学跳国标舞——摩登舞之漫谈

第一篇：学跳国标舞——摩登舞之漫谈

学跳国标舞——摩登舞之漫谈

学跳国标舞——摩登舞之漫谈 作者：陈游、孙景华

注：该文为陈游、孙景华老师专为中华舞蹈网编写整理，转载时请署明作者姓名，违者必究。

两位老师将自己多年的学习经验毫无保留的奉献给了大家，希望更多的舞友能这样做，大家互相交流，互相学习，共同提高和进步。

摩登舞爱好者大家好！我们是现役摩登舞职业选手、ABDF国际标准舞亚洲锦标赛职业组冠军、国际级教师和评审陈游、孙景华。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。自2009年6月我们俩开办摩登舞培训班以来，我们结合教学内容，为学生写下了一些关于摩登舞技巧技法的文章，陆续发表在自己的网名为舞灵和舞林游子的空间，受到学生和广大摩登舞爱好者的好评和喜爱。今天我们将结合这些内容，整理出这篇集—摩登舞爱好者如何进入摩登舞学习，包括：如何选择舞伴和教师、舞伴的相处哲学；选手们如何将摩登舞演绎和诠释的更好，包括：摩登舞五种舞的跳法、技巧，学习方法等为一体的摩登舞随想文章，希望对大家有所帮助。国标舞是一种无声的语言，它音乐优美动听，舞之美妙动人，是人们在交流思想，抒发感情时最好的方式之一。随着时代的发展和社会的进步，在我国国标舞已日益成为时尚。越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。但是如何去跳好国标舞？特别是如何跳好摩登舞？今天我们将结合20年的学跳经历，就学好跳好摩登舞谈下自己的体会和意见，供舞友们借鉴。

一、跳好摩登舞应具备的几个条件

由于摩登舞是双人共舞的舞蹈，是肢体语言的艺术，因此它对习舞者的要求相对较严格： 1． 要具备非常好的综合素质；

2． 具有较强的模仿能力；

3． 要会用气息来控制舞蹈的全过程；

4． 在跳舞之时千万不要想脚，脚是为肢体服务 的；

5． 要明确舞蹈的方位和半身引导舞蹈的全部动作；

6． 要知道音乐是为我服务而并非我们被动的跟随音乐起舞；

7． 从心理上要跨越东方人西方舞的界限；

8． 女士的最高境界是如影附著，能良好跟随并且还能借题发挥，以使舞蹈表现的淋漓尽致。

二、如何去寻找舞伴

摩登舞是一种门槛低，提升较难的舞蹈；是一种我中有你，你中有我，双人合作的舞蹈；它需要男女舞伴双方的密切配合，因此舞伴的挑选尤为重要。现在习舞者中流传着一句话：“找舞伴比找对象还难。”这句话从一个侧面反映了舞伴的可遇而不可求，加之我们这个年龄段的人，从小没有形体、音乐等的专业训练，凭着后天的爱好，男女比例失调……男士就尤为珍贵。由此摩登舞市场上就出现了一种带舞现象：即女士（多些）花钱请男士陪练，陪比赛。造成一些摩登舞爱好者花了大量的时间和金钱，却还不明白摩登舞的基本跳法，最后只好放弃……。

由于舞伴所含概的内容较为复杂，由此建议热爱摩登舞的朋友：在没有合适的舞伴之前，先找一个舞搭或舞友来一起学练。在选择舞伴时，可以走舞搭-舞友-舞伴之路。即

1、先进入正规的培训班学习，不妨在加深对摩登舞了解的学习中，先和班上的同学搭手学跳即舞搭；

2、大家同在一个教室学习，所学的内容一致，在学习了解中，可以约感觉不错的同学一起练舞即舞友：

3、在练舞中逐步加深了解他（她）的人品和对摩登舞的志向后发展为舞伴。有了舞伴后，就要彼此珍惜的学练下去，不要为一些琐事轻言分手。

下面着重谈下舞伴间的相处原则。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。回忆这20年我们一起走过的岁月，看看当年与我们在一起学习跳舞的许多朋友们，有的拆档了、有的不跳了、有的……，可我们俩还在不断的学习提高，至今仍在赛场上努力拼搏奋斗比赛着。在此我要告诉大家，其实不是我们俩人都各自拥有了最好的，而是我们俩人都做到了美化相对好的，因为舞伴也是需要经营的……。我们既然是因为对摩登舞的热爱走到一起，那为了学好跳好摩登舞这一明确的目标，舞伴间就必须要学会包容和理解对方的一切所为；欣赏他的美与不足，帮助对方尽量完善，从而达到尽可能的完美。最为重要的是——对他为你所做的一切，都要怀有一颗感恩的心。这就是舞伴的相处哲学。把握了这一原则，相信舞伴间会和睦的。#P#

三、如何去挑选教师

在此我们还要谈谈学跳摩登舞过程中有关教师的选择问题。20年来我们国家的摩登舞正在从不普及到不断被大众认识并日益成为时尚。从师资缺乏到老师无处不在。因此要想学好跳好摩登舞的朋友们，就存在着一个如何选择老师的问题。

我们建议你在追随老师时，首先要看老师的资质。看他是否具备老师的道德水准和摩登舞的职业技术；再看该老师所教授的东西是否适合你自己和为你所欣赏。不要贪图便宜，把自己学出一身的毛病。因为我们现在学费不是首要的问题，最最重要的是我们没有时间再耽误了！不要再走我们曾经走过的弯路。更何况现在有些所谓的老师，自己都没有跳明白，又如何能教出一个跳的好的你呢？

因此喜爱摩登舞的朋友们，千万不要忽视师资和搭档的挑选，因为选择好教师和舞伴，将关系到你在学习摩登舞的路上能走多远。

四、浅析摩登舞华尔兹的基本跳法和搭持

1、基本跳法

当我们学习华尔兹舞之时，首先学习的除了基本功之外就是左足并换步、右足并换步和左转步与右转步。这也是我们在跳华尔兹舞时，最常见、最常用到的步子。尤其是左转步和右转步。

下面我们就把如何跳好右转步（Natural Tum）和左转步（Reverse Turn）,以最简单直接的方法向舞者朋友们讲解一下。

右转步，这是每一个摩登舞的舞者们跳的最多的一个步伐，但又是每个舞者常常跳不好的步子。当我们在跳这一动作的时候，如果把动作分解开来跳，你会发觉其实它很容易跳了：1.右脚前进，当重心移动到右脚掌上时，右转开始上升；2.左脚经过右脚的旁边向左侧横移，注意要用左脚掌内侧在地板上滑动移向左侧，继续上升我们的身体；3.右脚并向左脚，保持上升，最后下降。这样就完成了右转步。注意，要把这一步伐分解为前进步与横移（测行）步的组合，就会很简单了。

同样，左转步：先前进我们的左脚，在重心到了左脚脚掌之时，身体左转，向右侧横移右脚，注意右脚要经过左脚，右脚脚掌内侧沿地板向右滑动，并且开始上升，直到两脚合并升至最高点，结尾下降，这样就完成了左转步。仍然是前进、左转、横移。

朋友，你认为这样是否就简单易掌握了呢……。

2、华尔兹搭持的五个接触点

首先是女士要站在男士的中心线右侧。

第一个接触点：手的接触点。可以拇指相对其余四指并拢轻握；

第二个接触点：是身体的接触点。让我们舞伴间的身体在肋的下部和胯部轻轻接触，女士要在左脚上将身体向左转动去找男士；

第三个接触点：是男士的手腕。男士的手腕要在女士的左肩腋下；

第四个接触点：是男士的右手。男士的右手要在女士肩胛骨下面；

第五个接触点：是女士的左手。女士的左手虎口张开，轻轻放在男士右大臂的上端，拇指和中指搭在男士的大臂上并轻轻的向外扩展。

五、关于如何跳好探戈之浅见

摩登舞分为五种舞，特点各不相同。其中四种舞相互关联，只有探戈舞是一种独立的，充满激情而又忧郁感伤的。看见很多习舞多年的人，在跳探戈舞时常常会犯一个同样的错误——脚擦着地板走。其实这是由于没有了解探戈舞的独立风格和特性所致。探戈舞舞态刚劲，步伐顿挫，动如脱兔，静如处子，干净利落。从它的2/4拍舞曲和每分钟34小节的切分音乐中，舞者也能感受到它的步法利落、顿挫和紧凑。所以在我们跳探戈舞的时候，一定要将脚离开地板，或轻拿快落、或快拿轻落、或轻拿轻落，这样才能从另一个侧面把探戈的特点表现出来……。#P# 跳探戈舞要避免的三个错误

在我们跳探戈舞时，经常可以见到一些舞者出现错误的跳法。这是由于他们对探戈舞的特性理解不够和对探戈舞的特点理会不深的结果，以致在跳探戈舞时出现问题。在这里我们首先要把探戈舞的特点再次强调一下。探戈舞的舞姿刚劲、潇洒奔放，舞蹈步伐顿挫中有流畅，动中有静，动静交织，错落有致。根据探戈舞的特点，我们来看几个问题。

常见的错误一，我们在做前进并合步时，常常把主力脚（后脚）在地板上拖动后并合，这是错误的，探戈舞运动中忌拖泥带水。正确的方法是要在主力脚（后脚）推动前进的工作完成后提起收回继续前进转换移动。

常见的错误二，我们的一些舞者在跳探戈舞时常常不注意腿与腿、膝与膝之间的关系，腿与膝是松散的在跳舞。正确的方法是，在跳探戈舞的整个过程中自始至终要保持一腿经过另一腿，膝关节维护内扣的关系，这样我们在舞蹈时才能有紧凑、利落的感觉。

常见的错误三，请你注意观察，现在很多舞者在跳探戈舞并退左转步时，常常象在跳华尔兹舞、弧步舞一样，脚在地板上轴转，这样做是错误的。因为探戈舞不同于其它的四种舞蹈，探戈舞有着自己的特性和风格，正确的方法是：在跳探戈舞的并退左转步时，要一个萝卜一个坑，每一步的脚位要提前做好定位，不可再转动脚位，做到干净利落清晰。只要我们注意以上的三个常见错误，并加以改正，相信你会把探戈舞演绎的更加精彩，六、如何跳好维也纳华尔兹

现在几乎每一个跳摩登舞的人都会跳维也纳华尔兹，但是如果我们仔细观察，却又不尽人意。他们只是在跳，完成动作而已，他们并没有把这个看似简单的舞蹈的风格跳出来。这里我们先来追溯一下维也纳华尔兹的起源和特点。维也纳华尔兹起源于奥地利，它的音乐节拍与华尔兹相同，运行速度比华尔兹快一倍，因此又称之为“快华尔兹”。它的音乐活泼欢快，动作轻快流畅，舞步运行旋转性较强。维也纳华尔兹的舞步在摩登舞中是最简单的，但是由于它的旋转性较强，要在快速的旋转中去完成各种动作技巧，因此对于舞者而言又具有一定的难度。

所以当我们在跳维也纳华尔兹的时候，首先要听准音乐，注意节拍。维也纳华尔兹的音乐为3/4拍，每分钟为58-60小节，每一小节为三拍。第一拍为重音，二、三拍为弱音，六拍完成一组动作。因此我们就应在跳前三拍时注重发力，而跳后三拍时让舞步舒缓放松，这样一张一弛，动作会更加轻盈顺畅……。

七、怎样跳好摩登舞之快步舞的几点建议

现在我们发现一个值得注意的问题，有些摩登舞选手和爱好者，他们在赛场上跳快步舞或者是在训练场上练习快步舞时，表现的非常不尽人意。他们只是在完成套路或者在练习花步及跳些组合，只是一味的快跑，而没有了解和掌握快步舞的特点，没有舞出快步舞的基本感觉；另外有些摩登舞的教师在教学时，也常常只是教我们的摩登舞爱好者一些花样组合，以满足求学者的一些虚荣表现或者从众心态。这样就会导致这些摩登舞舞者在学习和练习时，走入误区，以为自己会跳快步舞了，其实这是一种错觉。

在这里我们认为有必要再次把快步舞的特点强调一下，帮助大家了解和回顾：快步舞起源于美国，它的音乐逍遥，舞态轻松；它的舞曲音乐为4/4拍，音乐的速度为每分钟50~52小节；快步舞动作的节奏一般为SSQQS,一个S为两拍，一个Q为一拍。由于快步舞早期的舞步吸收了狐步舞动作，后又引入了芭蕾舞的动作，从而使快步舞显得更加轻快灵巧，舞步洒脱自由、热情奔放而且富有动力。了解了快步舞的这些特性后，在回头我们的舞蹈，我们的舞者在跳快步舞之时，又运用了多少轻快和洒脱呢？#P# 怎样跳快步舞？怎样跳好快步舞？就成为我们每一个摩登舞者应该探讨的问题了。

关于快步舞笔者把这些年的心得和教学归纳起来，做为一点参考：

首先讲一下如何去跳快步舞的基本步伐。当我们在跳快步舞之时，一定要掌握主力腿与动力腿的区分，让我们的重心始终保持在主力腿上。男女舞伴均是如此，而不要让重心超前，不要只去追求动作花样和套路组合。让我们舞蹈中的每一个过程，都通过腿的发力去连接下一步伐；

第二点．快步舞的舞步多数是在脚掌上的运动，这就要求我们的舞者要多练习脚踝，让脚踝更加有力，这样在跳快步舞之时脚对地板的压力和反弹力就会成正比；

第三点．当我们在跳快步舞时，要让我们的两条腿之间产生一个特殊的关系，让大腿与大腿内侧之间永远保持一个收缩的力量，就仿佛有一根皮筋连接在我们的两腿之上，当一腿移动之时，牵动另一条腿的移动，使两腿之间相互牵挂，紧密相连；

第四点．就是我们的身体要气沉丹田，将气含住，在舞蹈中始终把一口气凝聚在腰腹之间，挺拔我们的后背，使头、肩、胯在同一中心线上，创造一个长的中心线，长的脊椎骨，并在移动中保持，这样就能让我们的舞者在快步舞的运行中，伴以快速的身体运动。

综上所述，笔者谈了摩登舞快步舞的从脚到头各个部位的训练方法，供舞者们参考。相信如果加以时日的练习，必能使我们广大的舞者在跳快步舞时有一个新的感受，进入一个新的世界，让我们的舞者可以在快步舞的音乐中~轻松的弹跳，欢快的奔跑……。

八、跳好狐步舞的技巧与心得

近来许多摩登舞的爱好者们都希望我谈谈狐步舞，因为怎么跳好狐步舞是每一个学习摩登舞舞者的共同追求。下面我就把在学习狐步舞的舞蹈过程中应注意的一些技巧和心得谈一下，希望能给大家启发与帮助。

说到狐步舞，首先要把狐步舞的起源和特点简述一下：狐步舞起源于二十世纪的美国，由美国人福克斯创造；狐步舞的风格特点是：舞态轻快活泼、舒展流畅、富于动感和表现力，狐步舞的步伐轻盈飘逸、平稳大方、悠闲自在，具有行云流水、从容恬适的韵味；狐步舞的音乐为4/4拍，音乐的速度为每分钟28~30小节左右；狐步舞的动作节拍包括了S（慢）和Q(快)的组合，每一个S所占音乐节奏为2拍，每一个Q所占音乐节奏为1拍。由于狐步舞的特点，它是适于在宽敞的舞厅中展示，因此热衷于此舞的习舞者毫无疑问的要选择在全国高级的舞室或公共舞厅去练习。#P# 怎样跳好狐步舞呢？首先要想跳好狐步舞，必须先了解和掌握狐步舞的走步、羽毛步和三直步。尤其是走步，它是狐步舞的基础，也是狐步舞中最难的步伐。如果我们在练习时没有正确的掌握此舞步，就不可能继续学好狐步舞的其它动作。走步作为狐步舞中独立的舞步，并不出现在表演的过程中，所有的慢步走构成了基本舞步中的一部分。狐步舞中的走步实际与快步舞是相同的，但应注意以下特殊的两点：

1、由于狐步舞的音乐节奏较慢，因此步幅要稍长于快步舞；

2、由于狐步舞的音乐节奏较慢，狐步舞的膝关节要比快步舞中更为放松。

当我们在跳狐步舞时，我们都知道狐步舞的基本节奏一般为SSQQ，S是慢步而Q则是快步，在由慢步衔接快步时，就应特别注意：当重心位于慢步步伐之时，膝关节一定要比平时更为放松，而且逐步伸直的膝关节，会使衔接的快步步伐更为“柔和”。

下面我就把狐步舞中羽毛步和三直步的男士的跳法和要点详细的为大家讲解一下，以便我们的舞者能更加准确的了解。

1，羽毛步（FEATHER STSP）

羽毛步由闭式位开始，男士面向斜中央，女士背对斜中央，预备步（S）后，男士a、右脚向前（S），当重心到达右脚脚掌之时开始上升，同时有反身动作；b、左脚向前（Q）,脚尖内缘着地，保持上升左肩引导准备进入女伴外侧，身体向右倾斜；c、右脚向前（Q）脚尖先着地，保持上升，当重心到右脚之上后脚跟落下，即结尾下降，这时身体要在反身动作位置，保持肩引导。

2、三直步（THREE STEP）

三直步也是由闭式位开始的步伐，男士面向斜壁墙，女士背对斜壁墙，男士a、左脚向前(S)，第一步无升降、无倾斜、有反身动作；b、右脚向前（Q）,当重心移到右脚之时开始上升，脚由脚跟踩到脚尖，右肩引导，身体向左倾斜；c、左脚前进（Q），保持上升，脚尖先着地，当重心移动左脚上之后脚跟落地。

当我们按这一程序去练习狐步舞时，将对舞蹈的过程中获得较好的平衡感与控制力起到很大的帮助。

一点心得提供参考，望我们共同提高舞技，舞出狐步舞的轻盈与飘逸、悠闲与舒展……。

九、摩登舞的学习方法和技巧

摩登舞是集艺术、音乐、体育于一体的舞种，她被誉为“健”与“美”的典范。她具有增进健康、陶冶情操、休闲娱乐、交流表演、培养气质、提高素养等功能。是世界通用的“情感语言”，自20多年前由日本的山口繁雄先生传入我国后，便受到国人的喜爱，并广泛流行开来。

因此在开始学习摩登舞时，要从基本开始，心无杂念，循序渐进，从基本到基本再到基本，这样才能把摩登舞的基础打好，才能实现“飞”的梦想……。#P#

1、摩登舞的姿态与形态

姿态与形态是我们舞蹈的第一要素，当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台，人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态，它决定了人们对我们的第一印象。

姿态——每个人都有自己的一个自然姿态，要想成为一个好的舞者，首先要注意和调整姿态。当我们站立时，要有顶天立地的感觉，要将我们的脊椎直立，使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。同时要有头向上顶，肩向下放的感觉。另外要让膝关节微微弯曲，处于一个相对松弛的状态，创造一个长的中心线和长的脊椎骨，这样我们就完成了第一步——姿态。

形态——当我们有了姿态后，就要讲到我们的形态了。形态对于男士和女士是稍有区别的。

首先讲女士的形态，当我们女士在跳摩登舞时的站立方法，两腿平行，脚尖向前，两个膝要稍松弛，这时先将重心站移在左脚上，右脚向侧打开，身体在支撑脚（左脚）上，延伸上半身并向斜左侧移动，让左半身向上向前，并保持自己的平衡，感觉用我们的后背找我们的男伴。

男士的形态。当我们男士在跳摩登舞之时，在保持基本姿态的同时，将左脚向左侧打开，左脚脚掌内侧着地，把重心放在右脚上，头在领带偏左一点点的位置，感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴，正所谓要心对着心。

2、基本功——摩登舞的重要元素

舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素，它贯穿于舞者在舞蹈过程中所有环节。记得世界冠军们常讲的一句话，要想得到冠军：第一是基本动作，第二是基本动作，第三还是基本动作……。最近的几个赛事，我们有幸出任了评审工作。在为选手评判的过程中，我们发现许多的选手在舞蹈的过程中连脚的足着点都分不清，更别说脚的内缘和外缘了。回来后我们又去了几个国标舞练习场地观察，发现仍是如此。这使我们感觉到有必要再提醒一下广大的摩登舞爱好者。要跳好摩登舞，第一是基本、第二是基本、第三还是基本。当你能很好的掌握了基本的时候，一切问题就会迎刃而解。而舞蹈的套路则是基本的组合，是基本的演绎，是基本的拓展。

在这里我们衷心的希望每一个舞者都要重视基本的练习，不要盲目的追求花样和套路。后者会让你的付出事倍功半，而加强基本的练习会使你的辛苦事半功倍。

3、摩登舞的前进与后退

前进与后退是我们舞蹈过程中之必须，它贯穿舞蹈的每个部分。如何去做，或者说如何去做好前进与后退，却是我们许多舞者忽视也可以说是不太注意的问题。一般的舞者在跳组合，练习套路的时候，只想着组合的动作，只想着套路的衔接，而不去做好每一步的开始到结束的运用过程。特别是最简单的前进与后退。

首先我们要了解一下，明白什么是主力腿？什么是动力腿？ 主力腿也称重心腿。在移动中交替支撑重心，并推动脚步的运动，同时对地面有积极的施力作用。而动力腿，又称摆动腿。向前向后出腿都是从前脚掌到全脚掌然后是脚跟，脚尖，膝盖要对着行进的方向，收腿时要经过主力腿的脚边。因此当我们准备前进时，要放松我们的身体，让身体处于一种松弛的状态（切记：松弛不等于松懈），要让膝以上的身体先向前动，保持肩部和臀部在同一重心线上，支撑腿膝盖往前推动，摆动腿向前移动，摆动腿的脚由脚掌、脚跟到全脚，而支撑腿的脚则由全脚到脚尖。要特别注意“力”在支撑腿上保持脚和地板的亲密关系。

而当我们向后退时，支撑腿推动摆动腿向后延伸移动，身体向后而膝盖向前，支撑脚由脚掌到脚跟和地面保持压力，而摆动腿则由脚尖、脚掌到脚跟在地面滑动。

当我们在舞蹈中也应如此运用，不能忽视，让前进和后退的基本要领贯穿始终……。

4、摩登舞中如何移动重心

移动重心，这是我们很多的摩登舞者在舞蹈过程中想做而又没有做到的一个问题。

在舞蹈过程中，很多人不是重心偏前就是重心滞后；不是迈步就是身体跟腿一起移动，这都是由于没有明确了解和掌握舞蹈移动过程的基本原则所致。#P# 很多人认为舞蹈很难掌握，也很复杂。其实不然，正所谓难者不会，会者不难。只要我们了解了每种舞蹈的原理和过程，并认真加以练习，我们就会很快的融入其中并把自己提升到一个新的阶段。在这里我们想问一问大家，当你在走路的时候，想到过脚是如何出，腿又是怎样迈的吗？我们想肯定是没有，除了刚要学走路的孩子。因为我们的走路已形成一种习惯，已成为一种自然。所以我们在舞蹈中也应自然的移动重心。记住：先动身体后动脚，脚是为身体服务的。所以不要先出脚，而脚又是后发而先至的，然后就是脚到重心也要到。这样就完成了重心的移动过程，再去转换重心继续下一次的移动……，循环……。

5、关于摩登舞的重心到位和引带

摩登舞是两个舞者身体紧密接触的双人舞蹈，因此在移动过程中重心到位尤为重要。我们有很多人，在跳摩登舞的过程中，常常出现重心不到位的现象，这对于一个摩登舞者来说，是大忌。无论你是前进还是后退，无论你在倾斜还是旋转，当舞伴之中一方不到位，势必影响到另一方。因为摩登舞是男女舞伴之间在一起身体接触的双人舞，男伴要通过身体引导女伴完成各种动作，女伴也会通过身体的接触被动引导男伴前进的线路，而当其中任何一个人重心不到位时，你可以想象一下结果……更何谈倾斜、超倾斜与旋转……。关于摩登舞的引带众说纷纭，笔者集多年的经验以及学习和实践的积累，谈谈个人的看法。

摩登舞的引带分为三个阶段。首先是身体的引带，通过男女舞伴之间的身体接触，去引导舞蹈动作；再上升一个阶段就是意识引带，它是通过对舞蹈的理解诠释，引导舞伴完成动作；最后再上升一个阶段，那则是呼吸引带，引领舞蹈者之间形成一个无形的气场，通过呼吸去控制表现音乐，从而使舞蹈的艺术达到一个新的境界……。

6、摩登舞的移动中如何保持我们的竖轴？

一些舞者在舞蹈的移动中总是找不到或者保持不住自己的竖轴，这样会导致整个舞蹈的失败和与舞伴配合时使舞伴站立不稳，影响舞技的发挥。要解决这个问题说起来其实很简单。只要我们把前进、后退和旋转区分开来，就已经OK了。前进----旋转，后退----旋转，切忌边走边转。

同时，在此基础上，我们的舞者要保持自己的左半身空间位置。无论你是前进还是后退，左边的空间是你必须把握的位置！！如

7、如何找到摩登舞舞伴间的相关位置和空间？

摩登舞是男女两个舞者相互接触而一起共舞的舞蹈。那样就牵扯到一个舞伴间的相互位置关系问题。怎样的接触是相对正确的？我们不妨这样做一下，当男女舞伴准备跳舞之前，请先放松的将对方轻轻的环抱。然后男士慢慢移动重心，前、后、左、右的移动，女士静静的体会男士的引领，跟随着移动重心。当男女舞伴间感觉到若即若离，又不离不弃的时候，我们就可以将手臂搭上再去移动。如此的反复练习，相信每一对摩登舞的舞伴之间都可以找到自己的最舒适位置。有了舒适的位置，我们就要去寻找空间。众所周知，摩登舞男女舞伴在搭持站立之时，是女伴对立的站在男伴的右半侧。具体的比例不是绝对的，它要根据舞种和舞伴间的身材、臂长等等而调整，但是男女舞伴各自的空间是确定的。对于男士而言，左边是男士的空间，而右边则是女士的空间。在整个舞蹈的过程中，男士切忌跑到右边女士的空间。就如同男女浴室一样，男士只能在男浴室里洗浴，而不可越界。女士亦是如此，只在男伴右侧的范围内完成舞蹈动作。无论女士是在前进后退或是旋转。这样男女舞者间就有了各自的空间……

8、舞蹈一定要注重过程

许多的国标舞者在跳舞蹈的时候，只知道动作的结果，而忽略了舞蹈的过程，以致在舞蹈的时候达不到一个更高的境界。也有一些国标舞的教师在教学的时候不强调舞蹈的过程，让学生在一个似懂非懂中延误了数年或十几年，这是一个本不该发生的事情。因为作为一个舞蹈爱好者他（她）非常希望尽快的提高舞技，掌握要领而不是到快要老的时候才明白：奥，摩登舞原来是这样跳的……。我们许多人不是缺少学习的金钱，而是没有时间可耽误了。

要知道，舞蹈最应注重的是过程，要把舞蹈过程中的每一个小节表现出来其实还是基本功。求新求花样是对的，但是如果没有良好的基本功做后盾，一切都是虚的，不可能达到一个更高更好的境界。所以我们每一个舞者一定要注重基本的练习。

基本技术就是完成某一个类型舞蹈动作的关键技术或技术环节，掌握程度如何，直接影响花步动作和成套动作的质量，许多优秀的选手的训练经验证明，必须在基础训练阶段抓住基本技术训练这一关键环节。基本技术训练要一丝不苟。从走步升降到倾斜摆荡，从脚跟脚掌到脚尖，从反身动作到反身动作位置，从前进后退到旋转，只有不厌其烦的练习，才能使你的舞蹈上升到一个新的高度。#P#

9、如何做好摩登舞的升与降

在摩登舞华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹中都有升和降，但是我们要如何做好升和降是所有摩登舞舞蹈者必须了解和掌握的。

在摩登舞中我们的舞者首先要了解上升的两种形式，足部升和足部不升（也称之为身升脚不升）.这样我们在跳摩登舞时就可以根据每一个动作的技术要求去升或降了。

在这里我们要讨论的是如何去做好上升与下降。当我们上升时，一不要直膝上升，要让膝盖微微弯曲保持松弛；二要注意脚掌对地板的压力，越升越要踩地，所谓升就是降；三是上升时要收紧臀部，要有被托起的感觉；四是上升要让踝关节充分的展开，让脚跟离地越远越好。而在我们下降时，仍然首先要将膝关节放松，让小腿有向前跪的感觉，膝盖不受力，身体从胯部以下的关节都要弯曲，当然弯曲的多少视我们的能力而作，不必太过，或太追求低重心。另外一定注意保持上身的垂直和身体向上的感觉，所谓降就是升。再有就是无足升（也称身升足不升）。这种升是脚跟不离开地板的上升，这就更要踩地，使身体和地板产生作用力和反作用力，做到身升足不升。

总之，在舞蹈中的上升与下降，一定要保持我们的脚和地板间的亲密关系，越踩地我们的升降会越稳定，这样才能更好的完成舞蹈动作。

10、舞蹈中舞伴间的快与慢

在这里我们为大家讲一个舞蹈中需要引以为重视的问题，它就是舞伴之间同步或时间值的问题。

很多舞蹈的舞者在跳舞时，在时间值和同步上常常处理不当，造成移动或转动时不舒畅，这是因为我们舞伴之间对舞蹈的过程和舞蹈的技术还不够了解的缘故。

首先我们的舞蹈者要明白：当我们并进或并退之时，要想象我们舞伴在过一条较窄的胡同或过道，这时两个人同时进去是不可能过去的。这就需要有一个人先行通过，而另一个人稍后通过，这样才能在最后共同达到终点。

因此我们在舞蹈中就应了解每一个动作的过程和这一动作是否有内外圈的关系。当有内外圈的动作之时，内圈的舞者要让外圈的舞者先走片刻，然后快速跟上；而当我们在并进之时，就是哪个舞者在前进后有转身的动作，没有转身动作的舞者要让有转身动作的舞者稍快片刻，然后快速跟上，这样最后的结果是同步的，舞伴之间的配合也是和谐的。要知道舞蹈是互动的，它一环扣一环，相互感应、相互感染、相互衬托、已达到一个巅峰，一个极致。

所以我们的舞者在舞蹈的过程中，一定要掌握好每一个动作的运动过程。合理分配舞伴间的运动时间值，才能更好的展现舞蹈，最终达到完美的结果。欢迎热爱摩登舞的朋友交流与切磋

qq:95671602 中华国标舞蹈族

第二篇：“德”之漫谈

文章标题：“德”之漫谈

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古人倡德，很大一部分原因是为了兴礼制、饬民风、治国家。在“人治”社会里，道德被庸

俗化，更多地扮演着治理工具的角色，“德”之标准，不在人心，而在朝廷。这样的所谓的“德”是没有生命力的，因而那些曾盛极一时的“愚忠”、“女子无才”之德没能通过历史的筛选。而彼时传行于民间、隐士或者真正有生命力的朴素的“古人之德”则能通行至今、闪耀千年。随着法律制度建设的不断完善，“德”作为具体标准的意义正在淡化，作为一种抽象的精神标准，“德”正在回归本位。回归并不意味着隐退，当国家和社会治理被栓上用于群体治理的法律规范及个体自律的道德约束这道“双保险”之后，我们离“臻于郅治”的理想也就不远了。

以美国为代表的移民国家一度只推崇制度建设和群体治理，冷冰冰的制度让美国人越来越感觉到关怀的缺失和信仰的危机。一个颇具讽刺意味的结果就是，在“最现代”、“最发达”的美国竟导致了“最落后”、“最愚昧”的宗教的盛行。在上个世纪60年代，所谓的“新宗教主义”打着“人文关怀”和道德的旗号俘虏了众多对冰冷铁律感到绝望的美国人的心。

拥有几千年文明积淀的中国不会犯下如此幼稚的错误。“一手抓物质文明建设，一手抓精神文明建设”这一“两手抓”的国策，显示了领导者的高瞻远瞩，更表明了“道德”二字在国家治理中根深蒂固的影响力。“道德”二字无法具之以形，但只要营造出良好的道德氛围，人们就会慕贤思齐，三省其身，这就是“以德化人”。领导者正在提倡和营造这种气氛。现在任用年轻干部，“德才兼备”已经是当仁不让的首要条件，对“德”的强调，已经是国家方针的走向。而江泽民同志“以德治国”口号的提出，更是把对“德”的重视提到了前所未有的高度。

法律制度只是治整体，是治形、治标；而道德自律则能治人，是治心、治本。我们在守法做个好公民的同时，也应注意加强道德修养，做个有德之人。红其拉甫人若只是按制度办事，不讲道德情操，就不会有那些坚守高原几十年的老关员，也不可能在那么艰苦的条件下创造出辉煌的工作成绩。我们关也面临着复杂的工作环境。由于地域特殊，在经济上复杂、政治上敏感；而且由于居民及过往关境的人员整体素质较高，对我们行政执法的水平也就比较挑剔。面对这种局面，我们不仅要坚守制度办好业务，在遇到特殊情况及各种诱惑时，更要有严格的道德自律。古人说“君子爱财，取之有道”。这个“道”是正道，是经得起法律检验和道德拷问的坦荡之道。若不然，就只能“小人长戚戚”，担心半夜鬼敲门，这种夜不能寐的滋味肯定不好受。

以德为鉴，自强自重，愿与在座的各位共勉。

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第三篇：我学会了娃娃跳

我学会了娃娃跳

过生日那天，爸爸给我买了一个娃娃跳，我心里别提有多高兴了。刚买的时候我就下定决心：一定要练好它！

第一次练的时候，我右脚刚踩上去，就“啪——”一声摔了个“狗啃泥”！一连三次，都是外甥打灯笼——照旧（舅）。我失望地一声不吭。妈妈看见了说：“别练了，儿子，像你这种没平衡能力的人是练不好的。”我说：“妈妈，我一定要练好它，吃多少苦我也不怕！”妈妈用怀疑的眼神看着我，因为我之前做什么事情都不能坚持做好。我用坚定的眼神和妈妈怀疑的眼神进行“对抗”，最终妈妈输给了我。妈妈说：“好吧，那我就帮你一把吧。”妈妈拿着娃娃跳,说：“儿子，上来。”“好！”我兴奋地说。不知怎么的，只要有妈妈在，我就有一种安全感，而妈妈不在我身边的时候，那种安全感就消失了。妈妈一边扶着我，一边指导我：“首先左脚先上，然后右脚迅速地踩上去，两脚要同时快速发力。等弹起时，再自然落地。身子要放松，要保持身体的平衡。”跳着跳着，妈妈的手松开了，我的安全感全消失了，我一屁股坐在地上，摔了个四脚朝天。妈妈连忙扶我起来，耐心地劝导我：“别灰心，儿子，你一定行！”听了妈妈的话，我打起精神，又练了起来。就这样，我摔了很多跤，但是我跳的技术一次比一次好，数量一次比一次多。“嘣、嘣„„”天哪！我一连跳了10个！我高兴得欢呼起来！有了成功的动力，又有了一些经验，我从10个开始跳起，11、16、26„„妈妈兴奋地喊“100个！”我简直不敢相信自己的耳朵！尽管汗水浸透了我的衣裳，但我心里依然像喝了蜜一样甜。

通过学娃娃跳我明白了一个道理：只要肯努力，就没有做不成的事！

（老师评语：小作者抓住了动作、语言、神态的描写将自己学娃娃跳的事写得生动、形象。写出了娃娃跳并非一学就会，而是需要耐心，需要多次练习。）

第四篇：我学会了娃娃跳

我学会了娃娃跳

以前，每当我在小区里看到大哥哥、大姐姐们玩娃娃跳时，我十分羡慕。时常在想：如果我也会玩娃娃跳，不但可以锻炼身体，而且还可以和大伙一起玩，那该多好呀！

生日那天，小姨送给我一架娃娃跳。我一蹦三高，立刻拿起娃娃跳，叫上妈妈准备在小区里练起来。当我拿起娃娃跳时，我一下子蒙了，不知该怎么跳。这时妈妈走过来对我说：“双手握紧娃娃跳的手把，然后一只脚踩在踏板上，另一只脚也快速的踏上踏板„„”我没等妈妈说完，迫不及待地抢过娃娃跳在一旁练起来。可是我万万没有想到的是我脚刚上踏板，娃娃跳立刻摇晃起来，妈妈还没来得及扶我，我就已经狼狈的摔倒在地上，一次、两次、三次„„我重重地把娃娃跳一摔，心想：这娃娃跳有什么好玩的，害我摔跤，我才不要学呢！

妈妈看到我泄气的样子，走过来语重心长地对我说：“刚才我还没说完娃娃跳的要领，你就开始跳，看到没，出问题了吧？首先头要抬起来，保持平衡；其次不能心慌、不能着急；刚开始学的时候都会摔跤，只要不放弃，一定能学会。有一份付出就会有一份收获。”听了妈妈的话，我鼓起勇气，继续扶起娃娃跳练了起来。过来一会儿，我又再一次摔倒在地上。这时我在心里不停鼓励自己：头抬起来、不能心慌、保持平衡、坚持就是胜利„„果然，功夫不负有心人，娃娃跳越来越老实了，能让我掌控自如。

今天，我不但学会了娃娃跳，而且还明白了一些道理：做什么事要坚持不懈，不能半途而废；努力克服困难就一定能成功；失败是成功之母；只要功夫深，铁棒磨成针。

三（1）

沈宗卓雅

指导教师

杨梅

第五篇：我学会了跳跳鼠

我学会了跳跳鼠

一个星期六，我约我的小伙伴娇娇来我家顶楼教我跳跳鼠。跳跳鼠现在是老少皆宜，但我这么大了还不会，真说不过去。

好，我来教你，先一只脚放上去，然后把另一只脚迅速放上去后立刻用手拉起来，再手脚一起跳。好，你来试一试！我怯怯地说：我害怕，怕摔下来。不用怕。来，试一试！我打足气，跳了起来。一、二、三！我正得意时，就啪的一声，我从跳跳鼠上摔了下来。顿时，眼泪在眼眶里打转转，好痛、好痛，屁股都摔成两半边了！我大声喊道。好了，我们再来试试！我不试了！说着就拿起跳跳鼠回家了。

第二天，邻居小妹妹来我家叫我去玩跳跳鼠。我放不下臭架子，说：好，去就去！

来到顶楼，我十分害怕，但又不得不跳。好，开始！我边跳边数，可还没数到三我就摔倒了。见小妹妹还在跳，我就说：停下来，我已经胜利了！说着我转身回家了。玉姐姐赖皮，赖皮！从身后传来小妹妹抱怨声，我顿时脸红了。回到家，我想算了，还是找娇娇不耻下问去吧！

娇娇，请再教我一次吧！我上次没学好。娇娇二话没说便开始教我。

上次因为你手脚没有一起动，所以摔倒，这次可要注意！娇娇对我说，并给我示范了好几次。我照她的话一试，果然不错，竟跳了四十八个呢！在娇娇的细心指导与自己的刻苦努力下，我终于毕业了！

我可真高兴！我俩在夕阳余辉的照耀下笑了！

一回家我就跳给爸爸妈妈看，一连跳了六十九个。爸爸妈妈直夸我，我心里的美就别提了。