第一篇：喜悦汇学堂-瑜伽身体美学课堂
[喜悦汇学堂]与国际瑜伽导师陈蕙一同，让身体、意识、心灵回归
喜悦汇·学堂：瑜伽·身体美学课堂 授课老师：一线导师·陈蕙 授课时间：8月25日~8月27日 授课地点：喜悦汇•艺术空间
【特邀导师】 ▽明星瑜伽教练：陈蕙
资深瑜伽教练，蕙瑜伽 创办人
著有《孕妇瑜伽》，被《时尚健康》评为全国十大明星瑜伽教练。
现任
加拿大lululeon瑜伽教师
加拿大MC GREGOR幼儿园儿童瑜伽教师 加拿大精武会瑜伽顾问
全美瑜伽联盟最高资格500小时(ERYT-500)高级教师
中国第一届国际瑜伽大会特邀讲师（唯一中国老师）中印瑜伽峰会两届特邀嘉宾
中国第一届亚洲女性瑜伽大会特邀讲师 厦门亚洲瑜伽艺术节特邀嘉宾讲师 受邀于台湾开设女性瑜伽讲座
两次受纪录片《中国星空》邀请成为“星空之旅”带队瑜伽导师 与台湾文化人林炳辉、薛良凯一起受邀成为台湾美学之旅陪同导师
这么多年来，陈蕙老师一直致力于推广女性瑜伽、儿童瑜伽，被誉为亚洲女性瑜伽领军人物与儿童瑜伽先驱者。
曾受邀到北大做瑜伽与中国传统文化方面讲座，也曾受邀北京体育六台“瑜伽教室”、北京体育广播“整点健身”、福建电视台综艺频道“健康在线”等栏目，做讲师嘉宾，并录制30集女性瑜伽教学视频。
△陈蕙老师：瑜伽练习课程
陈蕙老师常年在海外工作 为知名人物做私教 也为瑜伽老师授课 本次受喜悦汇盛邀回国教学 而你，只需来到喜悦汇·艺术空间 就能享受国际名师的指导 机会宝贵、实属难得
| 瑜伽·身体美学课堂 |
△陈蕙老师：瑜伽习练课程展示身体美学 来到陈蕙老师“身体美学课堂” 在这三日·瑜伽静修营里 认识身体，学会如何珍惜它 体验如何呈现它的美 三日的平静内心、耕耘身体 为生活注入新的力量 带来更完美的感动
| 课程内容 | 1.了解身体基础架构体与其运动原理
2.学习精准细微的姿态调整，建立正确的行住坐卧习惯
3.学会用简单的瑜伽体式来缓解现代人常见的失调：肩颈疼痛、下背部疼痛、便秘等 4.学习建立正确的呼吸模式，获得深层的呼吸与释放。并用简单的呼吸控制法来清洁身体内部的经脉
5.用瑜伽的冥想方式来培养内在觉知，获得更清明的大脑与意识 6.梵唱跟随，平静自我，疗愈灵魂
| 课程时间 | 8月25日~8月27日 上午：9:00-12:00 下午：14:30-17:00
| 课程地点 | 喜悦汇·艺术空间（佛山禅城）
| 课程收费 | 4800元 /位
活动报名前15名可享受优惠价4200元/位 席位：40人
福利：本次报名学员，可每人赠送一套瑜伽用具（瑜伽垫一张、瑜伽砖两个，瑜伽辅助带一条，瑜伽包一个），价值：988元
| 报名方式 | 空间顾问<喜悦汇·小慧wechat：joyful501> 喜悦公众号：joyfulvibe，了解更多活动资讯。
| 温馨提示 | 学员选择瑜伽服以舒适自然为原则，款式简洁、大方、利落。衣服上不要有太多的饰物（尤其是金属）、带或结，以防止划伤，造成没有比较的伤害，应以四肢伸展自由，整个身体没有感到束缚为好。
第二篇：瑜伽课堂感悟
瑜伽作业
不知不觉，一学期又要结束了。不得不说上了大学给我带来的最大的改变就是让我找到了自己喜欢的运动方式，更加喜欢锻炼身体，更加热爱运动。我觉得这些也许正是学校让学生自己选择三自课的初衷。从大一的形体、游泳，到大二的太极拳，再到今年的瑜伽，我对运动的态度一直在改观。尤其是今年的瑜伽课，让我深深地感受到了运动的魅力。
在大一暑假的时候，为了加强锻炼，在一个健身会所办了练瑜伽的卡。那里的教练比较年轻，并且学员大部分都是长期学员，所以教练对动作总是要求的很严格，每次练完都筋疲力尽，甚至有些怕怕的。但是今年在学校完全不同，老师对于瑜伽的研究很深入，从不强迫我们，让我们跟着自己的感觉走，重要的是找感觉，和配合呼吸。所以今年每次课后都觉得心情舒畅，身体放松。在学校一般是以学习为主，很少有锻炼的机会。所以上瑜伽课时，我都很用心，十分珍惜这段宝贵的时间，每次和室友总是早早得就到了教室。
记得刚开始的时候，总有一个姐姐也会来到教室坐在前排给我们做示范。那个姐姐做动作也很漂亮，但是总是觉得不及老师的动作让人震撼。不知道老师还记不记得，有时候一些动作一出，大家都会连连发出惊叹声。例如鱼式和肩肘倒立式，一开始我真的不相信我可以完成这种动作。但是看着老师那么卖力地教，一遍一遍地示范，我们心疼的同时，也都暗暗下了要学好的决心。现在虽然鱼式做起来还是很吃力，但是肩肘倒立式我基本上已经可以做了。
与那年暑假班相比，我觉得老师教的非常系统。记得当时上完暑假班想在家练一练也只是能零星地想起几个动作，根本配合不上呼吸，所以后来也就全放下了。今年学完，感觉以后在家完全可以自己练。老师强调地很清楚，那些锻炼的顺序，从头到肩，再从脚到腿，再到脊柱。有垂直轴的旋转，也有复合轴的旋转，我学到的不再还是零星的动作，而是一整套完整的体系，一种完整的思想。现在每次在教室学习累了，就会简单的转转脖子，活动一下肩膀。如果在寝室就保持一下犁式，或者婴儿式，让血液充分回流到头部。有时候心情不好，我就会放一首宁静地轻音乐，然后跟随着进行瑜伽练习，内心就开始变得平静，收获的是一份宁静的美好的心情。今年的学习让我充分感受到了瑜伽的博大精深，马上课程就要结束了，并且我还准备考研，估计练瑜伽的时间会更短，所以真的很不舍。不过我想我会坚持下去的。最后谢谢老师每次辛苦地教我们，您和蔼可亲地形象和认真治学地态度会一直留在我们心里。
第三篇：音乐表演艺术中的身体美学
音乐表演艺术中的身体美学
西方传统的哲学美学以主客对立的二元论割裂了精神与身体的联系与互动关系，遮蔽了人的身体，漠视身体的存在，这是不符合实际情况的。伴随着后现代社会的来临，身体问题在哲学、艺术学等领域得到了前所未有的重视。这就必然关涉到作为感性学或者感觉学的美学，因为身体不仅是感性世界中一个重要的方面，而且还有感觉机能。身体美学正成为美学学科中的一个重要的分支。身体最重要的审美表现是在各种形态的艺术之中。有些艺术样式在很大程度上也是身体的运动，如舞蹈、杂技、戏剧、歌唱等；有些艺术样式虽然不是身体的直接呈现，但也表述身体的活动和感觉，如文学、音乐等。为此，我们从身体美学的观点出发，就音乐表演艺术中的身体；主客二分与身心一体的身体观；音乐表演临场状态的心斋、坐忘；音乐表演中身体的实践性，不断完善性；吸纳庄子谈艺寓言的思想精髓等问题作探索性的阐述。
一、音乐表演艺术中的身体
身体是人之为人的奥秘所在。身体不仅是每个人的个性及其社会存在的奥秘所在，也是社会和文化发生和发展的奥秘所在。①人类的身体是音乐表演艺术的基础。在此基础上，音乐表演艺术是生理性、物理性、心理性、社会性、文化性的有机统一。身体也是艺术美尤其是造型艺术和表演艺术美的中心。任何一种艺术都是直接或间接地关涉人的身体，音乐表演艺术亦如斯。声乐的‘乐器’就在人体之内，腹腔、胸腔的气流推动声带振动发声。演奏古琴是手指直接拨按琴弦，通过人体的一部分对乐器直接操作发声。管乐器亦有唇舌直接与乐器接触控制声音的变化。至于提琴、扬琴、鼓锣等乐器由演奏者通过某种工具接触乐器发声。而钢琴却由人体外沿的最前端指尖接触乐器机械系统延伸琴键，再通过机械系统对力的传送，由琴槌击弦才能有琴弦振动发声。②在此，细致地描述了身体系统在声乐、器乐表演中的运动状况及不可或缺的作用。
有人说，中国是身体美学的故乡，此说有一定的道理。主客两分的意识美学在中国并不占主流地位，而中国美学非常重视身体践履，注重身体力行，更为重要的是中国美学就是直接从身体出发的美学。在哲学、美学及艺术的广阔领域内，儒家、道家、禅宗的论著中，诗论、文论、画论、乐论的典籍中身体与万物的相融、相关屡被提及，可谓洋洋洒洒。在中国古典乐论、唱论中就有大量的关涉人的身体的话语。如《毛诗序》中指出在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。在这里，除了情感表现形式的不同情感强度的递增外，还涉及到中、言、嗟叹、咏、手之舞之足之蹈之等身体在情感表达中的运动形态。中国古典唱论中对歌唱时身体的口腔、胸腔、运气、体态等都提出了明确的要求：惟人之声亦然。喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音；开、齐、撮、合，谓之四呼。欲正五音，而不于喉舌牙齿唇著力，则其音必不真；欲准四呼，而不习开启撮合之势，则其呼必不清。所以欲辨真音，先学口法。口法真，则其字无不真矣。③可见歌唱对身体运动系统的严格、细致的要求古已有之。
不仅中国古典唱论、乐论对音乐表演艺术中的身体给予高度的重视，更有当代中外演奏家、教育家从身体美学的高度对音乐表演艺术中的身体给予系统性的关注与论述。赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中的《琴法篇》、《琴艺篇》中辟出专门的章节论述钢琴演奏中的身体运动问题。他在《初版自序》中提出：在‘琴法’（技术）这一子系统内，又分为‘外’与‘内’两个更小的子系统。所谓‘外’，是可以通过五官感觉或观察的‘外向功’，即包括指、腕、臂、身在内的动作系统。所谓‘内’，指无法用五官观察，却只能通过静观自身获得的‘内向功’，即包括耳、心、气、神在内的感知系统。本书‘琴法篇’，其中‘指、腕、臂、身’探讨‘外向功’，‘耳、心、气、神’探讨‘内向功’。就内外关系而言，内向功是钢琴演奏的本性及根源，因而是体；外向功是钢琴演奏的运动及过程，因而是用。④赵晓生创造性地继承了中国古典哲学美学的思想精髓及丰富的身体美学的资源，吸纳了当代身体美学的观念，形成了自己颇具特色的钢琴整体系统演奏法。
从上述挂一漏万的引述中，我们可以悟到身体是音乐表演艺术的基础，身体意识是音乐表演艺术题中应有之义，我们的工作只是在当代条件下，将被遮蔽的予以显现；被忽视的给予重视；被漠视的加以关注，使身体在音乐表演艺术的范畴内予以本质还原。
二、重视音乐表演临场状态的心斋与坐忘
音乐表演临场的身体状态是音乐表演者必须重视的一个问题。它也是动态的、不间断的、充盈着生命活力的音乐表演的起点和过程。在这里，古今中外的演唱家、演奏家、音乐表演理论家均十分重视临场演唱、演奏前的身体状态、心理状态，以营造一个良好的表演氛围与演唱演奏的气场。古代的古琴演奏家讲究在演奏前焚香、宽衣、沐浴，以使生理与心理得到放松，融入演奏的氛围中去。作为现代演奏艺术家，自不必像古代古琴演奏家那样焚香、宽衣、沐浴，但是临场对身体，对心理的调适的道理是相通的。布鲁瑟尔女士在《练琴的艺术》一书中提到了身体的伸展，深呼吸，以多种方式放松身体。因为整个身体的灵活对于感觉音乐也是不可或缺的。如果在伸展的时候充分呼吸，呼吸运动可以使体内的空间更加易变，那么器官就可以更加自如地扩展和运动。于是，音乐的振动就可以通过器官更加自如地传导，使你和你的演奏或演唱更加完美结合，实实在在地产生出更加全身心投入的声音。⑤赵晓生也在《钢琴演奏之道》中提出了临场的心理准备、技术准备、体力准备。提出要克服过度紧张，大脑空白，怯场，希望超水平发挥，过分注意场内观众的反应，怕出错，缺乏演奏欲望等问题。并提到练习静气功，以排除杂念，使全身放松，呼吸均匀，提高自控能力。
第四篇：让课堂成为学堂
让课堂成为“学”堂
——观摩永威学校后的心得体会
实验小学
韩迎春
2011年11月16日，我有幸参加了学校组织的赴河南永威学校的观摩活动。通过观摩赛课、听评课、听讲座等多种方式，使我再次在思想上和教学行为上得到深刻的洗礼，好多的是非亲临其境感悟不到的，现将几点最深的感悟总结出来，以便我在今后的工作中，特别是在课改中做的更好。
一、“先学后教，当堂训练”的教学模式的实效性和易操作性。永威之行，让我亲眼目睹了永威学校的课堂教学，亲身感受了“先学后教，当堂训练”的魅力。同样是40分钟，同样是师生共同活动的场所，永威的课堂和其他学校的课堂有什么不同呢？为什么永威学校的课堂如此高效呢？这是每一个参观者心中的疑问，也是我心中的疑问。带着这样的疑问，我反复研读了永威课改经验的材料，反复咀嚼我在永威听到的观摩课，最终，我得出了这样的认识：他们把“教——学”变成了“学——教”，把学生的“学”作为“教”的出发点和落脚点，课堂成为了真正意义上的“学堂”。课堂上，学生在老师的指导下紧张、愉快地学习，人人都能当堂完成作业，完成教学目标，为大面积提高教学质量打下坚实的基础。这是一种高效、便于操作的教学模式，也是这一模式的成功所在。
二、求真、求实、永远向上的永威精神。
在永威学校的每一天，我都被这里的师生的精神风貌感动着，这种精神首先表现在师生远大的奋斗目标。在永威学校任何主要活动区域的醒目处都悬挂着这样一句条幅：勇争全市第一，创建全国名校。事实上他们今年好多学科已经实现沁阳市第一的目标，而他们正在坚持不懈地努力着向全国名校迈进。其次这种精神表现在教师的敬业精神。在永威，我们和一些老师交流过，从他们的言谈举止和他们的备课、上课以及对学生的四清等教学活动都透出一种严谨治教的风格。再次，这种精神也表现在学生不断求知的欲望，在永威，看不到追逐打闹的学生，他们利用一切可利用的时间紧张而高效地学习。晚自习，即使老师不在，他们仍专心致志地学习，对我们外来学习者的进进出出他们视而不见。
陶行知说过，课堂的“真”是什么？是“学”，课堂就是“学”堂。没有真正意义上的学习，就谈不上课堂。真正意义上的学习是什么？是学生的自主学习。没有学生的自主学习，教也就失去了意义。从这个意义上说，改革课堂教学，就是要让课堂成为“学”堂。永威学校做到了这一点，所以永威学校成功了。在永威学校的课堂上，我们欣喜地看到，学生真正是学习的主体，课堂的主人。他们自己读书，在书上划着什么，写着什么；他们自己看例题、做习题；他们自己思考、归纳、总结；他们共同讨论、互相更正；他们„„。教师则不时地观察学生、适时地给以引导、提示、点拨。无论是课堂时间的拥有数量，还是教学活动的拥有数量，学生都占有绝对优势，从学生的角度说，“我的课堂我做主”，名至实归。
对照永威，反躬自省：我们的学生不比永威差，我们的师资不比永威差，我们的条件不比永威差，但为什么我们的课堂教学达不到永威的境界？我们的教学质量达不到永威的高度？说到底，再明白不过了：我们的课堂是“教”堂而非“学”堂。在我们的课堂上，教师依然处于中心位置，教师的讲依然占据着大量的时间，教师是在前面牵着学生学，而不是在旁边帮着学生学。就连课堂教学评价标准也是着眼于教师的教而非学生的学，教学质量更多体现的是教的质量。这是和新课程改革的精神格格不入的，也是我们要努力消除的教学弊端。课堂教学改革的出路就是要回到课堂的本原上来，让课堂成为“学”堂。
让课堂成为“学”堂，首先要树立学生为中心的意识。教学要围绕着学展开，围绕着学生展开，否则将毫无意义。以学生为中心，就要充分地相信学生，相信他们有能力自学，有能力学好。正如永威人所说的：“没有教不好的学生，没有学不好的学生”。相信学生不仅是一种理念，更是一种勇气。不敢对学生放手，不敢把课堂的时间放给学生，以学生为中心就是一句空话，课堂也永远不会成为“学”堂。除此之外，教师还要着力培养学生的自主学习意识。陶行知说：“学字的意义，是要自己去学，不是坐而受教”。受传统观念的熏染和传统教学模式的影响，学生自主学习的意识尚未形成，“坐而受教”的意识却很牢固。这是创设“学”堂的一大障碍。教师要努力帮助学生正确地理解学习的意义，成为学习的主人，课堂的主人。
让课堂成为“学”堂，教师要转变角色——从课堂的“主角”转为课堂的“配角”。在永威的课堂上，教师不再是课堂的“主宰”、“主角”，他们自觉地从课堂的中心位置退出来，走到学生的身边去，走到学生的中间去，甘做“配角”——组织学生学习，帮助学生学习，为学生“配戏”，而不是让学生为老师“配戏”。教师和学生的关系，教和学的关系是课堂教学中永远存在的两对关系，直接影响着学生的学习质量。处理得好，学习质量就会高；处理得不好，学习质量就会低。永威学校在这方面为我们做出了样子，提供了经验，我相信，我们同样会处理好这两对关系。
课堂教学改革是一个永恒的主题，是一个历久弥新的话题。课堂教学改革的天地是广阔的。我们要结合我校的校情、学情，仔细研究这种模式，取长补短，灵活运用，大胆改革，不断创新。
第五篇：设计美学课堂测验
设计美学测验
一、选择题（单项）
1.1620年出版的《新工具》一书的作者是？
A．罗杰.弗赖B赫伯特.里德 C 柯布西耶 D.培根
2.提出二元论逻辑，主张理性主义区探究世界的科学家是？
A．伽利略B.笛卡尔C.牛顿D.法拉第3.下面哪个不属于提出农业和工业两种浪潮的阿尔文.托夫勒归纳的一体化社会特征？
A．标准化B.专业化C.情感化D.最大化
4.以下哪位艺术家是现代艺术之父？
A．毕加索B.塞尚 C.莫奈D.马奈
5.现代设计中，什么设计是其主体？
A．平面设计 B.环境设计C.工业设计D.非物质设计.6.19世纪德国理论家谁提出了实践美学理论成为现代设计理念形成的基础，孕育了设计美学？
A．泽姆佩尔B.拉斯金.C 康定斯基D 黑格尔
7.以下哪个不属于根据现有设计学科的特性进行大应用领域的分类？
A．环境设计B.工业产品设计C.视觉传达设计D.非物质设计
8.以下哪位艺术家明确地宣称了它对工业化的拥护，赞美机器工业之美，宣称“机械形象”改造艺术？
A.马力内蒂B.蒙德里安C.莫里斯D.康定斯基
9.工艺美术运动的理论支持者和主要活动人是？
A．拉斯金、莫里斯B.黑格尔、莫里斯C.拉斯金、蒙德里安D.黑格尔、蒙德里安
10.米（密）斯提出的思想是以下哪一个？
A 少则令人生厌B 少即是多C 功能主义D 机械美学
11.以下哪个国家在现代设计初始发展阶段属于政府扶持型？
A．美国B.法国C.英国D.瑞典
12.包豪斯的创始人是？
A． 密斯 B.迈耶C.格罗皮乌斯D.柯布西耶
13.美国现代设计的特征是？
A．功能特征B.商业特征C.传统特征 D.政治特征
14.著名建筑西班牙的古根海姆博物馆是属于那种风格的？
A．高科技风格B.过度高科技风格C.极少主义风格D.解构主义风格
15．以下哪一个建筑物属于高科技风格？
A．艾菲尔铁塔B.蓬皮杜艺术中心C.流水别墅 D.朗香教堂
16．谁设计的美国电报和电话大楼成为后现代主义的里程碑建筑？
A．密斯 B.菲利普.约翰逊 C.柯布西耶 D.赖特
17．以下哪个描述不属于建筑的后现代转向的发展方向？
A．游戏的B.激进的C.建设性的D.装饰性的18．波普设计的背景是？
A．机器美学B.大众文化C.精英文化D.通俗文化
19．后现代艺术的重要特征是？
A．现成物品B.流行文化C.非物质D.服务性
20．我国现代工艺美术的奠基人和开拓者是谁？
A．陈之佛B.许衍灼C.黄炎培 D.张之洞
21.什么标志着中国近代教育制度的建立？
A．《戊戌学制》 B.《寅卯学制》 C.《癸卯学制》D.《癸子学制》
22.奔驰公司生产的一系列车型，都具有一定的设计连贯性，这个属于当代设计美学中的哪个特征？
A．整体性设计B.对人性关注的深化C.多元异类功能观D.设计艺术化
23.以下哪个不属于我国企业与发达国家先进企业之间的差距的表现方面？
A．战略方面 B.资源方面 C.管理方面 D.财力方面
24.形式追随激情的设计原则是哪个设计公司提出了的？
A．苹果公司 B.青蛙公司 C.IDEO公司 D.奔驰公司
25.以下哪个不属于当代商业恶俗美学的内容
A．制造虚假需求的批判B.追求畸趣C.过分商业D.过度设计
26.以下哪位是孟菲斯的代表设计师，设计了一系列书架？
A． 索托萨斯 B.沃霍尔 C.汉斯.维纳 D.雅各布森
27.波普设计是从哪个国家开始的？
A．美国B.法国C.德国D.英国
28．以下哪个不属于大众文化的特征？
A．高度商业性B.品位世俗化C.经典性D.后现代性
29．以下哪个不属于孟菲斯的设计手法？
A．情感化 B.波普涵延化 C.装饰化D.象征化
30．以下哪个不属于当代设计观的内容？
A．现代设计观 B.多元化设计观 C.人性化设计观 D.非物质设计观
二、名词解释（6选4）5分/题
A． 现代设计美学
现代设计美学是美学体系中一门分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科。其内容和范畴接近技术美学（设计美学的定义）。设计美学是一种自下而上的美学，把美学原理广泛的应用于设计的内外部研究中，包含了设计的功效性、审美性、伦理性。
B． 风格派
C． 后现代主义
不仅为艺术设计提供了设计的方法和手段，更提供了一种思维方式，而对社会、人类、环境以及个性的关注正式信息时代艺术设计的重心所在。
D． 波普设计
以大众文化背景的波普文化（对理性的现代鼠疫设计的反叛和戏谑）、艺术与设计应运而生和随后出现的反设计运动成为设计发展史上的重要转折点，它们成为现代设计向后现代设计转向的过渡事件。
E． 高科技风格
所谓高科技风格是把当代科技特色当做设计元素并用夸张的形式来表现，这种风格特点是把科技中的技术结构成分提炼出来。
F． 解构主义
解构主义作为一种哲学概念，是激进后现代思潮中极为引人注目的一支。
三、简答题（4选2）10分/题
A． 简述基于机器文明的现代艺术
在现代科学观的影响和启发下，先锋艺术家在反对传统审美观和艺术观的基础上，开始了新的美学和艺术表现形式的探索：
A 抛弃了传统的自然主义、写实主义的美学观和艺术观，以科学所倡导的理性主义眼光重新认识世界。
B 在艺书创作中，他们将画笔从事物的表现深入事物的结构，表现出一种数学的结构和秩序，正因为这一点，现代艺术能够与工业生产相结合，现代艺术得以诞生。
B． 请简述什么是大众文化
1.20世纪60年代以后，西方进入了后现代社会，大众文化及其理论是后现代主义理论重要的现实表现和理论组成。今天，大众文化已经与主流文化、精英文化三足鼎立
2.大众文化是指在大众中流行的通俗文化，它反映的是一个社会某一时期或时代大众的共同心态和审美趣味，它最典型的特征是通俗性、流行性和大众趣味性。也指与当代工业产出方式密切相关，并且以工业方式大批量生产复制消费性文化商品形式。
3.它包含以下特征：a 后现代性b 高度商业化c 品位世俗化
C． 请简述包豪斯学校办学特征与意义。
1.包豪斯奠定了现代设计教育的机构体系和模式，它的基础课程的安排、理论课程的比例、工作室制的教学方式，以及对设计学院与企业密切联系的探索等都影响了当代各地设计院校与教育体系。
2.包豪斯大师们从事的设计实践活动奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计的基本特征即间接的造型和良好的功能，风行世界。
3.包豪斯深深的影响了德国工业设计的全貌和特征。
4.包豪斯使现代主义思想传遍世界，在它影响之下形成的各种设计风格和思潮丰富了20世纪而设计语汇。
D． 简述当代设计的美学特征的具体（应用）分析.四、案例分析题。10分（3选1）
1.试分析赖特的流水别墅的设计理念和美学特征。
2.试分析苹果iphone设计的美学特征
3.请分析海尔品牌从中国制造到中国创造的创新历程。
五、论述题（2选1）20分
A． 请论述后工业时代的设计理念和美学思想。
后工业时代设计以人为本、关怀心理与生理层次、对不同消费者人群细分等，提倡绿色设计。追求设计的和人关系。
B． 请对现代设计运动在各国发生的背景和美学文化因素进行分析
德国：二战后，乌尔姆设计学院成为新的包豪斯，学院将设计完全建立在科学技术的基础之上，成为设计观念重要的转折，开创了对现代理性设计、科学研究的开端。支持理性和功能性为主设计模式。
意大利：意大利设计不同于美国的商业也不同于传统的北欧。它在每一件设计作品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能。
意大利设计师的设计是传统工艺，现代思维、个人才能自然材料、现代工艺、新材料的综合体，形成了“设计引导型生产方式”的良性循环。
意大利设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
北欧：北欧将德国严谨的功能主义与北欧手工艺传统中的人文主义融汇在一起。
20世纪50年代北欧设计在强调吸收高科技的同时，又融进了独有的优秀传统，形成了其独有的富有人情味的现代美学风格特征：朴素而有机的设计形态，自然的色彩，质感以及良好的使用功能性。
美国：1.美国的现代设计是在市场经济调节下的产物。成熟的自由市场经济的发展，极大促进了现代设计的繁荣。设计成为市场竞争的主要工具，企业内部成立的设计部门和独立的设计师及设计师事务所共同担负起美国现代设计的发展。
2.其中 有计划的废止制就是因为美国设计师意识到消费者会根据产品的外形改变而进行消费选择，在商业目的的促使下产生的设计计划。
3.而优良设计则是一些反对极端商业设计的设计师坚持现代设计探索，反对样式风格的设计运动产物。
欧洲和美国的设计师首先设计专业不一样，欧洲设计开始是工业建筑类型设计师，而美国是平面设计师，他们相方服务对象人群完全不一致。
设计想法和构想异同，而且美国设计师设计时间受到制度影响比其他设计师来得更短。
C.请论述大众文化对中国设计的具体影响
点击咨询 