中国孩子的视觉环境与绘画

第一篇：中国孩子的视觉环境与绘画

中国孩子的视觉环境与绘画

爸爸卖了他的东西，然后买丝线，还买一个壶，他就买了他所需要的。如果我们的孩子在这样一个情境里面去感受家的温暖，对他的人生都有帮助的。

版画。欧洲一个很大的画种，随着印刷术的发达，欧洲的版画很普遍。东方版画也很早就出现了。

这本书是哪年创作的？我印象中是1928年，这本书的创作年代很远了，但是我们看到这幅封面的时候有没有很隔代的感觉？没有。这本书我曾经给一个画家看封面，问他，哪年的书？说不会超过60年代。我给他看里面的页面，他说就是现在创作的。经典的东西永远不会过时，对于我们来说都是新的。中国孩子的视觉环境差，有一个重要问题是孩子看不到美的纯正的色彩。我记得有一次在胡同里，前面有两个旅游的人在说话，说 北京怎么这么难看，还不如老家好看，我们自己盖的房子都用彩色的瓷砖，北京都是灰色的，墙的红色也都跟抹布一样，旧的很。

文艺复兴时候很多的画是画在墙上的，画在教堂的穹顶上，叫湿壁画。这一幅像不像画在墙壁上的感觉？又有装饰感，从色彩上面又有一种复古的美感。这本书里面的色彩、构图，包括人物动态的表现，都遵从了文艺复兴时候的审美格式。古典主义当时是很严格的，在构图上面有各种各样的法则。这本绘本完全是遵循了这个法则，但是有它的创新，有戏剧性，有场景。而且我们要想一想，这位画家是画一本小书，而不是画一幅独立的画，不是像达芬奇那样为大教堂画一幅大大的特别荣耀的巨作。他是完全专心的画一本给孩子的书。一个艺术家要有什么样的心境才能这样去画画？

每个接触过绘本的人都很容易被绘本打动，不管是孩子还是家长，而且能够发现绘本当中很多的所谓的功用，比如说增进亲子之间的感情，提高孩子阅读的能力，让孩子认识更多的事物，包括提高孩子的智力…… 今天我们要讲的是绘本的艺术性，它是绘本最精髓的东西。优秀的绘本是一个小型的艺术品，给孩子一本好的绘本就等于给孩子一个小型的精品画展。绘本可以培养孩子多元的眼光和多视角的来看世界。绘本给我们提供了很多优秀的视觉印象，而孩子在接触绘本的过程当中会形成自己最初的视觉习惯，能够在一个好的视觉环境中成长，而这些对孩子将来形成一个多元的心态、多元的视角以及看世界的多元的眼光都是非常非常重要的。

走进经典绘本的艺术世界——爱心树童书馆第四次经典童书品读会于2012年3月14日在宝钢大厦四层青少年阅读体验大世界举办。

爱心树童书馆已经举办了3次经典童书品读会。今天是第四次，也是人数最多的一次品读会。爱心树经典童书品读会希望给从事儿童阅读传播推广的亲子图书馆的创办人、教师、儿童工作者以专业的指导，从更深层次和更多角度来理解儿童阅读的意义，介绍包括绘本在内的经典儿童图书的内容，探讨阅读如何帮助一个人打下精神底色等等。

首先请大家关注“绘本”这两个字，一个绘，一个本，实际上在英文里面也有不同的说法。我们最熟悉的、最惯用的就是Picture book，我觉得翻译成中文很贴切，这里有两个字，一个绘，一个本，今天我们主要来讲这个“绘”。绘画艺术是绘本的首要因素。让我们用一种谦逊的态度来看一下绘画艺术怎么样在绘本里占着首要的位置。

经典绘本里的绘画是完美的，可以说是没有缺憾的。画家的或者是画展的作品，在座的妈妈们和未来的妈妈们都看过很多，我们是否能看到完美？真的是没有缺憾的？可能很难。

但是经典绘本却大大不同了！因为儿童本身是非常非常纯洁的，心灵的至真至纯近乎完美。这些为儿童创作的绘画对于儿童的眼睛和心灵是完美的，因此，经典绘本和儿童在这一点上是高度一致的。

如果我们有这种观念的话，我们再看绘本的时候，我们就会带着一种审美的心态。

因为走进绘本的艺术世界，就是在进行绘画艺术的欣赏，在进行审美活动。审美对于我们每个人来说都是很重要的，它是一种非常愉快的体验，可以说是我们身（视觉）、心、灵的一种和谐的关系。经典的绘本能让我们获得非常愉快的审美的经验或者体验。

很多家长的审美困境其实也是我们很多成人的一个审美现状，这个我们不要回避，确确实实存在，可能就存在在我们每一个人的身上。我们的现状是很尴尬的，原因很多，说起来就复杂了。我们在这里很简单的来说一下。

有些绘本实际上是电脑做的垃圾，完全不是手绘的，哪怕是手绘的很多也是应付。比如，为了出版社赶快完成任务，什么火了我们跟什么风。我们的孩子就在这样一个视觉环境里面。再加上父母家人缺少审美能力，不能为孩子来选优秀的东西、好的东西、经典的东西，直接导致我们的儿童不能接受到良好的审美教育。这是很让人遗憾的一个现实。我遇到一些家长，他收藏了很多很多的书，他说这个我也买，那个也买，只要是专家推荐的都买。因为他们没有办法选择，实际上这都和我们前面讲的审美能力有关系。

正确审美教育的匮乏，导致了一代又一代人的审美失落。

这样的失落直接对我们现实生活的影响、对每个人审美状况的影响就是对绘画艺术的陌生和疏离，哪怕这幅画挂在我面前，我还是觉得跟它有很遥远的距离。我们在绘本面前不能甄别绘本的艺术品质，是因为我们的审美能力出了问题。

我们成人既然是这样尴尬的审美现状，我们会带给儿童什么？如何带给儿童好的审美环境，我们每个家长本身或者每个出版人本身，或者每一个家庭、每一个幼儿园、每一个学校都可以成为儿童的审美环境的场所。我们成人既然是这样的一个现状，再想想儿童的审美环境是怎样的？一点都不容乐观。从某种意义上说，我们成人的审美能力不能支持我们的孩子有一个良好的审美环境。一谈到审美教育，我们就会联想到各种美术班，钢琴班、舞蹈班……这就是现在基本的审美教育了。其中很多东西值得商榷和探讨；同时，更令人尴尬的是，我们无法改变儿童的视觉环境。2007年我提出了一个概念，就是儿童视觉环境，这个视觉环境确实非常的低劣。

我常常说一句话 我们吸收的是什么我们所释放的也是什么；我们听的是什么、看的是什么可能以后我们想的就是什么、说的就是什么。视觉环境会固定了一个人的审美口味，就像孩子本来应该吃萝卜青菜，非常有营养的东西，但是如果你天天给他吃的都是快餐、油炸食品，你再给他吃萝卜青菜他就不吃了，他不知道那是好东西，他说我不要吃没有味道的东西。我们的视觉环境给孩子就造成了这样的口味。

因为他要用自己的想法来演绎这样一个故事，还加上了自己很多的理解。很高兴看到新经典这样一个出版机构能让中国孩子看到这本书，我真的很感谢他们。

大家都知道《100万只猫》这个故事，这个故事告诉孩子什么？不张狂、不骄傲，要谦卑。最后他反而得到更多的恩典。100万只猫的故事和画面简直是想象到了极点，而且还有大的道理在里面。

第二篇：怎么引导孩子绘画

怎么引导孩子绘画？

从小孩3、4岁开始很多家长就开始担忧，总是很纠结不知道给孩子报一些，怎么样才能更好的引导孩子，不让孩子输在起跑线上，这个话题就成了一个热门。那么怎么样引导更好呢？那就来教你几招,我觉得创意绘画是一个首选，从握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用 “定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。创意绘画,将创意融在绘画中，集合孩子的思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑操、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。

创意绘画特点：

1、“体验”绘画:让孩子亲自尝试可以让孩子直接接触，亲自去感受和体会绘画的快乐！

2、“有声”绘画:将图片片尾动漫的把无声的变为有声的。

3、“动”画:以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。

4、“多元智能”绘画:利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。

5、“创想式”绘画:遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。

6、“立体”绘画:遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。

7、“情商”绘画:遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体(STP)教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。

第三篇：道家哲学思想与中国绘画

道家哲学思想与中国绘画

摘要：中国绘画作为中国艺术群体的中流砥柱，也必然由中国哲学主导，尤其是由中国哲学的思维方式主导着，形成中国特有的绘画美学观念、绘画创作手段和绘画形成技法。道家思想对中国绘画创作与理论产生深刻影响，道家精神是贯穿于其中的一根红线。老庄的道家学说已成为中国绘画创作与批评的精神源泉，正是老庄的道家学说促成了中国绘画的汪洋恣肆，也促成了绘画理论与批评的丰富多彩。关键词:道家思想 中国绘画 影响

Taoist thoughts and Chinese painting

School of Fine Arts,Zhang Lu Tutors: Wang Chuntao, professor, School of Fine Arts

Abstract: traditional Chinese painting as the mainstay of the Chinese art group, and also inevitable by Chinese philosophy, especially China philosophy way of thinking dominated, forming a unique Chinese painting aesthetic concepts, painting creation means and painting form techniques, etc.Chinese painting is one of the classic of Chinese traditional culture, the thought is based on zhuangzi's theory of Taoist philosophy.Taoist thoughts on Chinese painting creation and theory profound influence, the Taoist spirit is one of the root throughout the red line.Zhuangzi's theory Taoism became landscape painting creation and criticism spirit source, it is the zhuangzi's theory Taoist theory led to the Chinese landscape painting, also contributed to the landscape painting theory and criticism of the rich and colorful.Keywords: Taoist thought, Chinese painting, influence

目录

1.道家思想的起源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

1．1 道家思想简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）1．2 道家思想的原理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）1．3 道家思想是一种哲学„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

2.道家哲学思想与中国绘画 „„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

2．1 道家哲学思想在中国绘画中的体现„„„„„„„„„„„„„„„„（1）2．2 虚起实结，实起虚结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（2）2．3 画乃心印„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

一.道家思想的起源 1.1 道家思想简介

道家是中国古代哲学的主要流派之一，以“道”为世界的最后本原，所以称之为道家。“道”是中国古代哲学的重要范畴，用以说明世界的本原、本体、规律或原理。在中国哲学史上，“道”这一范畴为道家首先提出。道的原始涵义指道路、坦途，以后逐渐发展为道理，用以表达事物的规律性，这一变化经历了相当长的历史过程。1.2 道家思想的原理

在古代，老子和庄子在很多地方都对“道”做了解释，但是还是有很多人不能够理解，但是总有一个开始，所以老子就把这个开始称为“道”，所以道是先天地生的。其实“道”的内涵并不是老子开创的，《易经》中“太极”与“道”的概念非常相近。所以我们说道家思想是对易经思想的基础上发展起来的。

1.2.1 庄子

1.3 道家思想是一种哲学

从这里可以看到，“道”一是指天地‘始”，而更重要的是“天”和“人”的运动规律。以至于中国文化中出现了很多关于“道”的规律的概念。比如，大道、正道、邪道、道理等等。皆符合“道”的规律的就是正道，不符合规律的就是邪道。后来封建统治者又把“道”作为自己的化身。认为维护君王的就是正道，不符合君王的就是邪道等等一系列的定义。道的这一概念，无论在中国哪一学派中，包括政治、军事、文化等任何一个领域都可以找到它的影子。所以，如果抽去了“道”的思想，中国文化就要散架。

二、道家哲学思想与中国绘画

2.1 道家哲学思想在中国绘画中的体现

道家思想在中国画的章法中有重要体现，“无极”与“万物负阳枪阳”即是中国先人认识万物的起始状态，这种意识直接与章法相关，一张白纸在画家看来，就是一个天地，上为天，下为地，绘画便在天地之间进行。如郭熙《林泉高志》中则云：“凡经营下笔，须留天地。何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方才立意定景。于是乐天地之间任我纵笔逍遥游。”而“逍遥游”也正是道家所主张的，这一点也与绘画构图中的散点透视，不受定点约束相吻合，这种吻合表现在章法的基本形式和基础起始状态是一开一合，开中有合，合中有开，开即是合，合即是开，这开与合范畴的最大气象和最自然最生动状态莫过于章法之天地观念，是中国画一切章法之本。那么由此便派生出构图中所讲的虚与

实、主与宾、整与乱等等相对关系。

2.11石涛画语录 2.12 林泉高志

2.2 虚起实结，实起虚结

《老子》云：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。”老庄的这一原理在构图中的虚实是最完美的体现。虚实相生，方成艺术。古人讲“虚起实结，实起虚结”。文人画观念认为虚灵胜于充实，简淡胜于繁密。由于受道家思想影响，在艺术学中，主与宾的规律的影响也随处可见。

老子的美学是中国美学的起点，他提出的一系列观点对于中国古典美学形成自己的体系产生了巨大的影响。关于“气韵生动、虚实结合”等原则的提出对于中国的绘画也产生了很大的影响。齐白石的画就很好的运用了虚实相生，通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征，齐白石画的虾寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

2.21鱼 虾 2.22 爪虫

老子认为宇宙万物又是虚实的统一。他认为天地间充满虚空，就像风箱、山谷一样。这

种虚空不是绝对的虚无，虚空中充满了“气”，正是这样的虚空，才有万物的流动、运动，才有不竭的生命。老子又认为任何事物不能只有实，而没有虚。就像盘子因为是空的，所有才能装东西，才有自己存在的价值。所以老子认为天地万物是“有无、虚实”的统一，有了这种统一，天地万物才能流动，生生不息。老子的这种思想对于中国绘画美学有很大的影响，“虚实结合”形成了中国美学的基础。总的来说：艺术必须要虚实结合，才能表现出生命，才能真实的反映真实的世界。在中国绘画的理论中，司空图的“诗品”把虚归为“超以象外，得其环中”，以虚就实，“超以象外”就是虚，计白当黑就是虚实相应的美学形式之一，黑色与空白的辨证关系奠定了中国画基本形式法则，使中国画艺术笔墨高度简炼，形成二维空间的画面特色。2.3画乃心印

古人云：“画乃心印“，即画是心灵的反应。心灵即“意境”之“意”，意即人的思想感情。而郭熙著《林泉高志》，书名一语道破了绘画功用是表现文人高尚脱俗的思想感情的，于是有了倪云林的绘画是元代文人“淡泊以明志，宁静以致远”以及逃避现实的思想情感之体现，以至后来清朝弘仁、石涛等等。而他们表现思想情感是通过客观事物转化为绘画语言来表达的，这种绘画语言便是意象。而象和物都体现道，但因为道的精神不是体现在某一具体的物象中，而是体现在大千世界万物的形象中。因此，我们要从某些象中去发现道，则必须“澄怀味象”。所以绘画作品的意境高低，关键在于绘画主体，也就是人的思想境界的高低，而这种思想境界很大程度上包含有道家的思想。“大象无形”所以极为深远的意，往往仅靠个别的宾体的象是难以表现的，必须寻找一种可表无穷无尽之意的象，这就是“意外之象”，即“境”。因此境的完成是必须由欣赏者、作者的联想去进行再创造才能获得。例如，齐白石的名作《双蟹》就很好的体现了这一论点，画本身几笔而成，但是很传神，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

2.31 双蟹

结论：

道家思想不仅仅在以上几个方面深刻影响着中国绘画的创作，在绘画论及绘画的鉴赏中也都有道家思想的渗入。老庄之道是从一切具体事物中抽象出来的自然法律或法则，其特征是“柔弱”、“无为”、“任自然”等等，道来自自然，又在万物中反映，这也即“道映物”。纵观道家思想与中国绘画的渊源关系，我们更加认识了老庄之“道”在中国绘画中产生的巨大影响与彼此之间的互溶关系。

参考文献

[1] 陈鼓应.易传与道家思想.商务印书馆.2007 [2] 唐少莲.道家道教思想研究.中国社会科学出版社.2011 [3] 陈鼓应.老庄新论.商务印书馆.2008 [4] 任德山.中国绘画.高等教育出版社.2009 [5] 陈连奇.齐白石.中国书店.2010

第四篇：视觉第一中国行动

“视觉第一中国行动”白内障复明手术

在我市启动

根据“视觉第一中国行动”的实施要求，我市残联经过一个月的前期准备工作，于6月14日起，在市明仁眼科医院对100名贫困白内障患者实施复明手术。此次手术将为期两个星期。

6月14日上午9时，市残联在明仁眼科医院举行了“视觉第一中国行动”启动仪式。王国庆副理事长及康复科全体成员参加,启动仪式由市残联副理事长宋进才主持，王国庆副理事长代表领导班子讲了话：介绍了“彭年光明行动”的具体内容，对手术医院提出了要求，承诺了“六个保证，一个要求”。侨联眼科医院李春茂院长代表医院表了态：以一流的医疗水平，一流的服务态度圆满完成此项任务，让患者满意。

二〇〇六年八月二十一日

第五篇：中国绘画教案

中国绘画教案

（Chinese Painting）

【课程类别】专业选修课 【课 时】34 【学 分】2

课程性质

本学科是为对外汉语教学专业的专业选修课，课程主要了解和实践中国绘画起源和发展的通史并在一定程度上学习中国传统绘画技法。教学目标

1、系统地掌握中国绘画鉴赏的理论基础，重点对我国美术发展史上的名家、名作、风格、技法及创作背景等进行具体分析，了解中国绘画通史，探究绘画作品的内涵和创作精神。

2、通过大量的实践练习，体会并掌握中国画基本绘画技法，以初步达到独立绘画的目的。

教学安排

理论与实践相结合，总体课时安排为理论课30%、实践课70%。

1、理论上增加学生的美术知识含量，拓宽其美术观察视野，使学生学会中国画鉴赏的基本常识。

2、提供中国画基本创作技法和类型的实践机会，使学生能够进行简单的中国画独立创作。

教学内容

第一章

中国绘画绪论（2课时）教学目的

通过本章的学习，使学生对中国绘画的起源和发展有大致的了解，并能掌握中国绘画的种类和特征。教学内容

1、中国画鉴赏的性质与作用（审美标准的确定）

2、中国绘画的起源与发展（从先秦到近现代）

3、中国绘画的种类及特征（人物、山水、花鸟、鞍马、道释、工艺美术等；写意、工笔；院体、文人等）

4、谈中国画鉴赏的意义 课外作业选题

1、查阅中国画名家作品资料。

第二章

中国古代绘画

第一节

先秦、秦汉、南北朝、隋唐、五代绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对中国古代绘画的发展、风格变化有大致了解，能描述并掌握部分传统绘画技法。教学内容

1、先秦及秦汉美术

2、南北朝、唐、五代绘画艺术 课堂实践

实践唐代仕女画用线方法。第二节

绘画实践（2课时）

实践唐代仕女画及工笔花鸟画画法。

第三节

宋、元、明、清绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对宋、元、明、清绘画艺术的发展、风格变化有大致了解，能掌握部分绘画技法。教学内容

1、宋、元、明、清绘画特点。

2、宋代花鸟画技法。

第四节

工笔花鸟练习（2课时）

练习工笔花鸟的造型和用线。

课外作业

练习工笔花鸟用线。

第三章

中国近、现代绘画

第一节近、现代绘画概述（2课时）教学目的

通过本节学习能够对中国近、现代绘画有总体认识，并能初步给予客观鉴赏。教学内容

1、中国近、现代绘画的发展

2、中国近、现代绘画精品鉴赏

课外作业选题

1、浏览徐悲鸿的作品，并给予鉴赏。

第二节 水墨技法实践一（2课时）

荷花技法练习

第三节 水墨技法实践二（2课时）

竹的画法

第四节 水墨技法实践三（2课时）

学画梅花

第四章

中国民间绘画

第一节

中国民间绘画概述（2课时）教学目的

通过本节的学习使学生对中国民间绘画及工艺美术有大概的了解，学会鉴赏民间美术品，并能列举有代表性的民间艺术门类及作品。教学内容

1、中国民间艺术的特点及民间绘画的重要价值。

2、中国民间艺术品鉴赏。课外作业

寻找自己喜欢的民间艺术形式。

第二节 民间工艺品制作（2课时）

民间拼贴画制作

第五章

中国绘画与西方绘画比较

第一节

中国绘画与西方绘画异同（2课时）教学目的

通过本节学习使学生认识西方绘画与中国绘画的本质区别及相互联系，激发学生的民族自豪感。教学内容

1、中国绘画和西方绘画从精神、技法等方面的区别。

2、中国绘画技法和思潮对西方绘画（尤其是艺术家）的影响。课堂讨论

你认为中国绘画与西方绘画相比，其优点是什么。课外作业

用不同方法鉴赏一幅中国画和一幅油画。第二节

水墨技法练习（2课时）

通过练习深入理解水与墨的关系及用法 课外作业

练习中、侧锋结合。

第六章

实践中国画技法之花鸟 第一节 工笔花卉（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握工笔画的用笔用线技巧。教学内容

课堂练习白描牡丹、兰花、菊花、芍药等传统花卉。课外作业

练习用线。

第二节 写意花鸟（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握水墨画墨色浓淡的技巧。教学内容

多媒体欣赏中国绘画作品。课外作业

练习用墨。第七章

实践中国画技法之人物 第一节 工笔人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生达到对造型的完整把握。教学内容

线描人物造型。课外作业

练习各种线法。

第二节

写意人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生掌握写意画的基本技法。教学内容

写意人物造型。课外作业

练习各种皴法。