第一篇：世界好音乐
世界好音乐
World of good music(wogm)
世界好音乐原创大赛/世界好音乐巡回演唱会/世界好音乐夏令营/世界好音乐颁奖典礼
联合主办(排名不分先后): 世界演艺娱乐传媒协会 澳门国际文化交流协会 粤港澳台联
合会香港电影音乐协会 台湾美旋律 澳门江苏商会广州演艺人协会广东流行音乐
协会(企划委员会)中华演出网 华友金信子 金妹唱片 海涛唱片
承办:世界演艺娱乐传媒集团
欢迎联合主办/协办/承办/赞助/合作
评审主席团名单(排名不分先后)史丹利李宗寿 吕志文 文山 沾美何 李建国 周晨希尹欣刘康黃一峰 愛因卡文周晨希
为打造“世界音乐第一品
牌”为目标
活动名称
世界好音乐(暨才艺大赛)
活动主题口号 我们让世界乐起来！
活动宗旨
打造世界娱乐平台
活动嘉宾
邀请作曲作词专家 ,音乐专家、乐评人,著名演员 著名歌手
联系方式
总监沾美 jimmyhos
活动于2014-5-17日在佛山新城全面启动 5月-12月在世界各城市举行,2015-3月澳门举 行 世界好音乐颁奖典礼世界演艺娱乐传媒集团属下网站进行推广(全面 復盖 广东/ 香港/澳门/海南)
第二篇：世界音乐鉴赏
世界经典音乐赏评与比较 课程感悟
很幸运能加入世界经典音乐赏评与比较这门课程的学习,我不得不说每次课程都是一次对双耳与心灵的洗礼,是一种对内心启迪和升华,即便以自己不高的音乐素养仍为之感动。课程从中世纪音乐开始，让我们领略了教会音乐的纯粹肃穆。风格朴素，干净清爽的男童声乐在教堂中回旋，稚嫩的脸庞却似乎闪烁着圣洁和庄严，一袭白衣纤尘不染，唱出荡涤人心的旋律乐章。这种纯人声（男声）歌唱、即兴而无明显节拍的音乐干净的似乎要洗净一切的罪恶，这或许也是那个时代基督教圣乐的追求吧。
文艺复兴的音乐虽然仍带有浓浓的宗教色彩，但却突破了单纯男（童）声的限制，更凸显一种现实精神和人文关怀，其复调音乐也得到长足发展。《博伊伦之歌》中的经典段落《O Fortuna》雄浑有力，似乎象征着对命运的反抗。一种不屈的斗争形象，一次对命运的控诉和对人生质问的音符随着乐曲而缓缓展开，让人的颓唐一扫而光，鼓励人们起身去追求属于自己的幸福。而《圣母颂》温婉明丽，静静的音乐诉说着母亲的关怀，少了些宗教的神圣，却多了份人间的情怀。聆听着这样舒缓的音乐，我们的心也仿佛重回母亲的怀抱，为之温暖。
通过课堂，我了解到巴洛克源于葡萄牙语，原旨“畸形的珍珠”，它的音乐：追求自由而不拘泥于形式，波浪起伏而又充满理性，欣赏它，你似乎能感到心中的色彩被一颗颗的点亮，在悦动飞旋。巴洛克作为前承文艺复兴，后起古典主义的关键时期，它以一种新的音乐观与过去的教会音乐相区别，表现了一种普遍意义的情感，关注实践和探索，复调音乐的高度发展与主调音乐的出现，也是其重要特色。随着乐器制作技术的提高，器乐的地位也得到进一步提高，管风琴和小提琴成为重要的乐器。
作为巴洛克时期最具代表性的音乐家之一，巴赫是欧洲早期音乐的集大成者，他将大小调和声体系与高度发展的复调完美结合。他的管风琴 D小调托卡塔与赋格结构严谨，形式精美，在烘托出教堂中的肃穆庄严的同时，却又通过复调表现出一种在严密逻辑下的灵动与飞跃，主题在不同的声部翻飞，音乐仿佛在云间自由翱翔，理性中的奔放，秩序下的错落，另人叹为观止。他的《12平均律钢琴曲》音符丝丝入扣，和谐完满，每一部分都像一件精美的雕刻品，通过一定的秩序排列在一起就组成了一件完美艺术的机器，一件创造美好的机器，我真的难以理解为何理性和感性能如此的水乳交融。
巴洛克时期的声乐发展的突出表现是歌剧的诞生和美声唱法的出现，而亨德尔则是推动 当时声乐发展的最杰出音乐家之一。其歌剧《绿树成荫》中咏叹调，婉转饱满，情感丰富，意大利式的绕音起伏灵动，显得华贵而润泽。清唱剧《弥赛亚》中经典段落Alleluia的合唱部分充满生机与活力，一反传统宗教音乐的庄严高傲，显得平易近人，多个声部的交织使乐式富于变化而又统一于一个主题，让人身心愉悦。以上就是我这半学期学习的体会和感悟，我知道自己仍旧停留在一个最初级的阶段，但我愿意继续学习，希望能在下半学期聆听更多美好的音乐，充实自己的内心，也为这些伟大的音乐喝彩！
第三篇：贝多芬的音乐世界
贝多芬的音乐
贝多芬被称为德国最伟大的音乐家之一。在音乐表现上，他无疑是一个天才。他的一生当中创作了大量的作品，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。在维也纳这个“音乐之都”，他得几位古典主义时期的音乐大师的教授，继承了他们的音乐精髓，不但集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，被尊称为“乐圣”。可以说这是人们对他的努力的认可。可是，天才的道路似乎也不是很容易走的。他的童年被父亲压在钢琴旁边，几乎没有了所谓的童年的快乐，对他后来的性格的影响极其大的。他二十六岁开始耳聋，晚年全聋。一生中无论是身体上还是精神上都备受折磨。别人都说性格决定命运，那么在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，贝多芬后期命运的坎坷或许就不难解释了。不过，一个背后有故事的人所创作的作品总是具有很强的感染力。
贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。其中，1801年在经历情感波折后的贝多芬创作出来的钢琴奏鸣曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》。德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，后而冠以《月光曲》之名。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他尝试重新评价奏鸣曲式主要的创作原理，打破传统的格局，其中《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。这部作品有三个乐章：第一乐章，以低沉忧郁的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章似是淡淡的申诉，低而缓，表现的是思考的过程。第三乐章激动的急板，表现出“拨开云雾见月明”的感觉。
在我看来，第一章沉静而忧郁。那几声深夜里的鸟鸣虫叫，低缓的音乐在流淌，显得孤寂而悲哀，似乎在渴求着，但又无法释放的愁绪环绕在周围；让人深深体会和联想到晚上月光下一个人走着的无助和悲凉的背影；听着会觉得有淡淡的心痛。第二乐章，拖蹋中带着跳跃，也是低缓的音乐诉说着平静，没有第一乐章那么忧郁，但是仍觉得有着无法解脱的悲伤，缓缓流出，心情逐渐归于大自然的平静。第三章，激动的急板，与之前两章所表达的感情有很大的不一样，少了一份悲伤，多了一份期待；少了一份沉静，多了一份热情。表现了贝多芬热情的情感和坚强的意志。在尾声的时候，热情到达顶点，继而沉寂下来。它似乎在描述一个过程。首先描绘了一个场景，然后一个经历不幸，悲伤忧郁，深夜里无声的申诉，沉重的愁绪，到最后细想上的升华与重生，重新找回自己的希望，重新踏上新旅程的期待。一个人能从打击中回复不容易，能从打击中回复并且创作出比以往更好的作品更是困难。当时的贝多芬已经耳聋，却还能创作出这样细腻的音乐，不得不让人佩服与尊敬。
除此外，在《备忘录》中，贝多芬写了这句话“我的心潮因美妙的大自然而澎湃„„”，体现了他对大自然的热爱和憧憬，崇尚朴实的精神。而他的第六交响曲《田园交响曲》充分将音乐与大自然融合，为音乐界留下一部感人的音诗。《田园交响曲》还能体现出希望，可是在《命运交响曲》，第一章是绝望的悲哀，是对命运的绝望的追求。贝多芬曾经说过他要握住命运的咽喉，那个时候他创作了意气风发的《第二交响曲》。他一直都在向命运挑战，但是在隐秘的痛苦，郁积的愤怒和绝望的梦想后面，是那一首让人感受到激情的同时还有浓浓的悲伤和绝望。事实上，他成功地挑战了自己的命运，留下一段让人感叹的历史。
贝多芬于1827年逝世，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼，他是一位值得人们尊敬的音乐家。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。《贝多芬》一书的作者康拉德·居斯特在该书的序言中写道：“人们以不同的方式去了解贝多芬。在贝多芬的时代，他既有崇拜者、也有批评家，甚至还有不能理解他的音乐的人。对于年轻的一代人来说他是一个榜样，虽然这个榜样有时会起到震慑的作用，因为很难想象有人能在作曲方面与贝多芬比肩。„„这种榜样，不但影响了音乐家，还影响了音乐爱好者。”贝多芬的音乐是他一生的写照。
第四篇：世界音乐论文（最终版）
朝鲜传统音乐的特色
盐城市师范学院
2011级（1）班
张玲
江苏盐城
224002 【正文摘要】朝鲜民族传统音乐与西洋音乐有着根本上的差异，它具有鲜明的个性。大部分朝鲜传统音乐色彩较暗，音调上是以中国传统音乐音阶为基础的平调和界面调的调式体系。朝鲜民族传统音乐依赖于弄弦法、转声法、退声法及独特的长短节奏型，这些特点具有朝鲜民族传统风格的特征，在本质上区别于其他民族的音乐。此外，朝鲜民族的民间乐器种类较多，这也造就了朝鲜乐别具一格。
【关键词】朝鲜民族、传统音乐、特点
【正文】
音乐风格决定着作品的内特质与民族特性。从音乐角度分析，音乐风格主要取决于旋律的创作与演奏。朝鲜民族传统音乐在本质上区别于其他民族的音乐，其独特的演奏方式与乐器造就了它的独特。
朝鲜民族传统音乐的最主要特点是弄弦法、转声法及退声法。朝鲜民族音乐在调式的形式原理和调式体系及旋律特点上都具有自己鲜明的个性。从调式骨干音来看，朝鲜民族传统音乐的调式支柱音和中国、日本的传统调式的支柱音有所不同。由于主音之外的调式骨干音的位置不同，它所产生的调式内各音级的倾向性与其他民族的音乐也有显著差异。朝鲜族传统音乐的调式特点是五声音阶为基础的平调和界面调的调式体系，其旋律也是平调旋法和界面调旋律的进行特点，但到了朝鲜王朝末期，平调虽然还是保留了五声音节，但界面调从五声音阶变为三声或四声音阶，歌曲中看到的平调曲是羽调（平调）《灵山再会》《别羽调打令》等，界面调是《定大业》《三弦灵山会相》等。虽然朝鲜民族传统音乐主要由三音或四音音阶构成，但却具有鲜明的特征，如三音或四音音阶这些单纯音阶构成音乐依赖于弄弦法、转声法及退声法来获得其本身独有的风格特征，这是朝鲜族传统音乐最主要的特点之一，这些演奏法和其他民族音乐演奏法具有本质上的区别。
朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点是“长短”。朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态，而且拥有了完整的体系，这种体系主要由“长短”构成。“长短”包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等，每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征。构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。所以，所有8分复合拍子来构成的“长短”，实际上是几个3拍合并的“长短”。这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。因此，3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。总之，朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的，但在朝鲜族传统音乐中，如果去掉这些因素的话，便失去它独特的韵味及风格。
总之，朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面：1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲，大部分都在“合长短”即强拍开始。2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。3.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用，退声是下行时多用，而且一般是在有规律的位置上使用。4.在装饰音的用法上，朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主，日本民族传统音乐以下行装饰音为主。在摇声的用法上，日本传统音乐也是常用下行，而朝鲜族传统音乐是常用上行。5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。西洋唱法以亮为点，朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音。以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点，它和西洋音乐、中国及日本传统音乐都有完全不同的特征。
朝鲜民族传统音乐别具一格离不开其特别的乐器。早先朝鲜民族的民间乐器曾多达40多种，多有失传，流传至今的只有伽耶琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。伽倻琴，为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔情的民间乐器。因此，伽倻琴是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。奚秦是朝鲜族人民喜欢使用的一处弓弦乐器。它能机动灵活地演奏各种乐曲，声音抑扬顿挫，连续自如，能惟妙惟肖地表现出喜怒哀乐等各种情感，特别用其演奏出的滑音，几乎就是语言声腔的再现。其制作工艺非常讲究，经过一代又一代的实践与创新，奚琴的材料与演奏方法都有了改进，使其演奏效果更佳。筒箫是朝鲜族民族音乐中的重要吹奏乐器，是竹管乐器中的中音乐器。筒箫的音色情调伤感，低音区沉闷，中音区柔和优美,高音区尖锐，声音持续不断，强弱自如，能生动地表现出喜怒哀乐等各种情感。筒箫自其诞生以来就备受朝鲜族人民的青睐。它音色优美，携带方便。长鼓是朝鲜族一种独特的民族打击乐器，分为长鼓、舞蹈长鼓、儿童长鼓和幼儿长鼓等几种。长鼓起源于我国的宋代，后来流传到朝鲜半岛，成为朝鲜民族音乐的主要打击乐器。我国东北朝鲜族聚居的地方，长鼓在朝鲜族音乐和舞蹈中起重要作用。长鼓的右边用一根饰彩穗的竹条敲，左边用手，右边声高左边声低，能敲击出丰富多彩的节奏，著名的朝鲜族长鼓，在全世界闻名，艺术水平相当高，真正代表了能歌善舞的朝鲜民族的艺术特色。
朝鲜族传统音乐经过了漫长的发展才有如今的成就。高丽时期，朝鲜的宫廷乐接受中国音乐，中国文化对朝鲜传统文化的影响很深，涉及的面也很广。单就音乐方面来看，这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。由此可看到，朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和中国传统音乐之间的相互联系。朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学、和声学、复调学、曲式学、配器法等体系，但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言，我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充。有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解，就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。
从多年来的民族音乐教学中，笔者总结出利用传统的民族调式为基础，结合中华民族音乐调式体系创作的旋律，在纵向上，朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合，是有完全的理性与时间意义上的存在价值，这些得到了教学实践的证明。可见，结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的，但目标是明确的，只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点，用科学的方法加以正确引导，就有可能开拓出一片新天地。我们要高度重视民族音乐教育，努力培养学生对民族音乐的热情和爱心，巩固和发展学生对民族音乐方面的知识，增强学生将来从事民族音乐的能力。
总之，提高民族音乐教育应立足于民族传统文化，放眼未来，才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任。
第五篇：世界音乐名家简介
音乐当使人类精神爆发出火花
路德维希·范·贝多芬（1770－1827）57岁，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
9首编号交响曲
35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）10部小提琴奏鸣曲 16首弦乐四重奏
1部歌剧
2部弥撒
“乐圣”
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。
父亲——宫廷唱诗班男高音歌手
母亲——宫廷大厨师的女儿 《献给爱丽丝》 1812年4月
爱丽丝
特里赛·封·玛尔法蒂 1800—1812年是第二个阶段（丰产、苦难） 《田园》、《命运》、《英雄》 《菲岱里奥》（唯一的一部歌剧）失聪 孤独 d小调《第九交响曲》（合唱）1817年，伦敦爱乐协会 1824年5月7日维也纳卡特纳托剧院（Kärtnerthor-Theater）首演，由米雪埃·翁劳夫（Michael Umlauf）指挥
比
才
Georges Bizet(1838—1875)法国作曲家
创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。法国歌剧创作的里程碑式的人物。父亲—声乐教师，母亲—出身于音乐世家。
9岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院。后又随古诺学习。
年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊
比才25岁完成歌剧《采珠人》 “你的歌声还响在我耳畔。如同在梦境中聆听你温柔的歌声，这歌声我仿佛还能听见。”
比才37岁时，歌剧《卡门》是他的创作顶峰。歌剧《卡门》是当今上演率最高的一部歌剧。《卡门》1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众反应十分冷淡。首演的失败使比才痛苦异常，情绪消沉。三个月后比才心脏病猝发而死，当时还不满
三十七岁。比才死后四个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。
管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，歌剧《卡门》则标志着比才创作上的最高成就。是法国歌剧史上重要里程碑。是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作。歌剧《卡门》（四幕）
歌剧脚本根据法国作家梅里美的同名小说改编。
卡门，相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘。烟草女工吉普赛姑娘卡门，使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡拉。唐·豪塞因放走与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。歌剧《卡门》以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
比才的刻意创新使这部现实主义的歌剧代表了一股小小的反浪漫主义歌剧的潮流。
《卡门》具有感人的情节，强烈的地方色彩，音乐的节奏和旋律丰富多彩，激动人心，织体和配器辉煌、简洁而有效果。
《卡门》中的著名乐曲和唱段： 前奏曲
哈巴涅拉 间奏曲（共三首）(爱情像一只自由的小鸟)斗牛士之歌
吉普赛之歌 纸牌之歌
花之歌 米卡埃拉之歌
童声合唱
其中的唱段除作为声乐曲广泛传唱外，也常被改变成管弦乐曲及其他器乐曲，与前奏曲、间奏曲等器乐曲一样常单独演奏，或被编成组曲演奏。卡门所唱的哈巴涅拉《爱情像一只自由的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。歌声表现了吉普赛姑娘卡门热情奔放、魅力诱人的形象。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。哈巴涅拉
在西班牙文中的词意为“哈瓦那的舞蹈”。哈巴涅拉舞曲起源于古巴，19世纪流传到西班牙，在西班牙有很大发展，后来广泛流传到欧洲各国，在法国也引起很多作曲家的兴趣。2/4拍，速度缓慢，基本节奏型有多种，与探戈相似。
《斗牛士之歌》一首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲。塑造了勇敢斗牛士埃斯卡米里奥的高大形象。
《吉普赛女郎之歌》又名《吉普赛舞曲》 为第二幕中卡门在塞维利亚城外小酒店遇到唐 霍塞时的唱段。歌词大意：吉普赛人兴致高，弹起吉他快如潮，乐声诱人歌声美，吉普赛姑娘陶醉了
《仲夏夜之梦》
门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）38岁 德国作曲家、指挥家 1809年出生于汉堡一个富有的犹太家庭
祖父——哲学家 父亲——银行家 母亲——钢琴家
歌德、海涅、黑格尔、威伯等
浪漫主义杰出的“抒情风景画大师” 《仲夏夜之梦》原是莎士比亚的一部喜剧：
古代雅典
赫米亚
拉山德
狄西奥士公爵
19世纪初期，德国艺术界的一项重要文化活动是莎士比亚戏剧的翻译。
在欧美国家里，莎士比亚对文化艺术的影响仅次于《圣经》和古希腊、罗马故事，除诗和戏剧本身以外，其他艺术领域都从中汲取营养，并且用各种方式表现莎士比亚的内容。
莎士比亚热
17岁 序曲 奏鸣曲式
——呈示部、展开部、再现部。 引子 主题 连接 展开 副部 结束
序曲
间奏曲
夜曲
谐谑曲
婚礼进行曲
门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》，同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队。1842年（33岁）与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。生于奥地利 父亲——宫廷乐师、小提琴家、作曲家
母亲——酷爱音乐、会拉小提琴和大提琴 《土耳其进行曲》
公元15世纪以后，奥斯曼帝国侵占匈牙利在欧洲与东方的接触中，战争史主要形式，军乐渐渐传入西方。1720年，土耳其音乐正式出现在欧洲
韦伯，德国作曲家（1786—1826）40岁德国歌剧之父，浪漫派音乐先驱
父亲——旅行音乐团领队，业余小提琴家
母亲——歌唱家
莫扎特——表姐夫
九岁
海顿 十三岁 十八岁 二十七岁 三十岁
歌剧《自由射手》序曲
“魔弹射手”——德国文学家阿尔贝《德国鬼故事》 猎人 马克斯（圆号）阿加特
黑猎人 卡斯帕尔（单簧管） 《猎人的合唱》《茶花女》《邀舞》 圆舞曲（华尔兹） 老约翰·施特劳斯（1804—1849）45岁
圆舞曲之父
维也纳 心酸的童年 13岁 崭露头角 兰纳 结婚 施特劳斯乐团 1834年11月 小施特劳斯 小施特劳斯圆舞曲
拉特斯基（1766—1858）92岁 奥地利民族英雄
奥地利——意大利
奥地利国内革命 “保皇党”
“起义者” 拉德斯基进行曲
重返维也纳
1849年9月25日
无词歌是19世纪浪漫主义音乐的典型产物
巴洛克（代表人物：巴赫）古典主义（代表人物：莫扎特、贝多芬、海顿）
浪漫主义（代表人物：肖邦、舒曼）现代主义（印象派，代表人物：德彪西） 无词歌（抒情性短曲）
艺术歌曲：必须抒情，与诗的抒情性有完美的结合，又要在一首歌曲这样一个紧密的结构里完成一次情感舒张的过程，如果把歌词也就是原诗抽去，留下的旋律仍不失为一首完整的乐曲。
从艺术歌曲——富于诗意和歌唱性的钢琴小品的创作。《春之歌》
《威尼斯船歌》
“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词要好得多。”
“因为文字对于每个人的意义并不相同，而无词歌可以对每个人说出同样的话，唤起同样的感觉。”
《无词歌》的确堪称钢琴抒情小品里的珍品。
1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的谢苗诺沃，家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873.4.1—1943.3.28）
由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，1885年经介绍往莫斯科拜师尼古拉·兹韦列夫门下接受严格的钢琴训练。
1931年 瑞士 编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》 帕格尼尼《24首小提琴狂想曲》 小时候 身材高大，四肢修长
兹韦列夫 莫斯科音乐学院第一荣誉毕业生
接受心理治疗 安静 “拉赫曼尼”
“我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。”
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