第16课 现代生活中的设计艺术

第一篇：第16课 现代生活中的设计艺术

课前诊断

1、中国时期，将青铜器发展为系统的 文化礼制 器物。形体庞大、造型威严、花纹繁缛精致、1、现代设计艺术的产生，是与人类社会的发展紧密相连的。德国设计家越时空的视觉诗人”。一位设计师说：创意就是赋予平常的事物以不平常的含义。金特．凯泽 就是一

重达百千克以上的大型青铜器屡见不鲜。如：《司母戊大方鼎》重875千克，鼎体以、位具有这样鲜明风格的设计家。和、等形象组成精美 对称 的装饰花纹，腹壁内铸有。

2成为 和成就。3、、、4、四川广汉

5、唐代瓷器生产进入繁盛期，、“类冰”；以“”青瓷和“”白瓷最有名，称“ 南青北白”；唐代还有色泽华丽高贵的“”，主要以、、三种釉色为主的陶制工艺品，它是中国古代制陶艺术中的奇葩。

6、宋代出现“诗人用“夕阳紫翠忽成岚”形容之美。

7、元代瓷都，是全国的制瓷中心，以“”、“”为代表品种。

8、西方或画分为式和式。

9、是天然石材中最美的。中国古代不仅玉器工艺精湛，古人还把玉石之美与和社会礼制 相联系，在古代有“”的风气。

10、中国形容好的工艺技术为“”。

11、西方将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“则，并常在作品上装饰的形象。

12、法国

第16课 现代生活中的设计艺术

学习目标：通过对现代生活中优秀设计作品的欣赏，对现代设计艺术的性质、特点等有所了解，从而激发

设计想像力、审美鉴赏力。

学习重点：从功能与审美关系的角度认识、鉴赏现代设计作品，感受设计给生活带来的趣味和魅力。学习难点：针对不同类型的产品从不同的设计角度进行鉴赏，如一些作品的设计关键在于创意，而另一些

作品的关键在于美感与实用性的完美结合等。

学习内容：

一、“创意”吸引眼睛

2、当代平面设计的最大变革因素是将 是平面设计艺术的新舞台，它具有 声、像、文、动画等多重手段结合并高速高效传达的特点，具有比印刷制品更加丰富的表现手段。

3、“中国银行标志“使用”字代表中国，“似穿线的绳子，告诉人们 中国银行在为你理财。

二、便捷和速度的美感4、19世纪未诞生的 卡尔．本茨发明的。汽车工业的真正革命是从美国 福特汽车工厂的 T型车流水线开始的。现代汽车在 动力、舒适与 造型的时尚方面更加适应了人们日益多样的生需要。机械学、空气动力学、人体工程学、材料学等一系列现代科学的成果在汽车设计中被广泛运用。

三、功能与时尚的结合5150有关。通过椅子，能够看到一部浓缩的设计史。

6、传统椅子与现代椅子在设计方面的主要区别，首先表现在 方面，工业化批量生产对椅子设计的要求是，造型简洁、规格统一、功能突出，这构成了现代椅子设计的基本原则。四．知识回顾

一个成功的设计,关键在于。

生活中的设计要从和两方面鉴赏。

现代设计的形式要素包括、图像、、动画等。现代设计最大的特点是。

现代设计艺术的发展趋向是设计和的设计。

1、当代平面设计的最大变革因素是将广泛运用到设计的整个过程中，是平面设计艺术的新舞台，它具有声、像、文、动画等多重手段结合并高速高效传达的特点，具有比印刷制品更加丰富的表现手段。

2、德国设计家被誉为“跨越时空的视觉诗人”。一位设计师说：创意就是赋予平常的事物以不平常的含义。就是一位具有这样鲜明风格的设计家。

第二篇：论现代生活中的工艺美术

论现代生活中的工艺美术

艺术传媒系

艺术设计119班

罗亚楠201140802

2论现代生活中的工艺美术

摘要：中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。

关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性

正文：

我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。

一、中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念

中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。

中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。

二、中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。

中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不

可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。

三、中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。

纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。

凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为

现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。

中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。

四、中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性

信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？

因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？

因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传

达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。

五、结论

将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。

参考文献：杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997

3赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月

4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007转贴中国期刊学会主要负责已被中国知网全文收录的核心期刊，国家级、省级重点期刊的学术论文征稿。全程代理论文发表，提供写作指导，按杂志社要求前期审稿。

[5]佚名.中国传统工艺美术在现代工业设计中的运用研究.中国期刊学

作者：陈俊安

摘抄人：罗亚楠

第三篇：现代生活中的餐桌礼仪

生活中应注意的餐桌礼仪

餐饮礼仪可谓源远流长。据文献记载可知，至少在周代，饮食礼仪已形成一套相当完善的制度，特别是曾任鲁国祭酒的孔子的推崇称赞,而成为历朝历代表现大国之貌、礼仪之邦、文明之所的重要方面。

餐桌礼仪在现代中国人的生活秩序中也占有一个非常重要的地位，用餐不单是满足基本生理需要的方法——也是头等重要的社交经验。为此，掌握某些中式餐饮礼仪便显得特别重要了，无论你是主人，抑或只是一位客人，都必须掌握一些规则。

一、座位的安排

总体原则：“以右为尊”、“以远为上”、“面朝大门为尊”

对不同的桌子，座位的安排稍有区别：圆桌——正对大门的为首席，上位左右手边的位置，则以离首席的距离来看，越靠近首席位置越尊，相同距离则右侧尊于左侧。八仙桌——如果有正对大门的座位，则正对大门一侧的右位为首席。如果不正对大门，则面东的一侧右席为首席。

主人应提前到达，然后在靠门位置等待，并为来宾引座。宾客到来后听从东道主安排入座。

二、点菜时间

如果时间允许，应该等大多数客人到齐之后，将菜单供客人传阅，并请他们来点菜。点菜人员应先主人后宾客。

点菜原则：看人员组成：人均一菜是较通用的规则；看菜肴组合：有荤有素，有冷有热，尽量做到全面。点菜时的三优四忌：优先考虑有中餐特色的菜肴，有本地特色的菜肴，本餐馆的特色菜；注意四个禁忌：宗教的饮食禁忌，出于对入席人的健康的考虑，有些菜不适合点，不同地区，人们的饮食偏好往往不同，有些职业，出于某种原因，在餐饮方面往往也有各自不同的特殊禁忌。

三、吃和吃相的讲究

1、对外宾不反复劝菜；

2、夹菜文明，适量取菜；

3、细嚼慢咽；

4、转式餐桌，顺时针方向旋转取菜；

5、用餐的动作要文雅，安静就餐；

6、嘴里有东西的时候，不要和别人聊天；

四、酒桌上应注意的小细节

1、领导相互喝完才轮到自己敬酒。敬酒一定要站起来，双手举杯。可以多人敬一人，决不可一人敬多人。

2、自己敬别人，如果不碰杯，自己喝多少可视乎情况而定；如果碰杯，一句，我喝完，你随意，方显大度。

3、多给领导或客户添酒，不要瞎给领导代酒。

4、端起酒杯，右手握杯，左手垫杯底，自己的杯子永远低于别人。

5、如果没有特殊人物在场，碰酒最好按时针顺序，不要厚此薄彼。

6、碰杯，敬酒，要有说词；

7、桌面上最好不要谈生意；

8、遇到酒不够的情况，酒瓶放在桌子中间，让人自己添。

第四篇：论现代生活中的工艺美术

论现代生活中的工艺美术

艺术传媒系

艺术设计119班

罗亚楠

2011408022

论现代生活中的工艺美术

摘要：中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工

艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业

设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到

现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设

计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。

关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性

正文：

我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。

一、中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念

中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。

中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。

二、中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。

中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。

三、中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。

纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。

凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。

中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。

四、中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性

信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？

因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？

因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。

五、结论

将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。

参考文献： 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005 2 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997 3赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月 4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007转贴中国期刊学会主要负责已被中国知网全文收录的核心期刊，国家级、省级重点期刊的学术论文征稿。全程代理论文发表，提供写作指导，按杂志社要求前期审稿。

[5]佚名.中国传统工艺美术在现代工业设计中的运用研究.中国期刊学

作者：陈俊安 摘抄人：罗亚楠

第五篇：现代生活中的视觉语言

现代生活中的视觉语言

第一课时

课前准备（学生）标志设计的资料（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品

教学过程

1.导入教学：（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。

（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？

（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。

2.深入教学。（1）演示课本中的标志设计。

内容包括“中国联通公司标志”、“Windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京申办2008年奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008年奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。（2）重点演示“北京申办2008年奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩各代表什么含义？体现了哪些文化内涵？

演示其他国家的申办奥运会标志。

提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。

（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。

3.课堂延伸。根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，以便更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。

4.布置作业。说说生活中常见的公共标志的含义。