第一篇：现代流行音乐中的古典文化研究
现代流行音乐中的古典文化研究
指导老师：马洪梅 组长：赵倩
组员：马云暄、韩仲晨、赵倩、陆鑫、高阳、蒋志昂、王鹏海
摘要：
说到古典诗词和流行音乐,也许不会有太多的人会主动将它们联系在一起,觉得那是风马牛不相及的两个事情,一个好比是高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。歌词是介于音乐与文学的艺术,它既可入乐而唱,又可离乐而诵。在流行歌曲歌词的创作中常常采用文学的创作手法,因此从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地开拓中国现当代文学研究的视野,同时也有助于深入探究歌词文学的本质。
引言：流行歌曲作为一种音乐文学作品,具有谱曲可唱的音乐性和离谱能赏的文学性,在当代艺术门类中极其繁荣,它已成为现代人、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容,其影响力不可小觑。在诗歌逐渐被边缘化的今天,歌词几乎变成大众能够接触到的唯一的诗体文学。但令人遗憾的是,尽管流行歌曲的受众很多,它的歌词也被千万人所熟悉,但纵观整个中国现当代文学的研究,现代流行音乐中蕴含的古典文化以及古色古香的歌词依旧被众多学者与专家拒之门外,致使它的研究几乎处于空缺状态,以致于当代词坛泰斗乔羽先生不得不焦虑地呐喊:“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。”在中国,流行音乐与古典文化的结合,不仅得益于我国社会经济的发展,而且还直接源于我国丰厚的文学资源。“歌词具有它独特的叙述方式和审美角度,具有独立的审美价值,是一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。”]流行歌曲歌词中中国风元素的加入,不仅说明了中国文化的巨大发展,而且说明了流行歌曲巨大的文学张力。提到中国风流行歌曲不能不提到中国风含义的界定,中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种,极大地体现了中国古典文化的深厚。
入乐可唱,离乐可诵是中国风流行歌曲歌词的基本特征。离乐可诵说明歌词除了音乐功能,还应具备独立的文学价值,它并不仅仅是音乐的附庸。关于现代流行音乐的古典文学性,笔者认为主要表现在以下三个方面:
一、变化多样的修辞
流行歌曲歌词的创作方法很多,所以文学创作的修辞手法,几乎都能用于音乐歌词的创作。最经常被使用到的有隐喻、象征、借代、拟人等手法,而华语歌坛的创作才子方文山谈及他所创作的中国风歌词时,一下子提出了十六种方法,包括“感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。”[4]方文山对修辞格的运用已到炉火纯青的境界,亦如他自己说的,他所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。一般而言,一首歌词就像一篇文学作品,如果只是平铺直叙,便如淡水一般,少了点余味,而为了让淡水有味,便得加点盐——修辞,才使得歌词更富有韵味。歌词的创作,如果只运用一种修辞,便会显得单调。好的歌词,就如一流的文学作品,它往往运用了多种修辞。如由方文山创作的《东风破》：
一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
《东风破》是周杰伦歌曲中传唱较多的一首,也是古典文化特征体现很典型的一首,其中运用了多种修辞:首先是拟人的运用,“离愁”和“孤单”本是人的一种心理活动,在这里词作者却把它们当作一个独立的人来描写,第一句就奠定了这首歌词哀婉的基调。其次是倒装的使用,“结局我看透”正确的语法应该是“我看透结局”,这种宾语前置的语法手段,更强调了结局的无奈和世事难料的悲伤。最后是对比的运用,如“月圆更寂寞”,拿“月圆”和“我”的寂寞心情相对比,更突出了“我”心中难以排解的凄凉之感。整篇歌词下来,几乎每句中都能找出使用的修辞手法,修辞的巧妙运用使整首歌词摆脱了白开水似的平铺直叙,更突出了心中郁结的悲苦之情,同时增强了歌词强烈的感染力。
二、雅俗共存的意象美
意象这个专有名词作为中国古代文学评论的术语,在流行歌曲歌词文学里主要指的是歌词中的意象在审美角度上的体现。而流行歌曲的歌词对古典意象的借用,即是现代歌词对古典因素的汲取,它使中国古典文化传统与现代文化的发展很好地融合在了一起,既拓展了歌词的创造空间,又丰富了歌词的内在意韵,使下里巴人与阳春白雪皆可悦之而神怡。如琼瑶创作的流行歌 曲《在水一方》就极具中国风特色,同时也凸显了中国古典意象美: 绿草苍苍,白雾茫茫 有位佳人,在水一方
绿草萋萋,白雾迷离 有位佳人,靠水而居
我愿逆流而上 依偎在他身旁 无奈前有险滩 道路又远又长
我愿顺流而下 找寻他的方向 却见依悉彷佛 他在水的中央
此歌词明显借用了《诗经》中的意象,作者只是将其中的意象置换了一下,如“野草”对“蒹葭”,“白雾”对“白露”,“佳人”对“伊人”,及其中的“道路”、“险滩”、“在水一方”等,都是借自《蒹葭》,连意境都是极其相似,我们甚至可以把此词看作是《蒹葭》的现代版。众所周知,这首歌又经邓丽君甜润歌喉的传唱,便是不识字的村夫村妇也能口吟唱一二,就这样阳春白雪巧妙地走进了寻常百姓家,《蒹葭》的意境也在无形之间深入到群众心中了。作者通过对古典诗词中《蒹葭》的巧妙化用,化文言文为白话文,一方面继承和发展了中国的传统文化,另一方面也创造出了非常适合现代人传唱的艺术作品。流行歌曲对古典意象的借用,对其艺术品格的提高起到重要作用。如琼瑶创作的《情深深,雨蒙蒙》直接引用“多少楼台烟雨中”、“车如流水马如龙”;有些歌词甚至完全挪用宋词,如王菲演唱的《但愿人长久》,就是在苏轼的《水调歌头》原词的基础上,谱上新曲进行另一种艺术形式的演绎而已。这种以新旋律,阐释古典诗词、古典意象,使现代流行音乐既具民族性,又富时代气息。
三、回味无穷的情感
流行歌曲的创作不仅有力地推动了中国文化的建设,同时也壮大了中国风创作的力量。在大力提倡文化建设的今天,进行中国风歌曲的创作不仅能从音乐性的角度促进中国风歌曲的发展,同时也增强了人们对古典文化的喜爱。中国风流行歌曲以流行的形式进行传唱,能够很快地被人们所接受,激发人们的爱国之情,同时也有利于弘扬中国的古典文化,建设社会主义文化强国,增强中国的软实力。中国风流行歌曲以其轻松愉悦的形式,壮大了中国文化在国际上的影响力。例如SHE演唱的《中国话》: 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说 宽宽的河 弟弟说 白白的鹅 鹅要过河 河要渡鹅 不知是那鹅过河 还是那河渡鹅 全世界都在学中国话 孔夫子的话 越来越国际化
全世界都在讲中国话 我们说的话 让世界都认真听话
这首歌词中既有轻快的绕口令,同时也极大地凸显了中国文化在世界范围内的影响力。“全世界都在学中国话”、“我们说的话 让世界都认真听话”听完让人热血澎湃,给我们中华儿女极大的文化自信,作为一名中国人,那种强烈的自豪感在心底油然而生,让人在情感上对此歌念念不忘,在回味无穷中体会到了中国风歌词的魅力。
四、结语
通过对中国风流行歌曲歌词的文学性研究和阐释,让我们明白了中国风流行歌曲歌词创作的价值和意义。流行歌曲歌词是一种特殊的艺术形式,由于它是运用语言文字作为自身的艺术语言,这就决定了它本质上必然是具备文学性的艺术作品,同时它又立足于和曲调结合,必然要受到音乐因素与规律的制约,在音乐性上,又有着比其他文学作品更高的要求。当今歌词文学已广泛渗入人们的文化生活,发挥着审美娱乐和启迪教育的社会作用,人们对歌词也有了更高的审美要求,因此涌现了大批锐意创新的作词家,他们在词作界探索耕耘,意在给听众们更多的审美体验,创造出更多带有古典韵味和艺术魅力的优秀歌词。中国风歌词的创作风潮,很好地继承了中国传统古典文化,一定程度上也会极大地促进中国文化的繁荣。
参考文献: [1]乔羽:《中国词海论丛—序言》,广西民族出版社,1993年,第8页.[2]庄捃华:《音乐文学概论》,人民音乐出版社,2006年,第37页.[3]王思琦:《“流行音乐”的概念及其文化特征》,音乐艺术,2003年(3).[4]方文山:《“中国风”歌词游戏十六法》,读者,2008年(7).
第二篇：浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年„„”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。
又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。
下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。
二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承„„
三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。
融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。
当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒，等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦„„”词与曲的融合相得益彰，在写作歌词时能够很好地融入古诗词的意境，节奏地变化和诗词的韵味也是丝丝入扣，称得上是诗词音乐的上品之作。
古典诗词与现代歌词融合创作的歌曲，使得古典诗词通过流行歌曲多了一条传播的渠道，实现古典诗词的古今的转换，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。古典诗词往往具有很强的意境，语句精炼优美，含义通过诗化、雅化、从而使歌曲既有流行歌曲的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永。既有中华民族的传统美德，又有现代人的精神与气质。既有古典的语言内敛，又有当代人的语言形式，因此古典诗词和现代流行音乐是相互联系、相互渗透、相互融合的关系。
总之，当今歌坛中我们的兴趣更多在于文字的融合中，因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典情怀与现代意识的沟通。就当下的歌坛和诗坛而言，这种融合使得生活在现代的人们多了一种精神享受，在这种音乐的欣赏中潜移默化地融合了古典诗词的意味，体会到古典诗词独特的人文情怀。
第三篇：中国现代流行音乐发展史1988
中国现代流行音乐发展史1988
中国流行音乐在1988年说这一年是飞碟唱片的风光年一点都不为过, 年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的新人——王杰, 他桀傲不驯, 冷酷孤独的神情, 竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱, 男性喜欢他大概是因为他唱出了他们的心声, 女性喜欢他则有想要保护他, 更了解他的成份在吧!王杰的成功是形象与歌声搭配成功的最佳典范, 依此模式, 飞碟又推出第一张专辑就成绩不错的叶欢, 搭配单元剧“孤挺花”唱出主题曲“放我的真心在你的手心”, 成绩更上层楼;而在当年六月份, 一部描写叛逆青年成长历程的电影“菜刀与六个朋友”开创了类型电影之先河。
飞碟唱片为搭配这部电影, 集结了旗下六组人马, 包括娃娃金智娟, 知己二重唱...等人, 推出了“六个朋友”合辑, 专辑的A面是该电影主题曲与插曲, B面则是这些歌唱组合的其他单曲, 片中一首“以为你都知道”感人的旋律, 高亢的声音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意, 当歌曲的MTV在电视上播出时, 大家更是惊为天人, 就是这个又高大又英俊的帅哥吗 ? 真是太perfect!结果让大家有点小失望了, 不是他!而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生——张雨生, 随著汽水广告在暑假中强力放送, 他的另一首歌“我的未来不是梦”, 歌词中“我的未来不是梦, 我认真地过每一分钟”以健康活力为诉求, 像口号一般地唱遍大街小巷, 更震憾了台湾社会从上到下人心大动, 向上提昇, 张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者, 而更多人则期待著他赶紧推出个人专辑, 未令大家失望, 在十月份, 他的首张专辑推出,延续歌迷希望看到他深情与健康的一面, “跟著我”,“和天一样高”仍有著年轻人血脉澎湃的活力在, 而“天天想你”感人的表白, 令人动容的情怀, 则得到更多歌迷青睐, 然而这真的是他要的音乐吗? 双子座的张雨生是不甘成为偶像的, 因此他开始挣扎於流行音乐与实验音乐之间, 也开始体会出真正玩音乐是很孤独的!当时张雨生是相当受到欢迎的, 连他要当兵都成了头条新闻, 相形之下, 同为创作才子, 以“马不停蹄的忧伤”挑战罗大佑的黄舒骏受到的关怀就少很多!
滚石监於飞碟唱片陆续攻城掠地, 不甘示弱, 他们也推出了创作歌手陈昇的首张专辑“拥挤的乐园”以及辑“美丽新世界”, 其中最为成功的当属张洪量的单曲“你知道我在等你吗?”, 他唱出了许许多多单恋男子的心声, “莫名我就喜欢你, 深深地爱上你”, 也莫名地传唱开来, 成为经典;此外另一男声受到注意, 则是赵传, 他声音之好令人期待;专辑部份刚加盟滚石的陈淑桦颠覆以往柔情形象, 在李宗盛的打造下, 以都会女子代言人的新形象唱出都会女子三部曲第一部——女人心, 主打歌“那一夜你喝了酒”,“别说可惜”, 成为该类型产品中的第一品牌;周华健“我是真的付出我的爱”再创佳绩, 应拜小虫够锐利的词曲, 这张专辑中好歌连连, 如“寂寞的眼”, “摆渡人的歌”, “没有你伤心”等, 也难怪他会红!
同时期以“驿动的心”, “一世情缘”重获市场肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的“跟往事乾杯”轰动歌坛, 也因为他的成功, 一向标榜原创音乐的飞碟公司食髓之味, 带动起翻唱之风, 更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队, 以“青苹果乐园”一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带, 小虎队这一成功势必又将引发一阵跟风, 果不其然, 什麽龙龙三人组, 滚石小子, 少女队纷纷出笼, 只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专辑後就不见踪影了!
同年值得一提的事件尚有蒋经国的逝世以及选美活动, 前者让娱乐业萧条了一个月, 而後者则在停办该活动二十年後再次活络, 引起社会正反两极的意见, 也可见台湾社会已在民进党多方冲击下, 越来越呈多元化, 党禁, 报禁开放, 促使文化资讯的交流更形密切, 罗大佑此时推出“爱人同志, 恋曲1990”, 辉映1980, 台湾真的有点不同了!这一年唱片销售蓬勃发展, 销量破二十万张的大有人在, 光是下半年的总量, 竟已是前两年的总和, 当然这与股市的持续发烧也有关!虽然当年国外艺人来台开演唱会的禁令终於解禁, 不过台湾唯一可容纳一万人的中华体育馆却也在无情大火中被烧毁, 让人好生惋惜, 然而更令人惋惜的尚有大作词家慎芝的辞世, 这位填词功力超绝的坚强女性, 留下了“榕树下”,“最後一夜”,“玫瑰人生”,“情字这条路”,“我只在乎你”等等好歌, 留存於爱歌人的心中, 也为台湾歌坛培育了众多优秀人才......06音乐教育班汪泓雨
第四篇：浅谈中国古典文化中的慈善
浅谈中国古典文化中的慈善
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慈善文化的根一直深深地扎在中囯传统文化的土壤里。可以说中囯传统文化为慈善文化提供了思想渊源和构筑了核心价值体系。中囯传统文化其实是一种宣扬性善的文化。这与西方文化不同。西方基督教文化宣扬性恶，认为亚当、夏娃偷吃了禁果，人生下来就有原罪，人生本身就是一种罪恶。人在罪恶中，不可能有爱，不可能懂得爱，所以要皈依上帝才能有爱。这是强调人的爱不是来自人的本身，而是来自一种外在的宗教精神！你要是做慈善的话，也只能说是秉承了上帝的旨意，是赎罪！按照上帝的旨意去帮助你的穷兄弟，这才是对的，否则死了以后上不了天堂。
虽然“慈善”一词是佛教传入中国以后才使用的，但慈善的思想理念和行为在中国早就已经出现。中囯文化认为爱是人的天性。爱是在人之内而不在人之外。是一种内在的道德精神的表现。中国传统文化的主流文化儒家极力宣扬一种道德的仁爱精神，所谓“仁者，爱人。”“己所不欲，勿施与人”；孟子认为人性固有四个善端：恻隐、羞恶、辞让、是非。所谓“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人有是四端也，尤其有四体也。” 道家主张“损有余，补不足。”所谓“知足不辱”、“知足常乐”、“知足者富”。墨家主张“兼爱”、“非攻”。要让“饥者得食，寒者得衣，乱者得治”，要“爱无差等”，“远施周遍”使“天下之人皆相爱”，达到“强不执弱，众不劫寡，富不侮贫，贵不傲贱，诈不欺愚”的境界。佛家主张“慈悲为怀”，要求摆脱轮回、出离三界、普度众生，实行“与乐、拔苦”的义举，为一切众生造福田。由于慈善文化的根一直深深地扎在中囯传统文化的土壤里。所以积德行善、乐善好施成为中囯文化的传统。从古至今，受传统文化影响的中囯人，一直以此作为一种良好的行为规范。
民历来就是作为君、统治者相对立的群体概念而存在的。自从进入阶级社会以后，民的作用就渐为统治阶级所认识。实际上商朝开国之主成汤对民的重要性已有所认识，因而采取利民、保民之策，从而代夏以兴。”商汤的赈恤饥寒措施，大概可视为中国古代慈善事业的滥觞。战国时期，孟子对西周以来产生的民本主义思潮作了高度的理论概括，提出了“君轻民贵”的口号。民本主义成为早期儒家仁政学说的基石。在大一统封建帝国建立以后，历代皇帝在赈贫恤患方面未尝有所懈怠，这以历代会要的记载中可以观知。如汉文帝时，“赐天下孤寡布帛絮”。汉武帝时，“遣渴者存问至赐，鳏寡孤独帛人二匹，絮三斤。”南朝梁武帝时，诏“孤老鳏寡不能自存者，咸加振恤。”虽然近世以前的慈善事业未曾作为一项制度、一种政策固定下来而带有临时救济的性质，但已经形成一种传统为历代统治者所继承，并且在宋代以后终于成为国家的一种制度固定下来，从而进入了中国慈善事业史的新阶段。
“仁”是儒家学说的核心内容。儒家鼻祖孔子倡导的“仁”，内涵丰富，在不同的场合可以有多种解释，但“爱人”是“仁”的基本出发点。孟子的仁义与仁政学说，是建立在“性善论”基础上的。在他看来，人生来就有善性，只是这种善性是作为“善端”存在于人心之中。他认为“恻隐之心”就是仁，是仁之端、根本。而这种所谓的“恻隐之心”，无非是指人类情感中的同情心、怜悯心和爱心。这与西方思想家的强调的“慈善”的含义是相一致的。
公元一世纪，佛教传入中国。由于得到统治者的支持，佛教逐渐由宫廷流布民间。佛教因果报应说产生的道德约束力，不但对现世、还对来世发生作用。在这种道德说教的影响下，上至统治阶层，下及普通百姓，害怕来世投胎为畜牲受苦受难，因而产生怵惕之心，不断警省，去恶从善。于是，千百年来佛教善有善报、恶有恶报的思想，一直成为中国人维护道德伦理的精神支柱.慈悲精神是佛教教义的核心。在处理人际关系时，佛教道德是以利他平等为旨趣的。这种利他主义道德观，在佛教中称为慈悲.慈心是希望他人得到快乐，慈行是帮助他人得到快乐。悲心是希望他人解除痛苦，悲行是帮助他人解除痛苦。这种佛教利他主义道德观的具体实践是布施。
中国现当代的慈善文化有两个明显特征。第一个特征就是慈善文化是一度断层，传统的慈善理念严重缺失。慈善文化早在春秋战国的时期已经萌芽、已经深入人心了。春秋战国本身是一个很长的历史时期，贯穿于中国几千年的文明发展史当中，到了近代慈善文化已经有了新的发展，并且和国际接轨。到了新中国成立以后，慈善文化却受到了沉重地打击，由于建国前一些传教士披着宗教的外衣、打着慈善的幌子，的确做了很多可耻的事，让我们对慈善产生了误解，使得“慈善”蒙垢，产生了负面影响，“慈善”一词在我国历史上也曾一度声名狼藉，慈善事业被视作封建毒素和资产阶级的糖衣炮弹被扫地出门。在随后的四十几年里，在中国大陆上，只有政府救济，没有民间慈善事业，“文化大革命”期间对慈善事业的否定达到了极点。从50年代初到80年代末期，中国大陆不存在慈善组织，新中国成立后，曾经热闹一时的慈善事业立即在神州大地销声匿迹达40余年之久，迟至90年代初，中国才有真正意义的慈善事业出现。改革开放后，特别是20世纪90年代以来，慈善事业终于在中国大陆重新出现并迅猛发展起来.文化其实就是一种生活，文化它是跟人连在一起的，人不能野蛮，要不断的进步，人就越来越文明。文化是人类文明进步的一种文明，一种表现，文化是人的大群的一种生活，不是个人的生活，个人的生活不叫文化，大群的生活才叫文化。文化有物质的和精神的，它们是互相配合不可分离，我们是人，我们需要文化，我们离不开文化，我们都在文化里面成长进步。
第五篇：古典诗词中的月文化
古典诗词中的月文化
月亮，是文人墨客最喜欢吟咏的对象，是中国古典诗词中最有神秘色彩而且最具亲切感的意象。千百年来，月光带给读者无尽的温暖和感伤，无尽的希望和怀念。以至于成为中国人寄托情感的最好的载体。
1、“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在碧云端。”（李白《古朗月行》）此句先把月亮比作白玉盘，符合小孩的认知特点，又将其比作瑶台镜 台镜，想象奇特，充满了童真童 趣。
2、“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”（白居易的《暮江吟》）此句写新月初升的夜景：江边的草地上挂满了晶莹的露珠，多么像镶嵌在上面的粒粒“真珠”，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓，多么可爱的九月初三夜啊！诗人用生动的比喻，描写出了初秋江上的清冷夜景。
3、“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）先写出词中人“无言独上西楼”的孑然身影，再摹写其人所见的楼外之景：月不是圆月，而是如钩的残月。残月的清光照着梧桐的疏影，寂寞庭院，重门紧锁。一切无不笼上冷落凄清的浓郁色彩。这里虽未出现“愁”字，但不言“愁”而愁自见
4、“月下飞天镜，云生结海楼。”（李白《渡荆门送别》）第一句是月夜俯视所见：
明月本在天上，倒映入流速缓慢（因江面开阔）的长江水中，好像从天上飞来一面
明镜。第二句是白昼眺望所见：天上的云彩，层层叠叠，构成海市蜃楼。
5、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（苏轼的《江城子“密州出猎》）那拉 得满满的弓不正像空中的圆月吗？比喻很恰当。此句表述了自己企望为国御敌立功的壮志。意思是我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。这里作者用“天狼星”代指从西北来侵扰的西夏军队。
6、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）李白是很重视友情的，当他听到好友王昌龄遭贬远放时，心情十分忧愁。他心想世上惟有明月能分别照见远隔千里的人，那就将“愁心”寄与明月吧。明月也确乎有情，将“愁心”传与王昌龄，带去了诗人莫大的精神慰藉。
7、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）床前一片洁白的月光，好像地上铺着一层霜。抬头远望天上的明月，低头不禁想起家乡。本诗形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾画出一幅生动的月夜思乡图。
8、“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”（李商隐《无题》）女主人公早晨起来对镜梳妆，为别离日长会使自己变得衰老而发愁，男主人公由于情人不在身边，他感到异常孤单，以致觉得月光也是寒冷的。这两句把一对真挚相爱的情人分别后的痛苦情状表现得很真切。
9、“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（陶渊明《归园田居》）为了不使田园荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来，月下的诗人肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！陶渊明的诗于平淡中很富有情趣。
10、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（苏轼的《水调歌头”明月几时有》）人生有欢聚，也必然有离别，这正是与月亮有圆时，也总有缺时一样，原是自然界的规律，自古皆然。既然世界上不可能有永远圆满的事情，那就没有什么好悲伤的了。„„
11、“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”（陆游的《游山西村》）
12、“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”（辛弃疾的《西江月》）
13、“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）
14、“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）
15、“鸟宿池边树，僧敲月下门。”（贾岛《题李凝幽居》）
16、“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”（张先《天仙子》）
17、“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”（晏殊《蝶恋花》）
18、“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”（欧阳修《玉楼春》）
19、“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。”（缪氏子《赋新月》）
20、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）“但愿人长久，千里共婵娟。”中秋前后的夜晚天高气爽，一轮明月，清辉泻地，桂香浮动，令人陶醉，人们对月怀乡对月抒怀，眷念团圆是人间最美好的时候。在我们独特的民族心理和民族文化作用下，借助于人们丰富的想象，由自然及人事，于象外之象中虚拟出人的情愫，月便被赋予生命、感情和灵性，于是，明月作为触发情思的媒介和熔铸感慨的意象常在诗词中大量出现，翻阅历朝历代的诗词，咏月的作品不可计数，且表现形式多种多样。
在这些诗词作品中望月怀人的数量最多。唐王建诗：“中庭地白树栖鸦，冷霜无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”杜甫《月夜》道：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”二者把客居异地思念亲人的细腻感情抒发得缠绵悱恻。张若虚的诗句：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”一语双关，把思妇的思念表达得淋漓尽致，但又含蓄婉转。张九龄的诗句：“海上生明月，天涯共此时。”则是对友人的思念。
月圆之夜，明月的清辉不知牵动多少游子的思乡之情。故乡是每个人的初始点，也是每个人的精神归宿。虽天涯异地却共此一轮明月，正是基于这种隔千里兮共明月的现实，因此诗人们自然会触景生情，以眼前的明月作为精神的参照与寄托。诗仙李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千百年来引起无数客居异乡人们的共鸣。诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”孟浩然《宿建德江》也说：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”
冷月无声，容易令人伤感，月光清泠是自然现象，人的凄寂是心理现象，二者交织交融便有了皓月寒光割人肠的萧瑟效应。如李白《长相思》：“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。”李煜《乌夜啼》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等都是这类作品。
也有许多诗人词人把明月作为一种极高的境界来思考人生与宇宙，表达自己玉洁冰清的高尚品格。李白的《把酒问月》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》最具代表性。前者塑造了多情美好崇高的明月，透视着诗人天马行空的思考，将人事翻覆、良好的祝愿融合一处，揭示出内涵丰富的哲理；后者通篇咏月，却处处关合人事，借明月自喻清高，借月之阴晴圆缺感慨宇宙流转和人生悲欢离合。张若虚也有佳句：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”诗句空灵别致，引人深思。
在时空感觉上，明月也极容易勾起人们的怀古之心，出现一些以咏月表达爱国情感的作品。如刘禹锡的《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”是对东吴政权烟消云散的慨叹，相似的还有李白的“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，具有强烈的今昔之慨和悲剧力量。总之，因情感的认同，月亮很自然地以独特的形象在古诗词中大量出现了。探究这种文学现象，有助于加深对诗词作品内涵和古代文人人格魅力的理解，也有助于加深对我们丰富多彩的民族文化的认识。
中秋即近，该又是“千江有水千江月”了吧。
在我国浩如烟海的古典诗词中，月亮始终是诗人所不断吟咏的美好意象，统观诗人笔下的月亮，我们发现月亮绝非无情物，乃是诗人表情达意的载体。具体说来，有以下几种情况：
一、托月言志。如曹操的《观沧海》：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”诗里所描写的灿烂的天河，运作的日月，都好像出于沧海之中的雄阔气象，其实寄托着这位政治家、军事家、诗人的豪情壮志和昂扬的进取精神。这里月亮成为诗人寄托美好理想和抱负、表达自己志向和追求的载体，而这种寄寓正是诗歌这一体裁的含蓄性本身所决定的。众所周知，诗歌创作十分讲究含蓄、凝炼，诗人的抒情往往不是直抒胸臆，而是言在此而意在彼，咏物则托物言志。因而月亮这一美好意象就成为诗人言志的载体。
二、借月抒情。古典诗词中的月亮常常是思乡怀人的代名词，诗人常常借月表达故园之思，故人之念。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”诗人由床前的月亮而生思乡之情，眷眷的乡思借着床前的月表达得淋漓尽致。杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡的月更明，因为自己的忆弟思家。诗人借助月亮，突出了自己对故乡亲人的思念之情。王建《十五夜望月寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?”诗句以委婉的诗句道出了月圆之夜人们普遍的怀人心绪，含蓄地表达了对故乡朋友的深刻思念。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人借“残月”抒情，恰当地表达了分别的苦痛和对恋人的思念。而苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的诗句，则借“江月”叹华发早生，老大无为，功业无成的忧愤之情。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”的名句，则借无声的冷月，表达了自己凄凉的黍离之悲，故园之思。
三、以月烘托。烘托作为一种创作手法，是指从侧面描写，以使所要表现的事物鲜明突出。古典诗词中，借月烘托的例子不胜枚举：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江漫月。„„去来江口守空船，绕船月明江水寒。”(白居易《琵琶行》)作者借月烘托，渲染出了一种凄清之感，别离之情。而“东船西舫悄元言，唯见江心秋月白”的诗句，则借月渲染了一种静的氛围，从侧面表现了琵琶女演奏技艺的高超。而“月出惊山鸟，时鸣春涧中”(王维《鸟鸣涧》)和“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”(辛弃疾《西江月》)的诗句，则以月烘托渲染了一幅幅清丽、明朗、宁静的月夜景象，折射出了作者的愉悦心情。
月亮，不论是皎洁如玉盘，还是弯曲如吴钩；月亮，不论是清朗之月，还是朦胧之月，总能给人以无限的情思，触动诗人的心灵之弦，因而，古典诗词中的月，呈现着丰富的多面性，需要我们细细地体会诗中的“月”情，这样才能抓任诗歌的真谛，理解作品的内容。
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象（1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
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