我心中的莫扎特[5篇]

第一篇：我心中的莫扎特

我心中的莫扎特

做为一个非专业学习音乐的我来说，也对西洋歌剧有一定的自我认识。悉数西方音乐家，我却独对莫扎特的音乐特别的衷爱，喜欢他如诗流水股的曲风，喜欢他独具一格的曲调，喜欢他对音乐对人生的乐观的态度，最喜欢他的一句话是，“即使我的舌头尝到了死亡的味道，我的音乐依然是乐观的”。

莫作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

莫扎特是音乐奇才，他太率真，甚至有些锋芒毕露，不屑于趋炎附势，因而他的才华遭到同行们的嫉妒。屡遭挫折，忍受着痛苦，但他依然能够乐观的生活，我想能够排解他内心苦闷的只有音乐了。音乐是他的精神支柱，他如痴如醉，音乐能够让他忘却搜有的同科。不幸的是，天妒英才，贫苦和疾病的折磨使这位大师过早的离开了人世，因此，这个世界又少了许多经典的音乐。乐坛这颗巨星的陨落，实在令人痛惜，但伟大的莫扎特，伟大的莫扎特音乐，将永远被人们铭记。

莫扎特也是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者，即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他知道生活是由悲伤和欢乐组成。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”莫扎特“化身为”音乐。

他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。最喜欢的还是他那细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨得乐风，具有强烈的古典色彩和超然物外的韵味。

他做为一位杰出的作曲家，人格魅力也是不得不让我敬佩的，用这短短的几个文字在表达我对他的敬仰，也激励自己在别的领域也能像他一样，简单的辉煌！

第二篇：从电影《莫扎特》谈谈你心中的莫扎特

从电影《莫扎特》谈谈你心中的莫扎特

《莫扎特传》是米洛斯·福尔曼执导的一部电影。整部影片以倒叙手法，表现出莫扎特充满了荆棘的一生，也表现出宫廷乐队的名利与莫扎特不甘世俗的矛盾。莫扎特生于奥地利，父亲列奥波尔得·莫扎特是宫廷天主教乐团的小提琴手，母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于大提琴和小提琴。莫扎特在音乐方面有着常人所不能及的天赋和秉性，莫扎特可谓是是一个才华横溢的天才音乐家，看完这部电影后，我从中得到了一些感悟和启发：

莫扎特有着无比健康的灵魂，虽然病魔侵蚀着身体，其精神却是完整的健康。而那却是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这场斗争直至莫扎特三十五岁悄然离去时才宣告结束。但是莫扎特对音乐的信仰却从未结束，莫扎特的信仰并不是盲目或迷信的，而是一种富有智慧的、坚强的、稳固的，没有丝毫号动摇的信仰，就像暴风雨中永远屹立不倒的丰碑，指引着莫扎特的灵魂。许多人选择用不同的方式来表现自己的情感和内心活动，而莫扎特选择使用纯粹的音乐来表达自己的情感，自己的信念，以及自己的人生。莫扎特的音乐，不仅仅是一场听觉的盛宴，在他的音乐中，还可以听到他对封建社会、不良统治的批判和讽刺。

然而，时至今日，随著社会的发展，人民生活水平的提高，精神上得需求甚至超过物质上的需求，音乐便是精神生活中不可缺少的一部分。人们通过倾听古典音乐、现代音乐，抒发出自己内心的真实感受，就如莫扎特那般，在音乐中释放自己的心灵，在音乐中找到自己的真实自我。莫扎特的音乐带给我们的不仅仅是听觉上的享受，更是心灵上的追溯。当代人对于音乐往往将其看作是一种娱乐的形式，然而，音乐带给人们的换了和益处，不单单局限于听觉和快乐感，音乐，更像是一种无形的语言和文字，它通过听觉进行传播，其内容和特性都将以声音的方式传递。音乐，更像是我们人生中的一味调味剂，在人生遭遇苦难，生活陷入窘境时，能够帮助我们走出阴霾，走向光明，就如莫扎特那样，对病魔的困扰无所畏惧，对自己所向往的生活、执着的信仰，敢于追求，勇于进取。

目前，对人类内心活动有着巨大影响力之一的就是音乐艺术，它不仅影响我们的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给我们带来无穷的智慧和力量。现代

人无时不刻处在人生观、世界观的形成阶段，需要正确引导他们在生活中去发现美、认识美、接受美，以美为善、以美导真，通过音乐作品给人以潜移默化的熏陶。从而培养健康的人格，高尚的品德，树立坚定的理想抱负，充分发挥出音乐艺术的价值。

第三篇：莫扎特演讲稿

莫扎特

自我介绍。今天我要跟大家分享音乐家的是莫扎特。我给我的演讲主题叫做“乐神之子——莫扎特”。

下面我将从一下三部分为大家简单讲解、回顾一下莫扎特的传奇一生。生平简介、音乐作品及其风格、对后世的影响。

首先，来说一下莫扎特的生平简介。生于1756、死于1791。大家可以自己算一下，这才多大年纪。35岁，对，这个传奇的音乐家仅仅活了35年。我不知道是不是上天太羡慕嫉妒莫扎特的音乐才能了，还是更喜欢去听他的音乐了，就这急急的把他召唤回去了。这个是莫扎特一生35年的时间表。1756年1月27日，0岁，出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他有六个兄弟姐妹，最后活下来的只有他和他的姐姐安。三岁时就显示出非凡的音乐才能，四岁的时候跟着父亲学习钢琴，五岁时做出了他人生中的第一部曲子，六岁时随父亲学小提琴，第一次巡回演出，开始了长达十年的漫游生活，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧，十六岁结束自己的十年漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。

21岁在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼海姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。25岁为了争取人身与创作自由，1781年，莫扎特和主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。26岁（结婚前一个月）《后宫诱逃》演出成功，被推到维也纳生活的最前方，28到31岁，生活在维也纳的老式楼房里，和妻儿度过最美好的时光，创作《费加罗的婚礼》，在这教过贝多芬，35岁痼疾缠身，直至死亡。

在莫扎特这短暂的35年时间里，我觉得他做的最重大两件事情。一是他的十年漫游生活。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。在维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。1763年6月到1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。二是与主教决裂

毅然辞职。上边说到，莫扎特结束十年漫游生活，回到了自己的家乡萨尔斯堡，遵照父亲的意愿，在大主教的宫廷乐团里担任首席小提琴手。这期间，莫扎特创作了大量的优秀作品，可他在宫廷乐团里过得并不愉快，他清楚的认识到，在贵族眼里，崇高的音乐不过是他们对权力的奢华粉饰，大主教把他当作一个佣人，那种颐指气使，随意派遣甚至故意欺凌都让他无法忍受。莫扎特是一忍再忍，直到忍唔肯忍无需再忍的时候，1781年6月，二十五岁的莫扎特果敢的做出了一个人生抉择——与大主教公开决裂，这也让他成为了欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。父亲曾经要求他向大主教赔礼道歉，但他坚决拒绝，高尚的心灵使他在权贵面前不再低眉折腰。对于一个天才，或许我们并无法理解他做出这种选择需要付出了多大的勇气，要知道，在当时的社会环境中，这意味着他将面临不可想象的艰辛、饥饿甚至死亡。而实际上，这些困境他也确实都遇到了。莫扎特的一生中，完全是在音乐创作中度过的，直到死亡的那一刻，他还在举世闻名的《安魂曲》，在创作了一半时离开了这个现实的人世。

对于莫扎特的死亡之谜，社会各界曾近展开无数的讨论研究，有认为他是被情杀，被妻子和妻子的情人联合毒死；有人说，是因为他的竞争对手羡慕嫉妒他的音乐才能，被竞争对手所杀；还有人说他是死于疾病，感染风寒、心脏病、疟疾、等等众说纷纭；还有人说，他是因为缺少日照，进而缺少维生素D而死亡的，因为莫扎特生前白天睡觉，晚上创作，确实很少接触太阳光。直至今天他的死亡仍然是个未解之谜。

第二部分，音乐作品及其风格。（ppt读）可能有人会说，其他著名音乐家一生中也创作几百部作品，但是，现对于莫扎特这短暂的35年来说，不可谓称不上是惊叹的。下面我就列举了一些他比较著名的被后世所流传广泛的音乐曲目。（读ppt）今天，我在后面挑了两个我相对来说比较喜欢的曲子，来与大家分享。《费加罗的婚礼》和《小步夜曲》。其实本来也想说下一《安魂曲》来着，但是仔细一下，于今天的氛围不太符合，就放弃了，大家可以私底下自己好好品味一下。对于莫扎特的音乐风格，可以说成是风格多样的，虽然他的一生时间短，但是所经历的事情可是一点也不少的。莫扎特属于维也纳派古典音乐，与海顿、贝多芬并称维也纳三大巨头，他们是师徒关系。莫扎特早期的生活是在在教堂作曲；所以音乐风格壮丽、豪华、辉煌、有气势。中期：为德国皇室作曲；音乐风格带有浪漫色彩、华丽、高贵、庄严、又活泼、有趣后期：在穷困中作曲；神秘、壮丽

接下来，详细为大家介绍一下《小步舞曲》。“小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈，原流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽，节奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏，使得乐曲更具有推动力，伴奏简单清晰。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

同学们可以利用网络资源再多一些了解《小步舞曲》的指示，也可以听赏如贝多芬、巴赫等名家的相同题材作品，横向的了解这一风格的音乐，扩展我们的艺术视野。

接着是《费》。根据法国喜剧作家博马舍的同名小说改编 莫扎特众多歌剧中最著名的，也是巅峰之作。

此时，已经从大教主的樊笼理解脱出来，正焕发着前所未有的创作激情。歌剧讲述了一位聪明的理发师费加罗与伯爵府的女仆苏珊娜在筹备婚礼的过程中与心怀不轨的伯爵展开较量的故事，期间穿插各种生动有趣的人物和故事，最终处于第三阶层的平民终于让荒淫伪善的伯爵当中出丑认输。这部歌剧情节曲折生动，风格明快幽默，喜剧效果突出，是莫扎特最出色的代表作之一 反映了当时社会上“第三阶级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利，表达了对自由思想的歌颂

三、对后世的影响。（读ppt）爱因斯坦说,人死时最大的遗憾,就是再也听不到莫扎特的音乐.歌德更宣称,莫扎特创造了世界一种极为罕见的音乐光环.这都是极高的评价。“回到莫扎特运动”。。。莫扎特效应。。。

臧克家“有的人死了，但是他还活着”。莫扎特虽然英年早逝，离开了我们两百多年，但是他存世的音乐正如他的精神灵魂一样，陪伴着我们、感染着我们、影响着我们，让我们在有限的生命力去再多听一听，多品一品，要不然就白了人世间一回了！

我今天的演讲就到此结束，感谢大家收听！

第四篇：《扒手莫扎特》

《扒手莫扎特》观后感

《扒手莫扎特》荣获第80届奥斯卡电影最佳真人短片奖，而当我们今日回头再来观赏这部影片的时候，或许和当时导演来拍这部影片时的初衷又有所不同的吧。我觉得最重要的一个因素在于我们所处的时代背景的不一样。

《扒手莫扎特》也真的着实很短，和一般的电影的150分钟相比，30多分钟的影片的确显得短小而精悍。利用这短短的30分钟介绍了一个有关于扒手的故事，一对有点小白痴的老扒手，以及一个一直跟着他们的哑巴小乞丐最后变成了他们赚钱的“宝”的简短的故事。

故事情节没有那些长影片故事情节的复杂和悬念，而利用简单的叙事手法，将这两个扒手的性格勾勒地活灵活现。

两个靠扮演警察来糊口的扒手，他们的假警察生涯也以真的警察将其他3个同伙抓进警局而悲惨的告终。而在警察走过的时候，理查德为了掩饰自己，手抓住了旁边的一个小乞丐。在当他们逃离现场，甩开小乞丐时才发现这家伙还真有点执迷不悟，一直尾随，跟着他们，直到他们忍无可忍在一个小巷子里停下来跟小乞丐理论。

但最后让他们沮丧的是这个孩子却是个哑巴，他们俩的吓唬对他根本就是无济于事。在他们争执的过程中，理查德的一句“如果他留下，我也留下！”，让我们看到了一些人性的一丝善良。虽然他们是扒手，也并没有坏到十恶不赦，也并没有坏到骨子里。我觉得这是本部影片的第一个闪亮点。

而第二个闪亮点是有关于他们在对待小乞丐的行为上的教导。在小乞丐伸手要水的时候，他们用手语教育他乞讨在他们这里并没有，有的只是拿，若以后还有的话那就要砍掉手。而最后小孩竟然耸耸肩„„其实，在这里的时候，让我们感觉到一种冷飕飕的凉风袭来。面对如此纯真、如此无知的小孩子的时候，他们对于他的教导并不是善良，而是一种具有掠夺性的做法和想法。

第三个闪光点的话就要说到床和教他鞋子的事了。吃完晚饭，小乞丐抢了他们的床，两个大男人只能挤在一张小床上睡觉时的情景是让我们有点感动的，我们看到一个扒手在看小乞丐已经熟睡在自己床上时的那种温和的眼神。或许，他此时想到的或许是这样一幅画面：自己的孩子睡熟后，作为父亲看着儿子的那种充满深深爱意的眼神。也或许他根本没想到这些，这些对于生活在下层的他们而言或许就是一种奢侈，一个遥不可及的梦想。

让我么你再来看看他们教小乞丐写字的事。从他们教他写“房子”，由“方子”，更改为“芳子”，他们的不识字，他们的文盲，让我们感到惋惜，但他们对于小乞丐耐心的教导和教他写字的初衷却让我们看到他们的心中也是充满了阳光和温暖。

说到第四个闪光点的话是有关于小乞丐。我们也都有看出正因为小乞丐的出现而让整部影片充 1

满了活力和搞笑。他由最初的把两个老扒手偷来的钱包还给失主导致一个老扒手鼻子受伤的事，到最后竟然在电影院爬到座椅底下偷来钱包的事。扒手的赞扬，“不。就是我想10年也想不出来”，而另外一个扒手则是更加深受感动，说他是“扒手中的莫扎特“，也认为这是上天对于他们的恩赐，奖励给他们的礼物，他是他们的宝。

故事的结尾在一个充满搞笑的当假警察面对真警察时的囧状中结束，但最后我们看到的是小乞丐坐在警车里快乐而天真的笑容。

电影是结束了，但留给我们的却还没有结束，由小乞丐映衬出来的是我们当今社会像他一样的路边小孩并不鲜见，而这些问题却是值得我们深思的，到底和谐社会应当如何构建，到底一些社会问题应当如何解决将是我们所要面对的„„

第五篇：《莫扎特》观后感

《莫扎特传》观后感

宫廷作曲家萨列里的自杀是这部影片的起点，以他向神父和上帝忏悔的方式回顾了30多年前，他是如何利用种种阴谋杀死了莫扎特。

一个尚在人世的宫廷音乐家萨列里在疯人院里自杀未遂，一位年轻的神父倾听萨列里在32年后第一次在人前讲述他内心的秘密。

萨列里在当时的维也纳也是有名的宫廷御用音乐家，备受国王的宠爱。当时在欧洲已经很出名的莫扎特也来到了维也纳，萨列里从莫扎特那听到了真正的音乐，深受感动，同时也感到威胁。这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的音乐家很快就受到了国王的赏识，国王让他在宫廷演奏，为乐队指挥。

萨列里非常的记恨，尤其是在他看到莫扎特放荡不羁，极度轻浮的生活态度后，他十分震惊，他觉得上帝十分不公平，把对音乐最大的天分全给了莫扎特，又为何要他同时存在，他觉得，这样存在是上帝对他的讽刺，是对他的嘲笑。于是，他内心丑恶的一面开始萌芽。

他一方面对莫扎特表现出友好和对他音乐的欣赏，另一方在国王和大臣之间挑唆，很快边致使大臣们对莫扎特的苛刻。莫扎特的歌剧在这种情况下被大量的删改，其中多事因为皇室的“禁令”。与此同时，萨列里又在莫扎特的经济上予以破坏，是莫扎特的歌剧只能上映少数的几场便被停止，莫扎特与宫廷的矛盾由此开始加深。

萨列里心爱的女孩被莫扎特占有，加剧了萨列里对莫扎特的报复，他戏弄莫扎特的妻子，收买女佣匿名为莫扎特夫妇服务，暗中想窃取莫扎特新剧《费加罗的婚礼》中可以为他所利用的内容。宫廷里的大臣总有理由刁难他，国王总有自己对的理由，莫扎特在这样的环境下，为了坚持自己的音乐梦想，他只有据理力争，而不能左右自己的命运。

莫扎特父亲的死，让他极度沉痛，他在歌剧中悼念着父亲，但又久久不能从这种悲境中走出，以至使他自己的身体在一天天里萎靡下去。

萨列里再次抓住了时机，他以黑衣蒙面人的形象去了莫扎特的家，这个形象像极了莫扎特的父亲，他给了莫扎特钱，要莫扎特为他写《安魂曲》，并在短期内完成。这一切给了莫扎特强烈的内心煎熬，但是他毅然接下了这

个生意。

莫扎特不停的赶写，他一边为小剧团作曲，一边面对家庭的窘迫，他带对父亲的感情去写《安魂曲》，这一切一切耗尽了他的心力，他那种不可思议的精神健康，他受着病魔侵蚀的身体，在他累倒之后，萨列里假装好心送他回家，使莫扎特对他心存感激，一边却利用小剧团送来的分红钱告诉莫扎特是蒙面人送来的，要求他抓紧时间写曲。

莫扎特写曲，他来记录。在这一过程中，他不得不被莫扎特的天赋再一次震惊，他感受都啊了他绝无仅有的才华，但是这一切，并没有是他心生怜惜，他甚至没有让莫扎特休息一分钟，一首非凡的安魂曲，就这样在莫扎特和病魔作斗争的情况下诞生了。

他的妻子和孩子在他生命的最后一刻与他相见。那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位音乐天才，曾经多么真实的存在过。

他的葬礼，没有鲜花，没有挽联，没有送葬队伍，普通的一个墓，和其他人们一同被埋葬。

他的人生是没有起落的，从音乐神童到天才音乐家，年轻，无礼，而又乐观带有神经质的笑声，这是否是在掩饰他内心极度的不安？

莫扎特具备所有的感情而绝对没有激烈的感情，——除了骄傲；这是一个可怕的例外，但骄傲的确是他天性中极强烈的情绪。

他是快乐的，可是没有一个人的生活象他的那么艰苦。那是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那他的快乐是从何而来的呢？第一是从他的信仰。他的信仰没有一点儿迷信的成分，而是富于智慧的、坚强的、稳固的，非但没有被怀疑动摇，便是极轻微的怀疑也不曾有过。他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着。那笑，空灵的只剩孤独，在一般精神骚动的病态的天才，创作可能是受难，他们往往千辛万苦，追求一个不容易抓握的理想，在一般象莫扎特那样精神健全的天才，创作是完美的快乐，那么自然，几乎是一种生理上的享受。对于莫扎特，作曲和演奏，是跟吃、喝、睡

眠，同样不可缺少的机能。那是一种生理的需要，而且有这个需要也很幸福，因为这需要时时刻刻都能得到满足。

一个这样的天才，在他的艺术领域内自然无所不能，而且在各个部门中都发展得同样完美。但他特别适宜于写作歌剧。

我们不妨把他主要的特征重述一遍：

他有的是一颗完全健康而平衡的灵魂，一颗平静的、没有热情的风暴、可是非常敏感、非常婉转柔顺的心，受着坚强的意志控制。这样的一个人假如能创造，必然比别人更能用客观的方式表现人生。热情的人精神上有种迫切的要求，无论作什么非把自己整个放进去不可。莫扎特可完全不受这种要求的牵掣。莫扎特纯粹是个音乐家。我们看不出他有什么文学修养的痕迹，更不象贝多芬那样的注意文学，老是自修，而且成绩很好。我们甚至不能说莫扎特主要是个音乐家。因为他只不过是音乐家。——所以对于在歌剧中需要把诗歌与音乐融和为一的难题，他用不到多所踌躇。他用一刀两断的方式解决了，凡是有音乐的地方，决不许有竞争的对象。

可见音乐是人生的绘画，但这人生是经过净化的。反映心灵的歌词，必须对心灵有诱惑的力量，但不能伤害皮肉，“引起耳朵的反感”。音乐表现生命，但是是一种很和谐的表现。这种情形，不但在莫扎特的歌剧是如此，在他所有的作品都是如此。虽然他的音乐表面上象是刺激感官的，其实并不然，它是诉之于心灵的。

莫扎特的音乐永远表现某一种感情或是某一种热情。还有一些场合，莫扎特超升到更高的境界，摆脱了那种内心的争执，到达一个崇高与和平的领域，在那儿，人间的情欲和痛苦完全消失了。那时的莫扎特是跟最伟大的心灵并肩的，便是贝多芬在晚年的意境中，也没有比凭了信仰而蜕变的莫扎特达到更清明的高峰。就象死亡给我们留下来的，在发展途程中天折了的莫扎特，对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。从法国大革命以来，激情的波涛把所有的艺术都冲刷过了，把音乐的水流给搅混了；在这种情形之下，有时候到莫扎特的清明的天地中去躲一会，的确是很甜美的；他的清明之境，好比一个线条和谐的奥令匹克山峰，在上面可以高瞻远瞩，眺望平原，眺望贝多芬与瓦格纳的英雄与神明在那里厮杀，眺望波涛汹涌的人间的大海。