艺术设计毕业论文 《手提袋设计》 论文 完整版

第一篇：艺术设计毕业论文 《手提袋设计》 论文 完整版

当今历史和用途谈一下我自己的观点和看法。

包包的发展史你了解吗?

从经典到现代，无一不成为女士们的心头爱。说来有趣，包饰的兴起是与服装的演变有着密切的联系的。自从十八世纪末，附有衣带的波浪型裙子被修身的衣服取代后，女士们便纷纷去寻找可以装载个人物品的袋子。第一个鱼网状的小袋乘势而起，这种束上长绳的小袋便于拿在手上，成为名副其实的“包饰”。

几百年来，时装配件的潮流犹如时装一般，日新月异，变个不停。而它的地位也逐渐上升，成为女士们衣着打扮中不可缺少的一部分，例如包饰。基于不同的潮流文化，不同的时代状况，不同的场合，女人的包饰已演变出变幻无穷的形式。

十九世纪初，欧洲打开其旅游业，大型的旅游袋便成为进出欧洲的必需品。大袋子顺应而生。

二十世纪香烟的兴起，使得小烟盒成为了女士们出席交际场所的一种装饰品，小盒子式的包饰也因此被大量地投放入市场。1929年，荷里活明星热令存放粉底、唇膏的化装袋大行其道，各式的化妆袋，如贝壳、足球、门锁、花瓶及鸟笼外形的包饰，逐一涌现。但到了二次大战期间，物资短缺，包饰顿时成了奢靡品，女士们的袋子都采用了粗拙的帆布料，却令当时的设计师设计出一系列的购物袋和单车袋。

战后，在包饰行业里泛起了好几个名牌：一个是CocoChanel(可可.夏耐尔)的金链挂肩带包饰设计，成为当时品味的象征。LV(路易.威登)的水桶型包饰Noe，用以承载香槟，大获好评。Hermes的HightBag,经皇妃GraceKelly采用后，身价顿升十倍，即时申明大噪。Gucci也天然加入战围，推出竹柄手挽袋及水滴型包饰。

包包与女性二十世纪中，女士都以名牌挂帅，包饰成为了身份与显贵的象征。中期以后，人们的糊口被电脑充斥着。手提电脑的兴起，令宽广的信差袋、相机袋成为了年青人的宠儿。后期，包饰的世界变得更缤纷多采，有简约主义的盛行，有中国的刺绣热，更有动物皮毛的应用，例如蛇皮、豹皮、鳄鱼皮等，此时韩国圣喜美包饰在此时得到极大发展，获得时髦界人士的强烈热闹支持。

20世纪初，作为时尚代表的包饰，成为司空见惯的流行物品，受当时横扫欧洲的“东方文明”风气的影响，包饰变得千奇百怪。但在那个时代，时尚还只是富人的“专利”。微薄的收入和繁重的工作使劳动阶层的妇女与时尚无缘，也与包饰无缘。

直到20年代，大众传播媒介日益发达，时尚已不再是上流社会的特权，各阶层的妇女都加入追赶时尚的行列。而包饰也开始显现它们本身的特点。镶珠的袋子随着音乐的节拍摇晃而发生声响，和当时流行的爵士音乐奏出一首首动听的“协奏曲”。

30年代，好莱坞电影的空间发展，它们对时尚的流行产生了巨大的影响。包饰有了流线型的外型和好的柜架，朴实的材质，古朴而典雅。

充满硝烟的40年代，包饰设计最为强调实用性，而实用主义的潮流更受到军用设计的影响，挎在肩头的包风靡一时，因为可以用来装防毒面具定额配给的票据和身份证等最为实用的行头。硝烟纷飞的战争岁月虽给人们带来极大痛苦，但它却促使包饰向平民化和简单化，大大地迈进了一步。

战争结束，经济渐复苏的50年代，由于战争年代的禁锢，战争结束后人们对性的渴望和竞争，女性服饰迅速地转向性感和妩媚。而包饰为配合服饰，也毫不例外地走向性感和妩媚。

这一时期，摇滚乐与流行音乐已不单是一种音乐形式的**，它形成了一种为泛博青少年接受的横跨地域与文化的新语言。布满青春活力的迷你裙和裤装款式的**也随摇滚音乐的流行而诞生。迷你裙也呼叫着新式包饰的泛起，于是各种小小的，有长肩带的、式样简洁的挎包就挂上年青人肩头，让路人好不羡慕。

在经济飞速发展的70、80年代，在某种意义上，包饰已成为文化地位和身份的象征。新的材料和设计不断推出，打破人们“投资买一个好包”的传统观念。而跟着70年代后期新浪漫主义和古典中兴的概念泛起在流行衣饰中，一些窄背带的挎包、钓鱼包等带有清新乡村风味的包饰泛起在人们肩头，也反映在经济大潮的涌动下，人们要求逃避城市的拥挤和嚣闹的意愿。

在90年代这个时尚被年青人所垄断的地前卫好像成了时髦的代名词，高后排列榜榜首的设计是无一例外是那些擅长玩弄噱头手笔的前卫巨匠。而“今天才是时尚明天又成为过去时”的潮流变幻，不得不令人发生“这世界变化之快”的感概。包饰也无一例外埠受到这股快速变化的潮流之风的影响，呈现多变的样子容貌。

2000年的到来，复古潮也将继续盛行，珠片袋可能成为热潮。作为新世纪女性的你是否有想过你身边的包饰到了几百年以后也能成为历史的见证。

在二十世纪里，人类创造了太多的奇迹，他们借着自己的聪明才智，积极的进取心与创造力为人类留下了无数宝贵的财富。时钟的巨轮依旧飞守向前运转，我们应坚信希望就在明天，就在我们脚下。

手提袋设计，根据其历史演变过程，史学家通常把它分为原始手提袋、古代手提袋、近代手提袋、现代手提袋四个阶段。原始手提袋是指旧石器时代人们利用现存的植物叶子、果壳、葫芦、贝壳等作为盛装、转运食物与用水的容器，实际上并不具备设计的内涵，只能算是手提袋的萌芽。但是，作为设计的源泉，并非没有现实意义，仿照葫芦造型的酒瓶、药瓶，和仍然利用叶子、果壳、贝壳作为容器等等在现代手提袋设计中并不鲜见。现代手提袋，是指从19世纪中叶英国工业革命开始以后，以机械化大批量生产和长途安全储运物资与商品，进而推向以迎合市场、引导消费、满足人们对商品手提袋的物质功能与审美功能需要为中心的手提袋。这样看来，似乎我们所说的传统手提袋设计，既不包括原始手提袋（因为不具设计内涵），也不包括现代手提袋（因为史学家对现代手提袋规定了一个固定的时限）。然而，从“传统”二字的本意考察，是指历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度，以及行为方式等等；就时间上说，传统就是过去，昨天是传统，今天是现代，明天是未来，今天的现代将变成明天的传统，传统在时间的流变中不断产生位移，不断扩大时限。据此，我们对“传统手提袋设计”的理解不应是一成不变的。目前来说，它不仅包括了中外古代手提袋设计与近代手提袋设计，而且也包括了19世纪中叶至2000年以前的中外手提袋设计，同时，也不可忘记原始社会处于萌芽状态的手提袋对于现代手提袋设计的借鉴作用。手提袋设计的出路在于创新。21世纪是一个开放的世纪，是知识经济与信息科学迅猛发展的世纪，是民族文化、地域文化、中西文化互相交流、互相碰撞、互相交融的世纪。如何使手提袋设计适应这种喜人而又逼人的新形势，是手提袋设计艺术界首先应该思考的问题，笔者认为惟一的办法就是两个字——创新。

创新，必须认真研究传统。创新，站在实践论的角度去理解，应是个具有浓厚系统意味的联系之词，它联系着过去、现在和未来，也就是说，传统是创新的前提，创新是未来的基础。比如说，达·芬奇发现了倒孔成像，这一发现成为后来发明照相机的前提和基础，照相机又成为发明摄像机的前提和基础，没有前者也就没后者。如果我们把照相机的发明创造比作现在，那么其传统就是倒孔成像，同时它又预示着将来摄像机的必然问世——尽管当时并不知道摄像机为何物。所以我们说，创新是对传统的批判、继承与发展，创新也预示着将来的发展趋势。手提袋设计也是一样，要创新，就得了解传统、学习传统、研究传统，否则，创新将变成无源之水，无本之木。黄永玉先生正是深入地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维捻结成绳或经纺织、缝缀制成袋、兜对商品进行捆扎、储运等传统手提袋手段，并从中得到启发才设计出具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感的酒鬼酒酒瓶的。

创新，必须更新观念。手提袋设计要创新，首先应是手提袋设计家观念的更新，我们必须树立大传统观、大设手提袋设计计观。

对于传统的理解，不知什么原因，长期以来，在许多人的脑海里，似乎专指中华民族的传统。当然，中华民族的传统非常重要，我们要认真学习、研究，对于那些专门研究中华民族文化艺术传统的人来说，这样理解也无可指责，但作为一个优秀的设计家，这样去理解传统还远远不够，还显得太狭隘，起点应该更高些，视野应该更开阔些。所以，我们应树立大传统观，我们所讲的传统，是人类文化艺术的传统，我们不仅要了解、熟悉、研究本民族、本地域手提袋设计的传统，还要了解、熟悉、研究世界各国各民族手提袋设计的传统。从事手提袋设计的艺术家不仅要研究手提袋设计的历史与现状，还要研究整个艺术设计的历史与现状，研究整个文化艺术的历史与现状，不仅要研究手提袋设计的技能技巧，还要研究如绘画、书法、诗词、影视等姊妹艺术的技能技巧，以此扩大眼界、启迪思维、开发智能。要跳出手提袋设计看手提袋设计，跳出手提袋设计进行手提袋设计，这就是我们所应该提倡的大设计观。创新，必须培养高素质的设计人才。谁都知道，任何部门、任何行业的竞争，首先是人才的竞争，有了高素质的人才，才有发展、腾飞的希望，所以，近些年来流行一个口号是：谁拥有高素质人才，谁就拥有２１世纪。培养高素质人才是当前手提袋设计艺术界一项紧迫而艰巨的任务。高素质人才培养的途径主要是学校教育与继续教育两个方面。从学校教育来看，各高校艺术设计类专业在逐年扩招，学生数量是大大增加了，而教学质量是否也在同步相应提高？我说句不太中听的话，目前，包括研究生教育在内的高校教育，并不尽如人意。比如，只重计算机设计手段而轻视基础理论学习与基本技能训练的急功近利、投机取巧的思想，在部分学生中依然存在；某些高校，办学条件满足不了不断扩招的需要，等等，这些都严重影响教学质量。我们必须经过反复调查论证，编制出科学合理的教学计划、教学大纲，明确办学思想，改善办学条件，严格办学纪律，规范办学行为，努力提高教育教学质量。就继续教育来看，一方面应该狠抓在职人员的带职培训、脱产进修和鼓励年轻的优秀设计人员报考高一级学校接受学历教育；另一方面，应该加强学术交流，组织规范化的展览与评奖。通过这些途径和方法，让优秀设计人才脱颖而出。

下面是我的包包设计，我对于包包的理解，不仅仅是一个时装包，它也能是一种低碳、经济、美观、时尚的象征。

.以上都是我用UG软件做的效果构思图,我把它作为一个旅行箱,因为在旅行出差的过程中,大家都会很累而又没地方坐,这时呢就可以把这个箱子当椅子坐一下,非常的人性化,而箱子的内部结构大家也都看到了,非常的大,空间很足,把手的地方以及拉手的地方都用了很时尚的大铆钉装饰也很夸张,轮子的细节也表现的很清楚,总而言之这个箱子结合了国际范儿,传统又不失时尚,既方便又大方,相信大家一定会喜欢的.

第二篇：艺术设计毕业论文(包装设计)

届本科毕业设计报告

存档编号:＿＿＿＿＿＿＿

艺术学院

毕业设计（论文）报告

题目：京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用

学生姓名：

学

号：

专业班级：

指导教师：

职

称：

二○一二年三月

京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用

摘 要：现代的平面设计艺术受西方文化思潮的影响，不断介入新的设计概念,同时民族传统文化也在设计中得到体现和运用，因此现代设计风格趋于多元化,社会上对设计风格也产生了新的设计需求。我基于京剧脸谱这一传统设计元素装饰性突出的特点,发现京剧脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义,并已广泛运用到现代平面设计上,并且展示了它较强的设计生命力。所以我以京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用进行探索和研究，用这个设计元素在传统文化、装饰色彩、多元化艺术风格等多个方面进行组合，创造出具有民族特色和现代感强的设计包装。

关键词：传统元素、京剧脸谱、运动型饮料、包装设计

引言

现代饮料发展很快，种类越来越多。但是饮料的包装设计受到国外包装的影响严重，缺乏自身的特色，市场上充斥着西方风格的包装且风格雷同，所以我选择运用中国传统元素来进行饮料包装设计。运用中国元素来设计饮料包装，并与现代设计相结合，使饮料包装具有民族特色，又不失现代感，这样既可以扩大商品的销售，又能走向世界市场。中国传统元素有很多，我这次以中国京剧脸谱为设计元素，以京剧脸谱在运动性饮料中的应用为研究课题，力争让传统特色的国产品牌饮料的系列包装设计有所创新和突破。

一、传统元素在包装上运用的价值

中国传统元素在包装上运用，是继承和发展民族文化的重要举措。当前包装借用和模仿国外设计风格很多，对于民族性不够重视，中国的产品没有中国的特色。而运用传统元素进行设计并与现代设计风格相结合，可以增强整个中华民族产品的时代感和民族感。

我选择应用的传统元素是京剧脸谱。京剧脸谱来源于传统舞台，但在现代社会中一些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的服饰上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了京剧脸谱在传统中应用的范围，足以见得京剧脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明京剧脸谱在现代生活中仍具有很强的

生命力。所以我选择京剧脸谱做为包装设计元素，更能使消费者接受。在某种意义上京剧脸谱就代表着中国，代表中国独有的民族传统文化，这种设计更有利于产品在设计风格中体现民族性，并代表中国走向世界市场。

二、京剧脸谱适合在运用型饮料包装中运用

在现实设计中,可根据京剧脸谱的艺术特征提炼出对现代平面设计有意义的元素加以创新,例如提炼京剧脸谱的色块进行抽象化,形成装饰性强，且具有脸谱特征的图案，运用到书籍装帧或服装设计上,使其具有传统艺术和现代气息交融的设计效果。根据京剧脸谱图案提炼出丰富多变的脸谱图案,以线条概括,可运用到与中国传统文化相关的标志设计中,它不仅仅对传统脸谱进行引用,而且是对中国文化艺术精神的继承。随着社会经济的飞速发展,传统文化开始以这种更快更新的渠道传播。

在进行京剧脸谱的创新设计时,可借助多种手法将不同谱式的脸谱矢量化,创新设计出一系列具有趣味性的个性脸谱。用颜色、图案的组合，塑造脸谱的性格和表情状态,如整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸等都可作为性格识别的标志，这是将脸谱文化融入到现代设计理念的一种方式,可以使脸谱艺术与现代设计接轨,创造出具有民族特色的设计作品。

现代饮料的品类越来越多，而且深受人们欢迎。但是很多饮料的包装，受到国外包装的影响，缺少了民族风格所以我选择运用传统元素来设计饮料包装。我认为利用中国元素来设计饮料包装，使饮料包装更具民族特色，这样既容易被国内消费者接受，又能走向世界市场。我以中国京剧脸谱为设计元素，打破京剧脸谱在构图上整齐划一的传统格式，运用其多样化的色彩形式，设计出具有中国传统特色的国产品牌饮料的系列包装。

京剧脸谱运用大致可以归纳为两大类，一类京剧脸谱是工艺美术品。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，用绘画、编织、刺绣、雕刻等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱工艺品具有一定的观赏价值。另一类是舞台京剧脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

在舞台上有这样一句话：“台上一分钟，台下十年功”，京剧的唱、念、做、打是是各种不同的运动，而运动因为人物角色的不同其运动形式也不同。脸谱又是人物角色的特殊象征，所以京剧脸谱与运动是可以相结合的，京剧脸谱在运动型饮料的包装中运用可以将运动与脸谱形象联系的更加密切。京剧脸谱色彩鲜明、对比强烈、线条流畅、动感十足，能很好的体现出运动中的速度感和动态美。运动型饮料运用京剧脸谱元素，可以使运动型饮料包装色彩更加强烈，突出包装的视觉感受。

三、京剧在运动型饮料包装中的具体设计手法

京剧脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。京剧脸谱表现这些丰富的内容大体上采用了两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说。现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是对人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，英勇善战；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目，；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感（引自《中国京剧脸谱》 赵梦琳 朝华出版社）。我在运用京剧脸谱进行毕业设计时，将红、黑、蓝、绿、黄等多种颜色进行组合，描绘成装饰性更强的设计元素运用到饮料包装中，并在统一的装饰中力求多元变化，形成系列包装。如绿色的底色中红、黑、白三色相间，色彩既强烈又协调，有雅的感觉。而黄色的底色与红、黑、白三色组合则视觉对比强烈，使得整个包装视觉效果引人注目。

从构成上说。京剧脸谱的构图多种多样，装饰性强的使人眼花潦乱，产生神秘感。其实脸谱的构图方案归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴和相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有独特的个性，而绝不雷同。我在运用京剧脸谱时，没有照搬脸谱的原有构图，而是将脸谱的部分特征进行夸张，把图案的多样性进行归纳和重组，把腮部以上的五官和胡子作为设计主体，创造出属于自己设计形象的新谱式，运用到运动型饮料色彩包装上。

从品牌设计上说。我选择的是健力宝品牌这一运动型饮料。健力宝已在国人心中有极高的知名度和美誉，也是我国运动型饮料的奠基者，健力宝一直主打运动品牌，又属于国产品牌，与我研究的课题相符。所以就选择了健力宝这个品牌，现在健力宝公司旗下拥有健力宝、第五季、爱运动等几个知名系列品牌的运动型饮料，而我决定在现有系列品牌中，创立一个新的品牌——力。选择“力”为产品名称的原因有三点：①“力”是“健力宝”其中的的一个字，用文字和品牌之间产生内在的联系，这样借助老品牌的知名度，可以使新品牌更容易被消费者接受。②因为力和运动之间存在千丝万缕的关系。没有任何运动是不费力的，运动肯定就会用力，一个“力”字可以让产品和运动型饮料的产品本质相挂钩。③“力”现在属于流行语句，例如“很给力”、“不给力”，在各大媒体和网络上都比较流行这类词语，年轻人都喜欢时尚，热爱运动更喜欢上网，而“给力”是当今最流行的词语。这个词语在年轻人中使用率比较高，所以更容易被年轻人接受。

“补体力，要给力”借助的是同一“力”字，这句话是我设计的这一新品牌的广告语，体现了新品牌运动型饮料的宗旨。大家都知道现在的一个品牌“旺旺”，其中一个句广告语是：“给我旺旺”，为什么它的销售一直都很好，就是因为大家都想要旺，所以过节送礼很多人都会买“旺旺”，也象征着一种寓意和祝福。本产品的名称与广告语和“旺旺”有异曲同工之妙，那就是“给力”，每个人做事都想自己很给力，所以“力”就是我设计的新产品名称。这样产品在名称和京剧脸谱之间就产生了一定的联系。

怎样将传统元素用于设计，其意义是设计者赋予的。靳埭强设计大师就是把中国书法的意境，加入现代符号，让传统与现代结合，实现了设计中中国文化与世界文化的结合。所以传统元素在现代设计中的使用，是如何给予传统元素新的内涵和意义，它的应用增加了产品的新鲜感，突破了饮料包装过度模仿国外饮料的局限性，让产品中更多的带有民族特色，让消费者看了就知道这是中国的产品，更容易使消费者接受。京剧脸谱强烈对比的色彩，新的构图形式，结合产品品牌，联系最流行的产品名称，创造出新的运动型饮料的包装设计，这就是我研究的课题。

四、结语

京剧脸谱在现代包装设计中的应用还处在初级阶段。在一些包装设计中,几乎是一种对脸谱式样的简单搬用和脸谱尺寸的简单缩放,生搬硬套的痕迹随处可见,这样使得京剧脸谱艺术在现代包装设计中丧失了时代的个性。这是我这次毕业设计要突破的主要问题，我要找到京剧脸谱艺术中色彩、图案、构成等与现代平面设计元素的契合点,在此基础上将传统的脸谱文化融入现代设计的观念里进行创新设计,进行一定的夸张变形和艺术的再加工，使京剧脸谱艺术在设计中更加鲜活,同时让中国传统文化借助产品媒介得到更好的弘扬和继承。

京剧脸谱的这一元素只是中国传统文化的凤毛麟角，还有很多的传统文化没有被挖掘出来。中国传统文化源远流长，中国元素的应用能让产品有更浓厚的中国气息。利用中国悠久的历史文化，让国有产品走出国门，占领世界市场。

参考文献：

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致谢

行文至此，我的这篇论文已接近尾声；岁月如梭，我四年的大学时光也即将敲响结束的钟声。离别在即，站在人生的又一个转折点上，心中难免思绪万千，一种感恩之情油然而生。

生我者父母。感谢生我养我，含辛茹苦的父母。是你们，为我的学习创造了条件；是你们，一如既往的站在我的身后默默的支持着我。没有你们就不会有我的今天。谢谢你们，我的父亲母亲！

育我成才者老师。感谢我的指导老师，这篇论文是在的悉心指导与鼓励下完成的。在教授渊博的学识、严谨的治学态度、精益求精的工作作风和诲人不倦的高尚师德，都将深深地感染和激励着我。

感谢我的素质导师和专业老师，谢谢他们在这四年中为我们全班所做的一切，他们不求回报，无私奉献的精神很让我感动，再次向他们表示由衷的感谢。在这四年的学期中结识的各位生活和学习上的挚友让我得到了人生最大的一笔财富。在此，也对他们表示衷心感谢。

本文参考了大量的文献资料，在此，向各学术界的前辈们致敬！

毕业设计展示效果

第三篇：艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论文

摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派

;装修 发展方向

建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4].中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1].中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2].中国室内设计流派

（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统<优麦电子商务论文>文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族

风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以

及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

第四篇：艺术设计毕业论文

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

中国传统图案与现代设计思想的结合

摘要：

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。

关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.中国传统图形的形成„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现„„„„„„„„„„„„„1 1.1.1传统图案的历史发展过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1.2传统图案的思想体现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

2.中国传统图案的特点及运用„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 中国传统图案的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1.1具象题材，抽象运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.2对称与均衡时基本的构图法„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.3繁复求变、乱中有序„„„„„„„„„„„„„„„

3.中国传统图案的内涵„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1中国传统文化的内涵体现„„„„„„„„„„„„„„„

4.中国传统图案与现代设计的结合„„„„„„„„„„„„„„ 5 4.1中国传统图案在现代设计中的形式„„„„„„„„„„„„„

4.2传统图案在设计中的精神体现„„„„„„„„„„„„„„„„„5

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

引言

中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。

下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。

1.中国传统图案的形成

1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现

1.1.1传统图案的历史发展过程

龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。

传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。

1.1.2传统图案的思想体现

中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。

一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。

中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型

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上，运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。

2.中国传统图案的特点及运用

2.1 中国传统图案的特点

2.1.1 具象题材，抽象运用

传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.1.2 对称与均衡时基本的构图法

传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

2.1.3繁复求变、乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

3.中国传统图案的内涵

3.1中国文化图案的内涵体现

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“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

4.中国传统图案与现代设计的结合

4.1 中国传统图案在现代设计中的形式

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识，图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效的利用到现代设计中，使设计同时具有时代性和民族感;对于构成，可以使我掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。本人认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说，图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可。

4.2传统图案在设计中的精神体现

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艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。

结论

中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。

参考文献

(1)彭吉象.中国艺术学.[J].高等教育出版社 2007(1)(2)赵 农 著.中国艺术设计史.[J].陕西人民美术出版社 2004(1)(3)段建华.中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999(4)田自秉 ,吴淑生.中国纹样史[J].北京高等教育出版社 2003(8)(5)王振复.中国美术史教程[J].复旦大学出版社 2004(6)陈辉吾.道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论，2008,(9).致谢

这次的毕业设计让我把四年学的专业知识又一次进行了展示，在这期间我非常感谢指导老师给我的帮助，无论是建议或者指导，让我知道了把一件事情做到最好其实不难，只要有一颗持之以恒的心。我完成了这次毕业设计也对我学生时代交上一份完整的答卷。

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同时在此次创作过程我也学到了很多关于设计方面的知识。四年的大学时光，我得到了辅导员和同学的支持和帮助，在此，向老师们和同学们表示诚挚的感谢和崇高的敬意。

在做设计的期间，遇到一些棘手的难题，不过有在老师的帮助下，我找到了方法顺利的完成了毕业设计的工作，马上就要毕业了，我想说感谢每位老师，感谢专业课老师，他们对我的艺术人生起着重要的指引作用，为我未来指明了方向，我的未来要靠自己去拼搏。

第五篇：环境艺术设计毕业论文

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1.绪论

公交车站台从深层面上说是展示城市形像的窗口和平台，公交站台在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。公交站台应该充分体现以人为本的设计理念。它的设计应该包含了乘客的候车平台、顶棚、站牌、区域地图、候车座位、商业或公益广告、照明系统以及站台前公交专用道路。乘客使用的是公交的整个系统，包含站台、标识、垃圾筒、广告、道路等。因此在设计公交车站台时，应该尽量考虑到多方面，满足更多人的需求。

2、公交站台设计研究及分析

2.1公交站台设计因素分析

在实用功能方面，我们通常要考虑以下因素：

候车功能：公交车站台最基本的功能，需要合理的空间设置，根据具体环境设置站台的大小，保证车站能够容纳适当的人数和车辆，使得车站能够发挥最大的作用，方便人们出行。

站牌：站牌是公交车站台的必备功能之一，合理的公交车站牌设计能够使人们跟容易更快捷地找到自己需要乘坐的车辆。在设计公交车站牌时，通常要考虑到站牌上字体的颜色以及大小、站牌上拥有的车次数量、车次方向、站牌的夜间照明等。

遮挡：在多雨或者过于炎热的城市，公交车站台拥有遮挡顶棚是必要的。在设计顶棚时我们通常要考虑到顶棚的高度以及覆盖面积、所能容纳的人数、遮挡所采用的方式（封闭式或开放式）、遮挡所用材质的透明度等问题。

休息场所：公交车站台的休息场所一般是指座椅休息区，合理的安排座椅的数量以及摆放位置，能够使人们能够更加充分的利用这些资源，同时我们也可以寻找座椅的替代品，使得这站能够变得更加有趣味性和美观性。

照明系统：合理的灯光布置能够使人们清楚地了解路况以及车次信息，保证人们的夜间活动，同时好的灯光设计能够将城市装扮的更加美观，美化城市形象。

安全疏导：安全问题是公交车站台设计的重中之重，合理的疏导人流，保证乘客安全，设计师在设计时要考虑到考虑突发情况以及应对办法。

方便排队：合理的设置上下车的位置，可以采用护栏、标牌、符号等方式提醒大家排队上下车，不要拥挤。

垃圾箱设置：将垃圾箱与公交车站台设置到一起可以使人们更方便的找到垃圾箱。公交车站台作为一个等候场所，人流量也会比较大，产生的垃圾同样会比较多，设置垃圾箱可以保证城市卫生。

在美观功能方面，我们通常要考虑到以下因素：

结构：在设计公交车站台的结构时，我们需要保证一眼望去人们能够明白这是一个公交车站，同时公交车站的造型需要与当地文化相结合，具有独特的风格。合理的结构要保证公交车站的功能一应俱全，最重要的是必须保证安全。

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风格：公交车站的设计应该尽可能独特，最好能够具有与众不同之处，可以采用不同的材料进行搭配，适当的加入艺术元素。

颜色：公交车站台的颜色尽量不要过于刺眼，但要做到足够醒目，可以采用比较中性化的色彩，能够被更多的人所接受。提示信息的颜色必须与建筑颜色分开，使人能够更加容易注意到。

材料：选择材料的最基本原则是首先必须保证安全，其次是成本。只有尽量的降低成本，才能保证方案能够顺利实施。再设计公交车站时最好应用不同的材料进行搭配，突出不同的质感和视觉享受。

文化背景：公交车站的设计要体现出当地科技园区文化，融入当地的科技园区的一些文化元素，与当地建筑风格相统一。

车站大小：公交车站的大小应该与当地的交通状况密切相关，根据每个车站的车流量决定车站的大小，尽量避免资源浪费。

灯光：灯光出了基本的照明作用外，还应该具有相应的装饰功能，与车站建筑吧本身的结构与风格相搭配。

广告：广告的位置与大小也是公交车站设计的一部分。

通过对公交车站台设计实用以及美观功能的分析，我们可以将需要考虑的方面归纳为以下几点，方便我们进行问卷调查：

（1）当地的地理环境、气候（是否多雨或者炎热）、人文因素、经济状况、交通状况等。这些因素都影响到公交车站台设计的材料选择、结构设计、大小设计、空间布局、色彩设计等。

（2）当地的用户使用因素。用户类型（上班族、学生、老人、残疾人等），用户使用时间（上下班、早上购物、晚间休闲等）。

（3）公交车站的必备设施（候车室、站牌、顶棚、照明座椅等）。（4）当地的其他交通方式状况。（5）当地的政策以及管理方式。2.2调查问卷

题 目：关于“亦庄开发区鑫茂科技园公交车站台整体设计”的问卷调查 调查时间：2014年1月20日——2014年2月1日

调查目的：为了了解广大市民对公交车站台设计的意见以及看法。2.3调研结果分析

通过问卷调查我们发现，绝大部分人更加偏向于注重人性化设计的公交车站台设计，公交车站台的空间布置不应该太过于复杂，最重要的是使用起来比较方便。此外，公交车站台设计应该充分的考虑到所用人，特别是对残疾人的照顾。

在造型方面，大部分人认为公交车站台应该与当地建筑相适应，应该融入当地的文化元素，起到美化城市形象和宣传文化的作用。

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在颜色方面，大部分人则选择简单朴实的颜色，这样能够更容易融入到城市其它建筑风格中，也更容易被大家所接受。

3.公交站台方案设计

3.1创意构思设计

方案

1、整体结构采用拱形。在实用性上，不方便乘客候车；但是有很好的遮挡功能。

方案

2、此方案设计采用三面封闭的造型，乘客从右边进入站台，从站台的左前方出站台乘车；整体造型缺乏美感。

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方案

3、整体造型采用变形的圆柱体结构，乘客从右前方进入站台，可以在站台内的长凳上坐下候车，从左前方出站台上车；在前方设置护栏保护乘客的安全。

方案

4、此站台整体造型像一顶温暖的帽子给乘客提供庇护，特点鲜明富有个性；在站台的右侧有车次信息的的标示，便于乘客阅读站次信息。

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方案

5、曲线形的侧面，造型个性生动；一面开放有很好的遮挡效果；站内摆置了长凳，可以提供给需要休息的乘客；站次等信息在站台内，并在长凳的后面墙壁上有广告屏，可以提供乘客阅读，打发候车时间。

方案

6、站台型似一个简单的小房子，左右两侧采用玻璃挡板，后侧和顶面连接在一起，可以为乘客起到很好遮挡作用；站次信息可以在站内和站外同时阅读，站内为乘客提供休息 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书 的长凳；整体造型简约，实用性好。信息以及广告等信息；此方案与常规站台区别不大。

方案

8、方案在常规的站台设计上有所改进，在前面设置了护栏，维持乘客的乘车秩序，以及乘车安全；左面是车次信息板块，后面的广告板块上增加了电子提示屏，先在还暂时不能实现对车辆运行的自动提醒。

方案

9、站台整体较简洁，站台只有顶上的遮挡板和后面的广告版块，车次信息在旁边，可以让乘客很清晰地意识这是个公交站台，能够很好完成它的基本功能；在造型也很有特色，并且在空间上没有多大的限制。

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方案

10、此站台很好地把便利店和公交站台结合起来，可以为乘客提供兑换零钱、出售报刊杂志、简单的食品等服务；乘客还有很好在边坐下来阅读每天的报纸候车，以便于打发候车时间；站次信息也很清晰地再站台的右侧显示，可以不起身走动就可以很好获取车次信息。

3.2最终方案设计

设计说明：

本次公交车站的设计灵感来源于我们生活当中常见的“回形针”。此次设计亮点在于顶面用了新型防辐射材质，以保证人们在等待公交车时候避免阳光直射，尤其是在没有绿植的马路上。公交站牌的设计也极赋人性化，可以自动检测到明暗变化，自动调节公交站牌的亮 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

度。其后也巧妙得设计了休息区，以方便等待时间过长，供行人休息。它也可以给忙人一个导向的作用。此次设计的公交车站较为简约、实用、造价低。

3.3最终方案功能分析

通过上面的调查，我们发现人们都公交车站的功能要求并不是太多。过多的功能反而造成人们不方便操作，特别是对一些老人而言，一些技术性太强的功能老人根本不会操作。而且太多的功能也会占用很大的空间，使得车站变得拥挤，一些不必要的功能还会造成极大的资源浪费。

人们希望车站的功能能够尽量简单化，人性化，而不是将众多功能聚集到一起，因此车站功能除了最基本的候车功能，车站牌外，还应该有适合的休息场所，车站能够为人们提供避雨和遮阳的空间。车站的夜间照明应该做到足够明亮，能够保证人们在夜间能够看到自己想要的信息，但是灯光颜色应该最好选择普通的白色日光灯，过于绚烂的颜色反而会造成人的视力受到影响。

在美观功能方面，车站的结构比较简单，空旷的空间让人们的视觉不会受到太大的限制，感到局限。车站的颜色选择比较简单的白色，但是局部选用比较显眼和中国传统认为比较喜庆的颜色红色，使得车站建筑既能够比较容易的融入到城市的其它建筑中，也比较容易被人们所注意到。

3.4最终方案人机分析

车站的人机分析主要体现在车站的总体框架尺寸、站牌设计、以及座椅设计等。（1）车站的总体框架人机分析

公交车站台总长9.8米，高3米，宽3.2米，保证足够的站台空间，不会让人觉得过于压抑，方便人们穿行。

（2）站牌人机分析

公交车站牌总高2米，站牌功能区高的区间为1.2米至1.85米。

人的眼睛向上最大转动为25º，向下眼睛最佳转动为30º所以处于区间为1.2米至1.85米空间的信息较容易识别。天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

（3）座椅设计人机分析

座椅设计参考数据如下：

中国成年人人体尺寸确定具体数值（节选）：

参数 座高 座宽

数值 360～480 370～420 推荐值400 座深

360～390 推荐值380 腰靠高

所以设置公交车站座椅座高0.44米，座宽0.4米。3.5最终方案材质分析

公交车站台主体框架结构采用钢结构，具有建造组装方便，坚固耐用的特点，表面喷漆处理。

车站主体采用塑料板材，比较容易成型，质量比较轻，不容易掉色。

车站座椅主体采用木质材料，两边用金属材料包裹，使人坐起来更加舒适，同时坚固耐用。

车站站牌主体采用塑料材料，边缘用钢结构包裹，表面喷漆处理。3.6最终方案颜色分析

车站主体采用白色系列，边缘采用中国传统上比较喜庆的颜色——红色，整体色彩比较简单，容易被大多数人所接受。

165～210 9 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

4.公交站台最终方案展示

4.1方案效果图展示

4.2方案三视图展示

前视图 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

左视图

顶视图

5.结束语

这是一款针对中国城市设计的公交车站，总体结构比较简单，建设成本也不高。该交车站作为展示城市形象的窗口和平台，在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。车站在细节处理方面也有较多处理：带弧形的结构为人们由于出现意外而受伤提供了防护；的垃圾入口较大，方便人们投掷；于设置护栏会导致车站空间拥挤，给司机停车带来难度的考虑，车站并没有设置护栏。希望通过这个公交车站设计，能够改善人们的乘车心情，方便人们出行。

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6．参考文献

[1]、王炜、徐吉歉，《通规划理论及其应用》，东南大学出版社，1998 [2]、杨晓光、滕靖等，《公交通行能力和服务质量手册》，中国建筑工业出版社，2010 [3]、王炜，《城市交通规划》，东南大学出版社，1999 [4]、王炜、徐吉谦，《城市交通规划理论与方法》，人民交通出版社，1992 [5]、郭冠英，《中途停靠站公交线路数上限的确定及驻站时间计算模型》，2000年02期 [6]、曾涛、沈文，《城市公交密集线路设站方式探讨》，2011年06期 [7]、杨晓光，《公共汽车交通专用道及其停靠站最佳布置方法》，2004年 第7期 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

致谢

本设计在安老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计，无不凝聚着安老师的心血和汗水，在整个设计过程中我深深的感受着导师的精心指导和无私的关怀，使我受益匪浅。在此向安老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于安老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向安老师表示由衷的谢意。

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7.附录