从蒙太奇角度分析电影《活着》

第一篇：从蒙太奇角度分析电影《活着》

用蒙太奇的角度分析电影《活着》

《活着》转变了以往我们关于人类存在的种种思考，它抛弃了传统意识中的那些崇高的使命，把活着的目的从外面拉回来，将其转而指向了活着本身。作品一针见血地指出，我们不是为了除去活着本身之外的任何目的而存在，而只为活着本身而活着

张艺谋导演将《活着》拍成电影，但该片一直被禁止上映。许多年后的今天，我们仍旧认为这部片子是张艺谋最为成功的影视作品之一，也是中国电影史上不可多得的经典影片之一。本影片大量使用了蒙太奇的拍摄手法，具体可见以下几个例子：

当福贵把钱都输光了，家珍抱着凤霞离开了他，徐老爷子去世，福贵他娘重病在床，福贵搬出徐府之后在街上没要到钱，为了表现福贵当时痛苦绝望的心情，天下起了皑皑白雪，地上积满了厚厚的雪，福贵坐在雪地上靠着柱子发愣，这里使用了隐喻式的蒙太奇，借景抒情，寓情于景，营造出一种悲凉的气氛。

福贵从徐府搬出来后，家珍听说福贵再也不赌了，便带着凤霞和在娘家生下的友庆回来，福贵大受感动，去请求龙二帮忙借钱打算开个小店好好过日子，只是这龙二并不想真的帮他，只是给了他自己以前用的皮影。从此，家珍在家里带孩子，照顾生病的娘，福贵唱皮影戏讨生活。这里用的是平行式蒙太奇的拍摄手法，以家珍，福贵，还有蒋介石军队进军这三条线索在同一时间不同地点交代了所发生的事。

当福贵去跟龙二借钱时，龙二边敲着边说：你们家这房子的木头可真好啊。后来，福贵投奔解放军，回到家后听说龙二因被戴上地主的头衔，又因舍不得那大宅就动手打了干部，又烧了老宅，所以成了反动阶级。村长对福贵说到：你们家那房子的木头可真好啊，整整烧了五天呢。这里使用了对比式蒙太奇的拍摄手法，用同一句话把龙二在赢得老宅子时的得意和被共军当成地主阶级时的失意形成鲜明的对比

由于区长来校检查，福贵为了在大炼钢全民动员中不落后，不得不背着几天没睡觉的友庆去学校炼钢。在路上，福贵对友庆说：“等鸡长大了就变成了鹅，等鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了，就是共产主义了。”在影片的最后，福贵给外孙馒头买了几只小鸡，跟他说了同样的一段话。这就是重复式蒙太奇的拍摄手法。

从影片一开始，福贵在赌场里赌钱时，嫌弃龙二手下皮影戏唱得不好，只为了露两手而去唱皮影，从此，皮影跟他结下了缘分。福贵还债后为了生活而去唱皮影戏；福贵投奔共军时为了活着回家，给解放军唱皮影戏；五十年代大跃进时，每一家都献钢铁，福贵和家珍舍不得那一箱从乱战中活着带回来陪了大半辈子的皮影，就提议给炼钢工人唱皮影；福贵因友庆惹事很生气，就动手打了友庆，却不知友庆是为了保护他姐才将含许多辣子的面倒在欺负凤霞的那个孩子的头上，福贵心里愧疚，就给友庆唱皮影；六十年代，大家反对旧的东西，福贵本想留住皮影，和家珍想了个法子，成立一个毛泽东思想皮影宣传小组，却遭到反对，因那箱皮影都是帝王将相，才子佳人，被认为是典型的四旧，福贵见留不住了，便叫凤霞将其烧毁。这其中运用的是连续性蒙太奇的拍摄手法，以皮影戏为单一线索，按时间发展的先后顺序叙述情节。

福贵从徐府搬出来后，家珍带着孩子们回家，福贵看着自己的儿子充满欢喜，问家珍孩子取什么名，家珍赌气的说：叫不赌。当凤霞生孩子时，福贵和家珍在外面焦急等待着，为了使紧张的心情平稳下来，福贵提议给即将出生的孩子取名字，福贵打趣地说：叫不赌。一个相同的名字，却在两代都提及，但是其中的酸甜苦辣却截然不同。这也是应用了重复式蒙太奇。

影片中从四十年代、五十年代、六十年代、最后，这几个环节都出现了一个相同的画面：一个铺就石块路面的巷子。但是在巷子中的人却改变了，用巷子作为切换的镜头,体现了时代的转变，这也是应用了重复式蒙太奇。还有影片中那首相同却播放了好几遍的音乐，每一次播放都营造了不一样的感情气氛。这也是重复式蒙太奇。

这部影片也是导演张艺谋最为朴实的影视作品之一。后来张艺谋也曾说：“用最通俗的方式叙事，这是第五代导演们或者说我本人过去最不屑于做的，可我认为我们总得甩掉过去的拐杖。”“从《活着》中再也找不到张艺谋，张艺谋躲到了幕后”它没有华丽的场面，只是恰当地选择了恰当的演员饰演了恰当的人物，给这部影片还原了作品本来的哲学元素。葛优以其细腻的演技，真实再现了余华笔下的主人公富贵。对诸事小心谨慎，却不乏对生命博大的包容。唱皮影时，刻意夸大的表情，令观众觉来滑稽，又不失凄恻。枪毙龙二时，吓破胆尿裤子的背影，洞穿了观众的心灵，似乎有颗子弹集中了屏幕前面的你我。穷困潦倒的生活里，他竭力为家庭制造安宁。在特殊年代下，他拙劣地周旋着家庭与外界的关系。另外，巩俐饰演的妻子家珍也还原了一个由旧社会转变而来的平常妇女。她代表了新时代下，随遇而安的拥有旧思想的普通老百姓。

总之，《活着》小说自身和由其改编的影视作品（另有电视剧《富贵》），是一部发人深思的作品。它消极沉闷，以黑色幽默讲述历史，没有激烈的言辞，没有过于暴力的场面。也正是这部作品，因为它内在的不同，给观众对于“活着”的不一样的思考。

第二篇：从教育心理学角度分析电影《春风化雨》

润物细无声

就教师职业道德谈电影《死亡诗社》观后感

国关文传系1102班

马维康

20116222

摘要：

电影《死亡诗社》讲述了上世纪50年代发生在美国威尔顿预备学院的一起教育改革事件，在文学教师基廷创新式教学的影响下，一群青年学生冲破传统教育体制和教育模式的束缚，解放思想、大胆求变，不断尝试、活出自我的故事。虽然改革最终在保守势力的激烈反对下夭折，但影片仍表现出未来教育发展的希望和可能性。本文试图从教师职业道德角度分析探究影片带给我们的启示。

关键词：《死亡诗社》 教育改革

创新精神

教师职业道德

美国电影《春风化雨》作为一部经典的现代教育影片，通过讲述一所具有悠久传统的教会预备学校中老师与学生在互动中成长的故事，表达追求自由、实现自我、享受生命的教育精神实质，提倡个性化教学。影片主人公约翰•基廷既是同学们喜爱的“船长”和人生导师，也是当代教师职业道德的代表人物，他以自己的实际行动诠释了教师职业道德的深刻内涵。

一、教师首先应热爱教育，关爱学生。

“干一行，爱一行”，教师最基本的职业道德就是热爱自己的事业，尊重自己的岗位，具有职业使命感和责任感。基廷老师曾是威尔顿预备学校的优秀学生，毕业多年后回母校重执教鞭，他对教育事业和学校具有深厚感情。在影片中学生尼尔惊奇地发现他的居室狭窄拥挤，而且为了教学他不得不与妻子两地分居。“你可以到任何地方去，你可以做任何事情，怎么能够忍受窝在这里？”听到学生的疑问，“因为我喜欢教书”，基廷用一句简单的话做出了回答，平淡的语气中蕴含了对教师职业深沉的爱。在与同学们共处的过程中，基廷觉察到学生一点一滴的进步与变化，也体味到作为教师的充实感和成就感。中国传统教师职业道德强调教师的无私奉献，许多榜样虽然事迹感人，但很难模仿，先比之下影片中基廷似淡实浓的感情，在付出中得到回报的形象更吸引人。

更感人的事基廷对学生的关爱，古今中外老师对学生的关爱形式不一，或严或慈，因人而异。基廷老师更体现出“慈爱”的一面，相对于其他老师的一板一眼，校长的棍棒，他用温和的语气、灿烂的笑容拉近与学生的距离。提问同学时不断转换称呼，使每一位同学都感受到老师的关注；即使不同意学生的观点，也对他们思维的闪光加以赞许；没有一点架子，与同学们踢足球打成一片„„，“学高信为师，身正堪称范”，基廷老师在举手投足之间展现出对学生的关爱，作为回报他也赢得了学生们的爱戴，建立了良好的师生互动关系。当他被迫离校时，学生不顾校长反对自发站到桌子上向他表达敬意，便是最好的证明。

二、教师既要教书，更应育人，着眼于学生的长远发展。

“教师是人类灵魂的工程师”，教师的职业责任不仅在于“授业”，更在于“传道”，教会学生学习的方法，教会学生领悟治学的真正内涵，教会学生自我实现，而不仅仅是传授知识。

作为学生的英文教师，在讲授诗歌时应采用什么方法？最低一级的教学，就是课本中提到的量化鉴赏诗歌的方法，以及诗歌的基本知识，停留在“识”的层次；基廷更进一步，他大胆否定了权威，转而追求诗歌艺术的真正内涵，那就是作为人类本身的激情和情感，表达美、浪漫和爱，追寻生命的意义。他鼓励学生把握自己一瞬间原始的、感性的、野性的冲动，传授给学生诗歌的真髓，这就到了“技”的境界。但基廷并未就此止步，他更进一步，诗歌艺术追求人生意义，那怎样的人生才具有意义？基廷在第一堂课就开宗明义地指出，“时光易逝，花开堪折直须折，”他描述死亡，是为了让学生更好地珍惜生命的时光，增加生命的密度，“要享受生命，因为我们都是凡人，我们所有人都会死亡，”鼓励同学们发扬自己的个性，大胆尝试。他希望同学们能独立思考，坚持自己的观点，“你们必须相信，自己的信念独一无二，纵然别人认为它不出彩、不流行，纵然庸俗之辈可能会批评它一无是处。”诗歌创作本身强调感性和个性，基廷由此引申开来，从日常小事谈到文学，在扩展到人生，达到了“道”的境界。“臣之所好者，道也，进乎技矣。”这句话是对基廷教学的最好诠释。相比之下其他教师（包括影片中的校长）受应试教育理念的影响习惯于只看眼前，不顾将来，以牺牲学生的学习兴趣为代价，过分苛求学生的成绩，换取高分和高升学率，扼杀学生的自由、个性和创造力，使他们变得千篇一律。

杜威曾在《我的教育信条》中写道:“我认为，教师总是真正上帝的代言者，真正天国的引路人”。教师真正的职业道德，取决于能否正确塑造学生的思想，实现促进学生全面发展的教育目的。教师在教学实践中不仅传授知识，更应教会学生做人，学会求知、学会审美、学会健体、学会劳动，促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。教出的学生真正实现人生意义，真正把握到自己的幸福，这样的老师才真正具有职业道德。

三、教师应具有创新精神，与时俱进。

教师的职业道德，不仅仅是学识渊博、认真负责，更要就有创新的精神。基廷老师采用新的教学方法，突破传统教育模式，正是这一精神的充分体现。教师探索新的科学教育模式，在耕耘中拓展视野，在教学中提炼师艺、升华师技。

第一堂课，不同于其他老师的上下分明，基廷把全体学生带到校史陈列室，让同学们凑近观察校友的老照片，倾听他们穿越时间的呼唤。在上课时，他不是一直站在讲台上滔滔不绝，经常走到学生中间，“大家靠拢过来听我说”，与学生抱成一团，拉近了心灵间的距离，充分唤醒了学生的求知欲。基廷把诗歌艺术与运动结合起来，学生先大声朗读励志的诗句，在用力将球踢得尽量远，他在一边播放激昂雄壮的音乐，通过多感官的形式震撼学生的心灵。最著名的是他自己先站到讲台上，在要求大家也站上去，“要经常用不同的视角看问题，我在这里看到了一个完全不同的世界”，“但你认为了解某件事时，必须再以同角度看它，即使那看起来愚笨或错误”。老师的身体力行、言传身教，远远比枯燥无味的说教能产生更好的效果。最使人印象深刻的是他让学生在庭院中喊着号子齐步走，通过身体的体会加强对坚持自我这种意识的理解。当学生走完之后他这样解释：“正如在整齐前进的队伍中步调要与别人一致，在别人面前坚持自己的观点也很困难。”他为此鼓励大家学会自主思考、坚持己见，“先生们，庭院是你们的天下了！”

创新教学方法，看上去仅仅是技巧层次的改进，与教师职业道德关系甚微，但教学方式的创新，正是教师创新精神和创新思想的体现。形势与内容是相互呼应的，正如威尔顿学院其他教师用传统的教学方法教授传统知识一样。作为个性化和全面发展的积极倡导者，基廷正是通过这些创造性的方法，在“春风化雨”中帮助学生挖掘心灵深处的真实自我，做自己真心想要去做的事情，突破传统的束缚，实现思想的解放。创新意味着着眼于未来，为学生将来的成长与发展做长远打算，创新意味着激发学生自己的创新精神，使他们自觉反抗传统与权威的压迫。

以上是对于影片中基廷老师身上所体现的教师职业道德的讨论。基廷所掀起的教育改革最终失败，既与偶然的学生自杀事故有关，也是学校保守势力反对的必然结果。能否从这件事中吸取一些教训，对新时代教师职业道德进行改革和调整呢？

首先，教师职业道德的制定，应考虑针对性。有一些道德规范是所有老师都应遵守的，如热爱学生、认真负责、终身学习等，但因老师的性别、年龄、教授科目不同，教师职业道德规范也不能强求一致。基廷作为文学教师，所教授的诗歌创作本身就强调个性、感性、思想自由、激情，这就要求老师应乐观向上、热情奔放，教学形式创新，教学内容不拘一格，充分调动学生求新求变，诗歌创作本身就要求对传统的突破。而其他科目，如拉丁文教学，这种语言的学习难度大、时间长、主要用来阅读文献典籍，老师就应该严谨、认真、一丝不苟，恪守传统，对同学们严格要求，及时督促检查。基廷老师的教学思想契合诗歌教育的实际，但也不能说推之四海而皆准。

其次，对于学校教育是以社会化还是以个性化为主，对此的争论从来没有停止过。学校作为社会化的重要场所，同样也是学生形成自身性格，实现全面发展的地方。社会化和个性化本身是对立统一的，两者都应该包含在学校教育之中。但影片中威尔顿学院教育过分社会化，重视升学率、强调纪律，对学生个性的压抑和抹杀，明显不利于学生身心健康和长远发展。基廷老师以诗歌创作为切入点，从传授知识到人文关怀，推动学生个性解放，在过度推动社会化的威尔顿学院无疑如一阵春风细雨滋润了学生的心田，所以他的个性化教学是值得肯定的。

参考文献：

1.《<死亡诗社>:春风化雨，润物无声》,陈燕, 《环球纵横 电影文学》2013年第16期.2.《加强和改进教师职业道德建设的对策》, 王清风,《河北农业大学学报》2008年第10卷第1期.3.《论教师职业道德教育的特点和策略》, 李冰, 黄天娥, 《河北师范大学学报》2005年第7卷第5期 4.《尊重孩子的需要和特长发展才是真正对孩子好》, 刘玲,《中学时代》,2012年12月.5.《浅析<死亡诗社>中基廷老师的教育思想》, 周亚飞, 《文教资料》2009年9月.

第三篇：从传播学角度分析电影《失恋33天》

经济管理学院 工商管理1141 张子昂 11207061

32传播社会学视野下的“电影”

——以《失恋33天》为例

——大众传播的正功能和负功

能

摘要：

2011年11月8日，为“光棍节”量身定做治愈系电影《失恋33天》，在几天内就创造了上亿的票房，打破了中国国产电影惨淡的局面。《失恋33天》是根据同名网络小说改编而成，没有大明星、没有时尚品牌也没有绚丽的特效，作为一部中小投资的电影如此爆红离不开对大众传播的研究。而电影作为大众传播媒介中的娱乐性传播，都具有授予地位、促进社会规范的实行和麻醉精神三种功能。

关键字：大众传播传播社会学正功能负功能

正文：

在2011年的光棍节，一部名为《失恋33天》的都市爱情喜剧爆红，创下了中国国产中小投资电影中票房过亿最快的记录。击败了好莱坞大片《猩球崛起》、《惊天战神》和《铁甲钢拳》。这部电影走红跌破了众人的眼镜。让我们了解一下电影大致内容：

女主人公黄小仙是一个姿色平平、家境一般、从事高端婚庆策划的大龄白领。他有一个相恋7年的男友，剧情一开始以黄小仙在商场中看的男友与自己的闺蜜走在一起。他的工作伙伴王小贱是一个表面冷酷刻薄，其实是一个心思细腻的人。在他的帮助下黄小仙走出了失恋后的伤心、迷惘和无助等负面情绪。在这失恋后的日子里的经历，使黄小仙对生活、爱情有了更加深刻的认识。

大众传播具体是指媒体组织采用现代机器设备，通过大批复制并迅速地传播信息，从而影响庞杂的受众的过程。著名导演谢晋认为，研究受众最终是为了受众。影视艺术作为一种比较独特的商品，只有有顾客愿意消费才有电影电视的市场。而受众消费影视艺术的同时，电影也潜移默化的影响着受众的心理、意识形态、世界观、人生观、价值观、审美观等方方面面。

下面从大众传播的正功能方面分析这部电影：

一、具有社会舆论导向功能

一部电影最吸引人的地方是因为其故事情节与人物形象影响着受众的情感，从而引起受众的共鸣。电影本身具有声音和画面要比单纯的说理性教育更具说服力。从而更容易树立一种舆论导向。《失恋33天》是一部爱情“治愈系”电影，本部电影以“失恋”为主题。失恋是绝大多数人都会经历的事情。每一个人对失恋都有一种不同的感受，以失恋为主题更能引起大对数人思想上的共鸣。而电影本身是以同名小说改编而成的，有一定的读者群。电影中的主人公黄小仙是一个没心没肺对生活积极向上的人，在王小贱等人的帮助下很快走出了失恋的情感困境中。这无形之中树立了一种舆论导向，告诉着人们失恋其实并不可怕，没有人能够真正的离不开谁，生活依旧要继续。感情较为脆弱的受众可以从中得到一些启发。

二、具有娱乐功能

电影作为一种艺术可以给受众提供一种休闲、放松、愉悦的心理状态。可以使受众在观看电影的时候，暂时脱离现实社会进入到导演安排的世界中为受众重新建造一个理想的环境。在电影《失恋33天》中，不乏一些经典的台词和幽默的剧情，使人们可以在茶余饭后慢慢的品味。幽默的剧情使受众在欢笑声中放松心情，享受电影内容带给他们的快乐。

三、对国产电影的发展有所启迪

电影作为一种较为广泛的大众传播方式，对现代社会的文化生活具有重大的影响力。而从我国的电影发展情景来看，我国的国产电影的发展不容乐观。而《失恋33天》的影片发行商以微博为首发媒体。这一“微博营销策略”正是准确的掌握了微博在受众中的影响力，而影片本身的受众就是年轻人，又选择了“光棍节”上映，形成了强大的影响力。在电影还未上映就已经成为了微博中的热门话题。而电影的内容、情节较为简单，贴切生活，风格也较为清新。总之，《失恋33天》的成功为中国国产电影行业注入了新鲜的血液，对国产电影日后的发展有所启迪。

大众传播对我们的社会起到了环境监测、社会协调、文化传承、舆论引导及监督等积极作用外，但是，随着社会的发展，社会问题的突出，大众传播的负面影响也越来越大。例如，传播学奠基人之一的拉扎斯菲尔德和著名的社会学家墨顿提出了大众传播使现代人满足于肤浅的表层信息，并具有“麻醉精神”的负功能的观点。电影《失恋33天》的爆红虽然起到了积极的作用，但其所产生的负面影响也不容忽视。以下就以传播学角度分析大众传播的负功能：

一、以爱情为题材会起到反面示范作用

以爱情为题材的电影，在电影的剧情中有许多黄小仙回忆与前男友在一起时幸福快乐的镜头。如，他们一起去年楼顶看喷泉、一起手牵着手去赏花等等。以及最后王小贱在广告牌下向黄小仙告白的的情景。在一些青少年们观看之后，使得青少年对爱情充满了憧憬和向往，易引起青少年对爱情的好奇心与模仿心理。从而引发青少年“早恋”等社会问题。

电影中主人公黄小仙在失恋后，其中的悲伤、无助的情绪在无形之中为受众提供了模仿与借鉴的案例。容易使感情脆弱的受众沉浸于虚拟的环境中无法自拔。

二、使人们易满足于现状，起到麻醉作用

电影是经过精心设计和剪辑后呈现在大家面前的，是一个相对完美的世界。主人公黄小仙在遭遇失恋后遇到了很多人的帮助，有一个陪在他身边、为她出气、让她快乐的王小贱。有一个如慈父般照顾他的大老王等等。正是有了这些人的帮助，才使得他很快地从失恋感情低谷中走出来。这样的情节会被受众当做是现实世界的真实反映，这种虚拟环境会影响大众的判断能力。

而往往现实生活中，并不是每一个人在失恋后都会遇到王小贱这样的陪在他身边的人。容易使爱幻想的受众在经历失恋后，并没有遇到王小贱、大老王这样的人帮助他。内心的伤痛与冰冷的现实会使内心脆弱的他们崩溃，对现实绝望。

三、对社会有一定的负面影响

电影的一开始就以黄小仙在商场撞到男友与闺蜜嬉笑颜开的走在一起。也就是说黄小仙的失恋是“小三”造成的。后来在黄小仙要策划的一对金婚夫妇的婚礼时，老太太在向小仙讲当述当年丈夫背叛他的时候，自己当年是怎样用计谋击败了“小三”，重新赢得了自己的丈夫，拯救了他们的婚姻。电影中的这些内容，不利于家庭和社会的和谐安定。

当黄小仙与男友分手之后，她放下了自己的尊严去追男友坐的出租车。她甚至放下一切极力的挽回她与男友的感情。以及金婚的老太太当年挺着大肚子用计谋去与“小三”做斗争等情节中，体现了“男权”思想。也就是说男人们影响了女人的行动和思维。她们的这些行为与以前封建时代的后宫争宠、男人至上的思想无异。这种“男权”思想与男女平等的思想相违背。不利于社会积极健康的发展。

通过从传播社会学角度分析电影《失恋33天》，使我对大众传播有了更加深刻的认识和理解。大众传播的价值更在于改变我们的生活，颠覆了我们传统意义上的信息交流的方式。但在传播过程中也不能忽视大众传播的负面影响。这就需要我们通过对大众传播的进行进一步研究和控制，从而使大众传播更好的发挥其作用。

第四篇：电影《活着》演员分析

活着

电影 活着 是根据作家余华的同名小说《活着》改编的，活着一词，既告诫人们不要沉湎于过去得悲痛之中，又象征着主人公对美好生活的憧憬。

“活着”一词，寓意深远，电影以活着作为片名，使人很明显的从中获取影片的主题，一目了然得了解到影片所要表达的中心思想。而片中通过细致的人物刻画，跌宕起伏的故事情节将故事演绎的很完美。

片中的演员，性格特点、人生的价值观各又不同，这样便赋予了影片新鲜和活力。导演针对不同的人物形象所进行的刻画，使得电影在描述故事情节是栩栩如生，不落俗套。下面我们来接触一下片中的演员。

主人公福贵：影片开场便是一个偌大的赌场里，一个光头的“公子少爷”拿着小杯子，晃荡着小眼，专心致志的摇色子。给观众的第一印象就是一个好赌之人。后来输光签字时，主人公一句“这一阵子，帐欠了不少，字也练得大有长进”，给人以幽默诙谐的感觉。输光后还在赌场“引吭高歌”，唱着“大胆”的小曲引得众人一阵欢呼，他的眼神，他脸上流露出的幸福的神情，暗示人主人公生活的安逸。也为后面的故事情节作了铺垫。

打牌晚归的福贵少爷和老爷子对话的过程中，我们了解到福贵这样的人生方式很大程度上是受到其父亲的影响，其父亲把三院的家当“变成”了一院房了。可见，其家庭教育的失败是后面故事情节的伏笔。后来，福贵在不听家珍的劝告下把房子输得什么都没留下，家珍走了，老父死了，房子没了，浪荡少爷的悲剧开始了„„

但是塞翁失马，焉知非福？在失去了家产后，家珍不顾父母的反对，毅然带着孩子回到了“福贵少爷”的身边，并且儿子也叫不赌，以此告诫福贵。没了优越的家境后，福贵要开始自己谋生。这时他拿起了皮影戏，开始了“卖唱”的生活。过去的福贵，在赌场里醉生梦死的丑恶年代，皮影戏是那赌场里的“靡靡之音”，福贵会欣赏，会唱，是时尚和身份的象征。落魄后的福贵，在家珍回家后重新燃起生活的信心和希望，去龙二家借钱谋生计，“救急不救穷”，龙二借给福贵一套皮影戏，福贵——这个昔日纨绔公子哥的命运，自此就与皮影戏紧紧相连。福贵组了戏班，开始靠此营生，开始了日复一日的平淡却安定的唱戏生活，这期间，他的眼神里没有流露出影片开头时的那种安逸幸福，取而代之的是生活的压力给了他瞬间的沧桑。领着戏班子到处游走的日子里，福贵开始在心底深深的印着家的印子，时刻想着回家，这时的家才是他的方向，才是他的根。但这样的生活却也没能维持多久。在一次唱戏的时候，福贵又一次被拉进了历史的漩涡——他被国民党拉去充了军。此后，即使是在兵荒马乱年代里，福贵的一箱皮影，也始终不离福贵左右——“借人家的，还得还，以后还指着它养家呢”。福贵一心也都一直在想着回家，这或许是活下去的唯一的理由。记得在**时代，福贵说：“活着，像牲口一样活着”，给人的震撼是多么的深刻啊。

带着皮影，就像是怀揣着希望，心未死。背着皮影盲目奔跑的福贵，很快又做了解放军的俘虏，因为皮影，福贵可以在军营里给解放军唱戏。终于，福贵盼来了回家的日子，他背着一箱皮影，满怀憧憬地回家了。就像人生路上，突然走进了一个岔路口，走了好久地冤枉路，终于又回归正道了。全民大炼钢铁的年代里，家家户户都要把带铁的东西捐出去，不谙世事的有庆险些葬送掉福贵的一箱宝贝。福贵在炼钢的工地上为全镇的人唱戏，有庆恶作剧给他送去加了醋和辣椒的茶水，接着喷茶，哄笑，追打……虽然炼钢一事荒唐可笑，但在这样的场面里，却也丝毫没有防碍本片展现它难得的一幕温情脉脉的场面。后来的一天，福贵正在戏台唱戏，这时，得知有庆出事的消息，有庆死了，福贵生命中又一次沉重的打击。在影片的结尾处，福贵从床下拖出空空的皮影箱，让馒头把小鸡们放在里面，然后开始给馒头将那个古老的故事：小鸡长大了就会变成鹅，鹅长大了就会变成羊，羊长大了就会变成牛……皮影箱，这个曾经盛满了希望的箱子，如今又以另一种方式盛满了希望。

总之，福贵在影片中是一个悲剧色彩但不乏乐观的人物，面对战乱他知道一定要活着回家，哪怕像牲口一样的活着，因为老婆和孩子才是最重要的。面对生活的艰辛，他知道体会过的痛苦，知道家里还有母亲妻儿在等着他，这时候的福贵是最幸福的。置身于革命得洪流中，福贵兢兢战战的过着日子，生怕被人列入地主反动派。这段时间，福贵处于相对稳定的生活中。但是风平浪静是狂风暴雨来临前的征兆——有庆去世，凤霞难产而死。悲剧总是在福贵以为幸福到来了时候降临。但是福贵和家珍面对两次失去子女的痛苦，都坚强的挺了过来，时间无疑是最好的良药，因为时间冲刷了他们的痛苦，经历了一次又一次苦痛之后他们依然从阵痛中走出，还是在继续自己的生活。

女主人公家珍：家珍在里面是一个贤淑的封建女子形象，一心一意的跟随着丈夫，不管他的处境是多么的艰难，在她的观念里只想和福贵过个安省日子，其他的并不重要。虽然家珍在片中没有多大的故事情节，但是以我来看，家珍是小说主人公——福贵活着的精神支柱。家珍一直牵引着小说向着积极的方向发展，没有家珍，福贵什么都不是。有了家珍，让福贵认识到不管卑微还是高尚的生命，活着比什么都好，一定要好好活着。这一如家珍对他说的唯一的要求，我只求你能和我过上安生的日子。

也许是嫁鸡随鸡、嫁狗随狗的传统观念支配着她，不管福贵是真的福贵还是贫穷，她对他总是不离不弃，我不能对家珍的质朴做更高的评价，她只有朴素的简单的生活愿望，也许家珍的生活是最真实的，虽然也是风雨飘摇的不平的一生。

镇长：一个文化大革命时期典型的人物形象，带着群众挨家挨户的搜集铁，为了社会主义、为了超英赶美，他投入了极大的热情。同时，镇长也凸显了那个时代大部分干部浮夸、弄虚作假的形象。在有庆死后，家珍打乡长春生的时候，我们又可以看出镇长趋炎附势的一面，面对下级趾高气昂，面对领导随声附和„„但是，镇长也同样活在悲剧中，一心一意跟随毛主席道路走到人，到后来却被冠上了“走资本主义道路的当权派”。镇长最后那苦涩的笑容，将会深深地映在我们的脑海里。

总之，影片以特定的手法描述了一个特定时代下的一群人，导演通过深刻的细节描述，把人物的内心世界展现的淋漓尽致，在屏幕上刻画了一个个鲜明灵活的人物形象。同时故事跌宕起伏的情节描述，使得剧中的人物更加富有感染力，于一张一弛中揭示生命给人的捉弄；同时很大程度上反讽了当时社会改革所走的弯路，给人以无穷的回味。

第五篇：从新闻角度对电影《水门事件》的分析

《水门事件》观后感

电影《水门事件》以1974年美国总统尼克松的“水门事件”为背景，着重刻画了两位《华盛顿邮报》记者卡尔·伯恩斯坦和鲍勃·伍德沃德历经艰辛揭开政治黑幕的过程。作为新闻人，我从以下几个方面谈谈我对该影片的几点感想。

首先从记者应具备的能力谈起。

记者是一个很容易让人上瘾的职业。在事实和诱惑面前，如果我们能毫不犹豫地作出正确的判断，那么所得到的满足感和自豪感将是无与伦比的。对正义的信仰，对真相的渴求，对证据的坚守，足以让我们对记者这个行业保持高涨的热情。

一个优秀的记者不是权高位重的人，而是那些不断在实践中善于总结经验，并且有着对职业特殊的敏感度、较强的推理能力以及巧妙的采访技巧的一线工作者。

在影片中，两位主角鲍伯和卡尔，是就职于《华盛顿邮报》的最底层的小辈记者，他们拿着卑微的薪水，生活在社会的最底层，但正是由于他们对职业特殊的敏感度，让他们在一件看似普通的入室盗窃案中看出了门道，嗅出了不同寻常的气味。这种职业的敏感度是他们一切调查行动的开始。

当我们惊羡于这种敏感度时也应该清楚地认识到，职业敏感度不是一蹴而就的，而是一种知识的沉淀，一种经验积累的质变。作为新闻人，我们要善于观察细微，从细节中获得信息，只有足够的量变才会引起质变。

其次是对记者精神和记者的使命感与责任感的理解。

整部影片给我最大的震撼是两位记者面对困难时的坚强不屈和对事实真理的执着追求，特别是当事件最后直指政府核心成员时他们没有向政府屈服，没有向金钱或是危险低头，而是依然坚持着对事实的、对新闻真实性的还原，这样的精神不得不让人敬佩。

记者是一个诱惑与危险并存的职业。当我们的报道涉及到某些人的核心利益时，我们是坚守新闻的真实性还是屈服于诱惑与危险——如何做出选择是需要我们树立了对社会、对公众高度的责任感与使命感，守住道德的最后一道防线。

身为一个记者，最重要的不是在多少高级的报纸杂志工作过，而是我们最初的那份对事实和真理的执着可以坚持多少年。民族的觉醒，社会的发展离不开每一个辛勤记录社会点滴、揭露社会真相的记者，这就要求我们要有极为严格乃至苛刻的个人操守，需要我们对新闻真实的坚守和执着。

最后从影片中看新闻行业与政府的关系。

在电影中，当事情的全部真相即将被公布前，布莱徳利（总编）对伍德沃德和伯恩斯坦说了这样一段经典的话：“这不是什么大事，只是关系到宪法第一修正案，关系到新闻自由，也许还关系到这个国家的未来和兴衰荣辱”。这段话体现了电影要表达的核心价值，那就是任何权力组织都不得阻止言论和出版自由，新闻媒体是为人民和国家服务的，绝不能沦为维护权力机构腐败统治的工具。

作为舆论监督的工具，政府的工作有必要接受新闻媒体的监督，这不仅是对政府工作的宣传，也是对政府工作的一种保护，更是对公众知情权的践行。在现行体制下，如何让新闻工作更加自由，我相信还是一件需要多方努力的长期任务。