油画技法课程题库

第一篇：油画技法课程题库

油画技法课程题库

一、素描试题库之一

1.教学课题：理解素描的基础理论，掌握素描的不同表现技法

质量要求：方法正确，作业完整，符合作业质量要求。数量要求：1幅作业，四开

评分标准：学习体会应有感而发和理论高度，技能评分标准同质量要求

2.教学课题：如何在写生中深入理解形体、结构、透视、解剖、动态、线条、明暗等基本要素。

质量要求：造型准确，表现生动 数量要求：1幅作业，对开

评分标准：理论及技能考核标准同作业质量要求

二、油画人像试题库之二

1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人物头像色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。

2.教学课题：古典主义人物肖像画技法研究和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷

3.教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习

质量要求：有一定的创作构思，画面完整 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。

4.教学课题：高级人物画技法研究和作品临摹、毕业创作设计外出考察采风素材收集、综合媒介创作、展览和图式研究

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。

三、油画人体试题库之三

1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人体色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

2.教学课题：古典主义人体画技法研究和作品临摹

质量要求：把握人体画基本表现方法和观察方法古典人体油画技能特点和观念 数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

3.教学课题：表现性倾向人体画技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究

质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

4.教学课题：高级人体画技法研究和作品临摹、毕业创作设计外出考察

采风素材整理、综合媒介创作、展览和图式研究

质量要求：形成一定个人面貌、具有良好的油画感觉和素养 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷

四、油画风景试题库

1.教学课题：油画基础理论及制作程序和静物色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

2.教学课题：古典主义风景技法研究和作品临摹

质量要求：构图完整色彩明快、协调 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

3.教学课题：表现性倾向风景技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究

质量要求：创意新颖、色彩协调、体现一定油画品格 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

4.教学课题：以静物为题材完成油画创作

质量要求：创意新颖、色彩协调、体现个人油画品格 数量要求：创作至少一件

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

五、油画静物试题库之一 1.教学课题：油画静物技法

质量要求：造型生动、准确，有一定艺术表现力 数量要求：４开或对开纸大小画布

评分标准：构图完整，造型生动，有条件色关系

2.教学课题：油画静物技法

质量要求：造型生动，色调协调 数量要求：４开或对开纸大小画布

评分标准：构图完整，造型生动，有一定的光色效果

3.教学课题：油画静物技法

质量要求：造型生动、准确，有一定艺术表现力 数量要求：４开或对开纸大小画布 评分标准：构图完整，气歆生动，形式特征明显

4.教学课题：以静物为题材完成油画创作

质量要求：画面完整，并具有一定的表现性 数量要求：1幅

评分标准：同质量要求

六、色彩试题库之二

1.教学课题：色彩基础理论和静物色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握原理、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——12课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

2.教学课题：色彩基础理论和人物、风景色彩写生、复杂静物色调组合练习和作品临摹

质量要求：构图完整、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

3.教学课题：色彩基础理论和人物、人体色彩写生、风格比较创作研究和作品临摹

质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

4.教学课题：色彩高级理论和人物、人体色彩写生、综合媒介创作研究和作品临摹

质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩协调，个人风格形成。数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

七、中外油画史试题库

1.教学课题：由外国油画史和中国油画史两部分组成

质量要求：答案应显示其掌握该课程的基本内容 数量要求：书面考卷１份 评分标准：同质量要求

八、油画鉴赏试题库

1.教学课题：中外油画名作赏析

质量要求：答案应显示其掌握该课程的基本内容 数量要求：书面考卷１份 评分标准：同质量要求

九、绘画美学试题库

1.教学课题：美学基本原理，中西美学发展史的基本脉络。

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

2.教学课题：中西方美学专题考察

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

3.教学课题：中国美学思想史

质量要求：问题意识强，思考深入，见解深刻，符合学术规范。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准：选题恰切，论证充分，寓于启发性、前瞻性。

4.教学课题：西方美术美学史概论

质量要求：以基础知识为根本，求异求创。数量要求：论文一篇，1000字左右。

评分标准：以基础知识为根本，对西方美术美学史有较为明晰的把握。

十、解剖学试题库之一

1.教学课题：基本艺用解剖学

质量要求：能够指认默画出基本骨点和肌肉。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：见考试试卷评卷标准

第二篇：油画棒技法教案

一、教学课题：

油画棒

二、教学课时：

4课时

三、教学重点：

油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。

四、课前准备：

PPT课件 铅笔 橡皮 画纸 油画棒

五、教学过程 ：

通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法； 使学生进一步认识色彩，感受色彩的象征意义； 鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感，进而培养其审美感知的能力。教学重点： 油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法： 欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备： 彩色图片、彩色画纸、油画棒。

六、教学过程；

一、导入新课

1、复习渐变技法的种类：单色、双色、多色

2、范图展示（如图1）这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。

二、讲授新课

1、绘制步骤（1）裁纸（将八开的纸对裁成16开）（2）根据纸的高度确定构图，起大形。（3）利用渐变技法画人物（4）利用渐变技法画背景（5）将画好的画面卷起来用双面胶粘上。系上绳子

2、作品欣赏讨论

三、巩固复习，学生动手实践

1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色 ；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。

2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。

四、作业点评 常见的问题：

1、颜色之间过度的不自然

2、画面颜色不够丰富

3、构图上部分同学还存在问题

五、教师总结

1、渐变技法：单色、双色、多色

2、画面要求：构图合理，颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然

六、作业布置 课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。

第三篇：《现代油画技法研究与创作》课程教案

邢

台

学

院

教

案

2010～2011

学第一学期

课 程 名 称

油画材料与技法研究

学 时 学 分

72学时

专 业 班 级

08美术教育

授 课 教 师

系

部

油画教研室

2010–2011学第一学期教学计划

年级：2008级美术教育油画1画室 时间：1-6周 学时：72 课程内容：《油画材料与技法研究2》 教授计划：

一、课前备课内容：

1、理论讲授方面：（1）绘画综合材料媒介的美学特征和历史演变。

起始与变革—形式与空---观念与背景

（2）东、西方艺术的材料与媒介的应用 a东方传统绘画材料媒介 b西方现代绘画材料媒介

达达 超现实主义 非具象 波普（3）材料媒介在综合绘画中的作用与表现

纸媒介的使用与特性 基底的材质与制作

材料媒介的广泛性

（4）画面构想的能力训练（5）材质的肌理形态表现

2、写生实践方面：（1）综合材料作品制作的方法和基本要求

作品立意--材料选择--制作基底--材料处理-

-画面制作--整体调整

（2）综合绘画与材料媒介的创作实验

创意、素描、构图 主题表达 形式表达

材料的选择与审美价值的转换作品的整体把握

3、优秀作品赏析：优秀综合材料作品欣赏讲解，从经典综合材料绘画作品

中体会其中的形式和规律。

4、教学示范作品：按照教学计划的安排，有步骤有计划地制作教学范画，增加教学内容的直观性。

二、教学内容的作业安排：

1、油画静物写生与创作

（二幅）

32课时 画面尺寸要求：50cm ×60 cm 画面材料要求：布面油彩、综合绘画材料

2、综合绘画与材料媒介的作品实验

（二幅）

34课时

纸媒材的作业实验 画面尺寸要求：50 cm×60 cm 画面材料要求：布面或板面，各种纸媒介材料

三、教学实践过程：

1、使学生认识到综合材料教学的重要作用，并尽可能的扩大本次课程的知识接触范围，增加信息量。

2、本课程教学是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示范演示，并辅以教师课堂示范作品。辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。加强个体辅导，因材施教。

3、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。

4、布置课外相关作业，以达到课内外互补。鼓励学生在课外大胆进行作品实验练习，尽可能快地丰富课程内容的实践经验。

5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。

6、课程结束举办作业展。

四、课程学时分配：

第一章

西方现代主义绘画

36课时

第一节

西方现代主义绘画（理论讲授）

（2课时）

第二节

现代油画材料与技法（理论讲授）

（2课时）第三节

静物绘画写生与创作实践（实践练习）

（32课时）

第二章

综合材料绘画

36课时

第一节

综合材料与媒介的应用（理论讲授）

（2课时）第二节

综合绘画与材料媒介的创作实验（实践练习）

（34课时）

2010 –2011 学第一学期教学教案

年级：2008级美术教育油画1画室 时间：1-6周

内容：《油画材料与技法研究2》

一、教学目的：

本课程是在尊重传统油画的基础上，对新材料、新技法进行探索，来研究油画艺术在现代的表达与发展，寻找油画语言更适于时代的表达方式，创造性地表现主观感受中的客观世界，从而拓展油画创作的领域，提供出新的具有时代特征的视觉形象和艺术观念。通过对各种材料、技法和理论的学习与实验，培养和提高学生的综合学习能力，掌握更为全面的专业理论和技能。

教学内容又涉及到综合绘画材料方面的内容。对材料的研究是一个发展的课题，它从审美观念、方式、媒介和技法上与时代同行，符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势。要对视觉语言有更广泛更深刻的理解，提高对材料的敏感性，学会如何运用各种不同材料媒介形成新的艺术审美价值，培养从材料媒介出发把握艺术作品审美趣味和品位的能力。

课程涉及到综合绘画材料的选择、材料的本质、材料的美学、新材料、材料的并置和使用方法等几个方面。对材料的研究是一个发展的课题，它从审美观念、方式、媒介和技法上与时代同行，符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势。

通过本次课程，要对视觉语言有更广泛更深刻的理解，提高对材料的敏感

性；学会如何运用各种不同材料媒介形成新的审美价值；培养从材料媒介出发把握艺术作品的审美趣味和品位的能力。

二、教授计划：

（一）理论讲授

理论讲授方面要注重实例，鲜活生动。准备相关课程内容方面的图片深入讲析，加强课程内容的可视化教学。

要求学生阅读本次课程内容县官的理论书籍、画册，用以丰富课程内容，扩大教学内容范围。

（二）课堂实践

每个学生对材料媒介的选择、理解、把握、运用、组合、想象完全是

自由的，有个人爱好和理解所决定。鼓励学生大胆进行作品实验，尽可能快地丰富实践经验。

综合材料在绘画上的运用不仅仅局限于架上、平面形式，但由于目前教学中某些硬件和软件的限制，还不能够进行大范围的试验，所以课堂实践的范围重点在于依托于平面基底的综合才料媒介绘画作品实践。

（三）作业辅导

指导学生按步骤要求对所选择的材料媒介进行思考和感受，在选择过 程中形成创作冲动与构思。随着创作的展开，必须理性思考材料所具有的社会信息、人文背景，恰当处理材料与主体的关系，深刻表达创作主题思想。

三、教学内容

（一）综合材料媒介（理论讲授）

1、起始与变革

古代，综合媒材在艺术创作中合理的运用，其重要原因是缘于古人与自然密切亲和的关系，人们的艺术创作与构思过程是以自然、朴素、本质、易得的媒材为主要轴心进行思考并创作的。

飞速发展的现代文明给社会带来了巨大的变革；艺术观念的变革必然导致材料媒介的变革。

2、形式与空间

艺术的创造包括两个部分：一是观念的变化与发展；二是形式上的创造。20世纪初，立体派首先开始了绘画观念的变革，并且首先使用了现成品与综合媒介。立体派沿用了塞尚的“用圆柱体、球体和圆锥体去处理和表现自然”的观念，但是它却展现出了完全不同于以往任何艺术的形式，是一种全新的创造。

艺术家对空间所持的观念和态度，是艺术的最根本问题之一。立体派颠覆了古典焦点透视的原则，随心所欲的改变视点，打破再现和制造空间的透视术，不再模仿与再现什么，使艺术回到了它自身，完全改变了现代人对艺术地观看方式。

3、观念与背景

艺术观念和创作的背景是人们理解、欣赏艺术时必须具备的前提。艺术作品承载着人们关于世界和生活的“观念”，也同样反映了人们对 待艺术 的价值和态度，即艺术观念。一部艺术史可以是说是一个“观念”的演变历史。不同的艺术观念往往是造成艺术形式差异的主要原因。

4、东、西方艺术的材料与媒介（1）中国古代绘画的材料与媒介

彩陶装饰绘画；岩画；漆画；壁画；卷、轴、绢、纸、与笔、墨。

（2）西方现代艺术对综合材料的运用

A 达达艺术对综合媒材的运用

从立体主义开始在作品中引入综合材料及现成品之后，从达达开始，综合材料和现成品的使用便日益广泛地加以运用。他们用批判的眼光重新审视传统的美、规则、秩序、基础等，他们幻想、幽默，对现实生活深感荒诞、失望，于是用玩世不恭的态度，把现成品当作绘画工具和颜料等同看待，借用艺术来表达内心的疑虑和不满。例：杜尚的《泉》、《加上两撇小胡子的蒙娜丽莎》。B 超现实主义对综合媒材的运用

达达对综合媒材的运用主要是在二维、三维的层面上达到了艺术的完美与自由，而超现实艺术则以发展出了一种“整体艺术”（即装置）。例：达利的《一个女人的脸部》。

C 非具象——二十世纪中期艺术对综合媒材的运用

“非具象”一书探讨艺术本身的规则，使艺术本身更为纯粹。“不定形艺术”是重要代表。塔皮埃斯的艺术强调过程、行动、自发、偶然等，其本质是不待任何愿望也不受任何先入之见的控制而进行创作。例：丰塔那、杜不菲。

D 波普艺术对综合媒材的运用

波普艺术不仅使作品形式丰富多样，而且更重要的事，他们创造性的赋予这些媒材以文化和社会含义，它有效地扩大了人们的想象，使普通的东西变得意味深长，艺术日益贴近并影响着大众生活。例：汉密尔顿的《是什么使今天的家庭如此不同，如此富有魅力》，沃霍尔的《二十五个梦露》。

5、材料媒介在综合绘画中的作用与表现（1）纸媒介的使用与特性

A 纸的人文背景与社会信息

纸作为材料的一种，具有相当特殊的质地和性能。他给人感觉温暖、亲切，它轻柔、易碎。纸在文明中诞生，留下人类生存的印记。B 纸在平面与空间上的表现力(a)纸的平面构成

(b)纸的半立面、立面构成（2）基底的制作与材质

由于任何一种材料总是有其特殊的质感和肌理，所以，基地制作也要有相应的质感与肌理。

肌理制作的三个原则：

一、与主要媒材的协调原则；

二、与主要媒材的对比原则；

三、与主要媒材的衬托原则。

（a）丙烯材料与塑型膏(b)厚重基底的制作

制作材料通常有:立德粉、钛白粉、石膏粉、荒沙、水泥、细石子、大理石粉。

(c)常用基底的制作与材料

6、材料媒介的广泛性

（1）自然材料（2）现成品与特殊材料（3）材料的人文背景（4）材质错位与时空错位

（二）综合绘画与材料媒介的创作实验

1、创意、素描、构图

2、主题表达

主体的确立，通常有三个方面因素：

（1）取决于个人爱好于兴趣和对艺术的看法和理解。（2）取决于个人的擅长。

（3）取决于个人对艺术种类、材料媒介、形式语言的熟悉、了解程度。

3、形式表达

在创作实验课程中，强调结合多种材料媒介进行艺术形式思考探索。

4、材料的选择

（1）从个人爱好和感受出发（2）从艺术观念出发（3）从艺术的形式出发

5、画面构想的能力训练（1）平面意象（2）有机构成（3）纹理组织

（4）构成分析（5）意象构成（6）形体变异

6、材质的肌理形态表现

（1）绘涂表现（2）拓印表现（3）拼贴表现（4）压揉表现（5）喷洒表现（6）烧烤表现（7）渲染表现（8）流淌表现（9）刻印表现

7、材料的选择与审美价值的转换作品的整体把握

在综合绘画中，正是对材料媒介的感受，在选择过程中形成了创作构思与冲动。随着创作步骤地展开，必须理性思考材料所具有的社会信息、人文背景，适当处理材料媒介与作品主题的关系，层层展开，反复思考、比较，最后完成作品。

教学内容的教学重点：

（1）材料媒介在综合绘画中的作用与表现

（2）综合绘画与材料媒介的创作实验

四、教学实践过程：

（一）教学实践过程教学重点：

1、材料媒介在综合绘画中的作用与表现

2、综合绘画与材料媒介的创作实验

（二）教学实践过程计划安排：

认真备课，准备好教学相关资料。提供教学用范画，并在上课过程中做好示范作品。深入到学生中间，加强个体辅导，因材施教，启发引导，激发学生学习热情。集中讲评作业，解决出现在教学过程中的具体问题，使整个课程有条理，有秩序，学习内容循序渐进。

做好课程的结课总结工作，明确成绩和不足之处，并提出解决办法，9

要求学生坚持课下的继续学习和自我提高。举办结课展览，检查教学效果，听取意见。留存优秀学生作业。

1、作业安排

2、作业考试评定

五、教材及参考书

1、《材料与艺术设计》

青岛出版社

藤

菲

著

2、《综合绘画材料与媒介》 上海书画出版社 陈心懋 著

3、《塔皮埃斯》

河北教育出版社

何政广

撰文

4、《解读材料》 上海书画出版社 周长江 著

5、《艺术材料的遐想》 高等教育出版社 张元 赵扬 著

六、作业安排

1、油画静物写生与创作

（二幅）

32课时 画面尺寸要求：50cm ×60 cm 画面材料要求：布面油彩、综合绘画材料

2、综合绘画与材料媒介的作品实验

（二幅）

34课时

纸媒材的作业实验 画面尺寸要求：50 cm×60 cm 画面材料要求：布面或板面，各种纸媒介材料

七、作业考试评定

本次课程采取随堂考试的方法，以学生的课堂写生作业为主，结合学生平时课内外的学习态度和课外作业情况、上课考勤纪律等，对本次课程所授知识的接受情况进行综合评定。

评分标准：（满分100分）

1、材料媒介运用合理，有选择性，有目的性。（20分）

2、画面制作步骤明确，技法运用合理。（20分）

3、画面主题表达明确，突出了真实感受。（20分）

4、画面制作用心，有一定的艺术感染力和作品面貌。（20分）

第四篇：中国画技法课程题库

中国画技法课程题库

一、写意人物试题库之一

1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。

质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。数量要求：２幅作业，四尺三开以上。

评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。

2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。

质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。数量要求：２幅作业，均为四尺整张。

评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。

3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画技法。

质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。

评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。

4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。

质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。

数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。

评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。

二、写意人物试题库之二

1.教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品

质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅

评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。

2.教学课题：写意人物画全身像写生

质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。数量要求：四尺整一幅

评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。

3.教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习

质量要求：有一定的创作构思，画面完整。数量要求：四尺×2或四尺1－2幅

评分标准：根据创作的画面效果综合评分。

4.教学课题：写意人物创作练习

质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。数量要求：四尺两幅或六尺一幅。

评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。

三、写意人物试题库之三 1.教学课题：传统写意人物画作品的临习

质量要求：形神兼备，墨色俱佳。数量要求：四尺三开以上，两幅。

评分标准：按照教学要求及作业的质量评分。

2.教学课题：写意人物全身像写生

质量要求：形准、神和、笔纯、墨活。数量要求：四尺宣两幅。

评分标准：造型生动，笔墨技法有一定的表现力。

3.教学课题：写生、创作练习

质量要求：造型和笔墨俱生动自然。

数量要求：写生三幅，创作一幅（四尺整开）评分标准：造型生动，画面完整。

4.教学课题：写生及创作练习

质量要求：构图、笔墨、物象俱佳。

数量要求：一幅画中有两人的创作，不少于四尺 评分标准：根据作业的质量综合评分。

四、写意山水试题库

1.教学课题：走进中国画传统。

质量要求：构图完整，方法正确，形质并重。数量要求：两幅，每幅不小于三方尺。

评分标准：两幅临摹一为择平时优者，一为当堂临摹考核，并结合每位同学所写的体会文字，按质按量进行。

2.教学课题：写意山水画由临摹到写生过程的转换

质量要求：构图合理，景物自然，笔墨生动。数量要求：一幅，不小于二方尺。

评分标准：根据每位同学的对景写生，并结合其体会文字进行。3.教学课题：在对景写生中创作意识的表达

质量要求：感情真切，注重形式美。数量要求：一幅，不少于二方尺。

评分标准：对景创作占70%，体会文字占30%。4.教学课题：中国传统山水技法（皴法、树法、云水）。

质量要求：宋人丘壑，元人笔墨在作品中有较好的表现。数量要求：5~10幅。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。5.教学课题：章法透视、设色的研究。

质量要求：笔墨、章法、设色准确。数量要求：5~10幅。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。

6.教学课题：系统地全面研究：1.五代—北宋山水画派2.元四家的研究3.明四家的研究4.清及近代山水的研究

质量要求：笔墨精到，章法、设色要准确，意境深邃。数量要求：5—10幅习作。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。7.教学课题：近现代各流派的研究，写生、创作

质量要求：笔法、墨法、章法设色准确，富有创新精神，开一代新画风。数量要求：5~10幅。

评分标准：良好，优为标准，劣为不及格（60、80、90）。

五、青绿山水试题库之一

1.教学课题：青绿山水临摹及相关理论知识

质量要求：初步了解临摹技能。

数量要求：一幅完整作品临摹、一幅局部技法图例临摹，共两幅。评分标准：能基本体现范作的构图、造型、笔墨、设色的精神。

2.教学课题：青绿山水画制作技能

质量要求：构图完整，初步掌握青绿山水的写生、创作技法。数量要求：一幅（幅面在三开以上）。

评分标准：临摹作业能够掌握范作的基本技法，体现范作的意境。写生、创作要求反映客观自然的主要特征，构图完整。

3.教学课题：青绿山水画技法在写生中的应用

质量要求：构图完整，表现技法有一定效果。数量要求：一幅（幅面在三开以上）。

评分标准：写生线描稿能够较好地表现客观自然，具有一定的构图能力。

4.教学课题：色彩的交响，自然的华章。

质量要求：构图完整，设色、制作完善。数量要求：二幅（幅面在三开以上）。

评分标准：要求较好地应用临摹中学习的勾、染技法，创作出较高水平的青绿山水画。

六、青绿山水试题库之二

1.教学课题：重彩填染及基本理论知识。

质量要求：掌握技法要领。数量要求：1—2幅

评分标准：能基本体现范作的构图造型、笔墨、设色的精神。

2.教学课题：青绿山水画临摹与写生

质量要求：画面完整 数量要求：临摹1—2幅、写生2—3幅

评分标准：临摹作品能够掌握范作的基本技法，体现范作的意境。写生要求反映自然景物的主要

特征，构图完整，青绿山水技法基本掌握。

3.教学课题：青绿山水画技法在写生中的应用

质量要求：有生活气息，熟练地应用青绿法。数量要求：2—3幅

评分标准：写生线描稿能反映写生景物的主要特征，并组织好画面、讲究构图。

4.教学课题：色彩的交响、自然的华章（创作）

质量要求：构图完整，技法熟练。数量要求：1—2幅

评分标准：构图完整，技法熟练地完成二张青绿山水创作。

七、工笔人物试题库

1.教学课题：中国传统工笔人物画的基础理论和基本技法。

质量要求：能忠于原作风神，基本掌握勾线与设色的技法。

数量要求：线描临摹作业一幅；头像临摹作业一幅；全身像临摹作业一幅。评分标准：能基本掌握传统人物画的表现技法。

2.教学课题：运用已学过的传统工笔人物画技法进行写生。

质量要求：造型准确、生动，画面完整。技法运用得当，能产生较好效果。数量要求：线描写生作业二张，设色人物写生二张。评分标准：造型生动，技法表现的效果较好。

3.教学课题：工笔人物写生和工笔人物创作

质量要求：造型生动，技法表现有效果，构图完整，有一定的形式美，创作能表现一定主题。

数量要求：写生作业一张，创作一张。

评分标准：按照教学要求，保质保量地完成课程作业。

4.教学课题：工笔人物写生与创作

质量要求：能熟练的运用工笔人物画的技法、技巧，造型准确、生动，画面讲究构图，有一定的形式美感。

数量要求：写生练习为四尺整纸一张，创作练习为四尺对开一张。评分标准：造型生动，画面完整，创作练习能体现一定的构思。

八、工笔花鸟试题库

1.教学课题：中国传统工笔花鸟画的基础理论和基本技法。

质量要求：掌握勾线与设色的基本要领。数量要求：勾线稿一幅，设色稿一幅。

评分标准：能初步掌握勾线与染色的基础方法，勾线流畅，设色步骤与方法正确。

2.教学课题：写生与设色教学

质量要求：构图完整，色调统一，能掌握基本写生技法。数量要求：二幅。

评分标准：形象生动，具有一定的造型能力，与表现效果。

3.教学课题：写生与创作

质量要求：构图完整，色调统一，具有一定的艺术感。数量要求：二幅。

评分标准：体现一定的生活感受，造型生动，画面完整。

4.教学课题：工笔花鸟创作

质量要求：构图完整，技法运用得当，能达到一定艺术效果。数量要求：二幅。

评分标准：构图完整，色调统一，有一定的立意。

九、绘画美学试题库

1.教学课题：美学基本原理，中西美学发展史的基本脉络。

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

2.教学课题：中西方美学专题考察

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

3.教学课题：中国美学思想史

质量要求：问题意识强，思考深入，见解深刻，符合学术规范。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准：选题恰切，论证充分，寓于启发性、前瞻性。

4.教学课题：西方美术美学史概论

质量要求：以基础知识为根本，求异求创。数量要求：论文一篇，1000字左右。

评分标准：以基础知识为根本，对西方美术美学史有较为明晰的把握。

十、中国美术史试题库之一

1.教学课题：1.运用图象学的方法，阐述汉代马王堆1号墓“T”形帛画的内容、涵义。2.画像石、画像砖兴起的原因，及各地的风格特色。

质量要求：立意新、论据充分、论述有一定深度。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准： 切题、论述合理，条理清晰，有自己的观点。

2.教学课题：由敦煌西方净土变的代表画面入手，阐释阿弥陀信仰在中国的流行。

质量要求：立意新、论据充分、论述有一定深度。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准：切题，条理清晰，论述合理，论证充分。

3.教学课题：根据老师打出的20张中国古代书画作品，选出其中的10幅，写出作者、生卒年、大

致活动朝代、风格形成原因、师承关系、历史背景、代表作品、美术史意义等。

质量要求：立意新、论据充分、论述有一定深度。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：字迹清晰，语言流畅。

4.教学课题：原始至清代美术简史

质量要求：论述合理，充分。

数量要求：论文一篇，字数不少于1500字。

评分标准： 80分以上：角度新、论述充分；60分以上：论述合理，清晰。

十一、中国美术史试题库之二

1.教学课题：中国古代美术史的基本发展脉络与发展规律。

质量要求：全面系统地解释分析该画家作品，必须有自己的认识判断。数量要求：论文一篇，3000字。

评分标准：论文占分数50%，平时成绩占50%。

2.教学课题：五代宋元美术史

质量要求：具有学术感和研究意义。数量要求：论文一篇。

评分标准：选题与课件制作与提纲占50%，论文占50%。

3.教学课题：宋、元、明、清画史

质量要求：能运用自己的研究方法，解答自己造题中确定的美术观念。数量要求：完成3000字左右论文。

评分标准：平时成绩40%，课后论文60%。

4.教学课题：中国美术简史 质量要求：论述能自圆其说，语言流畅。数量要求：论文一篇，不少于1500字。评分标准：发言占10%，论文占90%。

十二、线描试题库之一

1.教学课题：线描基础理论讲授及技能训练

质量要求：形象生动、准确到位。数量要求：四开两幅

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析，评估打分。

2.教学课题：线描人物半身像写生

质量要求：造型生动，较熟练地以线表现客观对象。数量要求：一幅四开铅化纸。

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析，评估打分。

3.教学课题：讲授线描的韵味，节奏，品质。

质量要求：比例准确，用线纯正，造型生动。数量要求：一开二幅

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析，评估打分。

十三、线描试题库之二

1.教学课题：线描基础理论讲授及技能训练（人物头像、手、足、半身像写生）

质量要求：面部刻画准确到位，手部结构明确。数量要求：四开两幅。

评分标准：写生半身像作业与理论文章综合评分。

2.教学课题：讲授线描造型规律，透视与体积的关系等理论分析及技能训练。（着衣全身像写生）。

质量要求：比例准确，掌握以线造型的技巧，动态明确。数量要求：一开二幅

评分标准：全身人像与文章综合评分。

3.教学课题：讲授线描的整体处理，节奏感和谐。表现不同对象特征（全身像及人体写生）

质量要求：形体特征明显，主次处理得当。数量要求：四开一幅。

评分标准：人体写生与文章综合评分。

十四、线描试题库之三

1.教学课题：线描人物半身像写生

质量要求：造型生动，线条切合物象。数量要求：一幅四开铅化纸

评分标准：组织本系相关专业教师，共同对学生的课堂作业做出分析、评估、打分。

2.教学课题：着衣人物半身像写生（含速写）

质量要求：形神兼备，线条自然流畅。

数量要求：每周完成一幅半开铅画纸写生。评分标准：集结本系相关专业的教师共同评阅。

3.教学课题：着衣人物半身像写生

质量要求：造型和线条俱佳。数量要求：3幅半开写生

评分标准：组织本系相关专业的教师共同评阅。

4.教学课题：线描造型的艺术特色与实际表现

质量要求：造型准确生动，线描具有表现性美感。数量要求：临摹1幅8开，写生1幅4开以上

评分标准：造型准确生动，构图完整，真切表现客观物象的特点。

5.教学课题：线是独立的绘画艺术语言

质量要求：造型生动，语言灵活，构图完整。

数量要求：静物、风景、人物各1幅，均为4开。

评分标准：线描语言特点突出，造型生动，构图完整，表现性强。

6.教学课题：线描语言的创作运用

质量要求：构图完整,人物造型生动，线描语言运用灵活,具有一定的艺术表现性。数量要求：写生、创作各一幅，均不小于四尺整张。

评分标准：写生与创作均须构图完整，人物造型生动，线描语言运用灵活，具有一定的艺术表现性。

十五、书法试题库

1.教学课题：篆书临摹与创作

质量要求：临帖要把握原帖的风貌，创作作品要形式完整，章法合理，具有一定的艺术水准。

数量要求：理论：篆书临摹与创作体会一篇；创作：临帖、创作作品各三件。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（10分）。

技能：准确把握技法要领（70分），符合幅式要求（15分），落款格式与词句合适（15分）。

2.教学课题：隶书临摹与创作

质量要求：临帖要把握原帖的风貌，创作作品要形式完整，章法合理，具有一定的艺术水准。

数量要求：理论：隶书临摹与创作体会一篇；创作：临帖、创作作品各三件。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（10分）。

技能：准确把握技法要领（70分），符合幅式要求（15分），落款格式与词句合适（15分）。

3.教学课题：楷书临摹与创作

质量要求：临帖要把握原帖的风貌，创作作品要形式完整，章法合理，具有一定的艺术水准。

数量要求：理论：楷书临摹与创作体会一篇；创作：临帖、创作作品各三件。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（10分）。

技能：准确把握技法要领（70分），符合幅式要求（15分），落款格式与词句合适（15分）。

4.教学课题：行书临摹与创作

质量要求：临帖要把握原帖的风貌，创作作品要形式完整，章法合理，具有一定的艺术水准。

数量要求：理论：行书临摹与创作体会一篇；创作：临帖、创作作品各三件。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（10分）。

技能：准确把握技法要领（70分），符合幅式要求（15分），落款格式与词句合适（15分）。

5.教学课题：草书临摹与创作

质量要求：临帖要把握原帖的风貌，创作作品要形式完整，章法合理，具有一定的艺术水准。

数量要求：理论：草书临摹与创作体会一篇；创作：临帖、创作作品各三件。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（10分）。

技能：准确把握技法要领（70分），符合幅式要求（15分），落款格式与词句合适（15分）。

6．教学课题：各体创作综合指导

质量要求：得古法，出新意。

数量要求：理论：书法创作体会一篇；创作：10件创作作品（真、草、隶、篆每种书体作品不少于一件）。

评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（10分）。

技能：熟练运用古法（40分）；有自己对艺术的独特理解（40分），符合书法作品的形式要求（20分）。

十六、篆刻试题库

1.教学课题：汉印临摹与创作

质量要求：临摹汉印，要求形神皆似。

数量要求：创作要求模拟汉印风格，共六方印章。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（15分）。技能：准确把握技法要领（70分），符合印式要求（10分），自然生动（20分）。

2.教学课题：古玺临摹与创作

质量要求：基本把握古玺印的艺术特色，形式技法。数量要求：创作要求模拟古玺风格，共六方印章。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（15分）。技能：准确把握技法要领（70分），符合印式要求（10分），自然生动（20分）。

3.教学课题：明清流派印临摹与创作

质量要求：把握流派印章的技能要点。

数量要求：创作要求模拟流派印章风格，共六方印章。评分标准：理论：准确把握要点（60分），用词确当（15分），结构合理（15分），语言顺畅（15分）。技能：准确把握技法要领（70分），符合印式要求（10分），自然生动（20分）。

十七、书法美学试题库

1.教学课题：书法风格及书论

质量要求：符合论文写作规范

数量要求：帖学之美及其书论、碑学之美及其书论，3000字。

评分标准：论文反映出基础知识把握的准确扎实，有自己独立的鉴赏感受和分析，对书论的阐释准确深入，有自己的心得。测验占20%，两篇论文各占40%。

第五篇：油画材料技法(自己总结)

油画材料技法的相关知识（自己总结）

1． 蓝色产生于大自然，这是由于在人们的眼睛也黑色或深色之间存在着稀薄，无色的水蒸气。

2． 梅姆林和扬帆艾克完善了用干性油直接混合亚麻籽油胡桃油在木板上进行绘画的方法。3． 乔尔乔尼画出了第一幅在帆布撒谎能够的 威尼斯油画，但西班牙委拉斯贵支仍被看做是 第一位位看帆布上独立使用油画材料的 人。4． 威尼斯画派主要关注点事 丰富而生动，有 一层层构建而成的整体色彩调子，对于素描的强调则体现在绘画的过程中。

特性：

1． 干性油例如：亚麻籽油、核桃油、婴栗油是 油画中颜料的结合剂，但最常用的结合剂是亚麻籽油。婴栗油是颜色最浅的，泛黄程度低于亚麻籽油所以他用来制作白色颜料特别好，而且他比亚麻籽油和核桃油干得慢很多

2． 三者的干燥速度：从快到慢，亚麻籽油、核桃油、婴栗油

3． 间接画法：是局部色彩是各中半透明和不透明的暖色和暗部的透明罩染也冷白色或接近白色的薄涂层次系统的交替运用所建立起来的。这技法叫透明罩染，4． 无论暖色还是冷色，当他罩染在 白色或接近白色的色彩上，会产生暖色调。白色或接近白色的颜料涂在深色调上回创造出相对冷的色调。这种技法，有透明罩染又有薄涂画法。

5． 在用油作画时。“肥盖瘦”的原则须时常牢记，是这含有多油的颜料成运用到含油少而缺少柔性的底层上。如果反过来的话，经过一段时间后作品会开裂。瘦的颜料覆盖无法适应底层颜料由于温度和大气变化引起的膨胀和收缩。

6． 在白垩分钟加入还 带温度的 胶液，使其形成厚奶油状。待混和物冷却后，加入三分之一的聚合亚麻油或稠。亚麻油，开始是需要一滴一滴地把油加进去，同时用玻璃棒不停的搅动，逐步增加油的量。

7． 每一种色粉都有其各自的特性，需要不同量的油进行调和。有些颜料可加入蜂蜡、树脂或其他原料的添加剂来增加其表现力。

8． 绝大部分的色粉都可以跟油调和，但也有例外：氧化铁褐色，红玄武士、锰黑、石墨和巴黎蓝。9． 低质量的油画颜料填充剂往往比色粉还要多。10．.制作颜料：一份的冷榨亚麻油和调和三分干的色粉。有玻璃匙或调色到吧色粉取出，放在准备好的 玻璃调色盘上。要注意，游戏色粉是很细腻和很难控制的，因此我们要采取措施避免色粉到处飞扬，我们 可以加入适量的牛胆汁，有调色刀调至糊状。

1.慢慢的把油加进色粉中，有 调色刀调成硬糊状，一般要研磨二十分钟。

2要注意的是 尽量用少的油研磨（加入过多的油会引起画面发黄、开裂、起皱），假如在使用 颜料是 觉得太干了或呈粉状的话，课加入适量的油。同理油多可加色粉 3.已调好的颜料应放进有盖得玻璃瓶力保存。拧上盖子前，在色膏撒谎能够覆盖一张塑料膜以防因为干燥在表面形成一层皮膜。

11.透明底子：其是在底子涂层上涂成的薄涂层，对于画的保存、亮度、寿命和各种颜色的效果都有着非同寻常的作用。由于明亮的白色底子涂层的光学反射性能，为了下一步的油画创作提供一个朦胧的空间

12．油画底的制作：把色料和溶剂油或胶溶剂混合就能制作透明底子。使用胶溶剂的方法，画面在几个小时就能干燥而且不会因为时间推移而发黄。用玻璃棒研磨一分色料和十五分的溶剂油或胶溶剂充分研磨

油画底必须透明，这样可以是光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩反射出来，产生具有深度的、，表面透明光亮的色彩效果。

13底稿：铅笔不可以和覆盖的颜料融合。石墨铅笔中的金属成分会使他在完成的油画创作中留下明显的痕迹。所以一般用木炭或粉笔。

14．底色层：可以用底色白的颜料来绘制，把一份含油画地的白色油画颜料（铅白）和一份同等比例和坦培拉白颜料（1：1的蒸馏水和蛋黄混合）充分混合，形成高浓度奶状色浆。15：亮部肯定要比你预期的按，而暗部则比最后效果浅。

16：局部罩染；从传统意义上来讲，间接画法的核心是在较深的底子上做白色的底层塑造。色彩是通过透明的深色罩染和有白色或接近白色的半不透明色薄涂所产生的。商品颜料中包含了太多的油，我们可以在开始步骤中挤出一些颜料在纸巾上以滤去过多的油。将不含溶剂油或含油的 纯油画颜料有刷子或 软布涂开做深色的 透明罩染，被罩染部分的表面应该是干的。

例如;你 画的 是 一幅风景画的 画，可以使用深土绿这样的 深透明底色。为了创造书一个明暗调调子并且建立起画面色彩结构。用白色进行 的 底层塑造时，把透明底色作为最深的调子。在 中间调部分铺开的白色是 十分薄得，而最亮处则稍厚一些。

17.纯油性媒介剂：为了加速干燥，可以使用亲氧化锰颜料催化剂，那是一种用于亚麻油的 干燥剂，但不好的地方是会后复杂的 后果，例如画面开裂。

18.为了 防止深颜色被另外深颜色吸收，深的透明色罩染应该始终在相对比较浅的 区域进行。偶尔也可以用少量白色加入透明的深色中来代替。

19.在使用油画间接技法是 如果作画时油添加得太快的画，那么清澈、透明的 效果可能 会由于皂化和分离消失。

20上光：一幅油画上光要让它充分的 变干。光油会随时间变黄并且形成一层看上去不舒服的 光亮表面。理想的办法就是 吧画面上的光油每40年清除一次，然后重新涂刷。传统的上光油是由达玛树脂和松节油制成。同时油画还能用蜡来进行上光。