世界八大音乐会用琴

第一篇：世界八大音乐会用琴

一、貝森朵夫（BOSENDORFER）

貝森朵夫鋼琴廠是世界上最古老的鋼琴製造商之一，該品牌由伊格納茨?貝森朵夫于1828年在奧地利維也納創立。其製造的三角鋼琴以頂級的品質聞名於世。1839年，公司接受當時奧地利皇帝斐迪南一世的皇家委任狀專門為皇室提供頂級三角鋼琴。

伊格納茨去世後，他的兒子路德維希貝森朵夫于1859年接管公司的運營並於1860年將公司遷至新址，後來成為貝森朵夫音樂廳。從1872年至1913年關閉，它一直是維也納首屈一指的音樂廳。1909年，公司被一名叫卡爾?胡特爾斯特拉瑟的商人買下，並於1966年售予晶寶國際公司。直至2002年，公司被奧地利Bawag P.S.K.銀行購得，公司股權又回到了奧地利人手中。但是2007年12月20日，Bawag P.S.K.銀行又把公司所有的股權賣給了日本的山葉株式會社。

二、施坦威（STEINWAY）

亨利?史坦威（Heinrich Engelhard Steinwey，後來改名為Henry E.Steinway)于1797年出生，是一位德國裔美國人。1836年，亨利?史坦威在他的廚房中打造了他第一部鋼琴。1850年亨利?史坦威跟他的妻兒移民到美國。1853年時在美國曼哈頓成立了史坦威公司（Steinway & Sons）[9]。他第一部在公司生産的鋼琴現在於紐約市大都會藝術博物館展出。自1855年開始，史坦威鋼琴在一些歐美的展覧中獲得多個金牌獎。1857年，史坦威成立了第一個史坦威鋼琴展示中心，1866年，史坦威公司成立了史坦威演奏廳。

在1871年時，亨利?史坦威去世，由他兩個兒子弗裏德里希?西奧多?史坦威（Friedrich Theodor Steinweg）和威廉?史坦威（William Steinway）接管其業務。1880年，史坦威家族回歸德國，在德國漢堡的工廠開始銷售Steinway-Haus鋼琴。1909年，將史坦威的業務推展到柏林。

1929年，史坦威公司製造了一部有164個琴鍵和四個制音踏板雙鍵盤鋼琴。1972年，經過一場官司後，史坦威公司被賣了給哥倫比亞廣播公司。1985年，哥倫比亞廣播公司將史坦威公司賣了給一班投資者，公司則改名為史坦威音樂資産公司（Steinway Musical Properties, Inc）。

1995年，史坦威音樂資産公司與塞爾瑪公司合併，成為史坦威樂器公司（Steinway Musical Instruments）。

三、貝希斯坦鋼琴（C.Bechstein）

貝希斯坦鋼琴由卡爾?貝希斯坦于1853年在德國柏林創立。

卡爾?貝希斯坦製作的的鋼琴能夠滿足當時鋼琴名家弗朗茨?李斯特對樂器的要求。1857年，漢斯?馮?彪羅（李斯特的女婿）用貝希斯坦鋼琴在柏林舉行了首次公開演出，演奏曲目為李斯特的《B小調鋼琴奏鳴曲》。

到1870年，在李斯特和漢斯的支援下，貝希斯坦鋼琴已成為在許多音樂廳和私人豪宅的主選。當時，三家鋼琴製造商貝希斯坦、博蘭斯勒、史坦威公司均在1853年成立，成為該行業全球領導者。

1881年，貝希斯坦為維多利亞女王提供鋼琴。一架鍍金的藝術外殼鋼琴被送到白金漢宮，[6]之後更多的鋼琴運到溫莎城堡和其他皇家領地。1886年，貝希斯坦獲得女王的皇家認證。[8]一些英國大使要求訂購貝希斯坦鋼琴。

1885年，貝希斯坦鋼琴在倫敦開了一家分公司，後來成為歐洲最大的陳列室和經銷商。1890年，巴黎、維也納、聖彼得堡的展廳也落成。1901年5月31日，耗資100,000英鎊的貝希斯坦廳在倫敦分公司附近落成。1901年到1914年之間，貝希斯坦鋼琴是倫敦最大的鋼琴經銷商。當時，光顧貝希斯坦鋼琴包括的俄羅斯沙皇，西班牙、比利時、荷蘭、義大利、瑞典、挪威、奧地利和丹麥的王室，以及其他皇室和貴族。第二次世界大戰之前生産的鋼琴的音板上可以找到皇家客戶的名單，這份名單是最初的貝希斯坦鋼琴商標的一部分。

從1870年代到1914年，貝希斯坦鋼琴銷量增長飛速。1880年，第二家工廠在柏林建立，1897年，第三家工廠在克羅伊茨貝格成立。1900年産量達到3700架，1910年達到4600架，使之成為德國高端鋼琴最大的製造商。1913年，其鋼琴製造師和工人達到1200人，年産量達到5000架。當時，大約四分之三的産品為國際市場，尤其是英國和其聯邦國家，以及俄羅斯。

卡爾?貝希斯坦于1900年逝世，貝希斯坦鋼琴由其兒子的負責管理運作。

四、法奇奧裏鋼琴（Fazioli）

作為世界高端鋼琴製造商之一，Fazioli 鋼琴的歷史卻相對較短。相對於多數在第二次世界大戰之前就已經存在於世的鋼琴公司而言，Fazioli仿佛是個出生不久的嬰兒，但這並不影響他被公認為最好的鋼琴品牌之一。如此的優秀來自何處？令人驚訝的平衡結構設計結合令人難以置信的純凈音色，構成了這臺高價而品質更加優秀的鋼琴，簡直就是一台為音樂廳專門打造的神器。義大利鋼琴演奏家、工程師Paolo Fazioli一直夢想創辦一家生産頂級鋼琴的公司。在1978年，他在一棟建築的天臺開始了他最初的創業。直到三年後的1981年，Fazioli 鋼琴公司才正式成立。經過三年的艱苦創業，Fazioli的第一款鋼琴樣品終於得以展出。他的公司最初在德國法蘭克福的Musikmesse。當時在德國，人們對義大利的商品似乎頗有微詞。儘管這樣，Fazioli並沒有因為他的義大利風格的名字而被人遺忘，反而因品質給人留下了深刻印象。

1983年，Fazioli做出了一個大膽舉措，他在Monfalcone的市政歌劇院擺放了一台Fazioli三角鋼琴。這意味著從那時起，所有在市政歌劇院演奏的鋼琴家都有機會彈奏Fazioli鋼琴。這種方式，使得許多有名的鋼琴演奏家都嘗試了這臺新鋼琴。直到1985年，這一直都是這家新生的鋼琴公司最重要的宣傳方式。於是，人們逐漸注意到這個品牌，越來越多的演奏家開始嘗試這款鋼琴。就在這一年，阿爾弗萊德?布蘭德在他的幾場著名音樂會中選用了Fazioli鋼琴，更助該品牌名聲大振。在音樂會期間，評論家們對Fazioli鋼琴也表示了濃厚的興趣。由於市場對小尺寸鋼琴的需要，在1987年Fazioli産品系列得到了擴展，推出了著名的F212系列。

從1988年開始，Fazioli就一直與全球經銷商進行接觸和洽談。進入90年代後，這個經過多年經營的全球經銷網路，迅速的把這個義大利名牌變成一個國際品牌。於是，Fazioli開始參加每年在洛杉磯舉辦的NAMM（全美音樂商人協會）Show，這是一項非常重要的音樂界盛會，對於Fazioli在美國的推廣會起到巨大作用。隨著國際名聲的增長，在90年代末，Fazioli鋼琴終於真正打開了美國市場。

到了2001年，越來越多的鋼琴演奏者對Fazioli青睞，公司也開始提升他們的量産和銷售。公司在21世紀進入了高速增長期，銷售量扶搖直上。而今，Fazioli的快速增長使之成為鋼琴製造商界的一個主要競爭者，在某些方面甚至有趕超Steinway（施坦威）的勢頭。

儘管只有30年左右的歷史，Fazioli卻在鋼琴界創造了一個神話，贏得了各大廠商的尊重。

五、布希戈爾茨鋼琴（BUSH&GERTS）

1886年，布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴有限公司生産了第一架鋼琴，迄今為止，已生産了許多架漂亮的易十五設計風格直立式鋼琴。

1886年，Wm.H.Bush和JohnGerts開始合夥，Wm.L.Bush後來將公司發展成為了一個巨大的産業，擁有並控制了布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴有限公司，該公司當時是美國境內的最大和最知名的一家鋼琴製造商。

除成為西方鋼琴製造商的先驅者之外，本公司“芝加哥”品牌成為高級鋼琴生産者的代言，對鋼琴行業做出了巨大貢獻。公司在機械上、科學上和財政上都為布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴做出了很多努力，從而使得鋼琴達到高標準要求，使得布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴變得非常出名，而且得到了音樂專業人士和音樂愛好者的青睞，公司做出的努力得到了慷慨的回報。布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司如今的知名度非常令人羨慕，公司作風穩定，而且大力維持了公司的形象。

Wm.L.Bush與JohnGerts將他們的整個業務重心放在發展大産業和鋼琴産業上，這使得公司的發展穩定健全。公司的發展表示著公司正在不斷做出輝煌的努力，以致于布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司在財務和商務上都保持著強勢增長。布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司成立以來一直都保持著輝煌的名聲和無爭議的聲望。

布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴創建以來就立志於生産高端的演奏用琴，公司堅持用傳統的手工製作工藝生産高品質的鋼琴。20世紀初，布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴在音板製作上獨樹一幟，完善與創新運用了音板內應力技術，使鋼琴的音色與表現力非常豐富。與莫扎特、貝多芬時期的鋼琴有了很大的改變。20世紀30年代，偉大的俄羅斯籍鋼琴家霍洛維茨對改良後的布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴的音色大加讚賞，並在當時被權威雜誌評為八大演奏會用琴。

由於受到第二次世界大戰的衝擊，布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司于1943年暫停了鋼琴的生産直至90年代末。隨著世界鋼琴需求的不斷增加以及鋼琴界對布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴的肯定，公司重新進行鋼琴生産。近年來，公司在保留了特色手工製作的基礎上，改進技術，保證了鋼琴完美的音色和優質的手感，在當今的鋼琴市場上受到了消費者一致的好評。

六、梅森翰姆林（Mason& Hamlin）

梅森-翰姆林（Mason & Hamlin）鋼琴公司始創于1854年，在鋼琴製造商中，它是歷史最悠久並備受推崇的鋼琴製造公司之一。梅森翰姆林（Mason & Hamlin）是最初的幾家波士頓鋼琴製造商之一，同時它也是採用全圍鋼琴鐵板設計、調音整合器、雙聯音階、以及完美的琴冠保持系統的開創者。

在1854年,兩位出色的理想主義者,亨利和梅森翰姆林 , 創辦梅森翰姆林公司在馬薩諸塞州波士頓舉行的誕生地--美國鋼琴設計與製造等.雖然他們的背景和興趣有很大不同,但兩人都有一個共同目標: 把世界上最好的樂器.亨利梅森是會員之一的美國最古老的家庭,他們其實是後人的朝聖者抵達的。

第二篇：音乐 钢的琴专题

音乐承载的真情

—电影《钢的琴》观后感 小感

上星期我们上音乐鉴赏课，沈老师有事没来，但却托人布置了我们的作业—写一部电影的观后感。

我很喜欢这种形式的作业，因为一开始就可以用心地去欣赏一部电影，然后写下自己内心的感受，这是一个自然而然的过程。写作业也是乐在其中。

音乐课上的电影当然不会脱离音乐了。《钢的琴》就是通篇被音乐声环绕的。只不过与单纯的音乐电影不同，电影还向我们展示了一种隐忍却伟大的父爱，一种滑稽却真诚的兄弟情义，一种坚贞不渝的爱情。大体内容

说了这么多，还是先来说一下电影的大体内容吧。

刚开始引出了一个离异家庭的故事。女儿受爸爸的抚养，她是她父亲最宝贵的财富，因为他父亲除了她，几乎是一无所有。女儿有着对音乐的喜爱，父亲也非常支持女儿的梦想。开始女儿半夜在学校的琴房练琴，后来被人们赶了出来，嫌太吵。这样，女儿就失去了接触音乐的机会。父亲不忍看女儿不高兴的样子。于是，一系列戏剧化的故事上演了。影片中的真情

有桂林为女儿做假的钢琴，到处筹钱买琴，撺掇几个哥们去偷

琴，最后开始在废弃的钢厂为女儿做一架名副其实的“钢琴”。

故事中处处折射着生活的沧桑，与人间的真情。可能是由于人

是个感情动物吧，我更想从情感的角度来写一下我对这部电影的感受。

这部电影所表现的主题是亲情，自然亲情在剧中也就十分明显

了。因为，从始至终，桂林一系列有些疯狂的举动，（包括做假的钢琴，抛下面子去借钱买琴，怂恿几个哥们去偷琴，最后发动

大家伙一块造钢琴。）都是因为他对女儿的爱，因为他想挽留自

己的女儿，不让她离开自己。桂林的父亲去世时，桂林没有哭，但却沉默地让人害怕。我想这应该是，情到深处，连眼泪都不能

表现了吧。

相比之下，那帮男人们的兄弟情义则更有意思一点。各路人物

聚集在一起共同创造了奇迹。他们有很多共同的地方，有着共同的信仰。他们坚信能够做成一件事。季哥在被警察带走的时候还

说要把手中的活干完再走，这很令人震撼，这样的心性，在现实

中是很难有的。

电影中淑娴不离不弃地跟着桂林，这种平淡的爱情却更令人回

味。为了桂林的事业放弃了自己喜爱的歌唱，留在桂林身边帮他

做力所能及的事。前面的就不用过多说了，在他买琴的时候借钱

给他，在偷琴的时候帮他放风，等等吧。不管中间发生了多少不

愉快，最后，能在一起，便是最大的幸福。相信现实生活中这样

平淡却真诚的爱情也一定能够长久。音乐电影的风采

情感是这部电影的主题，但这部电影吸引人的地方还在于那

些环绕通篇的音乐声。东北地区，那种充满俄罗斯风情的音乐，以及淑娴那充满魅力的歌喉，无不让人耳目一新。还有剧中那些

好多人一块唱的歌，虽然唱的不是很专业，却以一种极富感染力的方式震撼了我们。小结

看这部电影最大的收获就是在影片中感悟到了人间真情，与人

世沧桑。以及那个年代人们真实情感的流露，的确，真诚是最容

易打动人的东西。

第三篇：近百年来世界八大演说家

近百年来世界八大演说家

赫塞尔（1860--1904），这位犹太奥地利作家，是犹太复国主义运动的创始者，面对当时欧洲汹涌澎湃为“反犹太人”浪潮，力争犹太人要建立自己的国家，最终导致以色列在中东建立家园。

苏珊•安东尼（1820--1906）这位美国妇女运动的领袖与组织天才，更是著名的雄辫家，她为美国妇女争得了投票参政权。

弗拉基米尔•列宁（1870--1924），无产阶级革命的领袖，具有惊人的说服力，他号召俄国人民起来革命，推翻沙皇统治，改变了整个世界的局势。

阿道夫•希特勒（1889--1945），这个被指为狂人的杀人魔王，是公认为“最具有威力的演说家”，他由默默无闻，到将整个德国驱入疯狂的杀戮战场。

富兰克林•罗斯福（1882--1945），这位任期长达十二年的美国总统，遭遇美国历史上两件大事一一20世纪30年代世界性经济危机和40年代的第二次世界大战，他都能运用自己的权力和说服力，使美国人民保持充沛的自信，以度过难关。

马丁•路德•金（1929--1968)，美国黑人牧师兼民权运动领袖，曾获一九**年诺贝尔

和平奖，他使美国人民相信种族隔离主义是不公平和不道德的。

温斯顿•邱吉尔（1874--1965），这位近代史上的英国政治家，在二次世界大战盟国处于黯淡的劣势时期，以其精辟的演讲振奋了英国人民的士气，使英国人民深信战争终将获胜。

甘地（1869--1948），毕生倡导“不合作”运劝，终为印度赢得独立

第四篇：世界音乐鉴赏

世界经典音乐赏评与比较 课程感悟

很幸运能加入世界经典音乐赏评与比较这门课程的学习,我不得不说每次课程都是一次对双耳与心灵的洗礼,是一种对内心启迪和升华,即便以自己不高的音乐素养仍为之感动。课程从中世纪音乐开始，让我们领略了教会音乐的纯粹肃穆。风格朴素，干净清爽的男童声乐在教堂中回旋，稚嫩的脸庞却似乎闪烁着圣洁和庄严，一袭白衣纤尘不染，唱出荡涤人心的旋律乐章。这种纯人声（男声）歌唱、即兴而无明显节拍的音乐干净的似乎要洗净一切的罪恶，这或许也是那个时代基督教圣乐的追求吧。

文艺复兴的音乐虽然仍带有浓浓的宗教色彩，但却突破了单纯男（童）声的限制，更凸显一种现实精神和人文关怀，其复调音乐也得到长足发展。《博伊伦之歌》中的经典段落《O Fortuna》雄浑有力，似乎象征着对命运的反抗。一种不屈的斗争形象，一次对命运的控诉和对人生质问的音符随着乐曲而缓缓展开，让人的颓唐一扫而光，鼓励人们起身去追求属于自己的幸福。而《圣母颂》温婉明丽，静静的音乐诉说着母亲的关怀，少了些宗教的神圣，却多了份人间的情怀。聆听着这样舒缓的音乐，我们的心也仿佛重回母亲的怀抱，为之温暖。

通过课堂，我了解到巴洛克源于葡萄牙语，原旨“畸形的珍珠”，它的音乐：追求自由而不拘泥于形式，波浪起伏而又充满理性，欣赏它，你似乎能感到心中的色彩被一颗颗的点亮，在悦动飞旋。巴洛克作为前承文艺复兴，后起古典主义的关键时期，它以一种新的音乐观与过去的教会音乐相区别，表现了一种普遍意义的情感，关注实践和探索，复调音乐的高度发展与主调音乐的出现，也是其重要特色。随着乐器制作技术的提高，器乐的地位也得到进一步提高，管风琴和小提琴成为重要的乐器。

作为巴洛克时期最具代表性的音乐家之一，巴赫是欧洲早期音乐的集大成者，他将大小调和声体系与高度发展的复调完美结合。他的管风琴 D小调托卡塔与赋格结构严谨，形式精美，在烘托出教堂中的肃穆庄严的同时，却又通过复调表现出一种在严密逻辑下的灵动与飞跃，主题在不同的声部翻飞，音乐仿佛在云间自由翱翔，理性中的奔放，秩序下的错落，另人叹为观止。他的《12平均律钢琴曲》音符丝丝入扣，和谐完满，每一部分都像一件精美的雕刻品，通过一定的秩序排列在一起就组成了一件完美艺术的机器，一件创造美好的机器，我真的难以理解为何理性和感性能如此的水乳交融。

巴洛克时期的声乐发展的突出表现是歌剧的诞生和美声唱法的出现，而亨德尔则是推动 当时声乐发展的最杰出音乐家之一。其歌剧《绿树成荫》中咏叹调，婉转饱满，情感丰富，意大利式的绕音起伏灵动，显得华贵而润泽。清唱剧《弥赛亚》中经典段落Alleluia的合唱部分充满生机与活力，一反传统宗教音乐的庄严高傲，显得平易近人，多个声部的交织使乐式富于变化而又统一于一个主题，让人身心愉悦。以上就是我这半学期学习的体会和感悟，我知道自己仍旧停留在一个最初级的阶段，但我愿意继续学习，希望能在下半学期聆听更多美好的音乐，充实自己的内心，也为这些伟大的音乐喝彩！

第五篇：小学音乐教学工作总结陈琴

期末音乐教学工作总结

教师：陈勤

2014年01月

本学期音乐教学工作即将结束，我已经顺利地完成了一至四年级的音乐教学任务。为了达到教学目的，培养学生有感情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐艺术的形象，培养学生高尚的音乐情操，使他们的身心得到健康发展，我在教学中做到每节课都一丝不苟，认真教学，现将本学期的教学工作总结如下：

首先，我根据新课程标准和学生实际情况备教案。这是一所民工子弟的学校，所教的也多是民工的孩子，他们对音乐知识是很匮乏的，所以我就从最基本的音乐知识开始教起，让他们懂得唱歌是由曲谱而来，而曲谱是由1、2、3、4、5、6、7这七个音组合而成的，而且让他们懂得在这七个音中还分高音、中音、低音，这样的歌唱出来有高音、有低音，才会有旋律。

其次，音乐课的内容是丰富多彩的。每节课都有：练声、听唱和视唱训练，还有打节拍等训练，让每个学生都爱好音乐，喜欢上音乐，学会欣赏音乐，特别是让一些有一定音乐基础的学生，勇敢地上台来唱给大家听，让学生表现出自己应有的才华，给予每个学生充分表现的欲望，也调动了其他学生的表现欲和学习的积极性。

最后，在音乐课上，我会尽量采用多表扬少批评的方式，用好的设计抓住每个学生的注意力，让学生愉快地上好每一节音乐课，这也是我最终的目的。当然音乐课上也存在一些不足之处，我会尽可能在以后的教学中，逐步加以改善。