆是非常封闭的。这种封闭性首先表现在记忆的时间和空间上。他的记忆固执地停留在与父亲下放的那段时间和那个地点，其它的一切仿佛都不存在。他从这段生活中提取经验，将其升华为艺术经历和创作经验，但以偏概全地把部分的、暂时的经历当作童年经历的全部，并因此给自己划定一种“成分”，则显示出他心理上的某种封闭特征。他的封闭
邵阳学院毕业设计（论文）
性还表现在与人类世界的隔绝。在他的童年生活里，没有朋友，也没有对手，只有他和父亲两个人，在远离人世的地方，过着世外桃源的生活。而顾城从不与人争斗的怯懦性格，屈服于强力，害怕压力的处世态度，也许更能说明他精神上所受过的创伤。
记忆的封闭性使他有条件在有限的个人世界产生着不断的联想，那儿有着丰富的内容，精微的感知，浓烈的色彩，他把自己的天赋才华在这个狭窄的世界里泼洒得淋漓尽致。他的诗王国是他自己的独立王国，他在这个王国里延续着他童年的梦境时空内为自己营造一个与世无争，与自然为伴，绚丽多彩，富有传奇特色的童年生活。同时，他将童年经验与创作经验依附在自己身上，从而产生一种错觉。就一个诗人而言，他是真实地生活在那个与世隔离的世界中的，他自身的气质和处世态度使他只能选择在这样的封闭的世界里作一个童话诗人。童年经验的影响使他无法长大成人，他只能以童话的方式讲述现实中的故事。
纵观顾城的一生，可以发现这样一个值得注意的特点：一方面，他是早熟的，在很小的年纪就有创作的意识；另一方面，当他在真正长大之后，却又一直用一种拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童话理想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质
邵阳学院毕业设计（论文）
世界，他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响。这种拒绝长大的心理定势左右了顾城一生的生活和创作，在这其中我们能清楚看出他拒绝被污染，固守童真的纯洁，不向世俗社会妥协的一贯姿态。
此外，顾城对自然的超常感受和偏执的女性崇拜都影响着他的创作，使得他的诗歌着有着天然的气息及儿般的心理，也使得他一生都在追求理想中的童话王国。
同别的诗人相比,顾城的创作经历更多地显示出“自生自灭”的倾向,先天具有的天赋在他的艺术创作中占有非常重要的作用。他完全是在心灵直觉的引导下开始了向诗王国的探索和进军的, 他对中外文化养分的吸收也完全出自于生命本能的情感与价值取向。
顾城的创作大体上可以分为三个阶段,从开始作诗到1978年为第一个阶段。这是他创作的少年期,作品数量不多,内容较浅显,语言平易,明显看出是一个善于思索的天才少年之作;1979—1986年为第二个阶段,这是他创作的成熟期。作品数量和质量都比第一阶段有明显提高。诗歌高度凝练,看似平淡却不可解,活泼空灵而又含义幽远,有些诗已“成为一个绝对独立,绝对自由,比现世更纯粹,更不朽的宇宙。”1987—1993年为第三阶段,这是他出国以后的创作阶段,数量相对减少,语言向童稚回归,虽不乏优秀之作,但有时也显出无所适从的迷茫和才情不足的窘困,作诗似乎漫不经心,却写出了生平第一本长
邵阳学院毕业设计（论文）
篇小说,以及话本和哲学著作。
也许由于在荒谬时代过早地剥夺了童年应有的生活所致，顾城格外迷恋童年的角色，不懈地追寻、精心地构建着属于自己的童话世界。这一童话元素主要由以下元素构成：
一、唯美的境界
从某种意义上说，顾城是真正的浪漫主义诗人，也是真正的唯美诗人。他沿着安徒生的道路寻求，用孩子的眼睛寻找美，表现美。顾城的诗不像舒婷那样，以多少带些理性的情感来维护独立于污浊环境的精神家园，而是凭着还原人类的童真来生成一个未经污染的世界。这种唯美境界在顾城的诗里，表现为儿童们天真的感受，也表现为纯净的自然景观。例如他在《我是一座小城》构建着心中的圣地，那儿纯净自然，也是安静和谐的：“啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一个人”。而《我是一个任性的孩子》则集中表现了对纯美世界的执意追求。在诗中，他偏执地与现实世界保持距离，以构造一个美的世界。然而顾城那双“寻找光明”的眼睛毕竟是从“黑夜”里带来的（《一代人》），它们事实上无法回避黑暗。诗人清楚地知道自己梦寐以求的“天国”无法不受“黑暗”和“灰色”的侵扰，而只能隐隐约约闪现在人心深处的若干亮色。为了向现实环境索回“我最初的记忆”（《梦境》），顾城才“任性”地营造童心般
邵阳学院毕业设计（论文）
纯美的世界，他追求的是一个否定之否定。
二、梦幻的旋律
精神分析家指出：梦与童话极其相似，梦的象征及其讲述的心灵活动与童话往往有着某种内在的一致性。顾城的诗作似乎诠释了这一理论，它们仿佛以梦幻的动人旋律演绎的一个又一个童话。诗人将“白日梦”当作自己创作的圭臬：“我醒着，就梦见一切”（《领取》），坦言“我所有的花，都从梦中来/我所有的梦，都从水里来”（《来源》）。他的一千余首诗作中，几乎一半与梦有关。或者是完全是梦境分厘不差的原始纪录，或者是梦后的再加工，或者自一丝梦痕而繁衍，或者是梦象的另一种形式的转换，或者本身就是货真价实的白昼梦。信手拈来仅仅于梦为题的也够可观了：《梦》《梦想》《梦痕》《梦后》《梦园》《梦鸟》„„而那些隐藏在题目背后与内容紧密关联的梦境，梦幻，梦呓，梦想，梦语，梦象，更是五花八门。在顾城的童话王国里，梦既是污浊现实中无法实现的愿望的达成，更是他的整个生存，因为只要少许进入双目凝视的出神状态，梦的游思，乃至整个梦的世界便会频频在诗人的心灵涌现，曲折地传达着诗人灵魂深处对纯真、美好、自由的呼唤。
诗人早期的梦，尽管经过精心的主观变形、组合，梦的生成还带着比较明显的线性思维逻辑——在定向集结的基础上，多是异置的，串联的，且以清新简洁的外
邵阳学院毕业设计（论文）
化形式最后导向比较明确的主题。它的叙述是传统的，浪漫式的，其表达手段常常是我梦、我梦到、我梦想的模式及其相应变奏，直接而明白，通过透明而姣美的意象中介，把读者迅速导向童话境界。后期的梦尽管更多融入了超现实主义成分，但意绪结构仍夹带着先前的“象征基因”：“你登上了，一颗心将沉没的巨轮/它将在大海的呼吸中消失„„/它空无一人，每扇门都将被打开/直到水手舱浮起清凉的火焰”（《方舟》）。
可以这么说，顾城正是以既远离现实又多少与现实“藕断丝连”的自足的梦幻的韵律谱写出他那浪漫神奇、迷离多彩的童话曲。
三、孩子式的“自我”
顾城的“自我”意识在朦胧诗派诗人中有着鲜明的特色，这是一个孩子的自我：早慧、纯洁、自信、执拗。这个“自我”与北岛、舒婷、江河的“自我”相比，也有着质的不同。北岛们的“人”的代称，是“人民”的代言；而顾城的“自我”从本质上只代表他自己。正是有了这一本质的不同，顾城和朦胧诗派的其他代表人物显得有些格格不入。这样说并非否认顾城的《一代人》等作品所具有的时代意义和思想艺术上的成就，恰恰相反，它说明了当顾城的个人的“自我”和时代的洪流汇合在一起时，它的艺术创作会结出丰硕的果实，并产生轰动的影响。
邵阳学院毕业设计（论文）
具体而言，顾城的孩子式的自我，经历了一个从自然到文化，最终到达更高境界自然的过程。
在诗歌创作的早期，顾城就有意识地寻找“自我”，在最初的寻找中，这个“自我”是一种自然的“自我”。它包括“天空、大地”，生活，“风雨、鲜花、草木和树木，鱼、鸟、昆虫和四脚蛇”，这个“自我”代表了一个孩子的梦想、希望和恐惧的方式。这个阶段表现出他“自我”意识的初步觉醒，意识到自己作为一个个体在这个宇宙中的位置，这个个体的存在只是一种自然的存在，这时他对“自我”的认识还只限于自然属性的一面。他在这个阶段的创作充满对生命的热爱，感情饱满热烈，有浓厚的抒情色彩，那时的创作是他在“对鸟、对世界、对自己说话”。
创作中期，顾城在现实的裹挟下渐次步入文化的“自我”，他写下了《一代人》《世界和我》等诗，从依附自然转向依附文化。这个阶段的创作表现出了强烈的思辨色彩，对社会的观察角度很明显地由孩子变成了成人，对自然的歌颂变成了对社会的批判。随后顾城开始了对人性异化的抗 争，而他并不是一个自觉的理想主义者，他对社会的参与只是一种机缘和巧合，从来不是一种使命，无论是做时代的歌手还是做斗士，他都缺乏足够的心理准备。他只像个过客般地对社会与政治进行了短暂接触，便与时代主流分道扬镳了。
邵阳学院毕业设计（论文）
进入创作后期，顾城发现自己“寻找自我，对抗世界”都是在一个怪圈里旋转。他对文化和反文化都失去了兴趣，从此放弃了对“我”的寻找，进入了“无为”的状态。他是这样说的：“我开始作一种自然的诗歌，不再使用文字技巧，也不再表达自己。”进入了这种状态的顾城，不再有梦，不再有希望，不再有恐惧。进而，他的“无为”又发展成“不无为”，最终达到了无目的的境界。这个“无目的”的“我”并非意味着放弃自我，在顾城看来放弃自我与寻找自我都是对“自性”的放弃。寻找自我如“镜上涂色”，而放弃自我如“镜中之像”，只是外像的影子，两者均无自性可言。没有目的的“我”是一种自然境界，这种自然境界是指一种没有预设目的的和顺状态，他将这种状态成为“中国哲学的最高境界“。他这个时期的创作出现了色彩纷呈，形式各异的特点，有点荒诞怪异，有的平静淡泊，有的如梦中呓语，顾城这时已进入一种随心所欲的状态，“自我”的实质是“不再寻找自我”。这个“自我”和宇宙共为一体,一切目的和结果让命运去安排, 让各种机缘去安排。任何事情, 都是出于自性。
顾城认为，东方的艺术精神就是“灵性意识”。他对“灵性意识”的解释是: “它的全体不是有、存在, 而是空灵, 一种心境下的自然关注, 与西方评论相比, 它更像目光和空气”, “灵性是一种关系: 人与人, 人与
邵阳学院毕业设计（论文）
天;它不是一个对象,而是一种愿望选择方式的自如”。灵性意识对于顾城的创作是至关重要的,在他的创作初期，就有人对他的创作冠以“唯灵浪漫主义”。其实，诗的魅力就在于它有一种近乎唯心的天赋灵感，如果说，唯美的境界、梦幻的旋律、孩子的自我顾城童话王国里美学的、哲学的、诗学的支柱，灵性意识则是他童话王国的艺术大梁。
顾城的灵性意识的产生主要汲取了东方文化的养分。从古代建筑、青铜器上他领略了东方艺术的精美和谐的养分。从古代建筑、青铜器上他领略了东方艺术的精美和谐, 从老子庄子和慧能那里他学到了“尽得天下之道而无道, 接得其诗魂。他认为传统不是一个单向的过程, 而是尽得天下之法而无法”的方法论, 更从屈原、李白、李贺、李煜这些他偏爱的诗人那里直一种关系,一种能力的结构,因此对传统最好的继承是创新, 创新“是传统生命力最好的证明”。同时,他也非常善于吸取西方文化的优秀成果。西班牙诗人洛尔迦是他非常喜爱的诗人,后来,他又发现了更伟大的惠特曼, 对惠特曼的解读, 使顾城对外国诗歌的借鉴从外在的技巧、形式走向内在的本质。他从惠特曼的诗中领悟到: 灵魂可以在宇宙的大道上畅行无阻,在他后来的“无目的”的艺术主张和实践中可以看到这种影响。
顾城是在东西方文化相互贯通的基础上建立并发展
邵阳学院毕业设计（论文）
自己的“灵性意识”的。这种“灵性意识”可以说是其诗歌的最大特点，正是因为“灵性意识”的存在，才造就了诗人独特的艺术风格。具体来说，“灵性意识”在他的创作中主要有以下几个特点:
四、灵动的联想方式。
顾城称自己的联想方式有两种: 枝状联想与多所使用的简单直接的联想方式,如《我是一个任性的孩子》中, “我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一个永远不会流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”。这是一种下意识潜意识的流动, 在他的诗中, 这种手法比比皆是。
除此之外, 他还使用一些更复杂的联想方式, 即全息通感的形式, 如象征主义大师波德莱尔那样, 努力去发现世界和人之间那些“最具象和最抽象, 最宏观和最微观的, 最易知的和最未知的联系, 而且还不断地改变这种联系”。他不断寻找感觉与感觉的相应, 沿着他想追随的感觉的线索, 进入到灵感境内, 在那里,一切的声、光、色、味都混合成一个世界, 诗人在那样的世界里才能捕捉得到诗的本质和诗的精华。
他在通感的基础上还使用另一种被他称为“广义的通感”的手法,这种通感不仅是知觉之间的转义的通感”的手法,这种通感不仅是知觉之间的转换,而且是“物体联系与心理联系的体现”,如“时间的马累倒了”,把时
邵阳学院毕业设计（论文）
间转换为具象的形体;“女佣的灵魂„„绝望地发芽”, 将抽象的观念性事物转化为动态形象。诗人完成这种转换不是靠理性逻辑和判断,也不靠分类、因果关系,而是凭着灵感在瞬间就完成了这种联系, 众多的体验在骚动的刹那就创造了最佳的通感组合。
五、灵活的意象思维。
“中国古典诗歌的历史,本质上是一部诗歌意象创作的历史” ,朦胧诗派的功劳之一就是恢复了中国古典诗歌的这一传统。舒婷的“橡树”,梁小斌的“钥匙”,都是朦胧诗派典型的意象。顾城虽然也和他们同属朦胧诗派,但诗风则大不相同。
顾城的诗中没有那些精致得让人压抑、密集得使人头昏的内部结构和象征体系，有没有那种带着反复锻打痕迹的疙疙瘩瘩的意象群，他纯真自然的诗风和朦胧诗派的精神贵族气息也相距甚远。他对意象并不迷信，作为一个非常个人化的诗人，他从无集体写作的意识。他只依据个人经验，个人无意识，并在个人想象中写作，以此来确认自身的存在和世界的丰富性。他对意象的运用全凭灵感，在灵感的驱动下发挥自由想象，给人们展示别具一格的意象组合。
顾城的诗歌意象早期比较清明、可感，诗的多义性是由意象的超常组合引起的。到了后期，诗的意象本身就带有多义性，这种意象只象征着“真实”，这个“真实”
邵阳学院毕业设计（论文）
却为我们不能捉摸。有这样的诗句“蛇站起来/网就变成女人”，这样的真实即兰波所命名的“未识的境界”，这样的真实，既非物的真实，也非虚幻的梦境，是由物与灵孕育出来的一种超乎“物”与“我”之上的精神世界。在那里，“物”由于得到了“灵”的滋养而活跃，“灵”也依赖于“物”而成形。这样一个真正的“真实的世界”，无缘者是不能进入的。
六、灵异的语言发挥。
同一些青年诗人一样，顾城意识到在当代，诗的语言受到严重污染而变得僵硬，他努力用明确、简单的词汇、句子来写作。他推崇用心去感应事物本体的综合能力。他对于超现实的梦境的重视，对于纯粹、朴素的词语的追求，都是这一诗歌观念的体现。
顾城很早就表现出一个优秀诗人对语言的认识与觉悟。他认为诗的语言是一种自然的语言, “中国文字非常久远, 如玉如天, 它要你服从它, 而不是它服从你”。顾城对语言有特殊的感悟力,在创作中他以心灵为出发点,用语言来铺路,在从心灵向外扩展的道路上,特别注重对语言的诗性操作。
顾城诗歌的语言是灵异飘动的。他对语言有特殊的感悟力，在创作中他以心灵为出发点，用语言来铺路，在从心灵向外扩展的道路上，特别注重对语言的诗性操作。
邵阳学院毕业设计（论文）
他的语言最大的特点是空灵、纯净。句式通常很短，看似儿童稚语，读后却为之所动：“我的心结识了小野兔/和它一起蹦跳”，“死亡是位细心的收获者/不会丢下一穗大麦”。这些词语都是司空见惯的，被顾城组合到一起，就有了新鲜的生命力，而这种组合却丝毫看不出苦思冥想的痕迹，仿佛信手拈来，自然而又生动。读顾城的诗有一种感觉，一切词语在他那里都是有生命的，即使他表达的是我们已知的感觉，他的语言也会使这种感觉产生出新的魅力而令人回味。保持语言的纯净性，是他一生为之奋斗的目标，他曾说过：“语言像钞票一样，在流通的过程中被使得又脏又旧。”他在自己的创作中尽量选择未被污染的语言，扩大语言的张力，驱逐其旧有的指示价值，使其显示出陌生的奇异。
顾城对语言的态度是不妥协的, 但对语言的具体运用又是非常谨慎科学的。他不向语言妥协的努力在于, 他是按照自己的想像去寻找属于自己的词语系列和词语秩序的, 而在实际应用中, 他相当尊重通常的句式规范和语言习惯。他具有一种高超的重新整合语言的能力, 从不惰性地使用已广为人知的词语和意象的文学意蕴, 他在使用人们熟知的词语时, 总是充分地为这些意蕴提供新的奇妙的语境: “那些树没有树皮/很干净/现出新婚时淡淡的光辉”, 读着这样的诗句, 仿佛闻得见树木淡淡的清香;“一队队新鲜的建筑/一队队像恐龙一样愚
邵阳学院毕业设计（论文）
钝的建筑”,这里的“恐龙”不仅以其庞大的躯体和迟缓的动作使“愚钝的建筑”形象化,更因其生活的史前时代与现代“新鲜的”建筑的时间差而强化了这一意象,他还巧妙地用叠句“一队队„„建筑”表达了他对这些新建筑群的抵触。他对语言超乎寻常的比喻与搭配, 也显示出他在遵从语言规律的前提下对语言所作的灵性发挥。“你的手指洁白像叹息”,“阳光在展示困倦的美丽”,“他们细小地走动着”,“我要像果仁一样洁净”,“蜜蜂都在义务劳动”等等。
顾城认为语言也有它自然的生命,具有外在的形状与内在精神,他对语言的珍爱经常使他沉醉在语言本身的美感形式中,有许多诗似乎是为了使用那些为他喜爱的词语而作的,这时他的诗进入了诗的绝对独立的世界——纯诗的世界。“所谓纯诗, 便是摒除一切客观的写景叙事、说理以至感伤的情调,而纯粹凭借那构成它的形体的原素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力,以唤起我们感官与想像的感应,而超度我们的灵魂到一种神游物表的光明极乐的境域。”
顾城这样说过，“诗就是理想之树上，闪耀的雨滴”，他“要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的猛”，去表现“纯净的美”。他的这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦，将在诗中得到解决，以实现人的心灵的自由。因此，诗的
邵阳学院毕业设计（论文）
世界，对于顾城来说，不仅是艺术创造的范畴，而且是人的生活范畴。在顾城的诗中，作为这一理想世界的模本，和用来建造这一世界的材料的，是未经人类涉足的大自然，和未过多涉世的孩子的心灵和眼睛。事实上，顾城的感知能力，对诗意的敏感，对人的精神空间的关切，都是在乡村、在自然中塑造成型的。因此，为了对抗他所厌恶的世俗世界，他要在布满“齿轮”的灰色城市，执拗地讲他的绿色故事。在诗中，而且在生活中，他都偏执地与现实世界保持距离，实行自我放逐。
作为朦胧诗派的主要代表人物，顾城诗歌突出的美学特征是“纯净”。这种“纯净”主要体现在对童心和自然的深情抒写上，这种抒写，在现实层面是为了呼唤本真善良人性的复归，是为了回应当时的思想解放大潮而对人本主义的张扬。在文化层面上是思想启蒙者对未来的寓言描绘，哲性指引，是中国文人深厚的人文关怀意识的一脉相承。
在顾城的诗中，他往往以貌似超脱，故作轻松的儿童话语和纯朴的自然包藏起作为一个时代的思想觉醒者的深哀剧痛和孤独寂寞，而一意地、固执地用一种“成人仿拟童话”的特别格式，表达对“人”生存境况的特别关注，在一个宽广的视域内传达出悲天悯人的人文关怀意识，从而建立起了一个“使痛苦光辉”(舒婷话)的理想世界。无疑顾城就“通过作品建立了一个自己的世
邵阳学院毕业设计（论文）
界”（北岛语），一个“按照主观的内在逻辑重新创造安排的另一个世界”。
华兹华斯说过“儿童是成人之父”，席勒在《素朴的诗与感伤的诗》中也指出“我们的童年是在文明人类中还可遇见的唯一未受摧残的自然形态”。在顾城的诗中，这种未受摧残的纯真童心总如一块温润的碧玉，镶嵌在其梦的“天国”，闪闪发光，启迪自我迷失、人性丧失的成人反观自己的心路，擦拭自己蒙垢的灵台。在他的诗中，童心是他和外在世界沟通的重要媒介，是纯真人性的唯一范式：孩子是纯真本初的象征主体，是“死灰般的社会”中鲜活的精灵。他始终以孩子气的眼光关注、打量身边的世界，用纯美的诗行、冲淡的心绪对童年旧梦作着专一而执着的叙述，在“现在”时间的童话叙述里，昭示“应当如此”的未来人性。他的童话诗歌的取材大都停居于和谐、温馨的童年记忆，但又不是简单的自然主义描摹，“此童年”大多是在“彼童年”基础上经过典型择取，渗进自己的审美趣味和理想而再创造的“童年”。在《我是一个任性的孩子》中，他以叠加的、色彩缤纷的意象，以美妙奇诡的幻想，抒写了一大堆令人神往的甜甜的“梦”：“我希望／每一个时刻／都像彩色蜡笔那样美丽”，希望“画下一个永远不会／流泪的眼睛”，“画下露水所能看见的微笑”，“画下所有最年轻的没有痛苦的爱情”，画下“没有见过阴云”、“眼睛是晴空的颜
邵阳学院毕业设计（论文）
色”的爱人，想“在大地上／画满窗子／让所有习惯黑暗的眼睛／都习惯光明”。这是从最朴质的心灵流出的最洁净的性灵。在唯美主义的抒情性表述里，包含着顾城对人生真谛的独特领悟，展现着美好人性的未来蓝图。可以说，整首诗就是从童话花园里撷取的最美的花朵，是“天国”梦想的最佳诠释。他自己就说过：“我总想，不管多么深刻的哲理，都要以孩子的感觉和语言来说出。”因为以孩子的感觉和语言表达的哲理轻灵、亲切，能让人长久咀嚼回味，能让哲理闪现“真”和“洁”的纯净光芒。在《生命幻想曲》中他写道：“把我的幻影和梦／放在狭长的贝壳里／柳枝编成的船篷／还旋绕着夏蝉的长鸣／拉紧桅绳／风吹起晨雾的帆／我开航了”，“用金黄的麦秸／织成摇篮／把我的灵感和心／放在里边／装好纽扣的车轮／让时间拖着／去问候世界”。在这种毫无矫饰的原生性的淡泊情韵里，跳动的是他纯真热烈的心。可以说他的童话就是他捧出的一掬蓝色的清澈透明的本真人性之泉。
顾城对眷念自然和歌吟隐逸这个主题也有着充分表现。在顾城的诗里，自然与乡村是作为城市生活的背面、本真人性的正面来写的，表达的是他返朴归真的形而上的渴望。他说：“我不习惯城市„„有时一面面墙不可避免地挤进我的诗中，使我变得沉重起来，我不能回避那些含光的小盒子和溶化古老人类的坩埚，我只能负载着
邵阳学院毕业设计（论文）
它们前进，希望尽快走出去。”在他的诗中，他很少写城市生活，即使写，也是作为一个厌恶的对象，作为纯净明丽乡村的背景和对照物而出现的，作为乡村应当存在的充足理由而写的。他说：“我习惯了农村„„我是在那里塑造成形的„„我习惯了一个人随意走向任何地方，候鸟在我头顶上鸣叫，大雁在河岸睡去，我可以想象道路，可以直接面对着太阳，风，面对着海湾一样干净的颜色。”
顾城的本真童心，使其作品散发着良善、诚挚、谦卑、怜悯、慈爱的光彩。本真童心愈纯，爱的亮度愈强。与瓢虫、蜜蜂处于同价地位，不仅没有降低诗人人格，反而显示了人性怜爱恻隐同情的襟怀。对一切事物以善的伦理目光去审度，感知，予以优美灵性的拂照，并把它普泛化，绝不是矫情造作，而是沸扬了人性中大爱至爱这一万古不竭的泉心。
具体地说，顾城正是以童贞为园心，以梦幻为半径，清澈地描画其爱的童话天国。在这个五彩缤纷的天堂里，到处呈现生命纯真的质朴，灵性的透剔晶莹，语象的清净美丽，且带着恬静和流动感，而最重要的最值得考究的当是顾城掌握世界的方式，是充满童贞式的感受方式，童贞式的传达方式，与童贞式的表达方式。我们好像看到一位永远长不大的孩子，眨着好奇的大眼睛，时而托着下巴略作沉思，时而咧着虎牙，吐长舌头，时而死劲
邵阳学院毕业设计（论文）
地蹦跳跺脚，时而小鹿般疯跑。那些眼光、手势、动作、及至幻想、想象、言语都在提示我们一个真谛：诗心即童心。信手拈来一些句子，冒着肢解的嫌疑，从各个角度来验证顾城的心态究竟到达怎样一种童贞境地，借此反观他掌握世界的独异方式。
但是，我们又不得不看到，顾城一直都在追求一个既自然纯粹又高度理想化的童话王国。然而童话就是童话，童话最易虚构也最易破碎，人们往往之看到了童话美丽动人的一面而忽视了其所有的欺骗性的另一面。顾城将童话世界当作人生追求的目标，从出发点上就犯了一个错误，在追求的过程中, 他的态度也太绝对太偏执, 在不断完善自己童话王国的同时,他就不可避免地陷入误区。
误区之一，纯粹追求的绝对化。顾城并不缺乏对自己的认识, 他很清楚自身独特的存在价值。他发现了自身的独特性, 并让自己偏爱的人格随心所欲地发展, 这种自身的独特性最终变为他追求的终极目标。他的局限在于, 他没有认识到纯粹作为诗歌的最重要的本质之一, 是可以通过多种途径达到的。而顾城心目中的纯粹只是西班牙诗人洛尔迦式的“纯粹”, 即用纯真表示纯粹的方式。这种方式对他描绘童话世界是一种最好的方式, 可是在现实世界面前, 面对混乱的秩序, 多元的价值观念, 他无法找到童话世界的感觉。他的那些纯美的诗语
邵阳学院毕业设计（论文）
言似乎没有了用武之地，因为纯粹也并不仅仅是一种外在的语言形式，如果没有对纯粹的是个精神的把握，所谓纯粹的语言往往陷入肤浅与贫乏，他的《颂歌世界》很清楚地说明了这一点。在这首诗中, 他给我们描绘出的图景即使还属于童话世界, 那也只能是童话里的鬼魅出没的世界。
误区之二，以自然抗拒现实。自然，是顾城童话王国的重要基石，它代表了顾城的哲学观，也是他诗学理论的核心。可是他对自然的划分过于绝对化了。他把城市与自然十分武断地对立起来，他的诗中有强烈的反城市倾向，并多次提到对城市的恐惧。“我从北方的草滩走出，走进布满齿轮的城市。”其实，他只是抓住了城市最表面的特征表达了自己对“尘世”的恐惧心里，他的反城市的诗和他生活中对现实的逃避是一致的。另外，顾城的自然也是经过选择的自然，并非真实的自然，这种自然实际是他逃避现实的精神避难所。
顾城作为一个具有强烈的创作意识的诗人，终其一生都在追求理想中的童话王国，他的心理素质决定了他只能作如此的选择，只是他没有意识到“童话诗人”也要长大，也要面对现实世界，而现实中原本不可能有童话世界的奇迹，他在写童话诗的同时，错把童话世界当作人生追求的目标，而且是唯一的目标。他被自己制造的虚幻所迷惑，陷入了无法摆脱的悖论，最终选择了一
邵阳学院毕业设计（论文）
种惊世骇俗的方式彻底否定了自己，宣告了一个童话的终结。
总之，顾城是一个早熟的的天赋极高的诗人，是中国现代诗史上少有的唯美的浪漫主义诗人。他的本真童心永远使他处于真挚与纯情的童年期，永远以孩子天真好奇的心理控制——包括各种感觉、情绪、幻想、想象去感受世界，这是顾城童话世界得以全面构建的关键，也是永不衰老永葆创造力的一个秘诀。顾城刻意追求的童话世界并非一般意义上的童话, 他曾特意强调这个“童”是李贽的“童心说”的“童”,指未被污染的纯真的本心,而不是儿童的幼稚的心。这就使得他的诗作不乏成人的视角, 深刻、敏锐, 又具有儿童语言的外壳, 简洁、纯净。这两者巧妙而完美地合为一体, 是顾城诗最大的魅力所在。
参考文献：
[1]张虹．浅论顾城诗歌的艺术特点[J] ．青岛大学师范学院学报,2001,(3).[2]林平乔．试论顾城诗的纯净美[J] ．湘潭师范学院学报,2004,(1).[3]张捷鸿．童话的天真——论顾城的诗歌创作[J] ．当代作家评论,1999,(1).邵阳学院毕业设计（论文）
[4]洪子诚．中国当代文学史[M]．北京：北京大学出版社，1999.[5]赵树勤．中国当代文学名家研究[M]．长沙：中南大学出版社，2002.[6]田中阳，赵树勤．中国当代文学史[M]．长沙：湖南师范大学出版社，1998.[7]朱栋霖，丁帆，朱晓进．中国现代文学史：1917～1997（下册）[M]．北京：高等教育出版社社，1999.[8]顾城．顾城的诗[M]．北京：人民文学出版社，1998.23
第三篇：论李白诗歌中“月”的意象
摘要： 李白是我国开一代诗风的伟大诗人，是浪漫主义诗歌艺术的伟大典范。李白诗中的月意象内涵丰富，随着环境和心情的变化而意蕴纷呈。月意象是可以倾诉衷肠的知已；是故乡，是亲人，是挥洒不尽的情愁；是诗人高洁人格的化身，是诗人崇高精神的宿营地。月意象之丰富，表现之突出，艺术之高超，都非他人可比，月意象的运用，使李白的诗歌更具有超凡脱俗的艺术特质，其妙处常在可解与不可解之间，即可以说它有寄托，也可以说她只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。增强了李白诗歌动人心魄的艺术感染力，为李白诗歌涂上了一层明丽、神奇的艺术色彩。
关键词：李白；
诗歌； 月亮； 意象； 目录
一、引言--3
二、李白与月的不解情缘-------------------3(一)意象的内涵-----3
（二）李白的不解情缘------------------------3
三、李白诗中的“月”意象-----------4
（一）、以明月象征美人和恋情------------4
（二）、以明月象征国家、帝王-------------4
（三）、以明月象征对故乡、亲人、友人的思念之情--------4
（四）、以明月象征自己对人生理想的执著追求---------------5
（五）、以明月象征人的高洁品质---5
（六）、以明月抒发孤独、凄清、郁愤之意----6
（七）、以明月意象象征哲理的启迪------------------------------6
四、“月” 意象在李白诗中的作用-------7 参考文献------9
论李白诗歌中“月”的意象
一、引言
在中国诗歌史上，李白作品的艺术个性是独一无二的。在盛唐诗人中，他也是艺术个性非常鲜明的一位。李白是我国开一代诗风的伟大诗人，是浪漫主义诗歌艺术的伟大典范。强烈的主观色彩和独特的想象构成了发兴无端、气势壮大的李白式的诗歌特色。他的奇特的想象常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝惚、纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。李白诗歌动人心魄的艺术感染力，为李白诗歌涂上了一层明丽、神奇的艺术色彩。
二、李白与月的不解情缘
（一）、意象的内涵
何为意象呢？“意象在任何情况下都不只是一个思想，它是一团或一堆相交融的思想，具有活力。”在写作领域，一般把意象解释为在感知基础上形成的渗透着创作主观感受的客观事物在观念中的感性影象，它是诗歌构思中最活跃的因素。从意象的角度考察，诗歌的构思就是一个意象的活动过程。意象寄寓着诗人的主观情思，体现诗人的审美个性。月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。
（二）李白的不解情缘
瑰丽神奇的月之意象与诗人结下不解情缘，负载了诗人无限的情思和心绪，折射出诗人的内心世界。月这一天象，及与其相关的变幻莫测的自然现象，引起了原始人类的注意，在月银白光辉的外面附上了一层神性的色彩。月被人们尊奉为神自先秦至唐依然如此。“明月是中国古典诗词中用得最多的意象之一，这种文学史现象的出现，是与李白对明月意象的灵性魅力的开发有深刻的关系。”然而李白诗中的月亮绝非现代意义上的自然月，月亮的神性减少了，而更多体现的是积淀了丰富民俗文化的仙界月。《沧浪诗话》说：“人言‘太白仙才，长吉鬼才’。不然，太白天仙之词，长吉鬼仙之词耳。”这种天仙之才的飘逸之感，是与明月想象密切相关联的。月的意象在李白的诗作中反复出现，其使用次数之多，频率之高，可谓是前无古人后无来者。李白对月亮有一种出于本能、超乎常人的特 别喜爱之情。对他来说，恐怕最为美好、最感亲切的东西就是心中和笔下的月亮了。诗人之恋长空皓月，不仅因为她有照见离人的情愫，温馨怡人的风致，飘逸脱尘的气韵，晶莹高洁的品格，而且因为她善解人意，能够慰藉诗人悲苦幽怨的心灵，并伴随其度过孤寂飘零的流落生涯，使之暂时忘记尘世的纷扰纷争，在安宁静谧的世界中，感悟人生的真谛，寻觅尘世之外大千世界所涵蕴的无穷美感。
三、李白诗中的“月”意象
在李白的诗中，月意象五光十色，随着环境和心情的变化而意蕴纷呈。明月在诗人笔下，虽也常表现为自然月的属性，但更多的时候却被赋予了丰富而深邃的象征意义。因此，明月被诗人高度人格化，赋予其以人的思想感情李白诗中之月的象征意义主要有如下几个方面，就此略作阐说。
（一）、以明月象征美人和恋情。
古代，人们认为日为阳，故曰太阳；月为阴，故曰太阴。因此，人们常用月来形容女子容貌、体态与情操之美，如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经·月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的歌咏，以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。李白诗中月之意象也多有这种象征、比喻意。如“眉目艳皎月，一笑倾城欢”（《古风》二十六），用比喻和夸张的笔法写女子的美丽无比；“阁道步行月，美人愁烟空”（《上之回》），写宫中一女子于夜深人静之时，在“楼台与天通”的阁道上踏着月色徘徊，其忧愁的是对君王临幸的愿望一次次地化为泡影，表现出一位缥缈似神仙的愁美人形象；以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，不落言筌。“衔杯映歌扇，似月云中见”（《相逢行》），既以月比人，又将人比月。写歌女用歌扇遮面的娇羞貌，恰似时而云翳雾罩、时而半露娇面的云中美月。“翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣”（《忆旧游》），写歌女美丽超凡脱俗，犹如新月之清辉，而且舞艺出众，歌声甜美，“清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞”。实际上这也反映出人世间最美好的感情，即恋情，略此不赘。
（二）、以明月象征国家、帝王
李白一生关心政治、关注社会，往往把对自然景物的描写与国家命运、社会前途联系在一起，借以抒发自己的情怀。明月高悬天穹，在诗人的心中有着至高无上的地位。因此，在他的咏月诗中，明月就成了国家的象征，帝王的化身。如：“胡月入紫薇，三光乱天文”（《送张秀才偈高中丞》），“弯弓辞汉月，插羽破天骄”（《塞下曲六首》其三）。以汉月象征大唐帝国，以胡月象征外邦异族。环宇共一月，但诗人却赋予不同的情感色彩，与对祖国的热爱息息相关。
（三）、以明月象征对故乡、亲人、友人的思念之情。诗人远离家乡、亲人，常年漂泊在外，不免对月而顿生思家念远之情。月下的李白给我们呈现了，他的心灵深处对故乡的深情眷恋；对亲人、朋友的无尽的相思和关怀。早在青年时期，李白就深情写下了《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。“虽是”仗剑去国，辞亲远游“的豪迈之情表现在外，但对故乡却别情依依，”峨眉山月“由于山高月小，又是半轮秋月，更显秀丽，墨黑山影的衬托特别明净。修理、明净的秋月，影在澄澈碧波的江水之中，比别处的月亮更加美丽可爱，此时之景，是诗人毕生难忘的特别景色，倾注了即将理想的游子对家乡的眷恋和热爱，峨眉山月是故乡的象征，诗人对它的依依不舍和深深眷恋之情跃然纸上。“天借一明月，飞来碧云端。故乡不可见，肠断正西看。”（《游秋浦白笴陂二首》），对明月而思念家乡和亲人，感情深沉。《静夜思》也正是这样一首留传千古的咏月名作。诗人深感“崖倾月难圆”（《安陆白兆山》），故“月华若夜雪，见此令人思”（《秋山寄卫慰》），因月而思念亲人和友人。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）诗人把对朋友的一腔深情化作奇思妙想，请明月代自己去夜郎探望慰问朋友，传达自己对老友诚挚的关切之情。堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。李白的伟大，还在于他把自己的这种个人私情推而广之来表现天下所有人的共同思想感情，特别是月下边地征夫的思家念远之情；如：（《子夜吴歌》）写长安城中的思妇乘着月色，忙着赶制寒衣，以寄送给在边地的丈夫。她们渴望早日结束战争，好让丈夫早日回到家中，抒发月夜思念丈夫的一腔深情。
（四）、以明月象征自己对人生理想的执著追求。
诗人曾有着“济苍生”、“安社稷”、“忧黎元”的远大政治抱负和人生理想，其诗中也多次以大鹏自喻、自比，他把取得功名看做是轻而易举的事。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），正是其远大志向、抱负的生动反映与形象写照。诚然，这也反映了诗人“一鸣惊人”、“一飞冲天”的实现人生理想途径的不切实际的虚幻性。尤其是他那种“不屈己，不干人”的平交王侯的狂傲而张扬的个性，使得他在过了短暂的京城词客的生涯后便被“赐金放还”了，遭受到最严重的人生挫折，但他却绝不因此而屈服。在《梦游天姥吟留别》中，他明白地宣示：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”为坚持自己的理想绝不奴颜婢膝，表现出对统治者的蔑视和决绝的态度，并坚持寻找自己理想中的世界：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”，表现出对人生理想的执著追求。
（五）、以明月象征人的高洁品质。
古人写月，往往用来寄托高洁的情操，或用来象征光辉理想。李白有自己独立的人格和远大抱负，不与当时的官场同流合污迫于时局，其超尘脱俗的人格品质，只能通过诗词 抒发。李白常用明月来象征一种孤傲高洁的人格。“云见日月初生时，铸冶火精与水银”（《上云乐》），诗人认为，太阳是由火精炼而成，月亮则是由水银铸冶而成，故才显得那么的纯净无瑕。“了见水中月，青莲出尘埃”（《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》），写水中月若青莲出污泥而不染的芳洁本性，以比喻升公“济人不利己”的清廉正直形象；“含光混世贵无名，何用孤高比云月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所谓清高等等虚名；再如“天清江月白，心静海鸥知”（《赠汉阳辅录事》其一），“春华沧江月，秋色碧海云„„松风清瑶瑟，溪月湛芳樽”，“卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪”，“观心同水月，解领得明珠”（《赠宣州灵源寺仲浚公》），都借月写人的清静淡泊的高远情怀和孤高出尘的高洁心灵。“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁卿衡》），诗人用明月来比喻日本僧人晁衡为发展中日文化交流作出的巨大贡献，并以此来纪念其为中日友谊而献出生命的高风亮节，成为中外交往史中的一段佳话。另外，诗人还以“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”（《江上吟》）的诗句和对比的手法，表现屈原的爱国主义诗作千古流传，可与日月争辉，而当年曾经不可一世的楚王只不过是留下荒冢古坟而已，褒贬分明。在一个物欲横流、喧嚣浮华的现实中，“独漉水中泥，水浊不见月，不见月尚可，水深行人没”（《独漉篇》）”； “明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》）；青天明月，光照万里，寄托了诗人追求光明自由的人生理想，月也成了诗人高洁人格的宿营地，成了李白的奇美的精神家园。
（六）、以明月抒发孤独、凄清、郁愤之意
在现实中，李白一生不得志，屡遭打击，时常有身心交瘁之感，对此，诗人只能借笔来抒发胸中郁闷，而情感寄托的对象则是月亮。月意象是心神相通，可以倾诉衷肠的知已。夜深人静，胸怀大志的诗人清醒体味到内心深刻的孤独，如此情怀，向谁倾述？只有明月最知心，不离不弃，长夜相伴：“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”，因而诗人希望能与明月“永做无情游，相期邈云汉”。如“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”（《金陵城西楼月下吟》），诗人久久孤立，慨叹人世艰辛，知音难觅，吐露的是怀才不遇的失意和落寞。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”(《玉壶吟》），月下舞剑，高歌泪下，何等悲壮！月亮在此不仅渲染了冷寂的气氛，而且本身就蕴含无尽的愁绪。《鹦鹉洲》中：“迁客此时徒极目，长洲孤月闷淮明。”则包含了对黑暗社会不重视人才的控诉。《月下独酌》更是以月为友让孤傲苦闷的诗人在它那里找到情感的慰籍和精神的寄托。
（七）、以明月意象象征哲理的启迪。
诗人有一首著名的咏月诗《把酒问月》：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明 月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没?白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁怜?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”悠悠万世，一轮皎洁的明月长挂碧天朗照，尽情地流泻着无涯际的清辉，它晚升晓没，与人总是若即若离。明月长在，而人生短暂。面对亘古如斯的明月，诗人不觉感慨顿生，故而停杯问之。将千古感慨系之于月，引发其对人生哲理的探求，把对宇宙的浩瀚无际、时空的苍茫无限与人生的短暂渺小的人生课题摆在了月亮与读者的面前。虽年年岁岁“月”相似，却岁岁年年“人”不同。人生就如同历史长河中稍纵即逝的流水一般，显得短暂而渺小，只有那明月、那宇宙才是伟大而永恒的存在。诗人以月作为人生的参照物，通过对月之永恒、无限的深邃的哲学思考，表达了对美好人生的深深眷恋之情，表现了对人生理想、价值的执著追求。诗人对月之永恒与人生短暂的哲学思辨，不是游离或外加于诗篇的，而是通过对月的观察、认识、理解而得到一种思想上的领悟和升华，是一种渗透在全诗中的内在精神与意蕴，尤其是将哲理的思考与对月的形象描绘有机地结合并高度地统一、融合在一起，从而使诗的主题发轫于情感，净化于审美，升华于哲思，构成其不朽的艺术价值。另如《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》：“梁王已去明月在，黄鹂愁醉啼春风。”《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”这两首诗都是诗人游览名胜古迹后的怀古之作。梁王已去，六朝风光不再；苏台荒废，当年繁华已歇；物是人非，惟有江月不败。诗人抒发的是对物是人非、沧桑巨变与历史兴亡的深沉感叹。在这里，明月已成了目睹梁王、吴王由盛极一时的辉煌走向衰败、灭亡的沧桑巨变、朝代更迭、历史兴亡的见证人。明月依旧在，而当年曾不可一世的梁王、吴王除留下其荒坟野丘外，已化作历史的烟云散去。这与后来刘禹锡著名的怀古诗《石头城》“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”极为相似，可谓异曲同工，堪称前后相续、相映生辉的咏月怀古诗之杰作。它们不仅给读者以精美的艺术审美享受与感染，同时也给读者以深刻的哲理启迪和情感陶冶。
四、“月” 意象在李白诗中的作用
月意象的运用，使李白的诗歌更具有超凡脱俗的艺术特质，其妙处常在可解与不可解之间，即可以说它有寄托，也可以说她只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。增强了李白诗歌动人心魄的艺术感染力，为李白诗歌涂上了一层明丽、神奇的艺术色彩。分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色有着重要的作用。诚如袁行霈先生指出的：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只在一个或几个诗人笔 下才具有生命力。以至这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。”诚哉斯言。若谈到咏月诗词，我们不可能不谈到伟大诗人李白，他那些脍炙人口、流传千古的咏月名作经常出现在大、中、小学教材中，已成为不可多得的中华文化瑰宝之一。诗人不仅在咏月方面形成了自己鲜明的个性特色，而且还是个善于博采众长的咏月高手与集大成者，其广泛吸收自《诗经》、曹操、张若虚等人咏月的优秀文化遗产与表现技巧，有时甚至还喜爱化用前人诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗创作的高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等咏月诗词的创作有着重要而深远的影响，为中国月文化的形成与发展做出了重要贡献。另一方面，也使我们在认识、理解李白诗中诸如“大鹏”、“高山”、“瀑布”、“黄河”等壮伟意象，领略其崇高的壮美诗风的同时，也能认识、理解李白诗中还有着诸如“明月”等许多清丽秀美的玲珑意象和优美诗风，从而，对诗人、诗作、诗风以及诗歌意象等有一个全面、科学的认识。纵览李白的咏月诗，在不知不觉中已沉醉在诗人塑造的那个崇高、永恒、美丽而又神秘的月的意象：月亲切如友，圣洁如神，而又熔铸了诗人的人格和情趣，是诗人狂傲旷达而又孤独的自我形象地再现。他自成一家的咏月诗，开拓了题材的选取，意境的拓展，蕴藏着巨大的人格力量和深刻的哲理精神，完成了月亮自然客体向人格意志的转变，从而将中国古代文学中的月亮主题升到一个新的境界：不仅有灵动飘逸的物镜，更包含了作者人格意志的“我境”，物我之境的交融显示出独特的意境之美。
参考文献：、彭定求，等.《全唐诗》.郑州：中州古籍出版社，1996.2、袁行霈.《中国诗歌艺术研究》.北京：北京大学出版社，1987.3、四部丛刊本.宛陵先生集（卷四十三）.4、张福庆.《唐诗美学探索》.北京：华文出版社，2000.5、松浦友久 关于李白捉月传说［J］北京大学学报，1995
第四篇：论冰心诗歌中爱的哲学
论冰心诗歌中爱的哲学
摘要: 冰心，作为中国现代最为知名的女作家之一，一生创作了许多优秀的文学作品，她的文学作品中常常凸显了人类永恒的主题——爱，不论是她的散文、小说还是最后的现代诗歌，都留有对“爱”这一主题的讴歌和颂扬。冰心诗歌自成一派，极有特色。她的诗歌创作中，对于“爱”的阐释有着无穷的魅力，本文主要通过对冰心的诗歌加以研究，侧重分析其中关于爱的思考和感悟，唤起人们心中的真情和博爱。
关键词：爱、哲学、现代诗歌
目录
引言...........................................................................................................................................3
一、冰心诗歌中“爱”的呈现方式和思考....................................................................3
（一）女性意识...................................................................................................................3
（二）歌颂母爱...................................................................................................................4
（三）追忆童年...................................................................................................................5
（四）理想追求...................................................................................................................6
二、冰心诗歌中爱的哲学形成原因................................................................................6
（一）童年经历...................................................................................................................7
（二）后期教育...................................................................................................................8
三、冰心诗歌中爱的哲学的影响....................................................................................8
（一）争论...........................................................................................................................8
（二）意义和影响...............................................................................................................9 结论.........................................................................................................................................10 参考文献.................................................................................................................................11
引言
作为“小诗”流派的代表人物，冰心的诗歌清新脱俗，语言隽永，有着很高对阅读价值和探究价值。她为新文学的创立和发展做出了非常卓越的贡献。这篇论文主要从冰心诗歌爱的呈现方式和思考方向入手，深度剖析冰心诗歌中关于爱的哲学带来的影响，来进一步达到对冰心诗歌研究思考的目的。
一、冰心诗歌中“爱”的呈现方式和思考
（一）女性意识
冰心在爱的呈现形式第一表现在她独特的具有中国特点的女性思想，她认为女性是给予、贡献、慈爱、宁静的，代表真正意义的真善美。冰心的文章不仅仅代表真善美，更多的是蕴含“爱的哲学”。从1919年开始，她的文章大都是对地球、母性的孩子的歌颂和赞美，大约1/3的文章是歌颂母爱的。沈从文曾经这样描述冰心：“她描绘的爱，是抽离情欲，是母爱的包容，是孩子的童真，有着基本的道德理念，对和平的追求和热爱。”虽然冰心表达的“爱的哲学”历来一直存在不同见解，但是它实质是积极向上的，一直处在发展进步的过程中。如果母性是人类的品格的开端，那“爱的哲学”对人类的发展激进步具有极大意义。由冰心所创的母爱主义文学，表现了具有女性特色的精神境界。
在冰心的作品中，爱无处不在，母爱，童真，对祖国河山的热爱„„而母爱——作为冰心作品中最无处不在的主题，是她永远无法释怀的一种爱。杨福慈女士是冰心的母亲，在如何教育教导冰心上有独特心得，在精神上给予冰心很多爱和鼓舞，即使后来母亲离去，她仍然保有爱的思想。母爱多数是基于血缘关系，是一个母亲在孩子身上倾注的心血和贡献的关键表达。1941年、1987年冰心的两篇著作《我的母亲》面世，它最注重表达的是对杨福慈的思念和感谢。她认为母爱就好比瑞雪之下松树的成长成才，而孩子对母爱有着追寻的执念和热爱。所以，冰心热烈赞美母亲，她觉得母爱是世界上最具能量和潜力的爱。
冰心在作品中都把孩子写成是天使，爱的天使，这里表达了冰心的思想情感。对孩子的爱就是冰心表达的人来的爱，她曾说过这样一句话，除去地球以外，最可爱食物就是儿童。《爱的现实》中对两个孩子“雏发覆额，眉目如画”的表达，给予作家学者宁静淡泊的心灵慰藉，使得作家能够创造出新的作品集。在冰心创作文学中，童真的孩子世界和神圣的母爱同样对世界的进步发展具有重要意义。冰心曾这样写，最让人难忘惦记的是大自然的美好和美丽。她把大自然写得美丽而神秘，像个秀色可餐的美人，让人流连忘返。虽然地球上的景色几朵，数都数不清，但最为冰心喜爱的却是宽广深远的海洋。她认为海是庄严宏伟宽容的，置身大海中，让人心旷神怡。冰心曾在她的作品中把海比作母亲，可见她有多爱海啊！从而也更加热爱大自然。
冰心思想中关于“爱的哲学”，虽然表现出来的独特的女性意识，但深究还是对人性的表现。有关爱的哲学，有3大特点：
一、内容广泛，但是一直围绕着中华民族、父亲母亲、地球环境等紧密联系。
二、对爱的期待存在幻想也具有理性思考，冰心能看到世界上仍有的贫困、迫害、战乱等不好的存在，期待着能够用母爱消除这些不利于世界和谐的现象，全面建成全世界人民共同繁荣发展的现象。冰心在母爱上的期待，具有人性化特点，但是现在的文化氛围不够成熟，还没能达到这个层次，因此还是具有一定的空想性。
三、爱大于人道主义。所以爱在文化思想和道德素养上的影响大于政治影响，具有长远发展前景。
1919年来，冰心还对美有着强烈的赞美之情，基本没有文学家能够在这段时间这么直接地表现自己对花草树木、飞禽走兽、艺术人文的歌颂，她对于自己的美的追求和热爱从不加以掩饰。
（二）歌颂母爱
自古以来，许多人都对母爱有着特别的情结和情怀，在他们看来，母爱是一种宽容、伟大的存在。冰心写作过程中，不管散文、小说、诗歌等，都大力歌颂母爱。下面是本文挑选的关于母爱的经典片段。
“母爱”承载了冰心细腻的感情，构筑了她丰富独特的情感世界。在作品《繁星》中，有：“母亲呵撇开你的忧愁容我沉酣在你的怀里只有你是我灵魂的安顿”。冰心认为，母亲给她的不止是困倦时的休息之处，也是心情不佳时的心理慰藉，只有母亲能够让自己消除烦恼忧伤。杨福慈女士家境良好，从小学习各类诗文作品，温婉大方，在教育教导冰心上亲力亲为有着独到的方式方法，这些良好的家庭教育环境为冰心之后的文学创作提供丰富灵感和素材，所以冰心能够细致真实描绘出对母爱的歌颂和热爱。在《繁星》中写道：“母亲啊我的头发披在你的膝上这就是你赋予我的万缕柔丝”，即便是这类型的简短诗句，读者们仍然能够轻易体会到，孩子的生命源自母亲，就连一丝头发也是源自母亲，及身体发肤受之父母。将头发喻为“万缕柔丝”，十分的形象生动，且表达了天下所有母亲对自己孩子的照顾关心，母爱是那么的温柔细腻。通过阅读深研冰心的文学作品，可以看出冰心的温柔细腻思想情感倾向，及对母爱的热烈赞美歌颂。
母爱从头到尾都在冰心的“爱的哲学中”展现表达，母爱是所有人类的本源存在基础。在冰心小时候，她接受的是中国传统儒家思想教育，在中国传统的文化洗礼下她奠定了向善的人格品质基础；在她上中学时，接触到要爱所有人的思想；在她接受文化思想熏陶教育过程中，对她影响最大的还是印度作家泰戈尔的泛爱哲学理念，她开始注重寻找人的价值并且尊重她，并期待能够用爱消除化解存在的战争**、贫困迫害等现象。在冰心接受过所有有益的教育后，她将母性之爱成功升级到更加宽广宽容的博爱境界，她将自己的母爱发展到对整个宇宙地球的爱。
（三）追忆童年
由于冰心在童年时代，因为母爱还感受到其他更多的美好感受，她在歌颂母爱时也对童年回忆有着许多的挂念追思。她一生都在追求孩童时代的童真、善良村街真挚等情感、冰心觉得孩子的心性是最为纯洁无暇的，就像一张未经任何书写涂画的纸张般美好令人神往。她对儿童的关爱超乎一般，她注重于儿童的思想教育和命运走向，这是是冰心作品中对“爱的哲学”的延伸发展出来。因此，“孩童童真”成为爱的哲学所表现的主题之一，表达了冰心对孩童时代的美好追忆和对现在儿童命运的挂念关心。
在冰心的思想观念中，儿童就是天使般的存在。孩子童真善良的微笑、稚嫩青涩的脸庞都是她的最爱，由此她写了无数的诗歌散文来彪子按自己的那份热爱和赞美。在《繁星》中写道：“小弟弟呵我灵魂中三颗最光明喜乐的星温柔的无可言说的灵魂深处的孩子呵”。在这首简短诗句中，冰心将孩子喻为灵魂深处闪闪发亮的那颗星星，是如此的美好令人神往，表现冰心对孩子的热好和关注。她用她自己独特的女性视角和孩子进行对话交流，慢慢的都是对孩童时代的追忆和念想。在《繁星》中写道：“万千使者要起来歌颂孩子孩子 在他细小身躯里 蕴含伟大的灵魂”。在这简短诗句中，冰心次澳大了自己的孩子的看法观点，即使孩子的年龄是小的，但是他们的灵魂让人无法忽视，它是那样的强大伟大的存在，这是对孩子形象的一种思想美化。同时，冰心也期待所有文学家能够关注孩子的灵魂思想，一起来歌颂赞美。综上所述，冰心岁童真有着不一般的热爱和追忆念想。
冰心有着大量作品是描写儿童的，从这些作品我们可以体会到冰心对孩童时代的美好追忆和挂念，也可以看到冰心内心深处拥有的童真思想，这些都是对中国儿童文学的一种助推。
（四）理想追求
秦牧曾经说：“她繁星、对大海、赞自然、爱善良、求真理，她告诉世人要求真善美。”秦牧评价冰心的的作品，清新秀丽，有深远意境，给人爱的享受。而《春水》、则是冰心探索真理的灵感结合创作，简短精炼的诗句既体现冰心的温婉大方性格，也体现冰心不断追寻真理的决心意志。
冰心作品中体现了很多的哲理思想，因为她的作品很多源自生活过程中的零碎思想，是随性创作。就像沈从文说的那般：“她没有试探„„找寻到绿洲„„心便自己打造出诗的王国。”冰心的随性创作作品，没有传统诗歌那种押韵，却也是真真切切将自己的突发灵感一丝一毫汇聚，成为流传后世的著名文学作品。如《繁星》中某具：“渔船归来了看江上的点点红灯呵！”极为简短精练的句子，表面上是对渔夫生活的描写，深入思考则是对人生的真理。“渔船”好比前进中的人们，“红灯”好比人生中的指向灯，“江”好比漫漫人生路上的种种障碍。年轻人为了追求物质上的享受，忽视家中父母子女的关怀关爱，造成子欲养而亲不在的遗憾后悔。随着年龄的增长，看到的事物多了，也看透了，开始寻求心灵家园。这要求我们，放下功名利禄，在“红灯”的指引下回归自然回归宁静，获得心灵上的解放。短短两句诗句，却有着如此深刻的人生哲理。
二、冰心诗歌中爱的哲学形成原因
（一）童年经历
冰心的作品充满了“爱的哲学”，不禁让人思考这种“爱的哲学”是如何形成的。笔者认为爱这种美好温暖的感情是与一个人童年的成长环境和接触到的人息息相关的。因为童年对一个人的人生观有着深远影响，很大程度上决定了她的性格和对世界的看法。而这一切影响，毫无疑问会在冰心长大后写的诗歌的字里行间体现出来。
如前文所述，冰心最喜欢写的题材有大自然，母爱，孩子等。回顾冰心的童年时代,她是在一个名为烟台的城市长大的,从小她住在海边的一座房子里。这也是为什么海的意象多次出现在冰心诗歌中的原因。小时候，冰心就于海相伴相依，海给了她幻想和对远方的期待。海是冰心童年最好的玩伴，给予冰心宽广的胸襟和博爱的人生态度，也是她写作的灵感来源。
小时候，她接受传统儒家教育，在中国传统的文化洗礼下她奠定了向善的人格品质基础；中学阶段，她接触到要爱所有人的思想；在她接受文化教育过程中，对她影响最大是印度作家泰戈尔的泛爱哲学理念，她开始寻找人的价值并且尊重它，并期待能够用爱消除化解存在的战争**、贫困迫害等现象。在冰心接受过所有有益的教育后，她将母性之爱成功升级到更加宽广宽容的博爱境界，她将自己的母爱发展到对整个宇宙地球的爱。
受童年回忆影响，最为冰心喜爱的是宽广深远的海洋。她认为海是庄严宏伟宽容的，置身大海中，让人心旷神怡。冰心曾在她的作品中把海比作母亲，可见她有多爱海啊，从而也更加热爱大自然。
杨福慈女士家境良好，从小学习各类诗文作品，温婉大方的性格特点，在教育教导冰心上亲力亲为有着独到的方式方法，这些良好的家庭教育环境为冰心之后的文学创作提供丰富灵感和素材，所以冰心能够细致真实描绘出对母爱的歌颂和热爱。
此外，冰心对儿童的爱也不可忽视。究其原因，可能是因为冰心有三个可爱的弟弟。她的三个小弟弟在她少年时出生,与她感情极好。当冰心内心烦躁不安的时候，都会想弟弟，童真纯净的孩子心灵在这方面有极好作用，她的烦恼忧伤就会消失不见。
“爱的哲学”是冰心早期作品很鲜明的主题，她曾想借此解决社会矛盾,帮助青年人理想幻灭现实残忍的心理危机。而后，冰心对社会的接触加深，对问题有新的看法，对社会也有更深层次的认识了。她发现这些爱并不能真正的解决所有问题。但无论如何爱确实是这个世界必不可少的，是因为有爱，世界才充满生机和活力，人与人之间才互相给予温暖。
（二）后期教育
除了童年时代的经历外，冰心受到的教育对她影响也很大。她曾在基督教会学校接受教育，在那里她完整细致地接受《圣经》的教育。耶稣“完全的爱,完全的牺牲”的牺牲精神和“泛爱”精神极大地影响了冰心的创作，是冰心“爱的哲学”形成的重要原因之一。不过,圣经能够对冰心的造成影响主要还是因为她有一个知书达理、温婉大方的母亲，这可以左右冰心成为同一知书达理、温婉大方的人，在这种环境下能够形成时刻关注国家社会走向的良好行为。
冰心，是中国文学家中少数几个能够公开赞美基督教的人。冰心曾经在她的诗集中描写接受《圣经》教育后感悟体会，是一种赞美。比如《傍晚》就是冰心在读完创世纪第3章第8节后写的诗歌形式读后感。作品《傍晚》是冰心在阅读《圣经》某一篇章，被里面的意象激发表达的追求赞美之诗。
三、冰心诗歌中爱的哲学的影响
（一）争论
中国学术界，对冰心关于“爱的哲学”褒贬不一，争议不断。有些人认为冰心所要表达的博爱精神无法在1919年五四思潮消散后重新提起博爱，这具有空想性和不可行性。甚至有人认为，这不过是社会主义出现后对当时的资产阶级造成严重冲击，资产阶级知识分子拿来同化无产阶级并麻痹自己的一种主观想法。其实这不过是冰心对当时社会现象所抒发的‘感想’，并没有对原因根源做出过解读暗示。所以，以上评价是过于激烈偏移主题。“爱的哲学”还是有非常大的意义，《超人》虽然在描写母爱上带有唯心思想，就可以否定它在歌颂赞扬母爱上的积极作用，甚至否定它在研讨‘问题小说’的作用。否则，我们将很难冰心及其他作品上做出理性客观的评价。冰心曾在《往事·以诗代序》写道：“人世间是同情带着虚伪，人世间是爱恋带着装诬”，世间固然存在丑恶邪恶的一面，但存在的已经够多了，就没有必要让年轻人再去看完它，表现冰心对黑暗邪恶的厌恶反感，藐视，对善良真诚的追求向往。所以，她要警醒世人不要靠近黑暗丑恶，要追求善良真诚，这些思想劝诫在当时社会有一定程度的思想启蒙效果，促进中国思想文化的近现代化进程。
"爱的哲学，体现出人类解放的思想观念。她能够将爱提升到本体论的境界，宏观方向上建立了一套爱的体系，在作品中以其强大的观察视角展现对母亲、孩子、自然的爱。她根据五四精神，即爱国、进步、民主、科学精神融入写作中，打造出专属五四运动时期的文学著作，发挥文学作品在思想传播领域的重要作用。现在回看历史，历年历代中能够积极呼吁母性、孩子、自然的爱的作家还是不足的。现在，我们要站在马克思的历史辩证唯物主义原理上理性客观评价“爱的哲学”，敢于承认母爱、孩子、自然的爱是相通的。并能够以旁观者的角度深思冰心是如何做到打破禁忌，建立一套爱的体系的。冰心敢于面对社会黑暗、思考爱的存在对世界人民的积极意义。
（二）意义和影响
“爱的哲学”她不仅仅是冰心的灵感题材，同时也是亘古不变的哲学主题。冰心能够敢于、善于追求真善美，揭露揭发社会存在的假丑恶现象，关注孩子下一代的思想命运走向，带给孩子纯净美好的希望。这也体现了冰心在发挥“爱的哲学”时的行为方式，她号召人们团结友好、互惠互利、共同发展，而不是战乱、迫害、威胁纷争等。这些行为方式，是经过中国五千年历史文化沉淀下来的，冰心正是吸收容纳儒家思想、道家思想等中国传统优秀思想文化才提出的，体现出中华民族的宽容包涵智慧和做人做事风格行为。这种处事行为经过数千年的发展完善，已经达到成熟的程度，并被我国人民和世界各国人们所接纳。“爱的哲学”是冰心终其一生都在追求的母爱、孩子、自然的爱，他们相互融汇贯通，给正在处于焦虑忧伤烦躁的人们指明了一条大道，我们应当选择回归自然、回归童真、回归亲情，而不是继续追求所谓的功名利禄和荣华富贵等等外在物质虚名。做到以上几点，我们将会在人际交往的沟通交流过程有更愉悦的精神享受，在追求人生真理上豁然开朗快速进入自我实现境界。同时，冰心在文学作品贡献上也有无法忽视的作用，她开创中国近现代母爱文学，积极歌颂赞美大自然的美好，在审美培养和亲情关怀上都有着积极作用，并且“爱的哲学”合乎当代中国政府提倡的构建和谐社会理念战略，促进人文和谐、生态文明。巴金先生曾说：“一代代的青年读到冰心的书，懂得了爱；爱星星、爱大海、爱祖国、爱一切美好的事物。我希望年轻人都读一点冰心的书，都有一颗真诚的爱心。”“爱的哲学”在冰心笔下出现以来，一直在思想启蒙上有积极意义，我们要更加关注保护它在母爱、孩子、自然上的爱，构建一套符合自己人生规划的爱的体系，为中国现代人格建设贡献一份力。
结论
冰心的诗歌创作一步一步走向成熟，在这个过程中一直离不开爱这一永恒的主题。冰心经历了五四运动，在那段时期民族矛盾爆发并且激化，文学创作者们往往更倾向于用爱来改变人性和社会。但是对于冰心来讲，爱的哲学不仅仅是一种纯粹的哲学思辨观念，更是文学创作中让文学具有灵魂和深度必不可少的一种“添加剂”，这一文学思考对后世产生了较大的影响。但是我们通过对冰心诗歌中关于爱的不难发现，她的诗歌中关于爱的表达仍然有很大局限性，他只是提倡爱，让人们去发现爱，感受爱，但没有回答如何去实现爱。这种爱注定了是有范畴的，难以突破狭隘的情感思维。因而在她所提倡和推崇的爱中，实现价值和实现力量显得苍白无力。以上主要是我通过对冰心诗歌的研究得出的一点浅薄的认识，依然有很多疏漏和不足，期待更高的见解。
参考文献
[1]沈茜.《试论冰心早起作品中“爱的哲学”》.贵州大学学报,1998 [2]陈静婷.《开掘爱的哲学之论冰心成熟期的创作》.语文学刊,2006 [3]于景.《永恒的爱——浅谈冰心之爱的哲学》
[4]陈畅.《试论基督教对冰心的创作影响》.时代报告月刊,2012 [5]韩莹莹.《论冰心三四十年代作品艺术创作风格》.唐山学院报,2004 [6] 胡桂红.冰心“泛爱主义”哲学观形成的原因[J].时代文学(下半月),2014
第五篇：论李白诗歌中的悲剧情怀
论李白诗歌中的悲剧情怀
姓名：周新立
班级：B101302
学号：B10130229
指导老师：付素娥老师 1
论李白诗歌中的悲剧情怀
摘要
诗歌是世界上最古老的、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。赵缺《无咎诗三百序》中说“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”可见，诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练’形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，赋予一种美感。诗歌的发展经历了几千年，从《诗经》、《楚辞》到汉赋和南北朝民歌再到唐诗宋词元曲最后到明清诗歌以及现代诗。中间有过辉煌也有过没落，而诗歌发展的顶峰则要说唐朝。这一时期，涌现出众多耀眼的诗人，初唐四杰、贺知章、杜甫、韩愈、白居易、王维等等，可以说群星璀璨，而其中最耀眼的一颗则属李白。唐代李白的诗歌登上了诗歌的最高峰，他那充盈着生命和力度的诗歌，体现了盛唐魄力和盛唐气象。他是继屈原之后又一大浪漫主义诗人，是诗歌史上丰碑式人物。他飘逸雄放的风格、奇特夸张的想象，使他的诗歌具有超凡脱俗的仙风道骨。唐代的诗人中，李白的“仙”的形象在很多人心目中得到了肯定，好象他真的是一个狂歌痛饮、放浪形骸、远离尘俗、飘然欲仙的人物。其实，这是对李白的误解，因此，历来众多的李白研究者多注重他诗歌的奔放豪迈，而忽略了其诗蕴涵的悲剧情怀。李白的豪迈奔放，浪漫飘逸中夹杂着浅浅的忧伤和诗人的无奈。这与李白的曲折坎坷的人生经历密不可分，而又与其过高理想与残酷现实之间的矛盾不可调和以及他 的诗歌中所表达的孤独意向有着间接联系，还有就是自负狂傲的性格以及当时的社会现实原因有着不可脱离的关联。关键词：李白诗歌
悲剧
情怀
影响
Concerning the poems of Li Bai tragedy feelings
ABSTRACT
poetry is the world's oldest and most basic form of literature, this is a kind of spirit of literature.Zhao lack of “no blame ShiSanBai sequence,” said “ShiZhe, feeling the condition of the mind, hair and who was also on the affection of art.” Visible, poetry is highly concentrated summarized reflect social life of a literary genre, and it preserves the author's thoughts and feelings and rich imagination, language concise 'calque, has the distinct rhythm, harmonious phonological, give a kind of aesthetic feeling.Poetry development history of several thousand years, from the “book of songs”, the “book of chu” to all of the northern and southern dynasties and folk songs to tang poetry YuanQu song lyrics last to Ming and qing dynasties poetry and modern poetry.Middle have a glorious also had decline, and poetry of the tang dynasty is the development summit to say.This time, many dazzling emerge the poet, early tang four jie, HeZhiZhang, du fu, han yu's, bai juyi, wang wei and so on, can say to bright stars, and one of the most dazzling a is li bai.Li bai's poems in the tang dynasty on the poetry's highest peak, he that filled with life and the strength of the poetry, reflected in the tang dynasty and drive of tang poetry meteorology.He is a big again after the qu yuan romantic poet, is the history of poetry of the monument type character.He put the elegant style, curious, exaggerated imagine, that his poetry has a transcendental and free from vulgarity XianFengDaoGu.The poet in tang dynasty, li bai's “fairy” image in many people's mind got sure, if he really is a crazy songs, head, had himself away from earth, the characters to float.Actually, this is li bai misunderstanding, therefore, have always been numerous li bai researchers notice more of his poems and unrestrained heroic, and ignored his feelings of contained tragedy.Li bai heroic and bold and unrestrained, romantic and elegant in a mixture of sadness and the poet's but light.The twists and turns, and li bai bumpy life experience inseparable, but it too high ideals and the contradiction between the cruel reality incompatible and his poetry expressed in indirect contact with lonely intention, and is proud and conceited character of the society at that time has not practical reasons from the association.KEY WORDS:
Li Bai's poetry
tragedy
feelings
influence
目录
前言...................................................................................................5
一、李白诗歌悲剧情怀的特殊性.......................................................6
二、李白诗歌悲剧情怀形成的原因...................................................8
1、酒与诗
2、本真自由的悲剧人生
3、悲剧精神的自由彰显
4、自由的品格与儒家正统观念的矛盾
三、研究李白诗歌悲剧情怀的意义..............................................13
结论...................................................................................................15
谢辞...................................................................................................16
参考文献............................................................................................17
前言
有人用“蓬勃的朝气，青春的旋律”来形容盛唐气象。而盛唐的诗歌更为人所称道，它让我们更加看清了盛唐的气象。然而唐朝诗歌中也蕴含着深深的悲剧意识。其实，不仅唐朝诗歌中有悲剧意识，几乎中国所有文化人的作品中都有，悲剧意识根植于中国文化人的人格特征中。中国文化人生而孤独，没有外在的信仰，只能在一次次放逐自己中，构建自己的精神家园。
李白，生活在盛唐时期的一个诗人，盛唐的繁华气象，让从小立志要干出一番伟业他充满信心。于是他年少出游，希望能找到属于自己的天地。然而，现实的不如意让他心灰意冷，生活的不顺心，政治仕途的不明朗，以及性格的放荡不羁，天生爱饮酒的习惯，都让他在诗歌创作中包含了深深的忧愁。正是李白这特有的气质，让他的诗歌看上去是豪放飘逸、洒脱不羁实际上里面透露着悲剧气息。
中国传统诗歌抒写悲情往往做到“怨而不怒，哀而不伤”，李白的诗歌显示出更多的英雄风格。李白的诗歌，雄奇奔放，具有排山倒海、万马奔腾般的气势，他很少用哀怨缠绵的方式来诉说自己的悲哀，而是像火山喷发一样，发出愤怒的呼喊，以雷霆万钧之势，表达自己胸中不可遏制的激情。李白的诗歌是对本真生命状态的无比自由的表达。
他的诗歌不仅吟出自己的昂扬的一生，也夹杂着诗人失意的淡淡伤感的旋律。历史所赋予后世的财富不仅只是诗歌本身。读李白的诗歌不仅是一种享受，更是一种对整个盛唐的兴衰历史的再现和探索。
一、李白诗歌悲剧情怀的特殊性
李白的光明政治理想与黑暗现实之间的冲突，使他的诗歌具有强烈的悲剧色彩。但李白诗歌的悲剧性与传统诗歌的悲剧模式有所不同。他的悲剧意识，表现出对整个现存社会秩序的怀疑；他的刚性的悲剧情调，违反了“温柔敦厚”儒家诗教，具有自己的鲜明的性格特征和特殊的审美内涵。
第一，中国传统悲剧意识，是用文化理性来证明自己追求的正确性。也就是，在不触动根本的封建关系的情况下，只对奸佞小人的批判。而李白却不属于这类情况，虽然在诗歌中李白也表现出对“中贵、佞臣”的憎恶，只是一笔略过，如“中贵多黄金，连云开甲宅”《古风》。李白把直接矛头指向当时丑恶的政治和黑暗的现实，他在诗中写道：“奈何青云士，弃我如尘埃。珠玉买歌笑，糟糠养贤才”《古风》。揭露了统治阶级的腐朽和志士贤人的失落，抨击小人得志，把矛头直指封建最高统治阶级。但这并不代表李白不忠君报主，他只是希望平交王侯，不肯委屈了自己。例如“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公。入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风”《梁甫吟》。“贵贱结交心不移，惟有严陵及光武”《箜篌谣》。这些描述都是说的封建时代有名的礼贤下士的君王和一些性格傲岸的贤士，李白借此只是想表达自己平交王侯的态度，不想牺牲自己的尊严。
李白的这种人格价值以及政治理想的追求，可以说是整个中国知识分子的普遍追求。当时的李白生活在盛唐，盛唐时期开明的政治，浪漫自由的风气得到了普遍认同与传播，正是这些因素养成了李白的
那种性格，但是到了玄宗末期一切都变得不合常理，李白这种理想也得不到实现。可以说，李白的悲剧性从一开始就与别的不同。
第二，中国的传统悲剧是一种缠绵悱恻、深厚的悲，它是一种柔性的基调。很少跨越“礼”的界限，做到“哀而不伤、怨而不怒”。而李白诗歌中的悲剧往往表现出一种韧性，用一种激烈的方式来表达自己的激情。
如在《行路难》中，作者用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”这样强烈的词语来表达自己内心壮志难伸的不平。李白在他的《答王十二寒夜独酌有怀》极力抨击了当时的畸形社会，痛斥那种“骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风”的丑恶可悲的社会，表达自己压抑已久的愤懑与不平。《将进酒》一诗，更是淋漓尽致的表达了诗人的苦闷、愤慨、悲哀，像黄河那样尽情奔流、倾泻，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”这样的充满愤怒、痛苦和悲哀的诗句，在李白诗中处处可见。他的感情之强烈为世之罕见。正是这种刚性的基调，是他与传统的悲剧所代表的文化背道而驰。
第三，在中国的传统文化中，对悲剧的消解因素，往往是仙、自然、梦、酒等等，通过这些东西来寻找一种心理的补偿和安慰，使之处于悲剧冲突中的心灵得以平静下来，从而是自我得到解脱。这些因素，都在李白的诗歌中出现过。但它们有时并不是通过价值转换物来发生消解悲剧意识的作用，而是通过他们是原来的悲剧意识更上一个
层次。李白之所以被人唤为“谪仙人”也跟其嗜好饮酒有关。他常常借酒浇愁，企图在痛饮酣醉中忘记痛苦。他自己也常说：“穷愁千万端......酒倾愁不来”《月下独酌》、“涤荡千古愁，留连白壶饮”《友人会宿》、“愁来饮酒两千石”《江夏赠书南陵冰》。可见这样的纵酒并不是为了取乐，而是想以此来麻醉自己，忘掉自己，获得一种精神上的解脱。然而，事与愿违的是醉酒之后并没有取得心灵上的抚慰，而只是更加强烈的体会到更深的痛苦，没有递减反而增加。
李白的游仙诗中更能体现这一点，他的《梦游天姥吟留别》一诗，凭借大胆的想象，描绘了天姥山的雄奇的景象，创造了一个超现实的理想国。在这个没有压迫、权贵、黑暗充满无限光明的神仙世界里，寄托了作者渴望自由和个性的解放。正因如此，当作者从梦境中醒来时，发现现实生活中与梦境中的迥然不同，理想与现实的巨大反差，让诗人愈加留恋梦里世界，愈加憎恨现实世界。因此，他才想“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”继续他的理想追寻，最后他那句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”充满了反抗精神。因此，这样的诗句是悲剧的精神得到延伸。
二、李白诗歌悲剧情怀形成的原因
1、酒与诗
酒，自从被发明出来以后，便被中国文人所喜爱，更是与诗歌结下了不懈之缘，诗酒风流可以说成为了中国文人最向往和陶醉人生的生活方式。诗酒因缘，也理所当然的成为了唐代文坛魅力的精神文化
象征。而历数中国文人只有李白可以与酒结合得如此完美，可以说李白为酒而生。杜甫曾在《饮中八仙歌》里写道“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”自此，李白成了诗酒风流的象征，“太白醉酒”几乎成了李白的经典造型。
在尼采的悲剧观中，“酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。醉是日常生活中的酒神状态。”李白诗歌的魅力正是在李白的醉酒状态下创作产生的。透过酒，我们看到了李白的热辣、豪放、悲壮、清逸的独特诗风，是一种痛苦与狂喜交织下的理想与现实的苦闷。李白的诗作中不乏体现一种诗酒文化，《客中作》”兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”诗中尽显李白狂放不羁的个性，在看他的《将进酒》：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯„„五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！”诗人感叹时光易逝，理想很难实现，只有放纵自己，反抗现实。
李白是追求自由的一生，狂放的一生，也是悲剧的一生。在他的酒诗里，高扬着生命的激情，肆无忌惮的倾吐欢乐与痛苦，将自己的整个心灵暴露在整个诗作之中，体现出来的高贵的人格和乐观自信的精神值得后人敬仰。同时，他的诗歌里也隐藏了诗人在与现实人生的碰撞中沉积而成的生命悲剧意识。也从侧面表现对时局的愤慨，对国家和黎民的关心。
2、本真自由的悲剧人生
李白的一生是自由地追求理想的人生，然而他总是处于理想与现实的巨大反差之中。李白的人生是本真与自由的一生，同时也是悲剧性的一生。李白出生在大唐王朝的上升时期, 经济繁荣，文化鼎盛，具有唐代士人的积极进取精神，有着崇高的社会理想、远大的政治抱负。曾经在《大鹏赋》里描绘了“簸鸿蒙,扇雷霆,斗转而天动,山摇而海倾”的大鹏形象,表达自己展翅高飞的豪情壮志。他一生每以姜尚、管仲、乐毅、张良、诸葛亮等人自比, 渴望建立“安社稷”、“济苍生”的不世之功。但是他的光明的政治理想却与黑暗的现实发生了尖锐的冲突。而他热爱自由、蔑视权贵的性格,也必然为当权的小人所不容，他陷入巨大的愤慨与苦闷之中。在《行路难》之一诗中写到,“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”,深刻的反映了自己在追求理想的道路上险阻重重、举步维艰的局面。《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等这些诗歌更加真实、深刻地反映了李白苦闷、压抑的一生。在这些诗里,作者的理想与失望,旷达与抑郁,心灵的高傲与现实的苦闷,不可遏制的激情与无可奈何的颓废,多种复杂情绪缠绕成诗人内心强大的感情风暴。诗人渴望光明的心灵与黑暗现实之间发生剧烈冲突,诗人的感情虽然极端痛苦,但却表现出不屈的反抗、挣扎和奋斗,从而使这些诗歌具有了强烈的、突出的悲剧精神。
李白的悲剧关键在于有了矛盾而得不到妥善的解决，他不懂得圆 滑的处世原则与阿谀奉承的金科玉律，他始终生活在自己的理想世界里，这是李白诗歌中处处显现悲剧感的重要因素。范传正谓其“慷慨
自负，不拘常调”。李白不愿走世俗而有屈辱的干谒之路，想靠自己的真实才干作一番伟业。李白即有忠君报国的理想，却又想平交诸侯，不肯屈心降志，自贬人格。李白这种在盛唐产生的开明的政治理想，在天宝年间来说是一种不现实的理想，当时的社会虽然和平，但只是假象而已，社会隐藏巨大的矛盾，朝中小人当道，他的这种政治主张为当朝所不忍。李白太天真，他想以理想来代替现实，必然为现实所抛弃。
恩格斯说过,悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。李白诗中反映出来的理想，不仅仅是他个人的理想，而是盛唐特定社会历史条件下产生的社会理想。可想而知，这种理想在当时的情况下是不可能实现的。当黑暗的本质暴露出来的时候，也就是李白悲剧到来的时候。
3、悲剧精神的自由彰显
李白所处的大唐王朝正值春秋鼎盛，版图辽阔，国力强盛，民族大融合，各种文化相互交融，自由浪漫的时代气息强烈。再加上当时最高统治者对文化的开明政策，使得各种文化并存繁荣。于是形成了儒、道、佛三家并立的局面，也培养了这位诗人的批判精神和自由的品格，使他的诗歌具有强烈的悲剧精神。林庚先生曾指出，“李白的自信给他的诗歌带来了一种英雄气概。因此，即便是悲愤，也不失其豪放，即便是失败，也不失为英雄。”李白的诗歌是唐帝国时代精神的集中体现，具有强烈的英雄主义气概。李白的诗中豪放不乏悲愤，潜藏着英雄主义的悲剧精神。
李白的诗在跌宕起伏中将诗人的心灵暴露无遗，让人感到人生的沉重，在沉重之余，诗人又把境界带到更高的一个层次，让诗中悲剧精神得以彰显。在李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》写到“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”两句对逝者如斯、人生多悲这永恒的悲剧意识脱口而出，是多么的率直和自然，而又显得深沉。目送归雁与对楼酣歌又使他的悲剧情怀得以流露，使其壮思腾飞，青天揽月。
李白的诗歌是真正的生命的体验，只凭内心的真实感受出发，是本真自我的外化。如《行路难》“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”诗作抒发了诗人在政治仕途上的不幸，“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，产生不可遏止的愤懑。诗人只是把矛盾指向，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，但他并没有产生放弃理想的想法，仍盼望有一天，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表现了他对人生前途的自信，充满了积极的浪漫主义精神。全诗波澜起伏，正是来自与命运的抗争，呈现出一种强烈的悲剧情怀。
李白是盛唐的偶像，终其一生都在以其自由不羁的生命唱出一曲悲歌。李白一生活在理想与现实的冲突中，因此，李白诗歌豪迈风格之中又不能不显露其悲剧精神。
4、自由的品格与儒家正统观念的矛盾
李白的一生都在为了实现他的政治理想而奔走，从不后退，不知
疲倦。他为了能从政可以说已经做好了充分的准备，但有时候，也为了能从政，他竟不审时度势，轻易为人所用；更有甚者，不顾年老病衰，至死犹争，当永王李璘召他时，竟然欣然入应，可以说是政治的不成熟。然而，令人惊讶的是他从政并不是为了个人的荣华富贵，而是要实现自己的理想，真正的为大唐之治作出有益的贡献。因此我们就可以了解李白可以为了尊严而放弃功名，却一直不愿放弃做官。
然而不幸的是，他的热心反而变成祸根，使他一再遭到打击，所谓好心没好报，岂不是悲剧？大唐王朝发展到李白的时代已经一百多年了，表面的繁荣已经掩盖不了内里的腐朽，整个社会的各种矛盾都发展到了非常尖锐的地步。在这个时代，李白也是无法掌握自己的命运。因此，李白的悲剧已不属于他自己而属于整个时代。
另外李白个人的诗人气质也是其从政失败的原因，他看不清时局，不能应对急剧变化的政治形势，无法巧妙应对各种人事关系。与李白同时并有过交往的高适就善于此，终于做到节度使、散骑常侍这样的高官，在平定安史之乱中有所作为。而李白却昧于此道。他爱憎分明，傲骨太硬，不愿屈身权贵。李白缺乏成为封建社会成功政治家的素质。时代的不幸加上个人素质的欠缺，便酿成李白政治上的悲剧，也为其诗歌的悲剧情怀增添了几分沉重。
三、研究李白诗歌悲剧情怀的意义
李白活的潇洒，而又透露着悲怆。他的酒是散发着生命热度的酒；他的灵魂是高贵不屈的灵魂；他的自由是飘然如风的自由。李白有梦
想，那是人类最纯真的梦想。只不过这梦想从一开始便受世俗的蒙蔽，遮掩了它原来的清丽与明亮。李白把它拿了出来，给了它光彩，散发出美丽的光辉，却得不到人们的认同。人们只喜欢它的光辉，却不愿去了解它的内容。因为这种东西太亮丽，便不免照出自己的黯淡和丑陋；它又太高贵太骄傲，便不免显出了自己的低劣和苟且。所以人们又有点容不得它。所以李白是孤独的，人生是悲剧的。
鲁迅说过：“中国不是缺乏天才，而是缺乏培养天才的土壤。”因此李白的失败，他的悲剧成为了那个时代的悲剧。但更为悲哀的是，千百年来竟然没有人能真正读懂李白，再也没有人提起人性的自由和独立。人们只是喜欢李白诗歌的那种想象的雄奇诡异、语言的清新典雅、气概的豪放激昂。却很少有人去关注他诗歌背后的那种愤懑与反抗。
李白的悲剧，是那个时代的悲剧，也是中国封建文人所共有的悲剧。然而，李白诗歌的悲剧性与其他的悲剧形式也有些不同。也正因为此，有些人看到了李白诗歌豪放背后的无奈，但是在李白的背后，并不是所有人都能够理解认识到他诗歌悲剧实质。杜甫在《不见》一诗中说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”深刻指出了李白的痛饮高歌，只不过是在恶劣的环境下的一种佯狂而已，可是这一点却没有得到足够得重视。特别到了宋代，可以说已经到了曲解的地步。受程朱理学的影响，宋代的好多文人，对李白诗中的叛逆精神和反抗性格，或者不能理解或者不能接受，于是出来指责，或者曲为解释。如说李白：“华而不实，好事喜名，而不知义理之所
在也。”苏辙的《栾城集》。罗大径《鹤林玉露》中说的那样：“不过豪侠使气，狂醉于华月之间耳。社稷苍生，曾不系其心也。”结果，是李白的“狂”的一面、“仙”的一面被突出出来了，而他的与黑暗现实对抗的人生，他对封建礼教的叛逆精神，则被淡化了、掩盖了。这是一种十分可悲的现象。
通过对李白诗歌的研究，我们重新认识了李白，他那悲剧的一生。有助于我们更加深刻的理解他的诗歌，也有利于对盛唐气象的真相的认识，更有利于对封建时代诗人命运的了解。使我们认识到即便如盛唐这样繁华盛世的时代，最伟大的诗人的命运竟是如此悲惨，而为我们文学史增添光彩的却正是这些悲剧性人物，而非那些志得意满，歌功颂德的闲文人们。
结
论
李白是中国乃至世界上最伟大的浪漫主义诗人之一，李白的诗歌经过一千多年的传诵已经在国际上赢得了荣誉。李白的伟大当然是因为他的诗歌。但最根本的原因乃在于他作为一个人的伟大。李白一生坚持不懈地追求着人性中最本真的东西，大声歌唱着解放和自由，历经挫折一生坎坷仍坚持着古代知识分大气的人格魅力，直言快语毫不掩饰，冲却一切封建的藩篱，超越儒子的傲骨与独立。他的诗歌乃是心灵的歌唱，折射着他光明磊落，也唱出了普通人心灵深处对自由的渴望和梦想。千年以后，仍能划破种种偏见，闪现出李白的人生悲剧
形成的原因人性的光芒，驱散人类历史上的些许黑暗，为世界人民增添了许多的色彩，这正是李白的伟大之处。
李白的一生就是一个悲剧的人生，但对于我们来说，正是李白人生的悲剧才为我们带来了如此辉煌的诗歌盛宴。可以让我们来欣赏李白的诗歌，感受他那狂放不羁而又执着坚持的性格。李白悲伤，却不沉沦；借酒浇愁，却并不醉生梦死。李白是纯粹的理想主义者，他希望可以创造一番属于自己的不世之功，但是他太天真，他的那种不谙处世之道，只想平交王侯的心态让他吃了苦头。再加上他天性嗜酒个性孤傲，也为王公贵族所不容。他希望有自己的天空，却不妥协与现实世界的规则与障碍，他只能飞得愈高，摔的愈痛。李白深受儒家影响，一生执着，从未放下。李白的悲剧可以说是社会与个人原因所致。李白诗歌悲剧情怀也是在此基础上创作出来的，透漏着个人与社会的无奈与悲哀。
我们今天研究李白的诗歌，分析其中的悲剧性，正是为了能够正确认识李白的一生，正确地认识李白思想中的积极性和进步性的来源，从而能够对这位中国诗歌史上伟大诗人作出更为公正、客观的评价。
谢辞
在这里我，非常感谢付素娥老师给予我的支持，谢谢老师在我选定论文题目和论文提纲方面给与的指导与帮助，以及在搜集资料方面的引导，使我写作思路更明确，以及最后对论文初稿的认真修改。在
此非常感谢付老师，在她的细心指导和热心帮助下，我才能顺利完成论文的写作。
参考文献
[1]、周国平《悲剧的诞生》译序，三联书店1987.[2]、马克思恩格斯选集(第四卷)[M].北京:人民出版社,1972.[3]、林庚《唐诗综论》[M].人民文学出版社，1987.[4]、杨义《李杜诗学》[M].北京出版社，2001.[5]、鲁迅全集（第一卷）[M].北京:人民文学出版社.1981.[6]、中国文化与悲剧意识（第三章）[M].北京:人民大学出版社.1989 [7]、王国维《人间词话》[M]上海古籍出版社.2005.[8]、《李白诗歌解读》 薛天纬 新疆新疆师范大学 [9]、胥树人《李白和他的诗歌》，上海古籍出版社.1984 [10]、李达五.中国古代诗歌艺术精神[M].重庆出版社，2005.[11]、胡小伟《中国酒文化》（第八章）.中国国际广播出版社.2011 [12]、罗香林《唐代文化史研究》上海文艺出版社.1992 [13]、袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社，1996.[14]、绵阳师范学院李白文化研究中心编《李白文化研究》 苏州科技学院学报（社会科学版）2009 [15]、李白研究的纵深扩展—评杨海波的《李白思想研究》 江南学院学报 1998
点击咨询 