北航网教影视后期合成习题

第一篇：北航网教影视后期合成习题

习题

一、单项选择题

1．Premiere属于影视后期制作中的（）编辑软件。

A、线性

B、非线性 C、矢量

D、所见即所得 2.视频编辑中，最小的单位是（）。

A、小时 B、分钟 C、秒 D、帧

3．为了精确裁剪影片，可以直接按（）键缩小或放大时间刻度。A、“Shift-”和“Shift +” B、“-”和“+” C、“Ctrl-”和“Ctrl+”

D、“<“和”>“ 4．如何在Premiere Pro 2.0中导入图片序列动画素材？（）A、在Import窗口中选框需要导入的图片

B、在Import窗口中启动Numbered Still选项 C、选择菜单命令Automate to Sequence D、在Import窗口中选择Import Folder，导入放置图片的文件夹

5．为素材赋予特效有两种方式，一种是将特效拖到时间线窗口的素材片段上；另一种是素材处于选择状态时，将特效拖出放到该片段的（）窗口中。A、项目

B、节目 C、特效控制

D、信息

6．如果需要在轨道上调整画面的不透明度，需要使用下面的哪个工具？（）A、Selection Tool B、Razor Tool C、Pen Tool D、Hand Tool 7．（）特效可以对图像中的各个通道进行混合调节。

A、自动对比

B、自动色彩 C、通道混合 D、亮度&对比度

8．在两个素材衔接处加入转场效果(Transitions)，两个素材应如何排列？（）A、分别放在上下相邻的两个Video轨道上 B、两段素材在同一轨道上 C、可以放在任何视频轨道上 D、可以放在任何音频轨道上

9．运用“色彩偏移”特效可以创建用特制眼镜观看的（）影片。A、二维

B、三维 C、黑白

D、高清

10．影响中间区域和高亮区域中的亮度，对图像中阴影部分的亮度影响比较小。应该调整下列哪个参数？（）

A、Gramma B、Pedestal C、Gain D、Shodows 11．羽化原理是令选区内外衔接的部分（），起到渐变的作用从而达到自然衔接的效果。A、虚化

B、锐化 C、颗粒化

D、马赛克化

12．Premiere Pro 2.0可以导入的视频、音频素材格式不包括以下哪一类？（）A、AVI B、WMV C、WAV D、MTV 13．关键帧可以移动、复制、删除和（）。

A、放大

B、缩小 C、反转

D、改变插补模式

14．在时间线窗口中，可以通过哪个功能键配合鼠标对片断进行多选？（）A、Alt B、Ctrl C、Shift D、Esc 15．“差异蒙版键”特效主要是用于（）的。

A、剪辑

B、转场 C、抠像 D、输出

16．Premiere Pro 2.0自带的“色键扣像”特效一共有（）种。A、4 B、5 C、6 C、7

17．Premiere Pro 2.0中存放素材的窗口是（）。A、Project窗口 B、Moitor窗口 C、Timeline窗口 D、AudioMixer窗口 18．我国普遍采用的视频制式为（）。

A、PAL B、NTSC C、SECAM D、其它制式

二、多项选择题

1.现行的彩色电视制式主要有3种，包括（）。A、NTSC

B、PAL C、SECAM

D、MP4 E、MTS 2.下列哪个方法可以倒着播放一段影片？（）A、Rate Stretch Tool B、Speed/Duration对话框输入负值

C、Speed/Druation对话框中选择ReverseSpeed选项 D、Backwards特效 3．“色彩平衡”特效的主要针对（）颜色进行调节。A、红

B、黄 C、蓝

D、绿

4．以下不属于Premiere Pro 2.0支持的在字幕中插入的Logo文件格式有（A、AI File

B、CAD C、SWF

D、EPS File E、MAX 5．在电视设备中可以使用下面哪些颜色译码方式？（）A、RGB B、YUV C、CMYK D、CCVS

。）6.执行下列哪个操作可以将单个素材导入Premiere Pro 2.0的项目(Project)窗口中？（）A、执行File/Import命令 B、在Project窗口中双击

C、执行File/Import/Import Recent File D、执行File/Open命令

7．为相邻的两段素材添加转场特效后，可以用游标拖动转场特效的（）。A、颜色

B、长度 C、位置

D、反转 E、对比度

8．下列的哪些特效可以对画面的颜色进行修整？（）

A、Bend B、Color Correct C、Color Balance(HLS)D、Color Balance(RGB)9．以下特效属于“模糊&锐化”特效的有（）。

A、反锯齿

B、径向模糊 C、高斯模糊

D、锐化边缘 E、查找边缘

三、判断题

1.转场特效必须在同一轨道的两个相邻素材之间使用，不可以单独为一个素材施加转换。（）

2.在时间线窗口中，可以通过Shift键配合鼠标对片断进行多选。（）3.“阈值”特效可以将黑白色调的影片素材自动生成彩色图像效果。（）

4.“斜角Alpha”特效能够产生一个倒角的边，而且图像的Alpha通道边界将变暗。（）5.Premiere时间线窗口中，同一素材被剃刀工具裁减开后，各部分片段可以被复制、粘 贴。（）

6.默认情况下，转场特效都是从图像A到图像B完成的。（）7.Echo特效可以使用制作抽帧(木偶)效果。（）

四、填空题

1.非线性编辑是相对传统上的______概念提出的。

2.时间线窗口中，用于放置、剪辑素材的区域被称为。

3.单独为一个素材施加转场效果，这时素材与其下方的轨道进行转换，但其下方的轨道只是作为______使用，并不能被转场效果所控制。4.影视后期制作中，“抠像”是一个重要的环节，通常拍摄时会用 作为背景。5.为多个关键帧赋予不同的值时，Premiere会自动计算关键帧之间的值，这个处理过程称为______。

6.Timeline时间线上的操作中，移动的快捷键是。

7．Premiere Pro 2.0“灯光效果”特效默认可以为素材添加最多 个灯光照明效果。8.在相邻的两段影片之间加入转场效果后，时间线上会有一个______区域，这就是发生转场效果的范围。9．“Shine”为Trapcode插件组中的 插件之一，功能非常强大。

五、简答题

1.简述非线性编辑的概念。

2.简述使用影视后期制作软件Premiere制作一个短片的基本流程。3.简述Premiere Pro 2.0输出影片的操作步骤。

习题答案

一、单项选择题

BDBDC

CCBBA

A DDCC

BAA

二、多项选择题

ABC、BC、ACD、ABD、BCE、ABC、BC、ABCD、ABCD

三、判断题

FTFFT TF

四、填空题

1、线性编辑

2、轨道

3、背景

4、蓝色或绿色

5、插补

6、V 7、5

8、重叠

9、光效

五、综合题

1、非线性编辑是相对于传统上以时间顺序进行线性编辑而言。非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。

2、拍摄和搜集素材，整理出可以用的素材，导入Premiere，添加声音效果，设置视频特效，添加场景转换特效，添加字幕，设置输出格式，渲染输出。

3、答：

（1）在时间线（Time Line）中拖动红色标记点设置输出范围；

（2）执行“文件”∣“输出”∣“影片”命令，在弹出的“输出影片”（Export Movie）对话框中输入文件名称；

（3）单击“输出影片”（Export Movie）对话框中的“设置”按钮，在弹出的对话框中设置影片参数；

（4）回到“输出影片”（Export Movie）对话框，单击保存，等待渲染输出。

第二篇：after effects影视后期合成教案

福州黎明职业技术学院

教 案

2013 ~ 2014 学年

第 2 学期

专业名称： 多媒体设计与制作

课程名称： 《影视后期编辑与合成Aftereffects》

授课班级： 12广告设计与制作

任课教师： 柯阳昕

职 称：

所属系部： 艺术设计系

2014年1月30日

《After Effects影视后期合成案例教程》课程教案

课题：第1章------After Effects CS4基础知识

第1节-------影视合成与特效制作的基本概念 第2节-------After Effects CS4界面介绍（3课时）

教学目标：

1.让学生了解什么是After Effects 2.让学生知道影视后期制作的基本工作流程 3.让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学重难点：

1、教学重点：让学生了解什么是After Effect；让学生知道影视后期制作的基本工作流程；让学生初步认识After Effects CS4的工作界面；

2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学过程：

（1）理论讲授

After Effects CS4是Adobe公司推出的一款主流非线性编辑软件，它主要定位在高端的影视特效制作方面。它不但在专业制作中表现超强，兼容性也非常强，与Adobe公司的其他软件可实现无缝转换。After Effects CS4拥有大量优秀的外挂插件，也使得After Effects CS4编辑合成能力得到空前的加强。

After Effects CS4软件是专业进行影视包装设计和后期特效合成的利器，能完成各种影视制作任务。它具备图形绘制，动态遮罩和蒙版、抠像、校色、运动追踪、三维图层、文本特效、合成等强大功能，与Adobe公司其它软件能够完美的交互兼容。现在After Effects CS4广泛应用于PC机上，通过它制作完成的精彩特效也络绎不绝地出现。

视频操作

1.1 影视合成与特效制作的基本概念 1.1.1 案例效果

1.1.2 案例目的

通过该案例的学习，使读者了解影视合成与特效制作的基本概念，为后面章节的学习打下基础。1.1.3 案例分析

本案例主要介绍影视合成与特效制作的基本概念。该案例比较简单，主要介绍的知识点有（1）视频制式和帧速率的概念；（2）场的概念；（3）图层的概念；（4）通道的概念（5）遮罩；（6）特效；（7）键控；（8）关键帧；（9）画面宽高比；（10）视频编码；（11）常用的图像、视频和数字音频格式。

1.1.4 技术实训

1．视频制式和帧速率的概念

在电视系统中，不同的视频制式对应不同的帧速率。要想在电视系统中正确播放和显示，必须根据不同的视频制式来选择相应的帧速率。目前世界通用的用于彩色电视广播的制式主要有以下三种。

（1）NTSC制式。是英文National Television System Committee（美国国家电视系统委员会）的缩写。是由美国在1953年制定的彩色电视广播标准。它对应的帧速率为29.97帧/秒。采用NTSC制式的国家主要美国、日本、韩国、加拿大和菲律宾。

（2）PAL制式。是英文Phase Alteration Line（逐行倒相）的缩写。是由前联邦德国在1962年制定的彩色电视广播标准。它对应的帧速率为25帧/秒。采用PAL制式的国家主要德国、中国、英国、澳大利亚和新加坡。

（3）SECAM制式。是法文Sequentiel Couleur A Memoire（按照顺序传送色彩和存储）的缩写。是由法国在1966年制定的彩色电视广播标准。采用SECAM制式的国家主要有法国、埃及和俄罗斯。

提示：帧速率是指视频媒体每秒钟播放的画面帧数，即每秒显示多少个完整的图像画面。

2.场的概念

在电视机播放过程中是以隔行扫描的方式来显示图像的。要显示一幅完整的图像，需要通过两次扫描来交错显示奇数和偶数行，每扫描一次就叫做一“场”。其实，在电视屏幕上出现的画面并不是完整的，它实际上是如图1.1所示的半“帧”图像，由于扫描的高速度和人眼睛的视觉暂留效果，所以观众看到的图像是一幅如图1.2所示的的完整图像。

3．图层的概念

在计算机图形图像处理过程中，图层是最基本，也是最重要的概念之一。在所有图形图像应用软件中都要用到图层这个概念。用户可以理解成，创作的最终图像是由多张没有厚度的，具有不同内容和透明的图片叠加组成的，如图1.3所示。每一张图片就叫做一个图层。它们相互之间是独立的，用户可以对其中的任一图层进行单独操作，如增加、删除、裁减、添加图层样式、滤镜和缩放等操作。如图1.4所示就是图1.3所示的图层经过编辑后的图层组合而成的最终画面。

4．通道的概念

通道可以简单地理解为图像的颜色信息。在图像处理中，使用通道来控制图像的色彩变化，是调色的重要手段。计算机显示器的显示模式一般为RGB色彩模式。把RGB图像分为三个单独的颜色通道（R为红色通道、G为绿色通道、B为蓝色通道），每一个颜色通道使用灰度值来表示该通道颜色的强度，这样，通过调节各个通道的颜色强度值来改变图像的颜色。例如，一张如图1.5所示的图像，如果降低其绿色通道的颜色强度，图像将出现偏红的现象，如图1.6所示。因为绿色和红色是互补色。

5．遮罩

遮罩可以理解成为图层的一个挡板，遮住图层的一部分，被遮住的这一部分在画面中不可见，另一部分图层呈透明显示，具体的透明度主要由遮罩的灰度颜色决定，当遮罩为黑色时图像完全透明，白色为不透明，灰色为半透明。6．特效

特效（Effect）有称为滤镜，在After Effects CS4中主要分为视频特效和音频特效两种。视频特效是After Effects CS4中最重要，也是最强大的视觉效果制作工具，它主要包括了调色、抠像、变形、粒子和光照等类型。After Effects CS4不仅自带了大量的视频特效，还可以通过安装外挂滤镜来扩充特效的功能。如图1.7和图1.8所示，是添加视频特效前后的对比。

7．键控

键控（Keying）也叫抠像，抠像的意思是用户根据实际需要将图像中不需要的图像部分抠除，使其变为透明显示，而留下的图像部分与其它图层进行叠加组合，形成新的图像效果。透过键控技术，可以制作出实际拍摄中不能拍摄的效果，可以实现拍摄的镜头与虚拟的画面结合，形成意想不到的图像效果。如图1.9所示的两张图片，使用键控技术处理之后得到如图1.10所示的效果。

8．关键帧

关键帧（Keyframe）技术是使用计算机制作动画的核心技术。动画其实是由一张张差别微小的静态图片根据人眼的视觉残留原理制作而成。在以前动画片制作中是由手绘来完成的。以PAL制式为例，它的帧速率为25帧/秒。也就是说每播放一分钟的动画就要（25×60）1500张图片，如果要绘制一部30分钟的动画片就需要绘制（1500×30）45000张图片。使用这种技术制作的动画工作量大，成本高，不利于动画行业的发展。为了解决这一难题，关键帧技术就应运而生了。

关键帧技术是指在时间轴上的特定位置添加记录点，只需要记录表示运动关键特征的画面，中间的画面由计算机程序自动添加，同样一部30分钟的动画片，表示关键画面的图画也许只要450张图片。动画制作人员只需要绘制或处理这450张图片即可。这样大大降低了工作量和制作成本。也正是有了这种关键帧技术，动画行业得到了迅速发展。9．画面宽高比

画面宽高比这个概念很简单，也很容易理解。画面宽高比是指在拍摄或影片制作中画面的长度与宽度之比。以电视为例。画面宽高比主要包括了4：3和16：9两种。人眼实际观察的视野比较接近16：9。再加上宽屏技术的成熟。16：9逐步流行和占据了大部分市场。两种画面效果如图1.11和图1.12所示。10．视频编码

在影视后期制作中，经常会出现视频或音频文件无法导入后期编辑软件中或导入以后出现错误提示等问题。出现这些情况，主要是素材的编码有问题。

编码其实就是一种压缩标准，如果要在不同的播放设备上播放各种格式文件，在播放前必须根据需要进行压缩。例如，使用After Effects CS4输出的PAL制无损压缩的AVI文件格式，在播放时，每秒钟需要几十兆，这么大的文件要在网络上进行播放和传输，困难很大，所以在上传之前必须进行压缩，改变文件的大小。这里所说的压缩就一种转化编码的过程。如果选用一个高压缩比的编码，就可以得到一个比较小的数据文件，而且这个编码算法比较好的话，画面质量基本没有损耗（肉眼观看）。目前视频传输编码标准主要有以下几个：

（1）国际电联（ITU-T）制定的H.261、H.263、H.264编码。

（2）动画静止图像专家组（Moving Picture Expert Group）的M-JPEG编码。（3）国际标准化组织（ISO）制定的MPEG系列编码。（4）Real-Networks的RealVideo编码。（5）微软公司的WMV编码，（6）Apple公司的QuickTime编码。11．常用的图像、视频和数字音频格式

1）图象格式

在After Efffects CS4中常用的图像格式主要有以下几种。如表1.1所示。

2）视频格式

在After Efffects CS4中常用的视频格式主要有以下几种。如表1.2所示。

3）数字音频

在After Efffects CS4中常用的数字音频格式主要有以下几种。如表1.3所示。

1.1.5 案例小结

该案例主要介绍了影视合成与特效制作的基本概念，在该案例中要重点掌握场和通道的概念、关键帧、常用的图像、视频和数字音频格式。1.1.6 举一反三

自己从网络上搜索一些不同格式的视频文件，进行对比，仔细分析它们之间有何异同 1.2 After Effects CS4界面介绍 1.2.1 案例效果

1.2.2 案例目的

通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。1.2.3 案例分析

本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有（1）项目窗口；（2）时间线窗口；（3）合成窗口；（4）特效和预置面板；（5）特效控制台；（6）信息面板；（7）跟踪面板；（8）摇摆器；（9）预览控制台；（10）绘图控制面板；（11）平滑器；（12）字符面板；（13）各种工作界面模式之间的转换。

1.2.4 技术实训

After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件，界面如图1.13所示。

1．项目窗口

项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。2．时间线窗口

时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。时间线窗口如图1.15所示。

3．合成窗口

合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。合成窗口如图1.16所示。4．特效和预置面板

特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。特效和预置面板如图1.17所示。

5．特效控制台

特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。特效控制台如图1.18所示。6．信息面板

信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。信息面板如1.19所示。

7．跟踪面板

跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。跟踪面板如图1.20所示。8．摇摆器

摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。摇摆器面板如图1.21所示。9．预览控制台

预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。预览控制台面板图1.22所示。

10．绘图控制面板

绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。绘图控制面板如图1.23所示。11．平滑器

平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象，平滑器控制面板如图1.24所示。12．字符面板

字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。字符面板如图1.25所示。

图1.23

图1.24

图1.25

13．各种工作界面模式之间的转换

After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。

在菜单栏中单击【窗口（W）】→ 【工作区（S）】命令，弹出如图1.26所示的下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。

从图1.26所示，可以看出，共有9种工作界面模式供用户进行选择。

1.2.5 案例小结

该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。1.2.6 举一反三

根据前面所学知识，在各种工作界面之间进行转换，并进行比较，说出它们之间有什么区别和共同点。

课题：第1章------After Effects CS4基础知识

第1节-------After Effects CS4相关参数设置 第2节-------影视后期合成操作流程 第3节-------遮罩动画的制作（3课时）

教学目标：全面解析After Effects CS4的界面和相关参数设置及影视后期合成操作流程。

教学重难点：

教学重点：熟悉After Effects CS4的界面以及根据自己的需求设置参数，掌握操作流程 教学过程：（分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT）（1）理论讲授

从图1.27所示可以看出，【参数】面板左边列表为可以进行设置的参数项目列表。中间参数列表为各参数项目对应的具体参数设置列表。最右边为参数设置完毕的相关操作按钮。下面为用户详细介绍各个参数设置项的作用和具体参数的设置方法。1．【常规】参数设置

【常规】参数面板主要用来设置After Effects CS4的运行环境，如图1.28所示。在这些参数设置中，最重要的设置是撤消次数限定的设置，也就是返回步骤的次数。这一项的设置对初学者来说尤其重要，系统默认值为32，允许返回步骤的设置为1~99，但是数值越大，占用的系统资源就越多，在实际使用时用户要根据系统硬件的配置和编辑项目的复杂程度综合考虑此参数的设置，2．【预览】参数设置

【预览】参数面板主要用来设置合成画面的预览方式。如图1.29所示。具体参数介绍如下：

（1）【自适应分辨率限制】：主要用来控制预览画面时的分辨率级别，共有3个选项级别，一般情况下选择1/4，此选项，在加快速度的同时，画面质量也控制在可接受的范围内。

（2）【激活OpenGL】：主要用来控制是否打开OpenGL进行加速渲染，此选项与计算机的显卡有密切的关系。只有计算机的显卡支持OpenGL，该项激活才能发挥它的作用。

（3）【音频预演】：主要用来控制快速预览音频的持续时间，该参数只有在音频单独渲染并预览的时候才起作用。

图1.28

3．【显示】参数设置

【显示】参数主要用来控制运动路径的显示以及其他一些显示问题。如图1.30所示。具体参数介绍如下：

（1）【运动路径】：在【运动路径】设置栏下包括了4个选项，但用户只能选择其中一项，用户需要根据实际情况进行设置。

（2）【在项目面板内禁用缩略图】：主要用来控制是否显示缩略图。

（3）【在信息面板与流程图内显示渲染进程】：主要用来控制是否在信息面板和流程窗口内显示渲染的进度。

（4）【硬件加速合成组、图层与素材面板】：主要用来控制是否显示硬件加速成组、图层和素材窗口。4．【导入】参数设置

【导入】参数主要用来设置素材导入时的相关参数。如图1.31所示。具体参数介绍如下：

（1）【静态素材】：主要用来控制静态素材是以合成长度显示，还是以自定义的时间长度来显示导入的素材。

（2）【序列素材】：主要用来设置导入序列素材时所使用的显示速率。也就是每秒多少帧。

（3）【定义未标记的Alpha为】：主要用来设置以何种方式进行定义Alpha通道。

（4）【默认拖导入为】：主要用来设置素材以素材方式导入，还是以合成方式导入。

图1.29

图1.30

图1.31

5．【输出】参数设置

【输出】参数面板主要用来设置当输出文件的大小超出目标磁盘的空间大小时，指定继续保存文件的逻辑分区位置，以及图片序列或影片的输出控制。如图1.32所示。具体参数介绍如下：

（1）【溢出磁盘】：在【溢出磁盘】参数设置栏下有5个可供设置的选项，也就是说最多可以指定5个硬盘逻辑分区作为溢出文件的存储空间。

（2）【拆分序列 700个文件】：主要用来设置磁盘存放输出序列文件的最大数量。

（3）【拆分影片为 1024MB】：主要用来设置输出影片暂用磁盘空间的最大容量。

（4）【溢出前的最少磁盘空间 3MB】：主要用来设置文件溢出前最小的磁盘空间，当磁盘空间少于这个数值时，输出文件将保存在指定磁盘。

（5）【音频数据组持续时间】：主要用来设置音频的输出长度。

（6）【使用默认文件名与文件夹】：主要用来设置输出文件是否使用默认的文件名和文件夹。

6．【网格与参考线】参数设置

【网格与参考线】面板主要用来设置网格与参考线的颜色、数量和线条风格。如图1.33所示。

具体参数介绍如下：

（1）【网格】：主要用来设置网格的颜色、样式、网格间隔和分割数。

（2）【网格比例】：主要用来设置水平和垂直的比例值。

（3）【参考线】：主要用来设置参考线的颜色和参考线的颜色。

（4）【安全框】：主要用来设置活动安全区域、字幕安全区域、中心裁切活动安全区域和中心裁切字幕安全区域所占屏幕的百分比。

图1.32

图1.33

7．【标签颜色】参数设置

【标签颜色】面板主要用来设置各种标签颜色的名称和颜色。如图1.34所示。8．【默认标签】参数设置

【默认标签】面板主要用来设置各个默认标签的颜色。如图1.35所示。9．【媒体与磁盘缓存】参数设置

【媒体与磁盘缓存】面板主要用来设置磁盘缓存的大小。如图1.36所示。具体参数介绍如下：

（1）【磁盘缓存】：主要用来设置缓存磁盘的大小和存储文件夹。

（2）【匹配媒体高速缓存】：主要用来设置数据的存储位置、缓存的存储位置和清除数据及缓存。

图1.34

图1.35

图1.36

10．【视频预览】参数设置

【视频预览】面板主要用来设置视频预览输出的硬件及输出方式。如图1.37所示。具体参数介绍如下：

（1）【输出设备】：主要用来设置视频输出的硬件设备，其中有两个选项供用户选择，如果用户选择【仅计算机显示器】项时，下面所有参数呈灰色显示，用户不能对其进行设置，只能采用系统的默认设置。如果选择【IEEE1394（OHCI兼容）】项时，下面所有参数才能起作用。

（2）【输出模式】：主要用来设置视频输出的模式。

（3）【输出品质】：主要用来输出视频的品质，系统为用户提供了更快和更精确两个选项，用户可以根据实际情况选择，如果是输出预览视觉效果选择更快比较好，如果是输出最终作品的话，选择更精确比较好。

（4）【输出期间】：主要用来设置输出时对作品优化的一些设置，主要包括了4个复选项。用户可以同时选择4个选项，也可以根据自己的需要选择其中的某一项。11．【界面】参数设置

【界面】面板主要用来设置After Efffects4界面的颜色以及按钮的显示方式。如图1.38所示。具体参数设置如下：

（1）【图层操作与路径使用标签颜色】：主要用来设置是否使用标签颜色作为图层的操作手柄和路径的显示颜色。

（2）【循环遮罩颜色】：主要用来设置按钮或界面颜色是否使用渐变的立体显示效果。

（3）【使用渐变色】：主要用来设置标签颜色是否受界面颜色亮度的影响。

（4）【亮度】：主要用来设置After Efffects4界面显示亮度。主要通过移动滑条上滑块来改变After Efffects4界面显示亮度。如果不满意直接单击按钮，恢复系统默认设置。

12．【自动保存】参数设置

【自动保存】面板主要用来设置软件自动保存用户操作的间隔时间和项目文件保存的数量。系统默认情况下每隔20分钟自动保存一次，最多可以保存5个项目。如图1.39所示。如果用户的硬件设备允许的话，最好是将系统自动保存时间间隔设置短一点，这样可以防止因为意外情况造成死机或突然断电等情况的发生。13．【内存与多处理器设置】参数设置

【内存与多处理器设置】面板主要用来设置内存的使用大小和是否使用多处理器进行渲染。如图1.40所示。具体参数介绍如下：

（1）【系统】：主要用来显示计算机CPU的数量、内存大小和内存的使用情况。

（2）【多处理器】：主要用来控制是否采用多处理器进行渲染。

14．【音频硬件】参数设置

【音频硬件】面板主要用来设置声卡的相关参数。如图1.41所示。15．【音频输出映射】参数设置

【音频输出映射】面板主要用来设置左右声道映射。如图1.42所示。

该案例主要介绍了After Effects CS4系统相关参数的设置。在该案例中要重点掌握【常规】参数设置、【显示】参数设置、【输出】参数设置、【网格与参考线】参数设置、【媒体与磁盘缓存】参数设置和【自动保存】参数设置。1.3.6 举一反三

根据前面所学知识，启动After Effects CS4应用软件，根据自己的习惯设置系统参数。

1.4 影视后期特效合成操作流程

1.4.1 案例效果

1.4.2 案例目的

通过该案例的学习，使读者了解影视后期特效合成操作流程。1.4.3 案例分析

本案例主要通过一个特效案例的制作，介绍影视后期特效合成的整个操作流程。该案例比较简单，主要步骤有（1）启动After Effects CS4应用程序；（2）新建合成项目；（3）导入素材文件；（4）将素材拖到时间线窗口中并绘制遮罩；（5）合成项目嵌套；（6）预演；（7）渲染输出。

1.4.4 技术实训

影视后期特效制作的流程主要包括了以下几个部分：

（1）前期创意，收集素材。

（2）启动After Effects CS4应用软件。

（3）创建合成项目文件。

（4）导入素材文件。

（5）制作特效。

（6）预览，渲染输出。

在这里通过制作一个“气泡头像”的视频特效来介绍影视后期特效合成的整个操作流程。具体操作方法如下：

1．启动After Effects CS4应用程序

启动After Effects CS4的方法与其它软件的启动方法基本差不多。用户可以通过以下两种方法启动该软件。

（1）第一种方法：在桌面上直接双击After Effects CS4的快捷图标，弹出如图1.43所示的【欢迎使用After Effects】界面。单击【关闭】按钮，即可启动该软件。如图1.44所示。

（2）第二种方法：单击【开始】→ 【所有程序（P）】 → 【Adobe After Effect】命令，弹出如图1.43所示的【欢迎使用After Effects】界面。单击【关闭】按钮，即可启动该软件。

2．新建合成项目

在制作视频特效之前，必须先创建一个合成项目。创建新项目的具体操作步骤如下：

（1）在菜单栏中单击【图像合成（C）】→ 【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框。具体设置如图1.45所示。

（2）参数设置完毕之后，单击【确定】按钮，即可创建一个新合成项目。在项目文件中的效果如图1.46所示。

3．导入素材文件

素材文件的导入有两种方法，具体方法如下： 1）同过菜单栏导入素材

（1）在菜单栏中单击【文件（F）】 → 【导入（I）】 → 【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。

（2）在【导入文件】对话框中选择需要导入的素材文件。如图1.46所示。

（3）单击【打开】按钮，即可完成素材的导入。如图1.47所示。

2）通过项目面板导入素材

（1）在项目面板中的空白处单击鼠标右键，弹出快捷菜单。

（2）在弹出的快捷菜单中单击【导入（I）】 → 【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。

（3）在【导入文件】对话框中选择需要导入的素材文件。

（4）单击【打开】按钮，即可完成素材的导入。4．将素材拖到时间线窗口中并绘制遮罩

（1）将鼠标移到【项目】窗口中的“01.jpg”图片上，按住鼠标左键不放，将其“01.jpg”图片拖到【时间线】窗口中。

（2）在【时间线】窗口中调整“01.jpg”图片的变换参数。具体参数设置如图1.48所示。

（3）在工具栏中单选【椭圆形遮罩工具】工具，在【合成】窗口中绘制一个椭圆遮罩，如图1.49所示。

（4）在【时间线】窗口中设置遮罩的参数。具体设置如图1.50所示。

5．合成项目嵌套

（1）再创建一个新的合成项目文件，命名为“汽泡特效”，其它参数采用默认值。（2）将【项目】窗口中的“汽泡头像”项目文件拖到“汽泡特效”项目文件的【时间线】窗口中。如图1.51所示。

（3）确保【时间线】窗口中的“汽泡特效”被选中。在菜单栏中单击【效果（T）】→ 【模拟仿真】 → 【CC吹泡泡】命令，即可完成特效的添加。具体参数设置如图1.52所示。

（4）在【合成】窗口中的效果如图1.53所示。

（5）将【项目】窗口中“04.jpg”图片拖到【时间线】窗口中，位置和具体参数设置如图1.54所示。

（6）在【合成】窗口中的效果如图1.55所示。6．预演

在制作完之后，先来观看一下效果，是否达到了我们预期的效果，再决定是否渲染输出。如果没有达到用户的预期效果，还可以进行编辑。这样避免渲染输出时效果不好，而浪费大量渲染输出时间。具体操作方法如下。

在菜单栏中单击【图像合成(C)】→ 【预览(P)】 → 【RAM预演】命令，即可在【合成】窗口中看到预演效果。7．渲染输出

通过预演之后，所得到效果已经达到用户需要的效果就可以进行渲染输出。具体操作步骤如下：

（1）在菜单栏中单击【图像合成(C)】 → 【制作影片M】命令，弹出【输出影片为】对话框。具体设置如图1.56所示。

2）单击【保存（S）】按钮，在界面的下边出现一个【渲染队列】窗口。如图1.57所示。

（3）在【渲染队列】窗口单击【渲染】按钮，完成最终作品的输出。1.4.5 案例小结

该案例主要通过一个特效案例的制作，大致介绍了影视后期特效合成的整个操作流程。在该案例中主要要求用户了解影视后期特效合成的整个制作流程，其它知识点只作了解。1.4.6 举一反三

根据前面所学知识，制作如下图所示的效果。

课题：第2章------After Effects CS4图层操作

第1节-------图层创建与使用

第2节-------图层的基本操作（3课时）

教学目标：通过案例分析，全面解析After Effects CS4影视后期合成图层操作流程。

教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。

教学重点：在After Effects CS4中，主要包括了文字图层、固态层、照明层、摄像机层、空白对象层、形状图层和调节层等几种。在本章中，主要通过4个案例来全面介绍有关图层的创建和使用方法以及遮罩的原理和创建。

教学过程：（分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT）案例分析

本案例主要介绍图层的创建与使用。主要介绍的知识点有（1）创建固态层；（2）给固态层添加特效；（3）创建调节图层；（4）给调节层添加视频特效；（5）查看调节层。2.1.4 技术实训 1．创建固态层

在After Effects CS4中固态层的使用频率非常高。固态层是一种纯色图层，用户可以在固态层上添加各种特效制作出各种意想不到的视觉效果。在这里通过制作一个“放射光”动画来介绍固态层的创建和使用方法。1）创建一个名为“放射光”的合成（1）启动After Effects CS4应用软件。

（2）创建新合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，命名为“放射光”。单击按钮完成合成创建。2）创建一个名为“放射光固态层”的固态层

（1）在【时间线】窗口的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→ 【固态层】命令，弹出【固态层设置】对话框。具体设置如图2.1所示。

（2）单击【确定】按钮，即可创建一个固态层。如图2.2所示。

2．给固态层添加特效

（1）单选固态层。在菜单栏中单击【效果（T）】 → 【噪波与颗粒】 → 【分形噪波】命令，【分形噪波】特效参数的具体设置如图2.3所示。在【合成】窗口中的效果如图2.4所示。

2）单击【效果（T）】 → 【模糊与锐化】 →【CC发射状快速模糊】命令，【CC放射状快速模糊】特效参数的具体设置如图2.5所示。在【合成】窗口中的效果如图2.6所示。

3）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第0秒并单击左边的 图标，创建一个关键 帧，如图2.7所示。

（4）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第5秒处，单击 图标，创建一个关键帧，并设置【CC放射状快速模糊】特效参数。具体设置如图2.8所示。

（5）单击【效果（T）】→ 【色彩校正】 → 【色彩光】命令，【彩色光】特效参数的具体设置如图2.9所示。在【合成】窗口中的效果如图2.10所示。

（6）渲染输出为“放射光.avi”视频文件。3．创建调节图层

调节图层是一个空白的不可见图层。但是在它上面添加了特效之后，调整图层上面的特效就会影像它下面的所有图层。用户如果要给多个图层添加相同的特效，使用调整图层来实现是最快的一种方法。下面通过一个案例来讲解调节图层的创建和使用。1）创建合成

（1）启动After Effects CS4应用软件。

（2）创建新合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→ 【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“调整图层的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。2）导入素材

（1）在菜单栏中单击【文件（F）】→ 【导入（I）】 → 【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。

（2）在弹出的【导入文件】对话框单击“02.jpg”图片文件，再单击【打开（O）】按钮，即可将图片素材导入【项目】窗口。（3）将“02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口并设置它的变换参数。具体设置如图2.11所示。在【合成】窗口中的效果如图2.12所示。

3）创建调节图层

在【时间线】窗口的空白处单击鼠标右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可创建一个调节层。如图2.13所示。4．给调节层添加视频特效

（1）单击【效果（T）】→ 【生成】 →【圆】命令，【圆】特效参数的具体设置如图2.14所示。

（2）单击【效果(T)】→ 【生成】→【CC光线】命令，将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第0秒并单击 左边的图标，创建一个关键帧，设置【CC光线】特效参数，具体设置如图2.15所示。

（3）设置完参数之后的最终效果如图2.16所示。

（4）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第2.5秒处，单击 图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数，具体设置如图2.17所示。

（5）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第5秒处，单击 图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数，具体设置如图2.18所示。

（6）最终效果如图2.19所示。

5．查看调节层

在【时间线】窗口中单击“02.jpg”所在图层左边的 按钮按钮，此时观察【合成】窗口中的效果如图1.20所示。整个屏幕为黑，什么也没有。这就说明调节层是一个不可见的图层，在它上面添加的特效作用于它下面的所有图层。

2.1.5 案例小结

该案例主要介绍了图层的创建与使用，在该案例中要重点掌握创建固态层、创建调节图层、创建关键帧和特效参数设置。2.1.6 举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

课题：第2章------After Effects CS4图层操作

第1节-------图层创建与使用

第2节-------图层的基本操作（3课时）

教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。

教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有（1）创建合成；（2）导入素材；（3将素材拖到【时间线】窗口中；（4）改变图层的叠放顺序；（5）对图层进行旋转和移动操作；（6）创建文字图层；（7）给文字图层添加特效。

教学过程：（分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT）

技术实训

学生在使用After Effects CS4进行影视后期合成的时候，对图层的概念一定要理解。其实，在【时间线】窗口中的每一个素材就是一个图层，每一个图层之间是相互独立又是相互关联的，用户在对其中任一个图层进行操作时不会影响到其它图层。但是会影响到最终所有图层的合成效果。

在这一个案例中主要讲解调整图层顺序、调整图层在【合成】窗口中的位置、改变图层的大小，旋转图层和创建文字图层并对文字图层进行相应操作。1．创建合成

（1）启动After Effects CS4应用软件并保存为 “图层的基本操作.aep”。

（2）创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→ 【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。

2．导入素材

（1）在菜单栏中单击【文件（F）】→【导入（I）】 →【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。具体设置如图2.21所示。

（2）单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。

体设置如图2.22所示。

（3）单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。如图2.23所示。(4)从图2.23所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。

3．将素材拖到【时间线】窗口中

（1）依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中，图层顺序如图2.24所示。

（2）素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中的最终效果如图2.25所示。

（3）从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。4．改变图层的叠放顺序

（1）单选 图层，在菜单栏中单击【图层（L）】→ 【排列】 →【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。如图2.26所示。

（2）改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果如图2.27所示。

提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，如图2.28所示，松开鼠标即可。

5．对图层进行旋转和移动操作

（1）将需要进行旋转和移动操作的图层展开，如图2.29所示。

（2）改变右边的参数。具体设置如图2.30所示。

（3）改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果如图2.31所示。

6．创建文字图层

（1）在工具栏中单击（横排文字工具）按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。（2）输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果如图2.32所示。

（2）输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层，如图2.33所示。

（3）设置文字的属性，具体设置如图2.34所示。

7．给文字图层添加特效

（1）单选文字图层。单击【效果（T）】→【透视】 →【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置如图2.35所示。

（2）在【合成】窗口中的效果如图2.36所示。

（3）单选文字图层。单击【效果（T）】→ 【生成】→ 【CC光线】命令，将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第0秒处，单击

左边的图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。具体设置如图2.37所示。

（4）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第5秒处，单击 左边的 图标，创建一个关键帧并设置参数。具体设置如图2.38所示。

（5）在【合成】窗口中的最终效果如图2.39所示。

2.2.5 案例小结

该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。2.2.6 举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

教学后记（任教一年内教师上课后必须填写，其他教师自主掌握）

After effects是制作影视后期的软件，制作步骤比较复杂，特别对于出学者来说，授课时要分步骤讲解，学生听懂了，学习积极性才能提高

课题：第1章------After Effects CS4基础知识

第1节-------After Effects CS4相关参数设置 第2节-------影视后期合成操作流程 第3节-------遮罩动画的制作（3课时）

教学目标： 通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。教学重难点：

教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有（1）矩形遮罩工具；（2）绘制椭圆形遮罩工具；（3）绘制任意形状的遮罩工具；（4）制作遮罩动画。

教学过程：（分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT）

技术实训

在After Effects CS4中，遮罩也叫做蒙版，是一个非常重要的合成工具，用户也可以把遮罩简单地理解为“挡板”，它可以绘制任意形状来遮挡当前图层的一部分，被遮挡的部分变成透明，显示出下面的图层，如果使用羽化遮罩可以将不同的图像进行平滑地融合。还可以将遮罩的变化过程记录为动画。

After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。

1．矩形遮罩工具

矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。

1）新建合成

（1）启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。

（2）新建合成。在菜单栏中单击【图层合成（C）】 → 【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。

2）导入素材

（1）根据前面所学知识，将 “2_01.jpg”、“2_02.jpg”、“2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。

（2）将“2_01.jpg”和 “2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口，如图2.71所示。（3）调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数，具体设置如图2.72所示。

3）绘制矩形遮罩

（1）在【时间线】窗口中选中

图层。

（2）单击（矩形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制遮罩矩形，如图2.73所示。

4）添加阴影图层样式

（1）在菜单栏中单击【图层（L）】 → 【图层样式】→ 【阴影】命令，具体参数设置如图2.74所示。

（2）在【合成】窗口中的效果如图2.75所示。

2．绘制椭圆形遮罩工具 接着上面往下做：

（1）将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数，具体设置如图2.76所示。

（2）单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果，如图2.77所示。

（3）添加图层样式。在菜单栏中单击【图层（L）】 → 【图层样式】→ 【内侧辉光】命令，具体参数设置如图2.78所示。

（4）在【合成】窗口中的效果，如图2.83所示。

（5）设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层（L）】 → 【混合模式（D）】→ 【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果，如图2.84所示

4．制作遮罩动画

在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。

1）新建一个合成

在菜单栏中单击【图像合成（C）】→ 【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。

2)创建一个固态层

（1）将

合成拖到

合成的【时间线】窗口中，如图2.85所示。

（2）创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→ 【固态层（S）】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。

（3）设置固态层的参数，具体设置如图2.86所示。

3）制作遮罩动画

（1）在工具箱中单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数，具体设置如图2.87所示。

（2）在【合成】窗口的合成效果如图2.88所示。

（3）将（当前时间指示器）滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在（4）

（5）【合成】窗口中的合成效果如图2.89所示。

（4）将（当前时间指示器）滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果如图2.90所示。

（5）依次将（当前时间指示器）滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别如图2.91和图92所示。

（6）添加图层样式。在菜单栏中单击→→ 【图层（L）】 → 【图层样式】→ 【描边】命令，具体参数设置如图2.93所示。

（7）在【合成】窗口中的合成效果如图2.94所示。

2.4.5 案例小结

该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。2.4.6 举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

课题：第3章------绘图工具的使用(一)第1节-------绘画工具基本介绍

第2节-------使用绘图工具绘制各种形状的图形 第3节-------形状属性与管理（3课时）

教学目标：绘画工具的应用范围非常广泛，在设置动画或者制作特效时，都离不开这些工具。熟练掌握绘画工具是学习After Effects CS4的基础。教学重难点：

教学重点：介绍画笔工具的使用方法、橡皮工具的使用方法、克隆工具的使用方法、绘图面板和画笔面板的各项参数设置、各种形状工具的使用方法和形状图层相关操作。

教学过程：（分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT）

技术实训

在After Effects CS4中，绘画工具主要包括（画笔工具）、（图章工具）和（橡皮擦工具）。使用这些工具可以在图层中添加或者删除像素，但这些操作只影响最终的显示结果，而不会破坏图层中的原始素材。

用户需要注意的是，不管你使用（画笔工具）、（图章工具）还是（橡皮擦工具），都会在【时间线】窗口图层中的属性下呈现出每个画笔的属性和变换参数。用户可以对这些画笔属性或变换属性进行修改或为它们制作动画。1．绘图和画笔面板

在各个绘图工具中，【绘图】面板具有某些共同的特征，如图3.1所示。【绘图】面板主要设置各个绘图工具绘制画笔的透明度、流量、模式、通道和长度等属性。

用户不仅可以在【绘图】面板中设置画笔工具的透明度、流量、混合模式以及通道等信息，还应可以在【画笔】面板中选择系统预置的一些画笔效果，如图3.2所示。

如果对预置的画笔不满意，还可以自定义画笔的形状。通过参数值可以很方便地对画笔的尺寸角度和边缘羽化等信息进行修改。用户还可以保存或删除自定义的画笔工具。

提示：如果要激活【绘图】面板，必须先在【工具】面板中激活画笔工具。

2．绘图和画笔面板具体参数介绍

1）【绘图】面板具体参数介绍

（1）【透明度】：对于（画笔工具）和（图章工具）来说，主要用来设置画笔或克隆画笔的最大不透明度，而对于（橡皮擦工具）来说，透明度属性主要用来设置擦除图层颜色的最大程度。

（2）【流量】：对于（画笔工具）和（克隆工具）来说，流量属性用来设置画笔的流量，而对于（橡皮擦工具）来说，流量属性主要用来设置擦除像素的速度。

（3）【模式】：主要用来设置（画笔工具）和（克隆工具）的混合模式，与图层混合中介绍的混合模式差不多。使用不同的混合模式进行绘画可产生不同的效果。

（4）【通道】：主要用来设置绘图工具影响到的图层通道。用户如果选择Alpha选项，那么绘画工具只影响图层的透明区域，它只能取样灰度颜色。使用纯黑色的画笔在Alpha通道上绘图相当与使用（橡皮擦工具）进行擦除。

（5）【长度】：主要用来设置画笔的持续时间，它主要包括了恒定、写入、单帧和自定义4个选项。具体作用如下。

①恒定：选择此项，画笔在整个时间段中都能进行显示。

②写入：选择此项，画笔根据手写时的速度再现手写动画过程。其原理是自动产生开始和结束关键帧，用户可以在【时间线】窗口中对笔画属性的开始和结束关键帧进行调节。

③单帧：仅在当前帧显示绘图。

④自定义：自定义设置画笔的持续时间。

2）【画笔】面板具体参数介绍

（1）【直径】：主要用来设置画笔的直径，单位是像素。

（2）【角度】：主要用来设置椭圆形画笔的旋转角度，单位是度。

（3）【圆整度】：主要用来设置画笔形状长轴和短轴的比例，值为100%时为圆形画笔，值为0%时为线形画笔，介于100%~0%之间的画笔为椭圆画笔。

（4）【锐度】：主要用来设置画笔从笔刷边缘到中心过渡的不透明度的百分比，如果设置最小的锐度值，那么只有在画笔的中心才是完全不透明的。

（5）【间隔】：主要用来设置画笔的间隔距离，以画笔的直径百分比来衡量，使用鼠标的绘图速度决定画笔间距的大小。

（6）【画笔动态】：主要用来当使用手绘板进行绘图时，在动态参数栏可以设置对手绘板的压笔感觉。

3．制作过渡动画效果

1）新建文件和合成

（1）启动After Effects CS4应用软件，保存名为“绘图工具的使用.aep”。

（2）创建新合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→ 【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为8秒，合成组名称为“过渡动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。

2）导入素材

在菜单栏中单击【文件（F）】 →【导入（I）】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框，在【导入文件】对话框中选择“V-D-005.avi”和“V-D-006.avi”视频素材。单击【打开】按钮，即可将选中的素材导入【项目】窗口。如图3.1所示。

3）创建画笔文字

（1）按Ctrl+Y组合键，弹出【固态图层】对话框，具体设置如图3.2所示。

（2）单击【确定】按钮创建一个固态图层。

（3）在【时间线】窗口中双击鼠标左键，打开固态图层的合成窗口。

（4）在工具栏中单击（画笔）工具，设置【画笔】面板和【绘图】面板，具体设置分别如图3.3和图3.4所示。

(5)在【合成】窗口中绘制如图3.5所示的文字效果。

（6）展开

图层。如图3.6所示。

（7）将（当前时间指示器）移到第0秒处。单击

左侧的图标，创建一个关键帧。并将参数改为。

（8）将（当前时间指示器）移到第2秒处。单击

左侧的图标，创建一个关键帧。并将

参数改为

。最终设置如图3.7所示。

（9）方法同第7和8步。设置“画笔2”的参数，参数设置完全一样。

（10）选中“画笔2”中创建的两个关键帧，向后移动，最终位置如图3.6所示。

（11）将【项目】窗口中的“V-D-005.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中，并设置轨道蒙板为

模式。如图3.7所示。在【合成】窗口中的最终效果如图3.8所示。

（12）将【项目】窗口中的“V-D-006.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中，最终效果如图3.9所示。

4．橡皮擦工具

用户使用（橡皮擦工具）不仅可以擦除图层上的原始图像或“画笔”，还可以只擦除当前的“画笔”。如果是擦除原始图层像素或画笔，那么每个擦除操作都会在【绘制】属性上留下擦除记录，这种记录对素材没有破坏性，可以删除或者修改记录，还可以改变擦除顺序。如果是擦除当前画笔，则不会在【绘制】属性中留下擦除记录。

1）绘图面板参数介绍

（橡皮擦）工具的【绘图】面板如图3.10所示。

【移除】的三个选项的作用。

（1）

：如果选择此项，设置擦除的对象为原图图层像素和绘画画笔。

（2）

：如果选择此项，设置擦除的对象为绘画画笔。

（3）

：如果选择此项，设置擦除的对象仅仅是之前的绘画画笔。

提示：如果当前正在（画笔）工具的操作中，要将当前的绘画工具临时切换到（橡皮擦）工具，可以在选择的状态中同时按下Ctrl+Shift，然后按住鼠标左键对当前的画笔进行局部擦除。如果使用

的（橡皮擦）工具不会在【时间线】图层的【绘制】属性中留下操作记录。

2）制作手写动画

（1）创建一个新合成。在菜单栏中单击

→

命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为8秒，合成组名称为“制作手写动画”。单击

按钮完成合成创建。

（2）在【时间线】窗口中创建一个名为“文字”固态图层。如图3.11所示。（2）在【时间线】窗口中创建一个名为“文字”固态图层。如图3.11所示。

（3）在【时间线】窗口中双击

图层，打开固态图层的【合成】窗口。

（4）在工具栏中单击（画笔）工具。设置【画笔】面板和【绘图】面板，具体设置分别如图3.12和图3.13所示。

（5）在【合成】窗口中绘制如图3.12所示的画笔。

（6）按住Ctrl+Shift组合键的同时，按住鼠标左键，在【合成】窗口中对需要擦除的部分进行涂抹，最终效果如图3.13所示。

（7）使用第5和第6步的方法，继续绘制其它画笔。最终效果如图3.14所示。

(8)展开图层。）将（当前时间指示器）移到第0秒处。单击

左侧的图标，创建一个关键帧，并将

参数改为。

（9）将（当前时间指示器）移到第1秒12帧处。单击

左侧的 图标，创建一个关键帧，并将

参数改为

。最终效果如图3.15所示。

（10）方法同上。对“画笔2”、“画笔3”和“画笔4”设置同样的关键帧和参数，如图3.17所示。

（11）调整“画笔2”、“画笔3”和“画笔4”关键帧的位置。最终关键帧的位置如图3.18所示。

（12）分别将“V-D-005.avi”和“V-D-006.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中，并设置

图层的轨道蒙板为

模式，如图3.19 所示。

（13）最终效果如图所示

5．图章工具

（图章工具）在After Effects的早期版本中也叫（克隆工具）。用户使用（图章工具）可以将指定区域的像素拷贝并应用到其它的位置。

（图章工具）同画笔的属性一样，如绘图形状、持续时间等，在使用（图章工具）之前也需要设置【绘图】面板参数和【笔画】面板参数，在完成操作之后也可以在【时间线】窗口的【绘制】属性中修改【克隆】参数。或通过修改【克隆】参数来制作动画。此外在【绘图】面板中还有一些专门的参数设置。【绘图】面板如图3.20所示。

1）【绘图】面板参数 【绘图】面板参数介绍如下。

（1）

：克隆预置，系统提供了5个不同的预置参数，方便后续操作。（2）

：选择设置克隆源图层。（3）

：设置不同笔划采样点克隆位置的对齐方式。

（4）

：设置是否复制单帧画面。

（5）

：设置源图层的时间偏移量。

（6）

：设置源画面和目标画面的叠加的混合模式。

（图章工具）不仅可以取样源图层中的像素，还可以将取样的像素复制到源图层中。目标图层可以是同一个合成中的其它图层，也可以是源图层本身。

使用（克隆工具）在【合成】窗口中克隆的效果没有破坏性，因为它是以效果的方式在图层上对像素进行操作的，如果对克隆效果不满意，可以将图层绘制属性下的克隆删除。2）使用图章工具进行克隆

（1）导入素材。将“小菲.MPG”视频素材导入【项目】窗口中，如图3.21所示。

2）将“小菲.MPG”视频素材拖到【时间线】窗口中并双击图层。

（3）在工具栏中单击（克隆工具）。将鼠标移到【合成】窗口中的取样点的位置并按住键盘上的Alt键，单击鼠标左键进行取样。

（4）在需要复制的地方进行涂抹即可，最终效果如图3.22所示。

3.1.5 案例小结

该案例主要通过3个实例介绍了绘画工具的作用和使用方法，在该案例中要重点掌握绘图和画笔面板及制作过渡动画效果的制作。3.1.6 举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

课题：第3章------绘图工具的使用(一)第1节-------绘画工具基本介绍

第2节-------使用绘图工具绘制各种形状的图形 第3节-------形状属性与管理（3课时）

教学目标：绘画工具的应用范围非常广泛，在设置动画或者制作特效时，都离不开这些工具。熟练掌握绘画工具是学习After Effects CS4的基础。教学重难点：

教学重点：介绍画笔工具的使用方法、橡皮工具的使用方法、克隆工具的使用方法、绘图面板和画笔面板的各项参数设置、各种形状工具的使用方法和形状图层相关操作。

教学过程：（分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT）

3.2 使用绘画工具绘制各种形状图形 3.2.1 案例效果

3.2.2 案例目的

通过该案例的学习，使读者熟练掌握使用绘画工具绘制各种形状图形。3.2.3 案例分析

本案例主要介绍使用绘画工具绘制各种形状图形。主要的知识点有（1）矢量图形、光栅图像和路径概述；（2）使用形状工具绘制形状图形；（3）使用钢笔工具绘制不规则形状图形。3.2.4 技术实训

形状工具是到了After Effects CS3才增加的一个新功能。是对以前版本的遮罩工具和钢笔工具的扩充。形状工具在具有绘制遮罩和路径的功能的同时，还具备了绘制矢量形状的功能。所以在After Effects CS4中可以轻松地绘制矢量图形并将这些图形制作成动画。1．矢量图形、光栅图像和路径概述

1）矢量图形

构成矢量图形的直线或曲线，在计算机中是用数学中的几何学特征来描述这些形状。在After Effects CS4中的路径、文字和形状都是矢量图形。矢量图形最大的特点是放大之后，边缘形状仍然保持光滑平整，不失真。如图3.23所示。

2）光栅图像

光栅图像也叫位图或点阵图，是由不同的像素点构成的。光栅图像的质量取决于它的图像分辨率，图像的分辨率越高，图像就越清晰。但图像需要存储的空间就越多。如果将光栅图像放大，在光栅图像的边缘会出现锯齿，如图3.24所示。

3）路径

路径是指由点和线构成的图形，线可以是直线也可以是曲线，点用来定义路径的起点和终点，线用来连接路径的起点和终点。如图3.25所示。

在路径上有两种类型的点，即角点和平滑点。连接平滑点的两条直线为曲线，它的出点和入点的方向控制手柄在同一条直线上。而连接角点的两条曲线的方向控制手柄不在同一条直线上。

角点与平滑点的最大区别是，当调节平滑点上的一个方向控制手柄时，另外一个手柄也会跟着进行相应的变化，如图3.26所示。而当调节角点上的一个方向控制手柄时，另外一个方向手柄不会发生改变，如图3.27所示。

2．使用形状工具绘制形状图形

在After Effects CS4中，使用形状工具可以创建形状图形也可以创建遮罩路径。形状工具主要包括了创建规则几何形状的工具和创建不规则路径的钢笔工具。其中，创建规则几何形状的工具主要有（矩形工具）、（圆角矩形工具）、（椭圆形工具）、（多边形工具）和（星形工具）。

1）新建文件和合成

（1）启动After Effects CS4应用软件，保存名为“使用绘画工具绘制各种形状图形.aep”。

（2）创建新合成。在菜单栏中单击

→

命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“形状图层”。单击

按钮完成合成创建。

2）导入素材

在菜单栏中单击

→

→

命令，弹出【导入文件】对话框，在【导入文件】对话框中选择“V-D-003.avi”视频素材。单击

按钮，即可将选中的素材导入【项目】窗口中。

3）绘制矩形

（1）将【项目】窗口中的“V-D-003.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中。

（2）确保【时间线】窗口中的 图层不被选中。

（3）在工具栏中单击（矩形工具），在【合成】窗口中绘制一个矩形。此时，在【时间线】窗口中自动创建一个

图层。

（4）具体参数设置如图3.28所示。在【合成】窗口中的最终效果如图3.29所示。

第三篇：影视后期合成项目单元化教学模式研究初探

《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探

[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。

[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式

目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。

具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。

《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。

在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。

通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。实施方案方法:

(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。

(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。

(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。

(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。

实施计划:

(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。

(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。

(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。

(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。

总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。

参考文献:

[1]王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友, 2009.10.[2]财政部,教育部,科技部,文化部广电总局,新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.国办发〔2006〕32号.[3]徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006.8.[4]戴士弘.职业教育课程教学改革.北京:清华大学出版社,2007.[5]贺斌.基于小组协作的“任务驱动”式教学探微.甘肃联合大学学报(自然科学版),2008,(11).

第四篇：项目式教学模式下的影视后期合成课程实践研究

摘 要：以动画专业影视后期合成课程中的实践教学为主题，尝试将实战项目融入课堂教学，构建了影视后期合成课程的项目式实践教学体系，包括课堂教学设计、实践任务制定、实践团队构架和课程考核评价。分析与总结了项目式实践教学的实施过程与教学成果，即通过项目式教学驱动穿越课程的边界、促进学生在合作中成长、促进师生专业能力的共同提升，以期对建立艺术设计类专业应用型人才培养模式提供一定的参考。

关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2] 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长志愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4] 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[j].装饰，2014（09）：129-130.[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[j].装饰，2014（06）：107-109.[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[j].装饰，2015（08）：113-115.[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[j].装饰，2016（01）：92-93.作者简介：赵竞（1982―），女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。

郭磊（1978―），男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。

张春红（1982―），女，福建永定人，四川大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计。

第五篇：!影视鉴赏习题及答案

影视鉴赏习题及答案

简述题

1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？

2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？

3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？

4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？

5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？

6、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？

7、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？

8、影视艺术作品生产和制作的一般过程。

9、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？

分析题

1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。

2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？

3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？

4、试述影视编导与观众的关系。

5、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？

一、名词解释（共10分）

杂耍蒙太奇

长镜头理论

新好莱坞

情景喜剧

二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）

1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？

2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？

3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？

4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？

5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？

三、判断正误并说明原因（10分）

电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。

四、论述下面的问题（任选2题 共40分）

1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。

2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？

3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？

参考答案要点

一、名词解释

杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。

长镜头理论巴赞理论的简单称谓。指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完 整性的尊重。

新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。

情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。

二、问答

1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇区别：格是在实践上，爱是在理论上。

2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。

3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。

4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体

上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。

三、判断正误

错。原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。

四、论述题。

1、建构影片的基本单位是镜头、场面、段落；电影故事的结构方式是：开头部分、展开部分、结局部分。

2、“电影本体”的争论逐渐淡出的原因是“多元论”的出现。

3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别是，意大利新现实主义强调纪实性排斥加工提炼；现实主义强

调艺术的真实，主张对生活的加工和提炼。

意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著名称，在电影史上第一次宣称电影

是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术全都包括在内的一种综合艺术。

电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事

方式和技巧从而改变了它的地位！

含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。

严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。

通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝

万缕般的联系！

首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要

音乐家的节奏配合。

它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。

区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常

明显。而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所

以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。

2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实

主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来

是椅子就是椅子。

艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。,意大利新现实主义:

第二次世界大战结束前后,意大利社会生活各个方面陷于崩溃,社会动荡,人心惶惶,同时,人民民主运

动高涨.意大利新现实主义电影就是在这样的背景下诞生的.“把摄影机扛到大街上去!”——新现实主义最响亮的口号.开山之作:《罗马,不设防的城市》(1945)罗西里尼

其他重要作品:《罗马11时》,《 偷自行车的人》(1948)德· 西卡.主要特点:

纪实地表现了现实生活和斗争,反映各种社会问题;

都是实景拍摄;

启用群众演员;

纯客观地反映了当时意大利的现状,但没有分析贫困根源;

仅表现了意大利北方的贫困,题材的局限性大;

只注重生活实景,不注重刻画人物.一,经典好莱坞电影:

在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”.1,好莱坞制片制度

三位一体的集成系统:生产,发行和放映集成为三位一体的配套网络,控制了电影企业的运作.制片人中心制:制片人对影片有绝对的控制权.典型《乱世

佳人》.明星制度: 影片的制作始终围绕着明星转,将明星定位于一定的类型与气质,完全纳入商业化类型电影的生

产模式中

2,好莱坞类型电影:

从广义上讲,类型化是不受地域限制的,如中国的武打片,日本的武士片,印度的歌舞片.从狭义上讲,类型片专指美国好莱坞盛行时制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片.如西部《关山飞渡》

类型化的特征:公式化的情节, 定型化的人物 ,图解式的视觉形象

七大类型片:西部片,强盗片,音乐片,喜剧片,科幻片,恐怖片,战争片,家庭情节片

3,旧好莱坞电影的文化特征:

商品化特征:电影首先是商品,其次是大众娱乐,第三才是艺术.梦幻品味:四十年代的类型片,总体上是不反映现实生活的,营造的是不含人间烟火,远离现实的虚幻之景.唯美倾向:好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣.戏剧化结构:严格遵守戏剧的“三一律”,有一套固定的剧作结构.4,卓别林与美国喜剧学派

整个无声片时代,美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派.卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩.1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”.二,新好莱坞电影:

20世纪6,70年代,美国好莱坞在经历了低谷之后,迎来了历史的转折,新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二

个黄金时期.新好莱坞影片的艺术特点:

对真实性的追求

揭露和触及社会现实问题

对传统类型片模式的突破和融合文化价值取向的时代特征

艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展

环境:是指影视画面里主要对象周围的人物,景物和空间.包括前景,后景,背景三个部分.景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围.景别的划分一般分为五种:远景,全景,中景,近景和特写.大远景:适于表现更加广阔,深远的背景和浩渺苍茫的自然景色.全景:是指表现人的全身或一个场景全貌的画面.有比较明确的表现中心,一般有两个结构元素:人物与背

景.中景:是表现人体膝盖以上或场景局部画面;有利于交待人与人,人与物之间的关系;

近景:是表现人体胸部以上或物体局部的画面.是一种近距离观察人物与物体的景别.特写:特写是表现人头部或物体某个局部的画面.大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画

光线:是获得银屏形象的最基本的物质手段,是影视艺术中不可忽视的,可视性造型因素.光的分类:

按光的来源分:自然光,人工光,混合光

按光的方向分:顺光,侧光,逆光,顶光,脚光

按光的性质分:直射光,散射光

按光的效果分: 主光,副光,轮廓光,背景光,修饰光等

光的表意功能:

造型作用:改变画面内的影调结构,塑造人物形象,渲染环境气氛.塑造人物形象:通过光线的明暗对比,突出主要人物,隐蔽非主要人物.渲染环境气氛:利用光线来模仿大气透视规律,塑造一定的空间深度,表现某种环境气氛

第二节 怎样用镜头“说话”

镜头的含义:指拍摄过程中摄影(像)机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落,在特定的场合下又称为“画面”.镜头的运动方式:

1,推镜头:指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动;可以实现大范围景别向小范围景别的过渡.2,拉镜头:指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动;可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡.3,摇镜头:摄影机的位置不动,改变镜头的拍摄角度;它包水平方向的左右摇,垂直方向的上下摇,以及上下

左右的复合摇,摇的角度可以是360度.4,移镜头:指摄像机不固定,边移动边拍摄,机位发生变化;能无限制地扩大空间,产生一种多景别,多构图的造型效果.5,跟镜头:指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄;展现运动中的人或物的动态美;表明运动中人或物的运动方向,速度, 体态以及与周围环境的关系

第三节蒙太奇结构

蒙太奇句子:

一组镜头经有机组合构成逻辑连贯,富于节奏,含义相对完整的意思.一个蒙太奇句子表现一个较为完整的动作,一个事件的局部,能说明一个具体的问题.蒙太奇句子是导演组织影片素材,揭示思想,塑造形象的基

本单位.蒙太奇段落:

由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元;若干段落即构成一部影片;段落的划分是由于情节发展的需要或节奏上的间歇和转换而决定的;根据情节的容量可分为大段落和小段落.三,蒙太奇的结构方式

蒙太奇结构:安排不同的蒙太奇段落,使之成为一个前后有序的整体,并能传达出编导创作意图的作品布局.结构方式:

第一,按照时间的先后顺序,来构置和组织蒙太奇段落;

第二,按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落;

第三,打破时间和因果关系的结构方式.如《公民凯恩》的环形结构,《重庆森林》的板块结构等.第四,不但打破时间和因果关系,并且挑战观众的认识和理解能力,随意拼接和组合蒙太奇段落,如《低俗小

说》和《大话西游》等.第四节,蒙太奇模式

一,对比蒙太奇:

通过镜头(场景,段落)之间在内容上的强烈对比,如贫与富,苦与乐,成功与失败等, 生相互冲突的效果,以表达编导的某种情绪,理念或者意图.二,平行蒙太奇:

对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现,分头叙述,或者几个表面毫

无联系的情节相互穿插,交错地表现一个共同的主题.三,交叉蒙太奇:

由平行蒙太奇发展而来,其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展,两条线索

构成因果关系,相互交叉,又彼此依存,最后几条线索会合在一起.例如,格里菲斯的“最后一分钟营救”.四,叙事蒙太奇:

按照时间发展的时间流程,因果关系安排和组织镜头,场景和段落的,统称叙事蒙太奇.其特点,是脉络

清楚,逻辑连贯,明白易懂

从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘

金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反

映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演

艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对《城市之光》

法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到

好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华

人民共和国建立后取得的成就。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一

件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无

声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从

在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为

了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。

三、大众传播的社会功能

从以上对大众传播基本特征的分析中可以看到，在现代社会里，大众传播执

行着极为重要的社会功能。那么，我们应该从哪些方面来理解大众传播的社会功

能呢?让我们来介绍一些有代表性的观点。

（一)拉斯韦尔的“三功能说”

在传播学研究史上，最早对传播的社会功能作出较全面分析的是H．拉斯韦

尔。他在1948年发表的《传播在社会中的结构与功能》一文中，将传播的基本

社会功能概括为以下三个方面：

1、环境监视功能。自然与社会环境是不断变化的，只有及时了解、把握并

适应内外环境的变化，人类社会才能保证自己的生存和发展。在这个意义上，传

播对社会起着一种“嘹望哨”的作用。

2．社会协调功能。社会是一个建立在分工合作基础上的有机体，只有实现

了社会各组成部分之间的协调和统一，才能有效地适应环境的变化。传播正是执

行联络、沟通和协调社会关系功能的重要社会系统。

3．社会遗产传承功能。人类社会的发展是建立在继承和创新的基础之上的，只有将前人的经验、智慧、知识加以记录、积累、保存并传给后代，后人才能在前人的基础上做进一步的完善、发展和创造。传播是保证社会遗产代代相传的重

要机制。

拉斯韦尔的上述观点被称为传播的“三功能说”。这三项功能是包括人际传

播、群体传播、组织传播在内的一切社会传播活动的基本功能，大众传播不仅具

备这些功能，而且起着突出重要的作用。

(二)赖特的“四功能说”

美国学者℃.R.赖特在《大众传播：功能的探讨》(1959年发表)中，继承

了拉斯韦尔“三功能说”，并在此基础上围绕大众传播的社会功能问题提出了

“四功能说”：

1．环境监视——大众传播在特定社会的内部和外部收集和传达信息的活动。

这里包括两个方面，一是警戒外来威胁，二是满足社会的常规性活动(政治、经

济、生活)的信息需要。在这里，大众传媒的新闻报道起着尤其重要的作用。

2、解释与规定——大众传播并不是单纯的“告知”活动，它所传达的信息

中通常伴随着对事件的解释，并提示人们应该采取什么样的行为反应。新闻信息的选择、解释和评价将人们的视线集中于某些特定的事件，社论或评论也都是有

明确意图的说服或动员活动。“解释与规定”的目的是为了向特定方向引导和协

调社会成员的行为，其含义与拉斯韦尔的“社会协调”是一致的。

3．社会化功能——大众传播在传播知识、价值以及行为规范方面具有重要的作用。现代人的社会化过程既是在家庭、学校等群体中进行的，也是在特定的大众传播环境中进行的。这个功能，与拉斯韦尔的“社会遗产传承”功能是相对

应的，也有一些学者将之称为大众传播的教育功能。

4．提供娱乐一大众传播中的内容并不都是务实的，其中相当一部分是为

了满足人们的精神生活的需要，例如文学的、艺术的、消遣性、游戏性的内容等

等。大众传播的一项重要功能是提供娱乐，尤其在电视媒体中，娱乐性内容占其

传播的信息总量的一半以上。

(三)施拉姆对大众传播社会功能的概括

对拉斯韦尔和赖特的观点，w．施拉姆曾在1982年出版的《男人、女人、讯息和媒介》(中译本为《传播学概论》)一书中，从政治功能、经济功能和一般社会功能三个方面进行了总结。

拉姆把环境监视、社会协调和遗产传承归入政治功能的范畴，而把社会控制、规范传递、娱乐等归入

一般社会功能的范畴。这种划分并没有明确的标准，也不见得十分确切。拉姆分类法的重要贡献是明确地

提出了传播的经济功能，指出了大众传播通过经济信息的收集、提供和解释，能够开创经济行为。施拉姆

认为：“采用机械的媒介，尤其是电子媒介所成就的一件事，就是在世界上参与建立了史无前例的宏大的知识产业。”这就是说，大众传播的经济功能并不仅仅限于为其他产业提供信息服务，它本身就是知识产

业的重要组成部分，在整个社会经济中占有重要的地位。施拉姆的这个观点，已经为信息社会和知识经济的发展所证实。

(四)拉扎斯菲尔德和默顿的功能观

关于大众传播的社会功能，还有一些学者从其他角度提出了另一些观点。例如，拉扎斯菲尔德和默顿

特别强调了大众传播的下述三种功能：

1.社会地位赋予功能。任何一种问题、意见、商品或人物、组织或社会活动，只要得到大众传媒的广

泛报道，都会成为社会瞩目的焦点，获得很高的知名度和社会地位。拉扎斯菲尔德和默顿认为，这种地位

赋予功能，会给大众传媒支持的事物带来一种正统化的效果。

2．社会规范强制功能。大众传媒通过将偏离社会规范和公共道德的行为公诸于世，能够唤起普遍的社

会谴责，将违反者置于强大的社会压力之下，从而起到强制遵守社会规范的作用。拉氏和默顿指出，大众

传播的这项功能主要来自于它的公开性。他们认为，在通常情况下，即使人们对违反规范的行为有所知晓，也不会发生有组织的社会制裁行动。但当大众传媒将问题公开化以后情况则不同，一般公众就会感受到维

护社会规范的“制度性压力”，积极加入到舆论制裁的行列中去。

3．作为负面功能的“麻醉作用”。拉氏和默顿认为，现代大众传播具有明显的负面功能。它将现代人

淹没在表层信息和通俗娱乐的滔滔洪水当中，人们每天在接触媒介上花费大量的时间和精力，降低了积极

参与社会实践的热情：他们在读、在听、在看、在思考，但是，他们却把这些活动当做行动的代替物。他

们有知识、有兴趣，也有关于今后的各种打算，但是，当他们吃完晚饭、听完广播、读完晚报以后，也就

到了睡觉的时间了。拉氏和默顿把这种现象称为大众传播的“麻醉作用”，认为过度沉溺于媒介提供的表

层信息和通俗娱乐中，就会不知不觉地失去社会行动力，而满足于“被动的知识积累”。

从以上介绍和论述可以看出，大众传播作为现代社会中具有普遍影响的社会信息系统，其功能是复杂的和多方面的，任何一种分类都不可能概括它所有的功能。大众传播既有积极的社会功能，也有消极的、负面的社会功能。传播学研究的任务，正在于找到正确发挥大众传播积极功能的机制和规律，而最大限度

地防止其消极功能可能对社会造成的危害。

★系列剧的特点:

1.电视系列剧一般60分钟为一集,每周一集,在固定时间播出.2.系列剧的人物相对稳定,性格一般不发生大的变化.故事情节由性格冲突引起,不论他们经历了多少事件,播出了多少集,很少从前一集的故事中学到一些东西,故事结束时的性格特点往往与开始时一样.3.电视系列剧的故事情节每一集为一个单元,相对完整,情节一般不向下一集过度,而整体上又是一个开放

性的结构,根据收视率和观众人数的多少决定系列剧的长短,全剧没有统一完整的故事情节.第三节 编导与观众的关系

新闻类编导是伸向观众意识的上帝之手

整合过的有关现实的“幻象”,在观众意识中,却构成现实世界的“真相”.图像符号对事件既敞开又遮避的本

质就已经造成了真相在符号世界中的延宕;被特定视角聚焦后的一系列图像,已经被某种立场和情感筛选过;电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的一系列有关事件的信息.现实世界的真相就丢失在这三

重遮避之中.二,影视剧编导与观众的关系

1,尊重观众(商业目的):影视作品如果想获取利益,必须赢得观众,增强作品的可理解度;只有了解观众的欣

赏心理,审美趣味和文化背景,故事才能在深层次上打动观众;尊重观众不是一味的迎合.2,提升和引导观众(文化责任): 通过悬念引导观众沿着作品预定的方向进入故事;对观众的提升表现在,通

过肯定或否定主人公的语言方式和行为方式,达到对某种观念的认同或批判.3,平等对话(建构公共空间):观众的各种争论,使影视剧成为这个时代民间自发形成的公共论坛;观众可以

自由的表达个人对剧中人物的意见,并进行有效的对话和讨论;影视剧成为这个时代交流思想,商讨解决困

境的方案,探讨伦理尺度的公共话语空间.三,观众是市场的主体:

电影靠票房支撑,电视剧靠收视率获利.而票房和收视率均由观众构成,赢得观众就等于赢得了市场,记录片

在取材立意上的三大传统:

1.以鲜为人知的异域生活为题材,诉诸人类了解自身的愿望和猎奇心理.美国制片人罗伯特.费莱厄蒂

(Robert Flaherty)在纪录片发展史上占有重要地位,被誉为纪录片之父.1922年他拍摄制作了第一部纪录

电影《北方纳努克》,成为纪录电影创作的一个样板.这部影片用纪实的手法将生活在北极的爱斯基摩人的生活方式,生活情趣进行了生动而真实的介绍,堪称纪录电影史上的经典之作.2.以生态平衡,环保以及人类和平等社会公益问题为题材以揭示影响社会发展和破坏生态的公害问题为题

材,诉诸人们对公益事业的关心,对家园的热爱,唤起人们的环保意识和对自然的尊重.其创始人为佩尔.洛伦茨(PareLorentz)他是美国纪录电影制作家,1935年开始关注生态问题,关注自

然资源的流失和破坏问题.1936年拍摄了《破坏平原的耕犁》,反映和列举了密西西比河以西大平原由于滥

加开发,破环了生态平衡,导致了沙尘暴的肆虐,并引起了一系列的危害.这部影片以富有诗意的画面和娓娓

动听的音乐以及富有征服力的解说和谐交织在一起,其制作的方法和主题至今被人们一直运用.3.以普通人日常生活中鲜为人知的一面为题材纪录和表现那些发生在人们身边,但又常被淹没在人群中或

被漠视的事件为主要内容.创始人是约翰.格里尔森(John Grierson),他是英国纪录片的创始人.1939年他

创作的《夜间邮车》开创了纪录和反映普遍人日常生活的先河.这部纪录片表现了伦敦――爱丁堡一线夜间

邮递员的工作情景,格里尔森首次把镜头对准了发生在身边但又被人们漠视的事物.中央电视台的《生活空

间》——讲述老百姓自己的故事也属于类型.对于《闻香识女人》，我觉得它的思想性是要略大于它的艺术性的。影片的整体氛围还是抑郁感稍强。贯穿始终的关于史法兰中校从毁灭到重生的故事本身就是一个意味比较深刻的主题。但这部大片的巧妙之处就在于它在展现深刻的同时非常恰到好处的插入了一些比较艺术性和趣味性的场景。就如“性感”的探戈，恣意的飙车，酣畅淋漓的演讲，以及影片名字所透露出的一大卖点——闻香识女人的场景。

虽然总体来说它的艺术性还营造的不够，以至于最终是与最佳影片失之交臂，但对于走大片路线的商业电影来说（特别是思想性比较浓的商业电影），这还是一个非常值得借鉴的调和手法的。毕竟导演们都明白，观众们来到电影院并不想单纯地听你讲一个非常深刻的故事，更直接的是，观众想要疲劳的心得到片刻休息。

作为一个纪录片，《圆明园》无疑是很成功的。

在我看来，它的成功很大是缘于它的很强的故事性及故事的完整性。观众都是很直观的，你要让观众对影片有感悟最直接的方法就是向他们讲述一个让他们很难忘的故事。《圆明园》成功地做到了。在这部影片中圆明园就是主角，她被导演赋予了生命。导演以贯穿影片的幕后独白，丰富的镜头设计，向观众展示了圆明园的出场，关于她的故事，以及她的消寂。恢弘的王朝兴衰史，曾经鼎盛的人物事迹都成了配角。当然这个故事的讲述也应有了高超的现代技术的辅助而增色不少。包括对画面的处理，对原景的再现，以及适时穿插的真人演绎等等都让整个故事的趣味性故事性更强。

要我来评价电影，很重要的一点，一部好的电影要能引起观众的共鸣。

在看《观音山》时，思维上始终有一种压抑感。混乱的音乐，抖动的镜头，火车的长鸣...它更多地反映的是一种生活传达的给我们的真实感悟。导演选取这样的几个人物，这样的一个故事，这样的拍摄手法，无非是想展现出一段原汁原味的生活，体现出生活不易的本质。即使观众的人生经历再差异，也一定会在某个阶段，某个场景中会生出这样的感悟，就一定会被这个故事深深触动，悲伤无限扩大。就像剧中某句台词——其实都不容易。

然后既然有压抑，就一定会去寻求释放。我记得剧中有这样一个场景：南风拉着丁波卧在铁轨上。这就是一种寻求发泄的极端方法。所以我觉得镜头中反复出现的铁轨，包括疾驰而来的火车，就是这样的一种暗示。它触动到我们内心隐藏的想法，自然会引起一种莫名的共鸣。面对残酷的生活，我们太需要需求一种释放，让心灵获得短暂的平静。

一、填空（10分）

1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。

2、连续动作拍摄成功。

3、世界第一个电影艺术家的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等，丰富了电影语言的表达能力。

4、格里菲斯突破了拍摄手法，摄影机可以自由移动。

5又。

二、名词解释（18分）

主体

陪体

景别

色调

声画分离

场面调度

三、解释以下镜头语言的特点及作用（12分）

1、长镜头

2、景深镜头

3、空镜头

4、变焦镜头

四、简要回答下列问题（20分）

1、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？

2、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？

3、影视艺术作品生产和制作的一般过程。

4、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？

五、判断正误并说明原因（10分）

1、独立制片能处理大型片场无法处理的题材。

2、现代电影的叙事特点就是打破以因果关系和时间顺序为主的结构方式。

3、交叉蒙太奇和平行蒙太奇的叙事模式都是以两条线索的交叉表现一个共同的主题。

4、电视连续剧和系列剧的结构特点是一样的。

六、论述题（30分）

1、试述影视编导与观众的关系。

2、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？

参考答案

一、卢米埃尔兄弟爱德华幕布里奇梅里艾停机再拍固定机位

源于生活高于生活

二、第一章第一节的“构图”部分

三、长镜头：对一个物体或事件进行连续不断的拍摄，特点是能够形成一个比较完整的镜头段落，保

持时空的真实性、连续性和完整性。

景深镜头：远、中、近景均可清晰；特点：信息量比较丰富。

空镜头：景物镜头，特点；抒情。

变焦镜头：把摄影目标拉近或推远；特点：包容不同景别。

四、五、1、主张表意和主张叙事的区别。

1、正确

2、正确

3、不全面、4、错误、2、故事的基本叙事序列：开端—发展----高潮---结局

六、3、前期制作阶段制作阶段后期制作

1、尊重、提升、平等对话

4、“造梦”与“揭露现实”的区别

2、发展、创新。