基督教与西方艺术（精选五篇）

第一篇：基督教与西方艺术

基督教与西方艺术

自基督教于公元4世纪在罗马皇帝君士坦丁的支持下成为罗马帝国的国教以后，基督教随之在欧洲各地广泛传播开来，作为基督教会和信徒信仰的依据的《圣经》(Bible)，也对西方社会的文化生活形成了一种极为独特和巨大的影响。

《圣经》作为西方文明之源两希文明(即希伯来文明和希腊文明)的结晶，其《旧约》继承、汇聚了希伯来文明的思想观念、法律制度、宗教传统和诗歌民谣，是对其曲折历史的认真回溯和深沉反思;而《新约》则更体现出希伯来文明与希腊文明的撞击和结合，实际上莫定了公元前后地中海地区欧亚文化现象的思想认识基础并形成其普遍且久远的语言表述特色。两希文明在基督教经典《圣经》中的沟通，为西方思想发展中“知”、“行”、“信”三者的统一创造了基础，使得西方文化中探讨“真善美”、讲究“信望爱”的价值体系逐步形成。可以说，文化史意义上的“西方文明”与宗教史发展中的“基督信仰”有着不解之缘。西方文化现象这一典型的基督教特色，自然也使《圣经》在其各族各国的社会生活和文化进程中占据了独一无二或至高无上的地位，导致它对西方各国人民的思想、心态和文化色彩产生出全方位的影响，令其传统在很大程度上构成一种《圣经》的思维特色、主题特色、甚至语言特色。

一、基督教与文学

《圣经》不只是一部宗教的书，而且也是一部政治、哲学、文学、艺术、道德和法律的书。《圣经》译为英文始自第8世纪，但都只是一些片断。1382年后所译的(威克里夫圣经》(Wycliffe Bible)版本，虽为全轶，并未通行。1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位学者历时八年，将《旧约》和<新旧》分别从希伯来文和希腊文译成英文，并于1611年出版，叫作《钦定圣经》(Authorized Version)。它的出版是英国资产阶级革命前夕政治生活中的一件大事。它对英美人的日常生活，特别是对英国语言和文学的影响，是不可估量的。

英国语言学家布雷德利(Henry Bradley)在他的<英语的形成》(Tke Making of En}lislt)一书中说，“对近代英语之形成有贡献之作品中，圣经之翻译，自16世纪末期之廷德尔《廷德尔氏圣经》(出版于1525-1534年)与科弗达尔《科弗达尔氏圣经》(出版于153年)至1611年之钦定圣经，占有重要的地位。”他举出beautiful一字为例。他说，“象beautiful这样一个至为熟悉而决不可缺的字，在廷德尔以前不知道有任何人用过。这个字决不是廷德尔所造，但是毫无疑问，却是由于他在圣经里用了这个字，这个字普遍流行起来。”(„)英国政论家及历史学家麦考利(T.B.Macaulav)则说:“假使所有英文写的东西全都毁灭了，而只剩下英文《圣经》这一部书，那这部书自己就足以把英文里全部的美与力显示出来。

欧洲文学有两个主要源流，一为希腊文学，一为希伯来文学。希腊文学以荷马史诗和沙弗克尔的悲剧为主，而希伯来文学则以《旧约》为其代表作。在西方古典文学中，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，弥尔顿10的《失乐园》和《复乐园》，班扬的《天路历程》等都是取材于《圣经》的。

意大利诗人但丁的长篇叙事诗《神曲》被认为是世界伟大文学作品之一。全书分三部分:《地狱》、《炼狱》和《天国》，共14233行，分为100个诗章，除《地狱》有序诗一章外，每一部分均分为33个诗章，其结构匀称、完美、自下而上排列整齐，给人提供一种神学上的“三位一体”的象征性和神秘感，书中描述但丁在罗马诗人维吉尔的引导下遨游地狱和炼狱;到达炼狱之巅时，又得到青年时的情人贝雅特里齐的引导，得见天国的美景。《神曲》以其构思的宏伟，想象的凝聚，人物的描写，艺术的熟练，以及富有感情的道德力量，堪称一部伟大的雄浑的诗歌杰作。在形式上，它摹仿了阿奎那神学体系由下而上递相依属的等级结构;在内容上，《神曲》在众多贤哲中提及了《圣经》人物亚当、亚伯拉罕、挪亚、摩西、大卫、耶稣、圣母、彼得等，对《圣经》中的说教、象征、启示、福音等均有详尽的刻画和展示。这部作品除了单纯的文学意义外，还有寓言的意义。它所描写的但丁的行程，就是但丁的灵魂的历史，也就是他的心灵走向上帝的行程，给每一个读者作为规范，帮助他探索一条过道德生活的“直路”，以达到尽善尽美的境地。此外，但丁以维吉尔为理性和的哲学的象征，以贝亚德为信仰和神学的象征，借此表示信仰高于理性、神学高于哲学，认为人靠理性和哲学能够认识到罪恶，但要认识最高真理、达到至善，理性和哲学则无能为力，只有按照基督教的信仰、希望和仁爱的德行生活才能获得。所以，但丁这部有着宗教哲理和神学韵味的文学杰作，其指导思想与《圣经》神学理论乃是一脉相承的。

德国诗人歌德的代表作《浮士德》就受到《圣经》篇章和其故事、格言与用典的影响。浮士德是16世纪一个关于德国巫师或星相家的故事，他把自己的灵魂出卖给魔鬼，以换取知识和权力。歌德写作《浮士德》，从狂甩突进时期起到他逝世前一年完成，延续了近60年。这部诗体悲剧长达12000多行，在写作其代表全剧总纲的“天上序幕”时，歌德采用了哎旧约·约伯记》的形式。全文以三位天使的光临而从太阳谈到大地、从风雨雷鸣谈到芸芸众生、从天使的歌唱引到上帝与魔鬼的对话。歌德以上帝代表“善”，以魔鬼代表“恶”，而以浮士德代表一个在人间不断追求的人物。

英国诗人弥尔顿(John Milton)的代表作《失乐园》(Parudise Lost),<复乐园》(Paradise Regained)和《力士参孙》(Samson Agonistes)均选自《圣经》题材。《失乐园》分十二部，取自《旧约·创世纪》。诗中描写天神撒旦率领天使反抗上帝，失败后被打人地狱，在烈火中受罪。撒旦为了泄恨，潜入伊甸园劝诱夏娃违反上帝命令，偷食禁果，随后亚当情不自禁，也尝了禁果。因此二人被上帝逐出乐园，滴往世间，阱手肌足，自谋衣食，“失去了乐园”，意即指此。原是乐园的主人的亚当、夏娃，如今落得到处漂流，要在罪恶、悲惨、死亡的路上讨生活。作者以此篇长诗说明人类不幸的根源，认为人由于意志薄弱、经不起引诱而感情冲动导致违禁犯罪。《复乐园》为弥尔顿伟大史诗《失乐园》的续篇。它取材于《新约》福音书中耶稣不被撒旦引诱，经受住各种试探的故事，谈的是基督的意志和力量。(复乐园》描写耶稣来到人间，为人类赎罪。作者并未处理十字架死刑的情节，而是表现耶稣如何战胜撒旦的各种诱惑，从而开始在世界布道传教，替人类恢复那失去的乐园。弥尔顿以《圣经》为题材的这两篇长诗说明，人类如何对付引诱的问题，阐述了清教徒所追求的理想的伦理观念。弥尔顿的第三篇长诗《力士参孙》也取自《圣经》题材，它基于《旧约·士师记》的故事，描写了以色列民族英雄参孙因贪恋美色而被出卖、落人敌手，遭受种种折磨和凌辱，最后靠神力推倒大殿柱子与敌人同归于尽的悲剧。《力士参孙》谈的是人类因意志薄弱而丧失了力量，后又因坚强的磨练与克制又恢复了力量。《失乐园》强调理性控制情欲，反映出了人文主义对人生的肯定与清教徒反对无限制享乐这种道德观之间的相互协调;《复乐园》则强调用坚定的信仰来消除情欲，以表示其宗教信仰终究得胜。《力士参孙》强调人在痛苦和耻辱之中，只有克服失望才能恢复精神力量。弥尔顿的这三篇长诗不只是单纯地表示革命的信念，而是对神的引领的祈求，对个人灵魂的重视和对人类终于复兴的信念。

英国散文作家班扬(John Bunyan)的讽喻小说《天路历程))(The Pi板rim ' s progress)，其主旨也紧紧围绕《新约·马太福音》第七章所宣扬的只有留心进„窄门”、付出代价才能获得永生、到达天国的道理。作者在小说中描写他梦见主人公基督徒背着包袱，背朝家门，手捧一书，正在阅读，突然大呼一声说:“我怎么办呢?”作者接着写他梦见主人公如何历尽千辛万苦，克服种种魔障.终于到达天国。指出一个人要想到达天国，亦即实现革命理想，必须下定决心，抛弃家室，丢掉包袱，遵循《圣经》的指示，经受各种考验，道德上要坚定才行，并想以此思想来影响当时的读者。班扬在小说中吸收了英语《圣经》的许多特点，语言庄严、简洁、有力。特别在叙事部分，例如so they did;but behold, even as they entered into thefair, all the people in the fair were moved，这里不仅选词，而且在字句安排、停顿和韵律方面，都有强烈的英译《圣经》文体风格。

19世纪美国浪漫主义小说家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的长篇小说《红字》(The Scarlet Letter)，以17世纪中叶清教徒统治下的新英格兰为背景，描写一个受不合理的婚烟束缚的少妇犯了为加尔文教派所严禁的通奸罪而被示众，她必须在胸前佩戴红色的A(A为英文adultery的首字母，意为通奸)字，作为淫妇的标志;作者细致地描写了经过长期赎罪而在精神上自新的少妇海斯特·白兰，长期受到信仰和良心的责备而终于坦白承认了罪过的狄姆斯台尔牧师，以及满怀复仇心理以至完全丧失人性的白兰的丈夫罗杰，层层深人地探究有关罪恶和人性的各种道德、哲理问题。作者在这部作品中的情调是低沉的，小说以监狱和玖瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。这部作品其书名中的“红”(scarlet)字，也是根据《新约·启示录》中论及“巴比伦大淫妇”(the great whore of Babylon in purple and scarlet)着红穿紫之意而来。

二、基督教与艺术

西方音乐的发展与基督教传统有着密切的关系，自然受到了《圣经》的深远影响。如果从音乐发展史的角度加以考察，便会发现1600年以前的音乐，除了流传于世的世俗歌曲中悲歌、颂歌、饮酒歌、恋歌、婚礼歌等会自发地抒发表情以外，主要是宗教音乐中的经文歌、弥撒曲、安魂曲和圣赞歌风行。《圣经》中也有古希伯来人是喜好音乐的民族的记载。如《旧约·创世纪》第4章就有“犹八是一切弹琴吹箫之人的祖师”之说，而《诗篇》、《雅歌》等原来就是歌曲，其中有些章节记载着应该如何演唱，如《诗篇》中就有“用丝弦 的乐器”、“用吹的乐器”、“用迎特乐器”演奏的标注。

基督教对音乐的发展起了非常重要的作用。我们现在通用的“美声唱法”却与教堂中圣歌和弥撒的音乐有关。音阶的唱名do, re, mi，是来自1l世纪意大利音乐理论家、班内迪克廷寺院修士和音乐教师圭(Guido d' Arezzo)所写的“圣施洗约翰颂”。该曲每一句的第一个音均落在6个唱名(即大调音阶上的前6个音)的不同音上。在拉丁语系国家中，这些音，即ut,re,mi,fa,sol,la被用来命名从c到a的音符。

这首赞美诗的大意是:你的信徒要高声直率地唱出你奇妙的恩惠，让罪过从他们那非圣洁的嘴唇上走开吧，圣约翰。”由于原音阶的唱名ut是以辅音结尾且不易发音，后来改为do，最后加上的音阶唱名。i是来自圣施洗约翰名字的第一个字母，这样就形成了包含整个音域的全音阶的七个唱名:do, re, mi, fa, sol, la,st o

古典音乐作家中的精心之作，许多都是宗教音乐。17世纪末、1b世纪初英籍德国作曲家韩德尔的清唱剧多取材于《圣经》。他所创作的清唱剧既悦耳又虔诚，其中以《弥赛亚》最为脍灸人口，当该剧于17.12年4月13日在都柏林首演时，给人留下极其深刻的印象。《弥赛亚》又于1743年3月23日在伦敦首演，英王乔治二世亲自到场欣赏，当听到全曲第二部的《哈利路亚》合唱曲时，乔治二世为之所动，情不自禁地起立肃听，全场听众也跟着起立，该曲至今仍是西方古典音乐中的保留曲目之一。18世纪德国最伟大的作曲家之一巴赫就是以创作教堂音乐和器乐曲而著称的。他的《B小调弥撒曲》可算作他登峰造极的作品，在创作中他把乐曲同宗教的内容完美地结合在一起。他的《约翰受难曲》和《马太受难曲》分别根据《新约·约翰福音》和《新约·马太福音》中耶稣受难的悲剧故事编写而成，两部《受难曲》影响广远，成为西方音乐会和教会音乐活动中经常上演的音乐曲目。19世纪德国著名作曲家贝多芬的《D调庄严弥撒》，在他众多的声乐合唱乐曲中可以称作顶峰之作。贝多芬在作品中将他自己心目中的上帝用声乐形式表达了出来。德国钢琴家、作曲家勃拉姆斯的合唱曲《德意志安魂曲》，其歌词也取自《圣经》。在法国，有德彪西的《浪子》、柏辽兹的《安魂曲》;在比利时，有弗兰克创作的清唱剧《八福》和《赎罪》;在匈牙利，有李斯特的《耶稣基督》和《格兰弥撒曲》;在奥地利，有舒柏特创作的《圣母颂》和《Ab大调弥撤曲》等;此外，具有代表性的圣诞颂歌《平安夜》(Silent Night)就产生于奥地利一个叫作恩斯道夫的乡村教堂里。1818年圣诞前夜，教区神父摩

尔根据《新约·路加福音》2章14节“在至高之处荣耀归于上帝，在地上平安归于他所喜悦的人”这一颂词而作词，由管风琴师葛路伯(Franz Uruber)谱曲的圣诞颂歌。后来这一圣诞颂歌由德国移民介绍到美国，现在这首颂歌已成为流传最广、最受人们喜爱的圣诞颂歌之一;每逢圣诞佳节，几乎到处可以听到《平安夜》的歌曲和旋律。西方的绘画和雕塑也与基督教传统有关。达·芬奇所画的(最后的晚餐》是一幅人人皆知的名画，这幅画是他为米兰格拉契圣马利亚修道院食堂所画，题材取自《新约·路加福音》。画面表现了耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”这句话时晚餐气氛的骤然波动和门徒们各自不同的』心理反应。达·芬奇巧妙地于群情之中把握住瞬间，而在此瞬间又对12个使徒的表神、神志作出深刻细致的描绘。以画圣母像著称的拉斐尔的《西斯廷圣母》，是拉斐尔的代表作。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，历时4年，故有《西斯廷圣母》之名。画中的圣母马利亚抱着圣婴缓缓从云端降下，两边帷幕刚刚拉开，跪有一男一女，男的是教皇西斯克特，身穿金色的锦袍，做出欢迎圣母子的姿式;女的是圣母的信徒握娃拉，她神态自若、举止安详，做低头下视之状，以示对圣母子的恭顺。拉斐尔笔下的圣母是一位典雅、优美的平民妇女，目光中含着淡淡的哀伤，但又保持端庄、宁静的仪态。

文艺复兴鼎盛时期的艺术巨匠米开朗基罗不仅是绘画大师，同时也创作出不少以《圣经》内容为题材的雕塑作品，其中最为出名的是他的《大卫》雕像。该作品取材于《旧约》传说中牧羊少年大卫的故事。大卫杀死了攻打犹太人的非利士巨人歌利亚，受到其民族的无比爱戴，后被立为犹太国王。作品中的大卫全身裸露，双目向左前方怒视，左手扶着肩上的甩石机，右手握拳，塑造出一个以智谋和技巧战胜强大敌人的雄伟健美、勇敢坚强的美男子形象。这就是为什么艺术家们在造型构思时，常以《圣经》为题材以表达自己在生活中捕捉到的灵感、创造出完美形象的原因所在。

在西方美术史当中，文艺复兴时期的艺术成就是有目共睹的。在很多论述文艺复兴艺术成就及其产生原因的文章中，都谈到了经济和政治因素对当时文化发展的影响。商品经济的发展促使资产阶级地位的上升，从而改变了中世纪以来美术注重神学，轻视人文的状况。而人文主义的兴起恰恰是文艺复兴时期艺术繁荣的根本原因。然而，对于基督教艺术与文化同文艺复兴之间的关系，很多文章阐述得很含糊。基督教在文艺复兴之后开始走向衰亡，这是否就意味着基督教艺术在文艺复兴时期的存在只是徒有其表的?还是说，基督教文化及其艺术对于文艺复兴的繁荣乃至产生都是一个不可或缺的因素。基督教在西方经历了千年的发展和演变，基督教的精神已经深刻影响了西方文化艺术的审美和价值观。西方美术已经建立了以基督教艺术精神为核心的艺术传统理论。文艺复兴时期人文主义思想的兴起，西方艺术也从中世纪的表现倾向转移到现实的风格上来。这种人文主义是否是对基督教思想的一种挑战或者是反抗?其实，就文艺复兴时期的人文主义而言，其思想内涵与基督教思想渊源甚深。尤其是通过对文艺复兴时期的美术作品中所体现的思想感情进行深入剖析后，就更能体会到当时的人文主义其实是一种深刻的基督教思想。

基督教及其经典在形成和发展过程中，与很多民族的文化发生了千丝万缕的联系，很多民族的观念、风俗、语言等都在它的影响下形成，起到了不可估量的作用。许多人由于耳濡目染，常常在不自觉中使用《圣经》里的人物、情节、典故和词句。它已成为、并将持续成为西方文化的源泉。

第二篇：基督教对西方艺术的影响

基督教对西方艺术的影响

基督教于公元一世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人邓稣创立并于公元四世

纪成为罗马帝国的国教，取得合法地位的基督教随之在欧洲得以广泛传播。此后，基督教传统和作为基督教经典的《圣经》在西方世界一直占有重要的地位。本文主要阐述基督教传统和《圣经》对西方文学、音乐、绘画和雕塑等方面的影响。自基督教于公元4世纪在罗马皇帝君士坦丁的支持下成为罗马帝国的国教以后，基督教随之在欧洲各地广泛传播开来，作为基督教会和信徒信仰的依据的《圣经》(Bible)，也对西方社会的文化生活形成了一种极为独特和巨大的影响。

《圣经》作为西方文明之源两希文明(即希伯来文明和希腊文明)的结晶，其《旧约》继承、汇聚了希伯来文明的思想观念、法律制度、宗教传统和诗歌民谣，是对其曲折历史的认真回溯和深沉反思;而《新约》则更体现出希伯来文明与希腊文明的撞击和结合，实际上莫定了公元前后地中海地区欧亚文化现象的思想认识基础并形成其普遍且久远的语言表述特色。两希文明在基督教经典《圣经》中的沟通，为西方思想发展中“知”、“行”、“信”三者的统一创造了基础，使得西方文化中探讨“真善美”、讲究“信望爱”的价值体系逐步形成。可以说，文化史意义上的“西方文明”与宗教史发展中的“基督信仰”有着不解之缘。西方文化现象这一典型的基督教特色，自然也使《圣经》在其各族各国的社会生活和文化进程中占据了独一无二或至高无上的地位，导致它对西方各国人民的思想、心态和文化色彩产生出全方位的影响，令其传统在很大程度上构成一种《圣经》的思维特色、主题特色、甚至语言特色。

一、基督教与文学

《圣经》不只是一部宗教的书，而且也是一部政治、哲学、文学、艺术、道德和法律的书。《圣经》译为英文始自第8世纪，但都只是一些片断。1382年后所译的(威克里夫圣经》(Wycliffe Bible)版本，虽为全轶，并未通行。1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位学者历时八年，将《旧约》和<新旧》分别从希伯来文和希腊文译成英文，并于1611年出版，叫作《钦定圣经》(Authorized Version)。它的出版是英国资产阶级革命前夕政治生活中的一件大事。它对英美人的日常生活，特别是对英国语言和文学的影响，是不可估量的。

英国语言学家布雷德利(Henry Bradley)在他的<英语的形成》(Tke Making of En}lislt)一书中说，“对近代英语之形成有贡献之作品中，圣经之翻译，自16世纪末期之廷德尔《廷德尔氏圣经》(出版于1525-1534年)与科弗达尔《科弗达尔氏圣经》(出版于153年)至1611年之钦定圣经，占有重要的地位。”他举出beautiful一字为例。他说，“象beautiful这样一个至为熟悉而决不可缺的字，在廷德尔以前不知道有任何人用过。这个字决不是廷德尔所造，但是毫无疑问，却是由于他在圣经里用了这个字，这个字普遍流行起来。”(„)英国政论家及历史学家麦考利(T.B.Macaulav)则说:“假使所有英文写的东西全都毁灭了，而只剩下英文《圣经》这一部书，那这部书自己就足以把英文里全部的美与力显示出来。

欧洲文学有两个主要源流，一为希腊文学，一为希伯来文学。希腊文学以荷马史诗和沙弗克尔的悲剧为主，而希伯来文学则以《旧约》为其代表作。在西方古典文学中，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，弥尔顿10的《失乐园》和《复乐园》，班扬的《天路历程》等都是取材于《圣经》的。意大利诗人但丁的长篇叙事诗《神曲》被认为是世界伟大文学作品之一。全书分三部分:《地狱》、《炼狱》和《天国》，共14233行，分为100个诗章，除《地狱》有序诗一章外，每一部分均分为33个诗章，其结构匀称、完美、自下而上排列整齐，给人提供一种神学上的“三位一体”的象征性和神秘感，书中描述但丁在罗马诗人维吉尔的引导下遨游地狱和炼狱;到达炼狱之巅时，又得到青年时的情人贝雅特里齐的引导，得见天国的美景。《神曲》以其构思的宏伟，想象的凝聚，人物的描写，艺术的熟练，以及富有感情的道德力量，堪称一部伟大的雄浑的诗歌杰作。在形式上，它摹仿了阿奎那神学体系由下而上递相依属的等级结构;在内容上，《神曲》在众多贤哲中提及了《圣经》人物亚当、亚伯拉罕、挪亚、摩西、大卫、耶稣、圣母、彼得等，对《圣经》中的说教、象征、启示、福音等均有详尽的刻画和展示。这部作品除了单纯的文学意义外，还有寓言的意义。它所描写的但丁的行程，就是但丁的灵魂的历史，也就是他的心灵走向上帝的行程，给每一个读者作为规范，帮助他探索一条过道德生活的“直路”，以达到尽善尽美的境地。此外，但丁以维吉尔为理性和的哲学的象征，以贝亚德为信仰和神学的象征，借此表示信仰高于理性、神学高于哲学，认为人靠理性和哲学能够认识到罪恶，但要认识最高真理、达到至善，理性和哲学则无能为力，只有按照基督教的信仰、希望和仁爱的德行生活才能获得。所以，但丁这部有着宗教哲理和神学韵味的文学杰作，其指导思想与《圣经》神学理论乃是一脉相承的。

德国诗人歌德的代表作《浮士德》就受到《圣经》篇章和其故事、格言与用典的影响。浮士德是16世纪一个关于德国巫师或星相家的故事，他把自己的灵魂出卖给魔鬼，以换取知识和权力。歌德写作《浮士德》，从狂甩突进时期起到他逝世前一年完成，延续了近60年。这部诗体悲剧长达12000多行，在写作其代表全剧总纲的“天上序幕”时，歌德采用了哎旧约·约伯记》的形式。全文以三位天使的光临而从太阳谈到大地、从风雨雷鸣谈到芸芸众生、从天使的歌唱引到上帝与魔鬼的对话。歌德以上帝代表“善”，以魔鬼代表“恶”，而以浮士德代表一个在人间不断追求的人物。

英国诗人弥尔顿(John Milton)的代表作《失乐园》(Parudise Lost),<复乐园》(Paradise Regained)和《力士参孙》(Samson Agonistes)均选自《圣经》题材。《失乐园》分十二部，取自《旧约·创世纪》。诗中描写天神撒旦率领天使反抗上帝，失败后被打人地狱，在烈火中受罪。撒旦为了泄恨，潜入伊甸园劝诱夏娃违反上帝命令，偷食禁果，随后亚当情不自禁，也尝了禁果。因此二人被上帝逐出乐园，滴往世间，阱手肌足，自谋衣食，“失去了乐园”，意即指此。原是乐园的主人的亚当、夏娃，如今落得到处漂流，要在罪恶、悲惨、死亡的路上讨生活。作者以此篇长诗说明人类不幸的根源，认为人由于意志薄弱、经不起引诱而感情冲动导致违禁犯罪。《复乐园》为弥尔顿伟大史诗《失乐园》的续篇。它取材于《新约》福音书中耶稣不被撒旦引诱，经受住各种试探的故事，谈的是基督的意志和力量。(复乐园》描写耶稣来到人间，为人类赎罪。作者并未处理十字架死刑的情节，而是表现耶稣如何战胜撒旦的各种诱惑，从而开始在世界布道传教，替人类恢复那失去的乐园。弥尔顿以《圣经》为题材的这两篇长诗说明，人类如何对付引诱的问题，阐述了清教徒所追求的理想的伦理观念。弥尔顿的第三篇长诗《力士参孙》也取自《圣经》题材，它基于《旧约·士师记》的故事，描写了以色列民族英雄参孙因贪恋美色而被出卖、落人敌手，遭受种种折磨和凌辱，最后靠神力推倒大殿柱子与敌人同归于尽的悲剧。《力士参孙》谈的是人类因意志薄弱而丧失了力量，后又因坚强的磨练与克制又恢复了力量。《失乐园》强调理性控制情欲，反映出了人文主义对人生的肯定与清教徒反对无限制享乐这种道德观之间的相互协调;《复乐园》则强调用坚定的信仰来消除情欲，以表示其宗教信仰终究得胜。《力士参孙》强调人在痛苦和耻辱之中，只有克服失望才能恢复精神力量。弥尔顿的这三篇长诗不只是单纯地表示革命的信念，而是对神的引领的祈求，对个人灵魂的重视和对人类终于复兴的信念。

英国散文作家班扬(John Bunyan)的讽喻小说《天路历程))(The Pi板rim ' s progress)，其主旨也紧紧围绕《新约·马太福音》第七章所宣扬的只有留心进„窄门”、付出代价才能获得永生、到达天国的道理。作者在小说中描写他梦见主人公基督徒背着包袱，背朝家门，手捧一书，正在阅读，突然大呼一声说:“我怎么办呢?”作者接着写他梦见主人公如何历尽千辛万苦，克服种种魔障.终于到达天国。指出一个人要想到达天国，亦即实现革命理想，必须下定决心，抛弃家室，丢掉包袱，遵循《圣经》的指示，经受各种考验，道德上要坚定才行，并想以此思想来影响当时的读者。班扬在小说中吸收了英语《圣经》的许多特点，语言庄严、简洁、有力。特别在叙事部分，例如so they did;but behold, even as they entered into thefair, all the people in the fair were moved，这里不仅选词，而且在字句安排、停顿和韵律方面，都有强烈的英译《圣经》文体风格。

19世纪美国浪漫主义小说家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的长篇小说《红字》(The Scarlet Letter)，以17世纪中叶清教徒统治下的新英格兰为背景，描写一个受不合理的婚烟束缚的少妇犯了为加尔文教派所严禁的通奸罪而被示众，她必须在胸前佩戴红色的A(A为英文adultery的首字母，意为通奸)字，作为淫妇的标志;作者细致地描写了经过长期赎罪而在精神上自新的少妇海斯特·白兰，长期受到信仰和良心的责备而终于坦白承认了罪过的狄姆斯台尔牧师，以及满怀复仇心理以至完全丧失人性的白兰的丈夫罗杰，层层深人地探究有关罪恶和人性的各种道德、哲理问题。作者在这部作品中的情调是低沉的，小说以监狱和玖瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。这部作品其书名中的“红”(scarlet)字，也是根据《新约·启示录》中论及“巴比伦大淫妇”(the great whore of Babylon in purple and scarlet)着红穿紫之意而来。

二、基督教与艺术

西方音乐的发展与基督教传统有着密切的关系，自然受到了《圣经》的深远影响。如果从音乐发展史的角度加以考察，便会发现1600年以前的音乐，除了流传于世的世俗歌曲中悲歌、颂歌、饮酒歌、恋歌、婚礼歌等会自发地抒发表情以外，主要是宗教音乐中的经文歌、弥撒曲、安魂曲和圣赞歌风行。《圣经》中也有古希伯来人是喜好音乐的民族的记载。如《旧约·创世纪》第4章就有“犹八是一切弹琴吹箫之人的祖师”之说，而《诗篇》、《雅歌》等原来就是歌曲，其中有些章节记载着应该如何演唱，如《诗篇》中就有“用丝弦 的乐器”、“用吹的乐器”、“用迎特乐器”演奏的标注。

基督教对音乐的发展起了非常重要的作用。我们现在通用的“美声唱法”却与教堂中圣歌和弥撒的音乐有关。音阶的唱名do, re, mi，是来自1l世纪意大利音乐理论家、班内迪克廷寺院修士和音乐教师圭(Guido d' Arezzo)所写的“圣施洗约翰颂”。该曲每一句的第一个音均落在6个唱名(即大调音阶上的前6个音)的不同音上。在拉丁语系国家中，这些音，即ut,re,mi,fa,sol,la被用来命名从c到a的音符。下面就是献给圣施洗约翰的赞美诗(Hymn to St.John the Baptist)UT queant laxis RE sonare fihris Mlra gestorum FA muli tuorum SOLve pollutis LA hiis rectum Sancte lohannes.这首赞美诗的大意是:你的信徒要高声直率地唱出你奇妙的恩惠，让罪过从他们那非圣洁的嘴唇上走开吧，圣约翰。”由于原音阶的唱名ut是以辅音结尾且不易发音，后来改为do，最后加上的音阶唱名。i是来自圣施洗约翰名字的第一个字母，这样就形成了包含整个音域的全音阶的七个唱名:do, re, mi, fa, sol, la,st o 古典音乐作家中的精心之作，许多都是宗教音乐。17世纪末、1b世纪初英籍德国作曲家韩德尔的清唱剧多取材于《圣经》。他所创作的清唱剧既悦耳又虔诚，其中以《弥赛亚》最为脍灸人口，当该剧于17.12年4月13日在都柏林首演时，给人留下极其深刻的印象。《弥赛亚》又于1743年3月23日在伦敦首演，英王乔治二世亲自到场欣赏，当听到全曲第二部的《哈利路亚》合唱曲时，乔治二世为之所动，情不自禁地起立肃听，全场听众也跟着起立，该曲至今仍是西方古典音乐中的保留曲目之一。18世纪德国最伟大的作曲家之一巴赫就是以创作教堂音乐和器乐曲而著称的。他的《B小调弥撒曲》可算作他登峰造极的作品，在创作中他把乐曲同宗教的内容完美地结合在一起。他的《约翰受难曲》和《马太受难曲》分别根据《新约·约翰福音》和《新约·马太福音》中耶稣受难的悲剧故事编写而成，两部《受难曲》影响广远，成为西方音乐会和教会音乐活动中经常上演的音乐曲目。19世纪德国著名作曲家贝多芬的《D调庄严弥撒》，在他众多的声乐合唱乐曲中可以称作顶峰之作。贝多芬在作品中将他自己心目中的上帝用声乐形式表达了出来。德国钢琴家、作曲家勃拉姆斯的合唱曲《德意志安魂曲》，其歌词也取自《圣经》。在法国，有德彪西的《浪子》、柏辽兹的《安魂曲》;在比利时，有弗兰克创作的清唱剧《八福》和《赎罪》;在匈牙利，有李斯特的《耶稣基督》和《格兰弥撒曲》;在奥地利，有舒柏特创作的《圣母颂》和《Ab大调弥撤曲》等;此外，具有代表性的圣诞颂歌《平安夜》(Silent Night)就产生于奥地利一个叫作恩斯道夫的乡村教堂里。1818年圣诞前夜，教区神父摩 尔根据《新约·路加福音》2章14节“在至高之处荣耀归于上帝，在地上平安归于他所喜悦的人”这一颂词而作词，由管风琴师葛路伯(Franz Uruber)谱曲的圣诞颂歌。后来这一圣诞颂歌由德国移民介绍到美国，现在这首颂歌已成为流传最广、最受人们喜爱的圣诞颂歌之一;每逢圣诞佳节，几乎到处可以听到《平安夜》的歌曲和旋律。

西方的绘画和雕塑也与基督教传统有关。达·芬奇所画的(最后的晚餐》是一幅人人皆知的名画，这幅画是他为米兰格拉契圣马利亚修道院食堂所画，题材取自《新约·路加福音》。画面表现了耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”这句话时晚餐气氛的骤然波动和门徒们各自不同的』心理反应。达·芬奇巧妙地于群情之中把握住瞬间，而在此瞬间又对12个使徒的表神、神志作出深刻细致的描绘。以画圣母像著称的拉斐尔的《西斯廷圣母》，是拉斐尔的代表作。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，历时4年，故有《西斯廷圣母》之名。画中的圣母马利亚抱着圣婴缓缓从云端降下，两边帷幕刚刚拉开，跪有一男一女，男的是教皇西斯克特，身穿金色的锦袍，做出欢迎圣母子的姿式;女的是圣母的信徒握娃拉，她神态自若、举止安详，做低头下视之状，以示对圣母子的恭顺。拉斐尔笔下的圣母是一位典雅、优美的平民妇女，目光中含着淡淡的哀伤，但又保持端庄、宁静的仪态。文艺复兴鼎盛时期的艺术巨匠米开朗基罗不仅是绘画大师，同时也创作出不少以《圣经》内容为题材的雕塑作品，其中最为出名的是他的《大卫》雕像。该作品取材于《旧约》传说中牧羊少年大卫的故事。大卫杀死了攻打犹太人的非利士巨人歌利亚，受到其民族的无比爱戴，后被立为犹太国王。作品中的大卫全身裸露，双目向左前方怒视，左手扶着肩上的甩石机，右手握拳，塑造出一个以智谋和技巧战胜强大敌人的雄伟健美、勇敢坚强的美男子形象。这就是为什么艺术家们在造型构思时，常以《圣经》为题材以表达自己在生活中捕捉到的灵感、创造出完美形象的原因所在。在西方美术史当中，文艺复兴时期的艺术成就是有目共睹的。在很多论述文艺复兴艺术成就及其产生原因的文章中，都谈到了经济和政治因素对当时文化发展的影响。商品经济的发展促使资产阶级地位的上升，从而改变了中世纪以来美术注重神学，轻视人文的状况。而人文主义的兴起恰恰是文艺复兴时期艺术繁荣的根本原因。然而，对于基督教艺术与文化同文艺复兴之间的关系，很多文章阐述得很含糊。基督教在文艺复兴之后开始走向衰亡，这是否就意味着基督教艺术在文艺复兴时期的存在只是徒有其表的?还是说，基督教文化及其艺术对于文艺复兴的繁荣乃至产生都是一个不可或缺的因素。基督教在西方经历了千年的发展和演变，基督教的精神已经深刻影响了西方文化艺术的审美和价值观。西方美术已经建立了以基督教艺术精神为核心的艺术传统理论。文艺复兴时期人文主义思想的兴起，西方艺术也从中世纪的表现倾向转移到现实的风格上来。这种人文主义是否是对基督教思想的一种挑战或者是反抗?其实，就文艺复兴时期的人文主义而言，其思想内涵与基督教思想渊源甚深。尤其是通过对文艺复兴时期的美术作品中所体现的思想感情进行深入剖析后，就更能体会到当时的人文主义其实是一种深刻的基督教思想。

基督教及其经典在形成和发展过程中，与很多民族的文化发生了千丝万缕的联系，很多民族的观念、风俗、语言等都在它的影响下形成，起到了不可估量的作用。许多人由于耳濡目染，常常在不自觉中使用《圣经》里的人物、情节、典故和词句。它已成为、并将持续成为西方文化的源泉

第三篇：DXD59中国佛教壁画与(西方)基督教壁画艺术比较研究

中国佛教壁画与（西方）基督教壁画艺术比较研究

第三章 中国佛教壁画与基督教壁画题材之比较

中国佛教壁画与基督教壁画因为在其地域之内的文化根源不同，所以它们所呈现的题材也是不同的。因为壁画是根据它们各自一定的文化内涵而来的。又因为它们的文化根源，这些宗教的题材在整体壁画中的比例也是有所不同的，在不同的时期，这些题材又大不一样。

（以下两个节写4000字）

一、神像类题材

1、神像类题材的作用与所占比例

神像对于我国的文化影响主要有四个方面:

一、佛教对我国传统哲学的影响 佛教思想无可异议属于唯心主义体系。但它对于“我”、“心”、“性”、“气”等关于人的自我意识，人的认识过程与主观能动作用等方面的思辨，对哲学思想的发展曾起过很大的作用。正如马克思在批判机械唯物主义的同时，对唯心主义思想在历史上的作用也作了评价。他指出：“唯心主义当然是不知道真正现实的、感性活动本身的”，“唯心主义却发展了能动的方面，但只是抽象地发展了”。佛教中关于“空有”、“生灭”“轮回”等都是辩证法中的宝贵遗产。在中外盛称的魏晋六朝、隋唐文化中，佛学成为我国该时期哲学主要思想潮流之一。佛教思想被儒家和道家吸收后形成了我国传统文化的“三教合一”的局面，以后又进一步促进了宋明理学的兴盛。

二、对我国科学发展的影响 随着佛教传播的有天文，医药等科学技术以及健身术。佛教美术 约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教艺术中，佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。壁画是石窟的要组成部分，在敦煌石窟里有数以万计的壁画，精美绝伦，是民族壁画艺术的宝库。这些壁画通常可以分为七类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画。其中佛像画的占有率最高。几乎占到了传统题材的百分之四十以上，其次是经变画和民族传统题材的神话占有率也达到百分之三十，其次是其他一些题材的笔画，可以见得佛像题材的画像在整个画像中都占有很重要的部分。

基督教美术约2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。基督教壁画的内容和佛教相比，也是将人物题材作为一个重点，比如耶稣像、圣母像等题材都是比较突出的，每一个不同的画家会根据自己对于宗教的理解进行绘画，在基督教壁画中，人像的比重也是比较大的，占到了宗教类壁画的比例的三分之一，可以说人物的画像是基督教笔画的灵魂与支柱之一。人们通过对人物的刻画，将自己对基督教信念融入其中，有人说，一千个人有一千个哈姆雷特，对于人物壁画也是一样的，如果自己对于宗教的理解，对于人物的理解也是有所差异的，所包含的感情也是有所不同的。但是一个问题就是对于基督画像中人物其实是比较单一的，就主要围绕着几个基督教中的主体人物。所以相对于佛教中的壁画，基督教中的大部分绘画都是放在对于基督教故事情节的描绘。

2、神像类题材的作用与环境的关系

在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。佛经中不少故事常常成为艺术家们绘画的题材，某些写意画，又与禅宗思想有关。佛教对建筑学和美学的影响 佛教传入后各地竞相修建寺庙，杜牧“南朝四百八十寺”正是当时寺庙状况的真实写照。魏晋南北朝以后，随着佛教的传入，我国古代的雕塑在题材和艺术风格上都产生了很大的变化，佛教的塑像、石雕、石刻逐渐成为当时雕塑的主要题材，西域粗犷豪放的艺术风格逐渐渗透并应用于雕塑。云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟的群雕佛像，气势宏伟，生动逼真，就是我国古代雕塑的典范之作。到现在为止我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，现存的河南嵩山的嵩岳寺砖塔、山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑、应县大木塔、福建泉州开源寺的石造东西塔等，都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。壁画是中国古代绘画极为重要的艺术样式，佛教绘画主要是壁画。现存于敦煌石窟中的壁画，供给我们非常丰富的艺术和历史的资料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事画，发展到唐代，逐渐为“经变”画所代替。正如文学中有变文一样，佛画中的“经变”，也就是将佛经中的故事譬喻演绘成图。如敦煌石窟中的演绘《维摩经》的“维摩变”，演绘净土经的“净土变”等，都是十分精彩生动的伟大作品。经变画的兴起，使壁画内容大为丰富起来，因而唐代佛寺壁画之盛，达到极点。当时名画家辈出，在姓名有记载的数十人中，如阎立本、吴道子等，大多是从事于佛画的。由此可见佛教对当时绘画艺术所起的作用。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与般若和禅宗的思想，很有关系。佛教版画，随着佛经的刊印而很早就产生了，现在所看到的中国最早的版画是在大藏经上面的佛画。到现在为止我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，现存的河南嵩山的嵩岳寺砖塔、山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑、应县大木塔、福建泉州开源寺的石造东西塔等，都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。壁画是中国古代绘画极为重要的艺术样式，佛绘画主要是壁画。现存于敦煌石窟中的壁画，供给我们非常丰富的艺术和历史的资料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事画，发展到唐代，逐渐为“经变”画所代替。正如文学中有变文一样，佛画中的“经变”，也就是将佛经中的故事譬喻演绘成图。如敦煌石窟中的演绘《维摩经》的“维摩变”，演绘净土经的“净土变”等，都是十分精彩生动的伟大作品。经变画的兴起，使壁画内容大为丰富起来，因而唐代佛寺壁画之盛，达到极点。当时名画家辈出，在姓名有记载的数十人中，如阎立本、吴道子等，大多是从事于佛画的。由此可见佛教对当时绘画艺术所起的作用。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与般若和禅宗的思想，很有关系。佛教版画，随着佛经的刊印而很早就产生了，现在所看到的中国最早的版画是在大藏经上面的佛画。绘画基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的四壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。还有各种线条组 成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。

二、故事性题材

1、故事性题材的作用与所占比例

故事性的壁画在壁画的题材中也占有很大的一部分。房山石经中有唐代的石刻线条佛画，宋元以来的观音画、罗汉画以及水陆画等都是很流行的.而且自佛教传入以后，各朝统治者广开石窟，石窟中绘制了大量关于佛本生故事、佛传故事、经变故事、西方极乐世界、佛像、菩萨以及飞天等佛教题材的壁画。这些壁画以敦煌石窟和新疆克孜尔石窟为主要代表，题材丰富，色彩绚丽，风格多样，笔法细腻，体现了各个不同时代的艺术风格和审美情趣以及古代画家高潮的技艺和丰富的想象力，是我国文化宝库中一笔重要遗产。同时从这些不同时代的壁画中我们能明显看出佛教同中国传统文化的不断融合以及佛教在传播过程中的中国化和世俗化。敦煌、云岗、龙门等石窟中所保存的佛教雕像与壁画更是举世闻名的艺术宝库，它们吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中华民族风格的造像艺术，我国伟大的文化遗产还有拉萨的布达拉宫、青海佛教对建筑学和美学的影响 佛教传入后各地竞相修建寺庙，杜牧“南朝四百八十寺”正是当时寺庙状况的真实写照。魏晋南北朝以后，随着佛教的传入，我国古代的雕塑在题材和艺术风格上都产生了很大的变化，佛教的塑像、石雕、石刻逐渐成为当时雕塑的主要题材，西域粗犷豪放的艺术风格逐渐渗透并应用于雕塑。云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟的群雕佛像，气势宏伟，生动逼真，就是我国古代雕塑的典范之作。

以基督教圣经、教义、历史和传说中的人物、事迹为题材而创作的绘画、雕塑，以及教堂、修院、祭坛等建筑物所表现的造型艺术。基督教壁画中故事性绘画占有很大的一部分比例，因为基督教善于用故事来进行人物教育不仅是传记画，而且教义和典礼的意义、神学的各种观点也可用图画来表现，以说教图、寓意图表示伦理生活规范，无论在主题上，还是在表现方法上都具有显著的多样性。

2、故事性题材的作用与环境的关系

房山石经中有唐代的石刻线条佛画，宋元以来的观音画、罗汉画以及水陆画等都是很流行的.而且自佛教传入以后，各朝统治者广开石窟，石窟中绘制了大量关于佛本生故事、佛传故事、经变故事、西方极乐世界、佛像、菩萨以及飞天等佛教题材的壁画。这些壁画以敦煌石窟和新疆克孜尔石窟为主要代表，题材丰富，色彩绚丽，风格多样，笔法细腻，体现了各个不同时代的艺术风格和审美情趣以及古代画家高潮的技艺和丰富的想象力，是我国文化宝库中一笔重要遗产。同时从这些不同时代的壁画中我们能明显看出佛教同中国传统文化的不断融合以及佛教在传播过程中的中国化和世俗化。敦煌、云岗、龙门等石窟中所保存的佛教雕像与壁画更是举世闻名的艺术宝库，它们吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中华民族风格的造像艺术，我国伟大的文化遗产还有拉萨的布达拉宫、青海的塔尔寺等，建筑庄严雄伟，雕塑绘画精美的塔尔寺等，建筑庄严雄伟，雕塑绘画精美绝伦。

早在3世纪初，壁画上就有福音书故事和旧约故事，具有浓厚的希腊罗马绘画的痕迹。4世纪的画风更强调轮廓线，绘画性和图示性也更强。早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征手法表现宗教内容，创造了许多神秘的形象。如用牧羊人代表耶稣、孔雀象征永恒、葡萄代表基督教、船表示教堂等等。他们着力表现上帝的力量而不在于画面的真实生动，因此，画面极为粗糙简单、抽象古怪而不够自然和谐。罗马的普里斯拉地下墓室中著名的天顶壁画《善良的牧羊人》在造型手法上还继承着古典的传统，形象准确生动。基督肩托羔羊站立，生机勃勃，线条流畅简练，四周的图案暗示出基督教最重要的象征——十字架。墓室墙壁上的《预言者像》，人物比例不准，笔法潦草，线条粗陋，色彩单一。墓室壁画《熔炉中的三个犹太人》，作于公元3世纪，人物形象只用寥寥数笔，显得比较稚拙。基督教从创建之初就掺杂了许多消极的因素，它不是鼓舞号召人民去和统治者进行抗争，改变自己的命运，而是宣扬顺从、忍耐。因此，基督教很快被统治阶级利用，他们要求下层教徒容忍现实生活的苦难，寄希望于来世，忠于国家政权。基督教成了统治阶级压迫人民，维护政权的精神武器。

第四章 中国佛教壁画与基督教壁画绘画风格之比较

三、色彩明暗

在色彩的使用上，中西宗教壁画有着相同的地方，这些画家们都是使用自己研制的天然的矿物质颜料和植物性颜料，但是这些颜色在这些画家的手中却展现出不一样的色彩感受。中国的佛教壁画用色明净、协调，整体和谐悦目。在对具体的对象的表现上，它们以丰富的色彩描绘着面目神情、手势和身体的姿态，让平面墙壁里产生多种的空间感。

而在对大面积的衣裙与田野、山坡、天空等描绘中，则选择了纯正沉着的色彩对比与协调，以造成一种总体上统一的风格。而西方教堂镶嵌画大多以金黄色为背景色，以红色、蓝色、和绿色来勾画出景物和人物形象。以炫目的色彩把人的视觉引入非现实的幻想中，也表现宗教的威仪和不可界越，使观者产生的则是一种神圣、高贵的心里感受。

四、笔法笔触

中国佛教壁画是中国绘画的一部分，分隔不开，所以中国佛教壁画的绘画技法也是从中国传统的笔墨中来，大量的使用线条和晕染的方法，加上传统的矿物质和植物性的颜料，加上毛笔的简单质朴的内涵，描绘出来的人物形象细腻而纯朴，表情微妙生动。

西方的教堂里面的壁画主要是以镶嵌壁画为主，用的都是小刷子。描绘的出的对象色彩炫目靓丽，金碧辉煌，块面性体积性都很强烈，也因此失去了人物个性的表现力，人物表情也相对僵化。例如敦煌的莫高窟壁画，不仅完全继承了书法的用笔技法，自由而流畅的使用各种笔法，描绘出各种线条。线条的变化是无穷的，刚柔、曲直、粗细等等，表现着中国画特有的虚实。如人物的肤色的渲染，头发的勾勒，山水的皴法，等等。还有飞天的菩萨，体态优美动人，极其生动。而基督教壁画使用刷子作画，因为墙体的材料限制，不能很好的使用线条，它们的工具致使走另外一种路线，表现的对象主要是通过色块表达光影，使用色块自然的过度，这样在具体的对象的表现上，这种笔法特别能营造出生动真实的体积感，这些画家们用各种渐变色，复色进行细致而精巧的描绘。工具的使用也不单一，刷子的软硬表会出面部表情上，皮肤头发等各种质感，逼真动人。

1、佛教画家

中国佛教艺术中较早出现是壁画，制作壁画的队伍和人数都是最大最多的，民间艺人是主力军（文人画家也曾参与其中，不过很快就退出了，元明清时的文人画家们更是耻于画壁画，认为壁画是匠人之作），所以中国的佛教壁画主要是由工匠匠创作完成的，但他们的姓氏并不多见于画史，在佛教壁画的代表敦煌，数千年中只有五代的董保德和元代史小玉的名字出现在壁画中不显眼的位置。中国的佛教壁画工匠们没有在历史上留下名字，他们忠于艺术，工作态度谨严，并不在意身后的声名。从魏晋到隋唐，佛教发展迅速，影响范围扩大，信徒也不断增多。但是寺院了却没有专门进行佛教艺术创作的僧人，而要雇佣民间的工匠来从事美术活动，在佛教流行地的宗教艺术，几乎没有一个民间艺人不参与进来，他们中有等级之别，也有师徒之分。

从有关文献中我们得知：古代敦煌工匠中的第二大类型是从事文化艺术活动，和敦煌艺术创作有直接关系的工匠。文献中有不少关于敦煌工匠营造活动的描述：乃招巧匠、选工师，穷天下之谲诡，尽人间之丽饰。遂请丹青上士、僧氏门人，绘十地之圣贤，采三身之相好。

画匠要负责整个佛窟内的壁画制作，包括洞窟四壁、窟顶，还有泥塑、窟檐的彩绘与装饰。

2、基督教画家

在信仰基督教的国家里，几乎所有的艺术家都参与了基督教壁画的制作。基督教画家在数量上明显较少，基督画家在做画过程中也有一些助手，但是主要还是画家本人完成整张画的构图，人物造型，色彩的选用，以及绘画的风格的取向等。所有知名的教堂壁画几乎都是出自大家之手。达•芬奇为米兰格雷契寺院食堂作《最后的晚餐》，米开朗基罗为西斯廷礼拜堂绘制天顶画《创世纪》，（教堂，壁画名，作者）......

第四篇：《西方艺术思潮》教学大纲与参考书目

西方艺术思潮教学大纲

第一讲 绪论

一、艺术与观念

1，观念在艺术与生活之间的中介作用。2，观念与审美价值的关系。3，观念与艺术家的创作。4，观念与艺术目的的多样性。

二、西方艺术观念的源头

1，希腊神话传说：第一层面：后代艺术题材的来源。第二层面：内在精神。2，基督教文化：第一层面：后代艺术题材的来源。第二层面：基督教神学的影响。

三、西方艺术的基本特点

1，崇尚以理性为基础的模仿原则。2，追求以人类共性为基础的普遍性。3，以表现美为艺术的最高追求。4，以崇高、典雅、庄重为典型风格。

第二讲 西方艺术的起源

一、原始艺术

1，旧石器时代：a，分期：早期，中期，晚期；b，社会：母系氏族，巫术观念，图腾崇拜；c，文化：格拉夫特文化，奥瑞纳文化，马格德林文化，卡普萨文化。2，新石器时代：农牧业为主，社会组织化，地中海东部，法国，西班牙，葡萄牙，英国，北欧，非洲，陶器，巨石纪念碑。

3，原始时期：金属石器混用，磨制石器，铁器，家用物品，装饰工艺品。

二、埃及艺术

1，概述：a，农业民族，前1700年独立，前1000年后被亚述征服，前525年被波斯国王甘比西斯占领，前4世纪成为马其顿的一个省，前39年罗马人入侵；b，历法，1 书写术（象形文字）；c，法老，斯芬克斯，尼罗河，亚历山大大帝。

2，分期：a，前王朝时期；b，古王国时期；c，中王国时期；第二骚乱期；e，新王国时期；f，衰落时期。

3，艺术状况：a，建筑；b，雕塑；c，浮雕与绘画；d，工艺品。

4，艺术观念：a，模仿性；b，追求永恒和不朽；c，遵循神圣化和程式化原则。5，影响：a，埃及艺术与希腊艺术的关系；b，艺术在埃及社会里的作用。

三、美索不达米亚艺术

1，概述：a，“美索不达米亚”的含义；b，闪米特语族；c，民族熔炉。

2，历史分期：a，苏美尔乌尔第一王朝；b，阿卡德王国；c，库提人入侵时期；d，乌尔第三王朝；e，古巴比伦第一王朝；f，亚述帝国；g，新巴比伦王国。

3，艺术精神：a，崇尚财富与武功；b，突出的抽象才能；c，书写艺术；d，程式化和变形；e，建筑。

四、爱琴艺术

1，概述：a，施里曼和伊文思的发现；b，爱琴海沿岸，伯罗奔尼撒半岛；c，克里特人；d，希腊人。

2，米诺斯艺术：a，约前4000-前1400年，兴盛于克里特岛；b，制陶和金属制造，建筑；c，表现主义；d，埃及在文化上对克里特的影响。

3，迈锡尼艺术：a，继承克里特文化；b，巨石堆积式建筑，陵墓，装饰艺术。4，小结：a，重新审视前人的看法；b，西方来自东方；c，破除欧洲中心主义观念。

第三讲

西方古代艺术

一、希腊艺术

1，概述：a，亚该亚人，赫楞人，雅利安人；b，城邦制，崇尚中庸和谐，追求闲适，生活简朴；c，建立“秩序”；d，希腊文化建筑在埃及人所确立的基础之上。2，艺术分期：a，古风时期；b，古典时期；c，希腊化时期。3，三种艺术风格：a，多立克式；b，爱奥尼亚式；c，科林斯式。4，艺术观念和变化：a，人本主义；b，理想主义；c，理性主义。

5，希腊化时期的观念：a，斯多葛主义；b，伊壁鸠鲁主义；c，个人主义；d，写实主 2 义；e，经验主义。

6，影响：a，以人为本；b，崇尚理性和崇尚简朴；c，希腊文化出自东方。

二、罗马艺术

1，概述：a，罗马，伊特鲁斯坎人；b，前509-前1世纪中叶为共和国，前196年征服马其顿，50年后将希腊作为属地，三次与迦太基的战争，前30年吞并托勒密，395年罗马分裂，476年西罗马灭亡，东罗马定都拜占廷，至1453年。2，艺术状况：希腊艺术的入侵；公共建筑；追求华丽、力量和实用。3，观念与变化：a，组织化；b，功利主义。

4，影响：a，巩固和发展了人本主义和理性精神；b，创造“罗马式”艺术；c，古典主义的主要内容存在于罗马风格之中；d，罗马之“门”。

三、中世纪艺术

1、概述：a，基督教世界；b，日耳曼诸部族；c，几件大事：十字军九次东征，骑士制度，城市的兴起。

2，艺术形式和分期：a，样式：建筑，绘画，雕塑，装饰，细密画；b，分期：早期基督教艺术，基督教胜利后的艺术，加洛林、奥托艺术，晚期哥特式、拜占廷艺术。3，三种艺术风格：a，拜占廷式；b，罗马式；c，哥特式。

4，观念的演变：a，神秘主义和独裁主义；b，禁欲主义；c，哥特式艺术的观念。5，影响：a，纯粹欧洲艺术的摇篮；b，精神追求的至上性；c，艺术技巧和形式的成熟。

第四讲

西方近代艺术

一、文艺复兴艺术

1，概述：a，起因：城市兴起，十字军东征，地理大发现，市民阶级，商品经济；b，关于再生与复兴；c，关于人文主义；d，分期：佛罗伦萨，罗马，威尼斯，北方。2，艺术及其观念：a，中世纪晚期的自然主义，方济各基督凡人论；b，佛罗伦萨文艺复兴：科学自然主义，个人主义；c，罗马文艺复兴：人文主义；d，威尼斯文艺复兴：地方风格主义，学院风格主义，自由风格主义。

3，北方的文艺复兴艺术：a，德国：丢勒，荷尔拜因；b，尼德兰：凡爱克，勃鲁盖尔。4，评价：a，为资产阶级在文化、艺术领域的崛起开辟了道路；b，奠定了西方近、现 3 代思想、观念、艺术的基本格局；c，继承、恢复传统多于创新。

二、巴洛克与17世纪艺术

1，概述：a，现代民族国家的成熟；b，文化背景：反宗教改革运动，君主政体的巩固，科学发展和探索地球；c，关于“巴洛克”；d，时期划分。

2，有代表性的艺术家和画派：a，意大利：卡拉瓦乔；b，贝尼尼；c，鲁本斯；d，委拉斯开支；e，荷兰画派；f，学院派：普桑。

3，艺术观念：a，反宗教改革的神秘主义；b，贵族巴洛克的专制主义和学院主义；c，资产阶级的巴洛克；d，巴洛克理性主义。

三、洛可可与18世纪艺术

1，洛可可艺术：a，“洛可可”的含义；b，起源；c，特征。2，有代表性的艺术家：华托，布歇，夏尔丹，弗拉戈纳尔。

3，新古典主义与学院派：a，起源；b，代表性艺术家：英国的雷诺兹，庚斯博罗；法国的大卫，安格尔，雕塑家乌顿。4，新古典主义与考古学的观念。

四、19世纪艺术

1，启蒙运动：a，“启蒙运动”的含义；b，启蒙运动的影响和表现；c，启蒙运动的精神；d，重要的知识分子：狄德罗，伏尔泰，卢梭，巴赫。2，狂飙突进运动：a，产生；b，精神。

3，浪漫主义的代表性艺术家：戈雅，席里柯，德拉克洛瓦，吕德。

4，浪漫主义的艺术观念：a，艺术联姻和色彩主义；b，浪漫的个人主义和民族主义；c，逃避现实；d，复兴过去；e，回归自然；f，异国情调。5，现实主义的代表性艺术家：杜米埃，米勒，库尔贝。

6，现实主义的艺术观念：a，艺术与科学联姻；b，持续的波动。

7，其他重要的艺术和艺术家：a，拉飞尔前派：亨特，罗塞蒂，密莱司；b，巡回展览派：克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫；c，罗丹；d，英国风景画：透纳，康斯太勃；e，柯罗；f，巴比松画派：米勒，卢梭；g，列维坦。

第五讲 西方现代和后现代艺术

一、现代主义艺术

1，现代艺术的基本倾向：a，反对传统的艺术观念和艺术表现手法；b，反理性和写实传统；c，对“原始性”的向往和追求；d，对“偶然性”的追求；e，“观念化”的倾向；f，对艺术技巧的否定；g，反普遍性，追求个性；h，反对以美为艺术的最高追求；i，不断探索艺术表现的新形式。

2，现代艺术的思想基础：人本主义；个人主义；自由主义；唯意志论；不可知论；存在主义；情感至上主义；非理性主义；生命哲学。

3，转折：a，印象主义：马奈，德加，雷诺阿，莫奈，毕沙罗，西斯莱；b，新印象主义：修拉，西涅克；c，后印象主义：梵高，高更，塞尚；d，野兽派：马蒂斯，弗拉芒克，马尔开，杜飞，德兰；e，表现主义：康定斯基，蒙克。

4，突破：a，立体主义：勃拉克，毕加索；b，未来主义：马利奈蒂，波菊尼，巴拉，卡拉；c，超现实主义：米罗，达利。

5，泛滥：a，达达主义：杜桑；b，各种抽象主义：新造型主义，行动画派，光效应艺术，概念艺术，极少主义，构成主义，抽象表现主义；马列维奇，蒙德里安，杜波飞，波洛克。

6，反动：波普艺术，具体艺术，超级现实主义，环境艺术；西格尔，克里斯托。

二、后现代主义艺术

1，概述：a，两个视域：历史与文化；b，词语：现代，现代化，现代性，现代主义，先锋派；c，两种现代性和现代主义。

2，思想基础：法兰克福学派对后工业社会的批判；解构主义、后殖民主义、女性主义的等颠覆；哈贝马斯重建理性的努力。

3，现代主义与先锋派的特征和差异：a，现代主义的特征；b，先锋派的特征；c，二者的共同性与差别。

4，后现代主义的特征：解构与颠覆；美学的泛化；实质与外表的分离；媒介的操纵；时空的压缩与转换。

[主要参考书目] 1，[德]格罗塞《艺术的起源》，蔡慕晖译，商务印书馆1984年版。2，[美]房龙《人类的艺术》，衣成信译，中国和平出版社1996年版。3，[德]温克尔曼《古代艺术史》。

4，[德]莱辛《拉奥孔》，人民文学出版社1982年版。5，[法]丹纳《艺术哲学》，人民文学出版社1981年版。

6，[法]让-皮埃尔·韦尔南《希腊思想的起源》，秦海鹰译，三联书店1996年版。7，丹尼斯·哈伊《意大利文艺复兴的历史背景》，李玉成译，三联书店1988年版。8，《剑桥艺术史》，钱乘旦、罗通秀等译，中国青年出版社1994年版。9，[英]罗素《西方哲学史》，何兆武等译，商务印书馆1981年版。

10，[德]马克斯·韦伯《新教伦理与资本主义》，于晓等译，三联书店1987年版。11，[苏]兹拉特科夫斯卡娅《欧洲文化的起源》，陈筠等译，三联书店1984年版。12，[英]柯特勒尔《爱琴文明探源》，卢剑波译，四川人民出版社1985年版。13，[美]房龙《人类的故事》，刘缘子等译，三联书店1988年版。艺术的目的（第4页）；艺术的普遍性（第2-3页）；希腊与埃及（第26页）；艺术与地理（第30页）。14，[美]罗伯特·路威《文明与野蛮》，吕叔湘译，三联书店1986年版。

15，[苏]罗塞娃等《古代西亚埃及美术》，严摩罕译，人民美术出版社1985年版。16，[法]巴赞《艺术史》，刘明毅译，上海人民美术出版社1991年版。

17，[英]迈克尔·列维《西方艺术史》，孙津等译，江苏美术出版社1987年版。18，[埃及]阿拉姆《中东艺术史》（古代），朱威烈等译，上海人民美术出版社1985年版。

19，邓福星《艺术前的艺术》，山东文艺出版社1986年版。20，赵鑫珊《科学·艺术·哲学断想》，三联书店1985年版。21，戴士和《画布上的创造》，四川人民出版社1986年版。22，顾准《顾准文集》，贵州人民出版社1994年版。23，张汝伦《意义的探究》，辽宁人民出版社1986年版。

第五篇：基督教对西方婚姻制度的影响

基督教对西方婚姻制度的影响

摘要：基督教婚姻观念对西方世界的婚姻观念和婚姻制度产生了较为深远的影响，在独身和结婚的态度上，基督教认为应该结婚，但是在后期也不反对独身;基督教早期将婚姻视为圣事;基督教曾认为婚姻的目的是为了防止淫乱;基督教推动了一夫一妻制的产生，同时在婚姻的缔结、婚姻的接触、生育制度、性观念等方面，均产生了深刻的影响。

关键词：基督教婚姻观念影响

一、基督教婚姻思想及形成

婚姻是一种制度，是一种为社会观念所接受，为法律所认可的两性结合。在西欧，基督教影响着人们的思想观念，建立在教义基础上的宗教法构成另一种独立的法律系统。基督教最初只是犹太教一个支派，它继承了犹太教的一神论及创世神话等观点，并接受犹太教的圣经作为《旧约全书》，后来才形成自己的圣经《新约全书》。基督教正式形成后，早期教父们又进一步发展、充实基督教的思想。而到了中世纪,产生了大量的教皇教令、规则书和宗教法规，它们构建了基督教会的基本思想。其中婚姻思想是基督教宗教思想的一个重要组成部分,而基督教早期的发展对其世俗婚姻的规定和限制起到了至关重要的作用。

基督教拥有丰富的婚姻伦理资源，但如何真正应用并实践这些原则，却不是一件容易的事情，因为圣经中的婚姻伦理并无系统可言，将基督教婚姻伦理的基本精神归纳为以下四个方面：

1、一男一女的原则。贾诗勒指出：“《圣经》所说的婚姻，是生物学上所说的男性和生物学上的女性之结合，这一点从起初开始就已经明显了。”上帝造人时是“造男造女”，先“用地上的尘土”造成男人，再“取下他的一条肋骨”造成女人，其中的男女是上帝为设立婚姻制度而造的，他们承担了一项重要的使命，就是“生养众多，遍满地面”。所以基督教认为，婚姻的一个重要原则就是婚姻关系中的双方必须是一男一女，坚决反对同性恋，因为只有男女结合，才可能实现上帝所定的“生养众多，遍满地面”的旨意。在一男一女的婚姻中，基督教对性是持肯定态度的，因为性正是实现“生养众多”的途径。不过，性又不仅仅是为了生养，它还有其他方面的价值，就是满足人本性的需要。婚姻虽然涉及性权利，却不限于性，婚姻是一个伴侣的关系。这联合的范围，远比性广，包括了社会和属灵方面的联合。

2、一夫一妻的原则

上帝造人时，造了一个亚当，也造了一个夏娃。他没有从亚当的身上取下两根造女人，6是在向人说明，他所喜悦的婚姻是一夫一妻制的，禁止一夫多妻。这个在创世之初就已经明确的制度，在上帝对人的教导中也不断出现，如《申命记》17章7节明文规定：“不可为自己多立妃嫔。”耶稣在世时也坚持教导一夫妻制的原则，每当他讲到婚姻或描述婚姻时，其总是坚持一夫一妻。他说：二人（不是三人、四人）成为一体。常有人以为，《圣经》是支持一夫多妻制的，这是对《圣经》最大的误解。《圣经》中的确记载了许多一夫多妻的事情，如亚伯拉罕、雅各、大卫、所罗门等都是一夫多妻的。但我们必须明确一个原则，《圣经》所记载的，并不一定是《圣经》所造成的。相反，《圣经》正是以这样的事情警戒人们不要重蹈覆辙。一夫一妻制的婚姻原则不仅禁止人在名义上多妻，或者说在法律意义上多妻，它也禁止人以任何的形式多妻，即在配偶之外同第三者保持实质上的夫妻关系（尽管不存在法律上的夫妻关系）。任何在配偶之外的男女关系，都被视为奸淫，是十诫所明确禁止的。从这个意义上讲，基督教婚姻伦理是反对重婚、婚外情、包二奶等行为的。

3、一生一世的原则

婚姻伦理中的一生一世的原则，是在说明婚姻是具有持久性的，它要延续一生，人不得随意中止婚姻关系。对此，耶稣有一个立场鲜明的教导——“上帝所配合的，人不可分开”。在耶稣的这个教导中，他是强烈反对离婚的。何以如此？因为在基督的心目中，婚姻是神圣而伟大的。就婚姻的源头而言，它是上帝亲自为人设立的；而就当事双方而言，它又是双方之间的一份契约，在这份契约中，上帝又是这份契约的见证人和中介人。玛拉基的话说明了这种关系：“耶和华在你和你幼年所娶的妻中间作见证。她虽是你的配偶，又是你盟约的妻，你却以诡诈待她。”婚姻的这种神圣性向我们昭示了婚姻的严肃性，人不可随意中止由上帝所配合的婚姻，抛弃由上帝所赐的配偶。这种关系一直要持续到其中一方的死亡之时。

不过，我们一定要记得，耶稣讲这些话的中心是要求人们尊重婚姻，以正确的心态面对婚姻。他说话的目的并不是说离婚就是不可赦免的罪，他在同一段话中，也向人们说出了可以离婚的一个理由，就是对方犯了奸淫的罪。不过，耶稣并不是以此鼓励受伤害的一方离婚，在这种情况之下，他可以以爱原谅对方，努力修补这种关系。“离婚并不是第一个选择，而是‘最后的’抉择。”总之，“上帝恨离婚，但上帝一样爱那些离过婚的人，按照上帝的话语，离婚也不是不可原谅的罪，但按‘怎么种，怎么收’的原则离婚总是带来很多的痛苦。”

4、一心一意的原则

保罗在《以弗所书》中谈到了夫妻相处的基本原则，即是互相忠诚，彼此相爱，所以将这一原则称为一心一意的原则。婚姻伦理中的一心一意最基本的要求是男女双方分别忠诚于对方，不存二心。这个原则要求人们不仅不能在身体上背叛配偶，同时也不能在心理上背9叛。耶稣说：“凡看见妇女就动淫念的，这人心里已经与她犯奸淫了。”（太5：27）其中所说的正是不能在心理上背叛配偶的道理。从深的层次讲，就是二人完全相爱，两人融为一体，彰显上帝的爱。关启文指出：“婚姻的意义不单是个人需要或社会习俗的满足，而是在婚姻的关系中学习和彰显神圣的爱。”

二、基督教的婚姻观对结婚制度的影响

(一)基督教对婚姻缔结形式的规定

对婚姻的缔结《旧约全书》明确规定了禁婚范围。男子不能与以下女子结婚：父亲、伯叔、弟兄、儿子之妻;父母、妻子的姐妹(外)孙女、继女、继(外)孙女。这只禁止两代以内的血亲婚配和姻亲婚配，并没有禁止表亲婚配和堂亲婚配。这是基督教婚姻的禁婚条件或者说是消极条件。除此之外，婚姻要得到父母的同意，婚姻要征得父母同意的思想在伊拉斯谟那里就已经产生了。在对话录《求爱者和少女》少女拒绝当场答应求婚，因为一答应婚姻就会确定下来，但她认为经过父母同意的婚姻会更幸福，而且在古代婚姻都是要经父母同意，所以她要求求爱者去取得双方父母的同意。这一对话录就是当时婚姻缔结形式的反应。

不过基督教婚姻也随着宗教改革思想的冲击而在婚姻缔结形式上有一定的变化。加尔文宗教改革派的结婚缔结条件在1561年《日内瓦结婚、离婚法令》中有所体现，该法令说：“初婚且父亲健在的年青人，在他们达到法定年龄(男子24岁、女子20岁)之前，不能自行订立婚约。如果他们过了法定年龄，要求父亲同意他们的婚事而被拒绝，那么他们可以不经同意就结婚。……如果子女未经父母同意就结婚但已达到允许的年龄，其婚姻应被承认;父亲必须像他同意此婚事一样提供嫁妆或财礼，或者同意相关的法律条款。”同样地，我们也看到，在基督教婚姻的缔结形式方面，也随着宗教改革而有所松动，其结果是结婚显得更加自由，体现了人本主义思想。

(二)基督教对西方社会婚礼制度的规定

结婚的礼仪问题《圣经》并没有明确的记载，但是据说耶稣非常重视这个礼节，并曾在加利利迦拿赴婚姻的筵席时，因为婚姻筵席酒用尽了，耶稣在那里还行了第一个“水变酒”的神迹，可见婚姻的尊贵。使徒圣保罗也曾说婚姻是为人人所尊贵的，断不可苟且轻忽，必须诚敬端庄，节制行事。

宗教改革以前的基督教婚礼较为复杂，这是因为婚姻被认为是七大圣事之一，受到教会的掌控。虽然当今社会已经是一个世俗的社会，人们的社会生活已经不受基督教教会的严格控制，但是在婚礼上，一般还是按照基督教的婚礼程序进行的。在中国，即使不信基督教的人们，也热衷于在办西式婚礼，这种西式婚礼，其实就是基督教婚姻的仪式，只不过稍有变化，例如，主持婚礼的不一定是牧师了，而是一般的司仪。

从当今基督教婚礼的程序中，我们可以一窥基督教婚礼的宗教性质。基督教婚礼的详细程序分为以下几个部分：

首先，婚礼行列，新郎新娘进入礼堂。通常先由招待引导新娘的母亲进入会场，并由招待通知牧师婚礼已经可以开始进行了。当新郎新娘及男女傧相进入会场后，可以面向会众也可以面向圣坛。另外，在比较小的教会，有时候会安排双方家属坐在诗班的位子，这时候，新郎新娘最好选择面对圣坛。一般而言，大多数的新郎娘选择面对圣坛。

其次，婚礼的宣召及祷告。由牧师宣告婚礼开始，宣告完毕，祷告祈求上帝赐福今日的婚礼。在这个婚礼中，新郎新娘愿意在神、在人面前表明他们愿意共结连理的心愿。婚礼的祷词如下：“让我们低头祷告，全能永在的上帝，在我们的行动存活都在乎你。求你赐下清洁的心、正直的灵，不让私欲拦阻我们认识你的旨意，也不让软弱拦阻我们顺从你的旨意，如此，我们才能借着耶稣基督，在你的光中看见光明，在你里面得着真正的自由。求你此时此刻与我们同在，按照你信实赐福我们今日的聚集，从今时直到永永远远。阿门。”

再次，点燃蜡烛。蜡烛与蜡烛台是由新人准备的。三根蜡烛，通常是白色的，也可以选择别的颜色。三根蜡烛摆在这一对新人面前。中间那根蜡烛称为“婚姻之烛”或“合一之烛”，这根蜡烛比旁边两根“家庭之烛”大些。如果，蜡烛是在婚礼开始时才带进来的，那么要先摆好中间的蜡烛，只有带旁边的两根家庭之烛进来。

最后，诵读经文和婚约问答。诵读经文是指读几段圣经的篇章，婚约问答是婚礼中几个关键程序之一，通常这样的问答也被视为是婚姻誓约或承诺的一部份。这一幕我们在影视作品中经常看到。

基督教的婚礼一般均按照上述程序进行，但是在不同的国家一般稍作改动，以符合当地的风俗和文化。从基督教的婚礼程序我们可以看到，基督教的婚礼的宗教色彩、宗教气息较为浓厚。而我国的传统婚礼则几乎没有宗教色彩，那是因为我国传统婚礼的程序在西周就已经初步成型，那是我国人民还没有信仰宗教。

三、基督教的婚姻观对离婚制度的影响

基督教从来没有说夫妻不准离婚，相反地，一些先知还表达过可以离婚后再次结婚的观点。在“摩西十戒”中，摩西从来没有提及不许离婚的戒条，相反摩西还明确允许离婚和寡妇再嫁。摩西说：“人若娶妻以后，见她有什么不合理的事，不喜悦她，就可以写休书交在她手中，打发她离开夫家。妇人离开夫家以后，可以去嫁别人。” 这倒和我国古代的休妻制度类似，同样反映了男人的主导性。

奇怪的是，基督教的一些先知也说过与摩西所言相反的话，例如先知玛拉基说“休妻的事和以强暴待妻的人都是我所厌恶的。” 《新约•马可福音》也说：“夫妻不再是两个人,乃是一体的了。所以,上帝配合的人不可分开。”这说明古代希伯来人思想观念的变化。由于这两位先知的影响，造成了在基督教世界中，离婚是可以的，但是一般人都不会随便离婚，离婚还是会受到观念上的限制。随着宗教改革运动的兴起，人们对婚姻的认识有了更深的认识，认为婚姻的目的不是为了固定性关系，也不是为了生育，而是为了心情的愉悦和生活的幸福。婚姻目的观念的变化，必然导致离婚条件的变化，马丁•路德在教会规定的离婚条件的基础上增加了另外两个：一方拒绝履行婚姻义务(指夫妻性生活);双方因其他原因不能相处，但这种情况的离婚双方不能与他人再婚，只能两人和好复婚。不过相比而言，马丁路德的思想还是较为保守的，在离婚观念上，更为激进的马丁•巴克认为，当夫妻之间相互的爱消失,夫妻之间也不再有交流时，严格意义上的婚姻已不存在。约翰•弥尔顿主张一时不幸福的夫妻不仅应该离婚，而且离婚对于他们还是一项道德义务。因为继续不幸的婚姻违背了婚姻自身的目的;还可能由于不幸的人在别处寻找安慰而导致通奸;还可能使人丧失对上帝的信仰。

基督教婚姻观念虽然在历史上存在束缚人性的一面，但是它对婚姻的重视，对责任的强调，使其至今仍然发挥着生命力。当牧师在婚礼上询问“……你愿意娶新娘作为你的妻子吗?与她在神圣的婚约中共同生活，无论是疾病或健康、贫穷或富裕、美貌或失色、顺利或失意，你都愿意爱她、安慰她、尊敬她、保护她，并愿意在你一生之中对她永远忠心不变?”此刻，不仅仅是相爱的双方，而是所有在场的人士，都会感觉到无比的神圣。本文对基督教婚姻观念做了全方位的诠释，并且从基督教婚姻观念对婚姻制度的影响这一角度，将基督教婚姻观念对婚姻的缔结、离婚制度、性观念、生育制度等进行了剖析，认为基督教婚姻观念虽然在历史上存在束缚人性的一面，但是随着宗教改革运动的兴起，基督教婚姻观念中的一些核心价值，依然发挥着作用，并且影响到了当代的婚姻立法和婚姻制度。

参考文献：

1.谢炳国，基督教的婚姻观及其礼仪《中国宗教》2004年

2.宋佳红，论近代早期基督教婚姻观念的变化《历史教学问题》2004年第一期 3.王光海，基督教婚姻观与社会和谐《中国宗教》2008年第6期 4景晶，中世纪基督教的婚姻圣事论《新西部》2009年第7期 5教养，基督教会对世俗婚姻的规定及其限制《法制与社会》2006年