舞台拉幕机械的配置要点

第一篇：舞台拉幕机械的配置要点

舞台拉幕机械配置要点

（恒力提供）

舞台机械配置应能够满足一个歌舞晚会、地方戏曲演出的需要,同时也可使用于政府重大会议和庆典活动.舞台机械配置的种类重点参考国内外相当规模的现有水平,综合完善,并有创新.舞台机械控制系统采用模拟控制系统的安全保护措施.本场地作为公共场所,每年都有许多重要的会议以及简单演出活动,为了能进一步改善演出的硬件设施,丰富表演的形式,结合我单位从事舞台设计多年的经验,提出以下的设计方案:舞台台上设备由大幕机、会标吊杆.大幕采用对开幕方式;二幕、三幕(会议幕)及纱幕采用升降方式；吊杆机采用专用电动机与减速机组合而成,控制采用模拟点控方式.机械控制室是用来控制舞台台上机械设备的房间,可以布置在舞台一层天桥上,设置活动观察窗,能够看到舞台全景.室内设机械控制台、设备柜等.房间要排风、散热、留接线槽以及接地装置.根据现有实际条件以及土建已建的建筑,有些效果需要根据现场实际做一些调整。

第二篇：舞台机械解说词

舞台机械解说词

东莞玉兰大剧院作为东莞文化发展的主要标志，是综合国内、国外的领先技术和领先的设计施工水平而兴建的能代表当今世界舞台发展方向的多功能综合剧院。在目前其舞台设备达到世界水平。

大剧场舞台采用“品”字形舞台，分主舞台、左右对称侧舞台和后舞台。主舞台宽30m，台深24.4m，舞台面至栅顶距离为26.5m，主舞台基坑深13m。左、右侧舞台宽19m，深20.5m。后舞台宽16m，深18m。舞台台口宽16m，高10m。

大剧场舞台工艺设计和机械设备的配置均能满足大型歌舞剧、芭蕾舞剧、交响乐、大型综合演出的综合性剧院。其主要设备均为世界名牌，其主要设计制造单位奥地利瓦格纳·比罗和国内总装备部设计院为同行业有着悠久历史和良好信誉的知名企业。所有机械设备都是数控，由控制台控制。控制系统采用人工智能化管理,同时也可进行人工干预,并备有完善的安全保护应急措施;人机界面友好,显示功能直观,故障诊断功能完善,具有自动、手动两种控制功能。机械设备运作时，瓦格纳·比罗公司的总部（即奥地利卢森堡）能远程监控。

台下舞台机械设备布置有:2块乐池升降台,6块主舞台升降台,24块演员升降活动盖板,4个演员升降活动小车,8台侧台辅助升降台,8台侧台车台,8台侧台车台补偿台,7台后台辅助升降台,1台后车转台。能满足各种剧目对舞台的需要。

台口前设计2块乐池升降台，共100平方米，可容纳4管制乐队，升起来可作为舞台的延伸部分，而升到前排座标高时可增加观众厅的座位数量。

主舞台升降台为双台结构，6块主升降台根据演出需要可随意组合，同步或单独升降。

侧台车台可以开到主舞台上，可用于各种大型歌剧、舞剧和综艺演出，搭装场景，使大型布景在演出中多次快速迁移，参与演出，以增加表演效果。

设置于后舞台的后车转台，可以运行至主升降台的不同位置参与演出。台上舞台机械设备配置有：乐池上空设置10台台口单点吊机、1道字幕吊杆；主舞台上空设置1套防火幕、1道前檐幕吊杆、1套均匀升降对开大幕、1道纱幕吊杆、1套活动假台口、51道电动吊杆、2套二道幕机构、4道灯光吊杆、1道灯光渡桥、8台灯光吊笼、2道侧吊杆、1道天幕吊杆、15台吊点可移动式

单点吊机、1套声反射罩系统、2套飞行机构；后舞台上空设置4道后台灯光吊杆、12道后台电动吊杆；左右侧台上空各设4组侧台轨道吊机。能满足各种景、灯、幕及道具的吊挂。

为满足音乐演出的需要，创造自然声学环境，设置了一套完整的声反射罩系统。这套反声罩在使用时可以快速搭装，演出结束后上片可提升至舞台上空垂直于舞台台面储存，两套侧片及后片则可以轻松推走。

实验剧场作为东莞大剧场中的一个组成部分，扮演着相当重要的角色，是专门为各种小型会议、演出及展示活动而专门设置的多功能剧场。实验剧场设备设计构思独特，功能齐全。舞台机械设备配置由德国SBS公司/韩国佳思公司/澳大利亚Bytecraft公司联合体设计制造，在各方面都体现出国际水准。

实验剧场面积约350平方米，由9块升降台组成，可以组合成平面大厅、会议大厅、小型剧场、凸型舞台剧场、T型舞台剧场、中心舞台共6套基本舞台造型。还配有座椅车台、活动排椅，根据需要布置。不用时可把座椅车台、活动排椅通过升降台降下，再推到舞台下的地下储存室，用时可把升降台降下去，把座椅车台、活动排椅从地下储存室推到升降台升到台面再布置。

实验剧场台上设备有9道景灯两用吊杆，1道天幕吊杆，15台吊点可移动式单点吊机，10台自由单点吊机。

铝合金制作的景灯两用吊杆，重量轻，载重大，可以预先安放好灯光回路插座，使用方便。

轨道式移动单点吊，真正实现吊点的自由移动，一个人就能轻松实现吊点在栅顶任何位置的放置。

实验剧场舞台设备控制系统，可以对剧场内所有的舞台机械设备的运行实施各种方法控制及状态监视；并提供清晰的操作界面和简易的操作方法，保证设备人员安全，配备维护及检测手段等。

第三篇：新一轮国企改革拉开大幕

国有资本投资公司、混合所有制经济、董事会授权、派驻纪检组四项试点启动

新一轮国企改革拉开大幕（政策解读·改革发布厅）

本报记者 白天亮

《 人民日报 》（2014年07月16日 03 版）

制图：宋 嵩

国务院国资委15日宣布，在中央企业启动4项改革的试点，分别是国有资本投资公司试点、混合所有制经济试点、董事会授权试点、向央企派驻纪检组试点。这标志着国企改革迈出实质性步伐，新一轮国企改革拉开大幕。

谁来试点

4项改革确定6家央企，试点未设时间限制和批次

4项改革，哪些企业先来“吃螃蟹”？

国资委全面深化改革领导小组办公室主任彭华岗介绍说，国家开发投资公司、中粮集团有限公司将开展改组国有资本投资公司试点；中国医药集团总公司、中国建筑材料集团公司将开展发展混合所有制经济试点；新兴际华集团有限公司、中国节能环保公司、中国医药集团总公司、中国建筑材料集团公司将开展董事会行使高级管理人员选聘、业绩考核和薪酬管理职权试点；还将在国资委管理主要负责人的中央企业中选择2到3家开展派驻纪检组试点。

先试点、而不是一次性全面推开，彭华岗解释说，主要出于三方面的考虑。首先，通过试点由国资委和企业一起探索破解改革难题之道。其次，通过试点总结经验。第三，通过试点以点带面，有序推进改革。

为何目前只确定6家企业进行试点？彭华岗表示，国资委此次主要选择了工作有基础、试点有条件、近年来改革力度比较大、效果比较好的企业进行试点。虽然符合试点条件的企业很多，但从积极稳妥的角度，国资委还是选择了少数企业开展。他透露，此次试点没有设时间限制和批次，随着试点经验不断积累，改革将深入推进。

试点什么

不搞“盆景”和政策“洼地”，试出可推广的做法

4项改革试点具体试些什么？

据介绍，国有资本投资公司试点主要探索以管资本为主加强国有资产监管的体制模式。在国资监管层面，将探索国资委和国有资本投资公司的关系，厘清职责界限，研究国资委如何向以管资本为主转变。在国资运营层面，将探索国有资本投资公司如何有效服务国家战略目标，调整优化国有资本的投资方向和重点，提高国有资本的运营效率和效益。

混合所有制试点，主要探索发展混合所有制经济的有效路径。目的有6个方面，一是探索建立混合所有制企业有效制衡、平等保护的治理结构；二是探索职业经理人制度和市场化劳动用工制度；三是探索市场化激励和约束机制；四是探索混合所有制企业员工持股；五是探索对混合所有制企业的有效监管机制及防止国有资产流失的方法和途径；六是探索在混合所有制企业开展党建工作的有效机制。

董事会授权试点，主要是探索完善国有企业公司法人治理结构的工作机制。试点将明确国资委与董事会的职责权限，将国资委依法履行出资人职责和董事会自主决策有机结合起来，试点企业董事会将在国资委的指导下，完善各项制度，开展董事会行使高级管理人员选聘、业绩考核和薪酬管理权试点工作。其中，在董事会行使高级管理人员选聘权方面，试点初期首先落实董事会行使副总经理、总会计师、董事会秘书的选聘权，增加董事会及专门委员会在总经理选聘中的参与度。在董事会行使业绩考核权方面，试点企业董事会将自主构建符合本企业特点的业绩考核指标体系。在董事会行使薪酬管理方面，试点企业董事会根据企业经营状况和在国内、国际市场中的竞争地位，明确薪酬策略，建立与经营业绩、风险和责任相匹配的差异化薪酬管理制度，真正实现业绩升、薪酬升，业绩降、薪酬降。

派驻纪检组试点是探索对国企负责人重点监督的纪检监察方式。通过试点，强化对企业主要负责人和领导班子及其成员的监督，增强监督的相对独立性、权威性和有效性，推动中央企业反腐败体制机制创新。

彭华岗表示，开展4项改革试点，不是搞“盆景”，也不是搞政策“洼地”，目的是要试出新体制、新机制、新模式，试出一批可推广、可复制的有效做法。

如何推进

改革多开“绿灯”、少踩刹车，坚决防止国有资产流失

彭华岗介绍说，4项改革试点将按照5个步骤有序推进。

其一，统一领导、分工负责。试点工作在国资委党委统一领导下，由国资委改革领导小组统一组织，成立四个专项小组分别负责组织实施、协调推进和试点企业的指导服务。

其二，因企制宜、一企一策。对企业的方案经专项小组研究后，提交国资委改革领导小组审议，成熟一个、审议一个、实施一个。

其三，加强指导、大胆实践。结合简政放权，对取消或下放的审批事项，率先在试点企业落实到位；对试点需要解决的政策性问题，在不越法律法规“红线”、不碰国有资产流失“底线”的前提下，多开“绿灯”、少踩刹车。

其四，总结经验、完善政策。注意总结可推广、可复制的经验，从中提炼出可以指导全国相关改革的可操作办法和制度性安排。

其五，梯次展开、逐步推广。及时把符合条件的企业纳入试点，逐步扩大试点范围。

彭华岗强调，在试点的过程中，将坚持正确的改革方向，坚持基本经济制度，坚守改革底线，坚决防止国有资产流失。改革将充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，充分发挥企业改革主体作用，着力解决不适应、不符合市场化要求的重点难点问题。

第四篇：电动舞台升降幕市场调查报告

本文来源于：http://

中国电动舞台升降幕(电动窗帘)项目市场调查报告（专项）》系统全面的调研了电动舞台升降幕项目产品的市场宏观环境情况、行业发展情况、市场供需情况、企业竞争力情况、产品品牌价值情况等，旨在为咨询者提供专项产品的市场信息，以供咨询者投资、经营决策过程中进行参考。

《中国电动舞台升降幕项目市场调查报告（专项）》以产品微观部分作为调研重点，采用纵向分析和横向对比相结合的方法，分别对XX产品的国内外生产消费情况、原材料市场情况、产品技术情况、产品市场竞争情况、重点企业发展情况、产品品牌价值以及产品营销策略等方面进行深入的调研分析。

在数据处理方面，报告以企业调研数据和国家统计局数据、中国进出口数据为基础数据，为保证报告的翔实、准确可靠、数据之间具有可比性，报告对统计样本数据进行必要的筛选、分组，将宏观样本数据、微观样本数据紧密结合,并采用定量分析为主（包括经济统计模型的应用），定量与定性分析相结合的方法，深入挖掘数据蕴含的内在规律和潜在信息。同时采用统计图表等多种形式将分析结果清晰、直观的展现出来，多方位、多角度为咨询者提供了系统完整的参考信息，同时也增加了报告研究结论的客观性和可靠性。通过《中国电动舞台升降幕项目市场调查报告（专项）》，生产企业及投资机构将充分了解产品市场、原材料供应、销售方式、有效客户和潜在客户提供了详实信息，为研究竞争对手的市场定位，产品特征、产品定价、营销模式、销售网络和企业发展提供了决策依据。

第五篇：·舞台调度要点

·舞台调度要点

舞蹈艺术的舞台调度

舞台调度是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排，它包括演员所处的位置和位里的变换。在戏剧上称为舞台调度。任何舞台艺术都讲究舞台调度，舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动。舞台调度是构成舞蹈艺术表现手段的一个重要方面，是为了展现作品思想感情的一种造型手段。舞蹈编导要根据作品的内容、规定情景、人物的思想感情、行为逻辑来作为处理舞台调度的根据。有些舞蹈的舞台画面是从美感出发的，但在设计上也应该有逻辑性，达到通顺和流畅。舞台调度应该是富有表现力的，能在观众中产生预想的情绪效果和戏剧效果。舞蹈艺术的舞台调度应该象绘画一样富有造型性，在静止时要象一幅画或一座浮雕。但是，它不是一瞬间的，而是空间艺术和时间艺术相结合的舞台活动，随着激情和舞蹈的变化，在观众面前展示出一幅幅有

美感和动势的舞台画面。

作为现实主义的艺术，舞台调度的处理应该是有目的性的通过调度的手段，可以突出人物的行动、揭示人物的内心世界(交待人物的相互关系，同时也可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在情节性的舞段中，调度要受人物内心情感的制约，比如《天鹅湖》二幕，王子与白天鹅初次相遇的场面，白天鹅惊愕地躲避，王子因爱慕而阻拦，就构成了这 段双人舞的调度线。但在一些情绪舞蹈中，调度只体现舞蹈画面的变化，虽然单一的画面很难说清是表现某种意念，但总体上仍是在统一的构想下表现了作品的内容。比如《东方红》大歌舞中的”葵花向阳”就是依照这样的原则处理的。后舞台右 后舞台中 后舞台左 2区 4区 6区 前舞台右 前舞台中 前舞台左 1区 3区 5区

舞台的区位有分成9个的，也有分成6个的，为了方便起见，还是讲6个区位。前舞台亦称下舞台，后舞台亦称上舞台。演员在舞台上的活动应该纳人编导计划中，:不能让演员在舞台上随意行动。有些大场面可以在讲清要求后让演员

自己设计，经过编导检验后仍需固定下来。编导应该熟悉和掌握舞台上各个区位的特点，以便充分地使用它。

1区位的强弱:一般说舞台前部一、三、五区靠近观众，比舞台后部更有力量;另外，从人的视觉习惯总是先看左边，所以难成了左边比右边强些。我国戏曲就是将左边作为上场门。当然这不是绝对的，弱区经过导演处理也可变为强区。三区因为在前区中心，所以比较明显有力，善于表现紧张的冲突和高潮，很多舞蹈的结束都安排在这个地方。舞台的四区往往成为正统、高贵和有权势的区域，很多舞剧的主要人物都从这里出场或坐在这个位置上一区和五区处于舞台的两侧，距离观众很近，(又不占主要位置(习惯上认为善于表现人物的细腻的感情，一般戏剧中人物的内心独白经常安排在这里。第六区被认为是最弱的区位，中国戏曲称它为下场门。

2.区位的变化:了解各区的特点后应该避免把每段舞都放在舞台中间进行，要尽可能充分地利用舞台空间，舞蹈是空间性的艺术。培养编导有这样的课程:由教员在舞台面上划出连续的行动线，然后要求学生按着规定的行动线去编动作，以锻炼舞台调度的能力。

3.区位的重复:重复可以产生特殊的艺术效果，比如《吉赛尔》第二幕，群灵跪成了大斜排的画面，迫使守林人跌人沼泽地，后来再重复这个画面时，观众会预感到伯爵将遭到同样的命运。区位的重复可以增强情感的力度。

舞蹈编导还应该掌握运用舞台空间的能力，美国著名现代舞蹈家多丽丝?韩芙莉把舞台空间列为舞蹈创作的重要一课。她认为舞台是一个特殊的空间，既不同于广场，也不同于练功房。舞台有四个角，在结构上得到垂直线的支撑(后面两条垂直线，台前两条垂直线)，还与舞台各处延伸过来的线条构成直角。两条线在顶部，两条线在舞台平面，这样就有六根强有力的线支撑着后面两个角。

站在后面两个角会使演员显得很重要，舞台中心点虽然是最有力的位置，但使用过度便会失去效用，力量会逐渐减弱。当他继续向前走，高潮的光辉开始减退，到达前台角，是遗忘角落。若从前往后走对角线，只会越走形象越单薄，由于背向观众，给人以退而非进的感觉。横越舞台可继续保持形象感。前台角有时是极好的下场点，如果把舞段安排在强力区域，然后急转直下，接上一个性格鲜明、精力充沛的结尾，选用台前下常会感人至深。

从天幕到前台边缘，为舞台中极有力的区域。在远处会显得神秘异常，所谓“远看出美人”;到舞台中心点，形象的力度增大;再往前走，尽管身影越来越大，其力量却在迅速减少;到脚灯前会毫无神秘感。向后向前最能体现出强劲的力量，其次为对角线，再其次为左右横行，最后是圆舞。环行体现身体活力的重复和生命无休止的连续感。

舞台灯光的改变也可改变演区的强弱，灯光可以把不希望看到的形象掩盖起来，也可以借助灯光使弱区变为强区，灯光有助于促成剧情的高潮。舞蹈编导应该通晓灯光专业，在创作中给以足够的重视。韩芙莉还论述了“投射作用”，传统舞台只有前面可与观众交流，若想把全部影响传给观众，需要不断调整焦点和动作。投射作用一定要有“观众意识”，其范围包括舞台前方、二楼区、两侧包厢、所以头和眼均需高一些，不能让楼区只着见头顶、舞姿要选择最佳方向和角度，不能使身体姿态被不适当的方向和角度所淹没。舞蹈不同于雕塑，并不是所有角度都宜于欣赏，最佳效果只能从一个方位领略。谢幕也应考虑投射作用，它是结尾的结尾，作为演员的最后亮相极为重要;鞠躬最重要的是空间意识，目的是向深感满意的观众说一声“谢谢～”所以要找到观众。他们既集中又分散，演员走到台前中心，以连续动作首先从顶层开始顺势而下正厅，若再细致些，可加两次从一侧到另一侧。三次鞠躬不算多，鞠躬方向一般朝前一个礼，再接一个退步礼。鞠躬因舞而异，喜剧内容可以轻松一些，引人发笑也无碍大局，但严肃的、悲剧性的剧目，就要靠某种节奏和风度来维持特定的气氛。

舞台画面首先是为了表达剧本的内容，同时也是一种富有美感的形式，舞蹈艺术最讲究画面美，这是一般舞台艺术所达不到的。舞蹈画面要求编导注意焦点、线条、平衡、对比、组合等表现手段，在设计上尽可能追求统一、和谐和美感。(I(焦点:是表现那些重要的、以便能引起观众格外注意的人和物。利用焦点的手法很多，一是区位的利用，主要人物活动在突出的区位;二是距离的利用，越近越突出;三是高度的利用，如台阶、土坡、宝座等;四是演员身体的利用，正面比侧面突出，(但特意安排的背面比正面更突出;五是空间的利用，比如在火车站等人，你总要站在人少一点的地方，容易让人看到你这就叫空间的

利用。六是视线的利用，即用眼睛的焦点，把观众的注意力引到你所需要的人或物上。

2.线条:指舞台上行动的线，指演员的走向。因为舞蹈演员总要在舞台的空间按一定的方向、路线运动，根据不同的内容和人物不同的心境而产生各种类型的舞台行动线。一般审美习惯，曲线运动感比较强。直线使人感到挺拔。横线平稳。对角线显得有力，产生一种纵深的前进感。竖线动势强劲，有一种压力感。圆线(或叫弧线)柔和而流畅，给人以连绵不断的感觉。曲折线活泼跳动，有不稳定的感觉。方形比较稳定，三角形表现有力，菱形、梯形表现开阔。当然，以上并非绝对的。

3.平衡:舞台讲究平衡，但并非绝对的平衡，京剧舞台调度表现为匀称的平衡，左边4个龙套、’右边也要4个。戏剧中所谓神秘的平衡就是打破了人数相等、距离相等的观念，采用了高度不同、趣味不同、位置不同、焦点不同、以及人与人冲突的力量的因素。西方现代舞打破了舞台平衡的传统观念，体现了创新意识。

4.对比:在大自然中，在日常生活中，到处体现出对比的规律。对比也是艺术的生命，它可以使艺术达到完美的境地。舞蹈编导应充分认识对比的艺术力量，避免平铺直叙和平谈无奇，除了动静、快慢、强弱、大小等对比手法外，还应注意人的身体的对比、精神的对比、矛盾的对比等等。

最后讲一下群众场面的调度。群众场面不仅要求画面的美观，主要还是为了表达剧本内容和人物的思想感情，编导在排人数众多的群众场面之前，必须详细地想好每个演员在舞台上的准确位置与动作，编导要有“内心视象”，想象出舞蹈场面的大致的效果。群众场面必须是移动的，因为它要随着剧情发展而变化。编导在排练前要讲清群众场面的内容，让演员听音乐，教会动作顺 序，决不能让演员习惯于杂乱无章。在群众场面的调度上一般有三种形式:一是个性的，二是分组的，三是统一的。在一部舞剧中，上述三种是交替使用的。所谓个性的，即在群众场面中，每一个人都有着与众不同的独特的动作和造型;所谓分组的，一般在舞台上分成几组造型，对舞台事件做出反映;所谓统一的，即是舞台上所有人都做着一致的动作，对中心事件或中心人物做出统一的反映并凝聚于一点，产生强烈的戏剧效果。

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通过本章的学习，应熟练掌握表示湿空气性质的参数，正确应用空气的H–I图确定空气的状态点及其性质参数;熟练应用物料衡算及热量衡算解决干燥过程中的计算问题;了解干燥过程的平衡关系和速率特征及干燥时间的计算;了解干燥器的类型及强化干燥操作的基本方法。

二、本章思考题

1、工业上常用的去湿方法有哪几种, 态参数，11、当湿空气的总压变化时，湿空气H–I图上的各线将如何变化? 在t、H相同的条件下，提高压力对干燥操作是否有利? 为什么?

12、作为干燥介质的湿空气为什么要先经预热后再送入干燥器，13、采用一定湿度的热空气干燥湿物料，被除去的水分是结合水还是非结合水,为什么，14、干燥过程分哪几种阶段,它们有什么特征，15、什么叫临界含水量和平衡含水量，16、干燥时间包括几个部分,怎样计算，17、干燥哪一类物料用部分废气循环,废气的作用是什么，18、影响干燥操作的主要因素是什么,调节、控制时应注意哪些问题，三、例题

2o例题13-1:已知湿空气的总压为101.3kN/m ,相对湿度为50%，干球温度为20 C。试用I-H图求解:(a)水蒸汽分压p;(b)湿度,;(c)热焓，;(d)露点t;d(e)湿球温度tw;o(f)如将含500kg/h干空气的湿空气预热至117C，求所需热量,。解 : 2o由已知条件:，101.3kN/m，Ψ,50%，t=20 C在I-H图上定出湿空气00 的状态点,点。(a)水蒸汽分压p 过预热器气所获得的热量为

每小时含500kg干空气的湿空气通过预热所获得的热量为

例题13-2:在一连续干燥器中干燥盐类结晶，每小时处理湿物料为1000kg，经 干燥后物料的含水量由40%减至5%(均为湿基)，以热空气为干燥介质，初始-1-1湿度H为0.009kg水•kg绝干气，离开干燥器时湿度H为0.039kg水•kg绝干12气，假定干燥过程中无物料损失，试求:-1(1)水分蒸发是q(kg水•h);m,W-1(2)空气消耗q(kg绝干气•h);m,L-1原湿空气消耗量q(kg原空气•h);m,L’-1(3)干燥产品量q(kg•h)。m,G2 解: q=1000kg/h, w=40?, w=5% mG112 H=0.009, H=0.039 12 q=q(1-w)=1000(1-0.4)=600kg/h mGCmG11 x=0.4/0.6=0.67, x=5/95=0.053 12 ?q=q(x-x)=600(0.67-0.053)=368.6kg/h mwmGC12 ?q(H-H)=q mL21mw q368.6mwq，,12286.7 mLH,H0.039,0.00921 q=q(1+H)=12286.7(1+0.009)=12397.3kg/h mL’mL1 ?q=q(1-w)mGCmG22 q600mGC? q，,631.6kg/hmG21,w1,0.052 精品文档