设计学概论读后感（写写帮整理）

第一篇：设计学概论读后感（写写帮整理）

《设计学概论》读后感

大千世界中多样的造物艺术已经是司空见惯的了。然而，当我们生活在一切需要之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术里的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹。

第一章设计学的研究范围及其现况中提到的：设计学的目的永远是功能性与审美性.笔者认为就飞船的正确。然而，研究设计理论就必须要研究相关的工程学、材料学和心理学1977年英国成立了设计史协会、美术史学上19世纪的两位巨人：森铂和里格尔奠定了见识的设计史研究基础、20世纪的佩夫斯纳和吉迪恩也是及有贡献的美术史家和建筑史家

20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面

第二章设计的多重特征：

一、设计与艺术的渊源：设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型

二、设计的艺术含量：从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。

在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。

三、设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

四、不同设计的艺术特征：定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

视觉传达设计的构成要素、文字；文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。、标志

相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。

标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。、插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。

三、视觉传达设计的领域、字体设计；

字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。、标志设计；

标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。、插图设计：

插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。4、编排设计：编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。

主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。

文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。

5、广告设计

作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。

根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。

6、包装设计

包装可以分为工业包装和商业包装两大类。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。工业包装设计以保护为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。

7、展示设计

展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。

展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。

产品设计的基本要求、功能性要求；2、审美性要求；3、经济性要求；4、创造性要求；5、适应性要求

罗马建筑在公元前2 世纪起表现自己的特点，填料技术产生，建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、弯、弯窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。

在雕塑方面，帝国时代的最具代表性的作品当属肖像雕刻。罗马的肖像雕刻的风格与希腊相比有很大的不同。希腊的肖像雕刻重视共性的表现，力图在雕刻中歌颂某种共同的精神和力量，而罗马的雕刻则注重突出个性，展现个人的魅力和力量。3 世纪以后，肖像雕刻失去了古典式的细腻和自然的写实风格，变成象征某种特定精神的符号。

这本书的内容非常的难懂，我到现在还是云里雾里的。不是很清楚他在讲些什么内容，不过这本书里的很多内容是我们平时在书本上学不到的。很多理论知识在书本上也是学不到的。

第二篇：设计学概论学习心得

设计学概论学习心得

设计学概论论文从艺术文化学的角度审视工业产品设计。

大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用

之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的母型地位也就漠视了，把这

种造物文化简单化地归入物质文化，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。

中国古代文人士大夫们甚至坐而论道：虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。这种君子不为，不知影响了多少人。马克思指出：直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形 态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。

随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制

造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的艺术性是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的 延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。

第三篇：设计学概论读书笔记

设计学概论读书笔记

袁一民

设计学的研究范围及其现状

设计的渊源是伴随“人类开始学会制造工具”而产生的。早期就有关设计经验的总结，如中国的《考工记》和古罗马老普林尼（plin the Elder）的《博物志》，都可以视作设计学的最初萌芽和起点。作为一门独立的学科，并被学者们作出思辨的归纳和理论的阐述，则是20世纪以来的产物。

“设计”源于西语design在现代汉语中的反映，在中国古代的文献中早已有了相对应的词义。《周礼„考工记》即有:“设色之工，画、缋、锺、筐、幌。此处“设”与拉丁语“disengnare”的词义“制图”“计划”完全一致。从各自的语言背景，文化背景来看都毫无异意，这就说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。设计就是设想、运筹、计划与预算，是一种人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

1．设计学的研究范围

设计学是一门产生于20世纪的的新兴学科，作为一门专门的学科有着自己的研究对象。设计与物质的产生和科学技术本身具有自然科学的客观性。与特定社会政治、文化、艺术之间也存在显而易见的关系，所以设计被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学的特征又有人文科学色彩的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的目标是功性能与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能而言，涉及数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学；就审美而言，涉及色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学

第四篇：《出版学概论》读后感

《出版学概论》读后感

系别:信息科学系

姓名:姚宇龙

班级:0804081班

学号:080408136

《出版学概论》读后感

时间过的真快，转眼间到了结课的日子，看着这本《出版学概论》心中充满了各种滋味，说不清是对这门课和老师的留恋还是对自身学到了一门新的技能和学习方法的喜悦，但无论如何心中总有种获得知识后的充实感，也许这就是我最大的收获。

说到这门课，不得不说说这本书，也就是我们的参考教材《出版学概论》经过这么长时间的学习和阅读，我对该书已经比较了解了，于是也就有了点自己的意见和看法，至于正确与否都是个人观点。下面我就来说说我对这本书的读后感。

首先，从整体上来说这本教材的确是一本很不错的书，这也是不必说的事实，否则老师们也不会把它作为我们的首选教材。无论是从书的用纸材料上还是排版设计以及书的内容上都是相当不错的，尤其要指出的是作为教材用书，它能够在书页的设计上空出大片留白，从而很方便我们在听课的过程中随手记下笔记，这也促使了我们养成记笔记的习惯。另外一点就是它避免了学生们“记了笔记不看，想看时又找不到”的坏习惯。当然本书的优点不止这些，我只是举一个小例子而已。然而金无足赤，人无完人，任何事物都不可能完美，但我们却要努力做到尽善尽美。所以，我感到本书还是有一些缺点的，对于我认为的这些不足，我也提出了一些自己的建议。

一、内容组织排序问题

打开书，从目录上看，内容就一目了然：第一部分是学科概貌，第二部分是学理，第三部是分业务，第四部分是前景展望。这样书的内容是非常清晰的，但是再看下面的小章节你会发现一个问题，在第一部分的大多数章节中都是在讲出版学的来历和历史，这样的话，会使读者对该书的兴趣大减，而且在接下来的第三部分和第四部分也都有提到出版的发展以及出版的技术和出版物类型，这样就让人有种不是很系统的感觉。如果能把古今出版中所用到的技术和出版物类型等做个比较的话，这样会提起人们的兴趣而且也更容易理解和记忆。对，就是把出版学的历史和发展放在一起来组织，这样也许更合理一些。

二、理论与应用比例问题

也许是因为这本书名叫《XXX概论》的原因吧，书中的理论部分要比实用的东西多的多，这一点上我感觉如果能再多一点像“国际标准书号包括四个部分，依次是组号、出版者号、出版序号、和校验码。组号是出版者所在地，出版者号是出版社的代码，出版号越小代表出版社实力更强、能出版的书更多。”这样能对读者以非常实用的信息的内容以及像《图书策划书》这样的东西，我想会更受读者欢迎。所以希望本书更多一些比较容易让读者能够一下子就记住的实用信息那样会更加完美。

三、例子的应用问题

还有就是本书的所用例子的问题，引用例子是很好的用来说明问题方法，但例子的应用要有所注意，经过阅读我发现本书的许多例子都是在不同的地方多次出，重复利用，比如说“号称‘天书’、‘奇书’和‘怪书’，十分晦涩难懂的《尤利西斯》，南京译林出版社硬是把它运作成了畅销书，湖南科学技术出版社引进出版的《时间简史》由滞销变为畅销”不止出现过两次，“崔永元的《不过如此》、冯小刚的《我把青春献给你》”等多篇书名频繁出现，更是有徐静蕾的《老徐的博客》、郑渊洁的《勃客郑渊洁》在前面的篇目中出现，而且在后面的一个“博客栏目”中又一次出现。这种重复利用例子的方法没有什么不好的，也许这些例子的确也是比较经典的，但经典的多了去了，但也未免让人感觉太糊弄人了。多找些新例子也没那么难吧？更重要的是给读者以新鲜感，刺激读者的学习兴趣，要不别人还以为编书的就那点本事，就会合一两个例子来回的讲，烦不烦呀，你！是的，就是这样，这就是我作为一个读者的看法。所以更希望书中少一些这样的内容，否则效果会很不好。

说到例子还有一点问题，第三部分业务，第十一章出版物的整体设计这个地

方，在这个讲有关设计的问题时，我发现这里都是些文字内容，没有个样板或图例，这样的话看起来就不是很直观，理解起来也不太容易，如果能多加入一些图例，我想那会让读者事半功倍。不止这个地方是这样，还有好些地方也是如此，在这里就不一一举例了，希望书中能够多一些有用的图例。所以说例子的应用是很有讲究的，所以要注意这方面的问题。

四、内容的详略问题

有些部分的内容量分配不太合理，出现一些冗余或欠缺。如第二章的出版研究综述中那些罗列出来的书名，实在太占篇幅了，其作用也不是很明显，我看可以把这些列出来的书名作为注释项，如果有人想查也一样可以查看而且不必占用太多空间。还有的地方是太简略了，如第十二章期刊的定价上，总共列出了四种定价方法，但只讲了前三项而且内容还很少，到了第四项就干脆一句话了事。这样未免有点不负责任。再有就是第四部分前景展望有些地方省略的太多了，让人意犹未尽。

本书第九章出版效益中，有关处理社会效益与经济效益之间的矛盾的内容比较简略，要知道这些都是决定你这个行业中如何前进的指导性内容，这里却写的非常少，比如说什么是反书，什么样的书不能出等，这些关键的内容应该再多一些，具体一些，这样可能会更好。

五、阅读延伸问题

现在我们已处在一个网络化信息时代，许多书上后面都跟有相关的网站或资源链接之类的东西方便读者去深入学习，通过这些可以下载相关课件、相关文献信息等一系列的内容，但我发现本书没有这个方面的内容。我想如果可以通过网络来访问本书的相关内容会提高学生的学习兴趣和效率，所以我想本书应该增加一些这方面的内容。

对于这本《出版学概论》我了解的也许还不太精细，我的观点可能比较片面，但这些也就是我真实的读书感受。当然在这里，我主要谈了一下我所认为本书的不足，这并不能掩盖本书所具有的诸多优点。到此为止，对这个学科的课告一段落，但通过对这门课的学习，我又获得了新的学习方法，在今后的学习和生活中我想我会不断的用这种好的方法来提升自己，以便为今后的发展打下更好的基础。

第五篇：设计学概论课后题总结

设计学的研究对象是什么？

作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。由于设计学在西方是自20世纪70年代才从美术学种分离出来的独立学科，所以对设计学作研究方向的划分，我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。西方“设计的艺术”概念在何时又哪位艺术家最早提出？

最初发生在西方的文艺复兴时期，被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔·瓦萨里提出的。

古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是什么？

在古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。

作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系？

设计感是艺术的灵魂，没有创意等于没有灵魂。再美也没有神采，无法打动人心，改变人的心灵，使人们永远获得美好的感受。作为设计师的话，艺术面向的是个人你可以随心所欲的创作，设计是面向大众你的作品要能让一般人所接受，才能有销量。同上，艺术与设计也是相铺相成的。没有艺术感设计出来的东西,而是依葫芦画瓢的作品，那称不上设计师，只能算复制机器人。艺术与设计都来源于生活，应用于生活。从人类起源看，设计和艺术是同类的，再历史发展中同源而异流。设计是前瞻性的，艺术是回顾性的。设计注重生活的器具，艺术注重人类的心理。设计师对生活质量和现状负责，艺术是对人的心理安抚，设计师于个人创作，设计必须适应社会需求，总之设计和艺术是可以通过平衡而共同促进的。举例说明科技进步如何推动设计方法的改变？

波音777是波音公司首次完全利用计算机绘图进行设计的飞机，是世界第一款完全以计算机立体CAD绘图技术设计的民用飞机，该技术又称CATIA，整个设计过程并没有使用纸张绘图，而是使用一套称为CATIA的三维计算机辅助设计软件。事先「建造」一架虚拟的777，让工程师可以及早发现任何误差，并预先判定数以千计的零件是否配合妥当，然后才制作实体模型。在原型机建造的时候各种主要部件一次性成功对接。

作为消费者，你对消费品的设计要求是什么？

受文化因素，社会地位，心理认识等方面影响，不同的消费者对设计有着不同的要求，但其中一些内容是相同的。具体表现在：1，机能：包括能达到产品使用目的的适当机能，使用上的使得程度以及维修，管理，存贮及搬运等的方便性；2，外观：包括形状，色彩，样式，肌理等给人以外观美感的综合因素及独创性；3，品质：包括有效地应用材料和满足产品作为用具的品质水准两方面的内容。

还记得本章对中国设计的分期和类型的划分吗？

1，史前时期石器，陶器，建筑，服饰，工具2，商，周和战国时期青铜器，建筑，服饰3，秦代到晚清时期建筑，园林，家具，陶瓷，纺织品与服饰，工具，兵器。举例说明中国设计对西方设计的影响。

中国古代设计文化的成就是举世公认的，许多重要的设计创造传播到世界广大的地区。著名的英国学者李约瑟在他的著作中列举了26项中国向西方传播的设计发明后指出：“我写到这里用了句点，因为26个字母都已经用完了，可是还有许多例子，甚至还有重要的例子可以列举。”另外，在近代欧洲，还曾刘兴国一种效仿中国古代设计的“中国风格”。是“指17和18世纪西方室内设计、家具、陶器、纺织和园林设计风格”，是由“17世纪初英国、意大利等国的工匠开始自由仿效从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣品的装饰式样”而逐渐形成的设计风格。

举出五部以上的中国古代设计论著。

中国工艺美术史，中国美术通史，中国青铜器，天工开物，中国科学技术史，中国建筑图集，中国古代建筑史，建筑初步，中国服装史，中国陶瓷史，汉代染织工艺，中国历代服装史。

本章是如何对西方设计作分期的?

按照设计的时间发展分为：“前设计”时期、西方19世纪设计、现代设计运动、当代设计现状

举例说明工业革命对设计的影响。

影响纺纱行业的各种发明是工业革命变革的典型代表，机器化是从纺纱这个行业开始的。其中，阿克赖特发明了水力纺纱机，克朗普顿发明了“骡机”，哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”，使纺织生产从家庭小工业发展到集中的工厂生产。机器化的第二个过程是织布，即印花布印染术。它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良的。纺织工业的迅速发展完全改变了工业生产的面貌。

哪几种学说影响到后现代主义设计？

一些概念比如“符号学”、“结构主义”和“解构方法”全方位的扩大设计的领域，并将设计从实用性的、解决问题的行为变成了一个更大的知识思想世界。符号学给探究视觉世界提供了一种分析工具。结构主义试图给人的概念行为提供一个理性的解答。解构方法，它通过解码社会有关性、阶级和性别的固有成见和套语，来揭示图像里复杂的意义层面。但是，“混沌理论”也吸引了设计师的注意力，它给设计提供了一个有趣的范例，那就是将现代运动的明确性于后现代主义所倡导的不确定性方法做对比。

你对本章所作的设计的分类有何看法？

近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。

为什么说对设计的分类无法一劳永逸？

不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵守着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计师更好的掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以使不同类型的设计师彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。

试举出影响常规分类的若干因素。

按维度分类能分为二维平面设计、三维立体设计、四维设计

横向分为视觉传达设计、产品设计、环境设计

纵向分为系统设计、非系统设计

简述从工匠到专业设计师的社会地位的变化情况。

从七八千年前的第一次社会大分工后工匠开始出现，他们的地位一般比较低下

到古罗马时期工匠（含艺术家）、专业设计师才开始出现，因为分工更趋精细，出现了最早的专业设计师，除了雇用服务的工匠外，其它自由手艺工人开始成立自己的“行会”，还雇有学徒和帮工。

文艺复兴时期工匠、艺术家、专业设计师开始发展，工艺和艺术观念上有了区分，开始培育训练专门设计师，并成立了行会组织，从而为其它地方设计师的组织与教育提供了模式。机器化的广泛采用加快了设计师的职业化进程。

工业革命以后现代专业设计师出现，成立了设计与工业协会，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。

设计师与艺术家的共同点和不同之处是什么？

设计师是从艺术中分离的行业，设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门，它不同于科学研究，也不同于纯艺术创造，设计创造是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动的过程。设计师要掌握的是多种学科高度交叉的综合性学科。设计师首先需要掌握艺术与设计的专业知识，包括造型基础知识、专业设计技能与设计相关的理论知识。随着信息化时代的来临，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能修养中占据日益重要的位置。时代发展要求设计师“两手抓，两手到要硬”，同时充分利用电脑技术的先进效果。

举例说明设计师所肩负的社会责任。

作为设计创造的主题，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人门创造更好的生存条件和环境服务的。这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意思。各种职业病的发生，常常是因为工作条件的不适所致，例如矿井工人的“黑肺病”，长途汽车司机的腰损伤，农民因农具简陋而过度劳累致病等。还有工作与生活条件的不安全设计而导致的伤害，例如工业安全帽不安全、护目镜不护目以及采用易燃材料的设计引起火灾烧伤等。都需要设计师来提供健康安全的生存和发展环境。

设计批评与艺术批评有哪些不同之处？

设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。批评主体的批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。设计与艺术不同，设计必须当时被接受，被社会消费。这是设计本身的目的性决定的。设计批评的主题即消费者，设计饱含着广泛的民主意识。设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。设计作品必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。同一件设计品对不同接受者而言其含义不同，作品不存在独立性。批评者与批评对象构成交互作用的复合体。

设计批评的特殊方式是什么？

设计批评有两种特殊的方式：国际博览会和集团批评，其中集团批评包括审查批评与集团购买。

后现代主义有哪些批评理论？

“商品美学”强调必须将产品的功能和作用纳入商品范畴来对待。商品美学分析了商品的双重价值—需求价值和交换价值，指出设计应借助双重价值唤起人们的购求欲望。商品美学是后工业时代的产品美学。

“先驱设计”或“软”设计，这一发展理论抨击了工业产品和建筑有意排斥美学和感官愉悦的状况，并在早期现代主义最感兴趣的人造机械与自然变化两者之间，发展了它最新的批评方法。