浅谈初中音乐欣赏教学中的“学科综合”问题（共5则范文）

第一篇：浅谈初中音乐欣赏教学中的“学科综合”问题（共）

浅谈初中音乐欣赏教学中的“学科综合”问题（案例）

【主题阐述】

初中音乐欣赏教学是音乐教学中很重要的部分，这部分对提高学生鉴赏能力有一定的帮助。教师在欣赏教学中为了调动学生的学习兴趣，在教学过程中会加入很多其它学科的知识穿插与音乐教学之中，可是往往穿插的知识太多就使音乐课变得没有了教学目标，教学主体不明，“学科综合”位置不端正，教学手段单一，学生也无法获取更多的音乐知识及审美感受。就这一问题笔者进行了以下阐述。

【关键词】位置

明确目标

选择性

学生主体

手段多样化

“同学们今天我们要欣赏的是电视剧《三国演义》中的片头曲，大家看过电视剧《三国演义》吗？”“看过。”教师听着学生一口同声的回答十分满意，“你们都喜欢当中的哪些人物？为什么？”“我喜欢曹操，因为„„”；“我喜欢诸葛亮，因为„„”；“我喜欢周瑜，因为„„”，看着学生发言如此踊跃，教师心里十分开心，“那同学们知道《三国演义》中有关诸葛亮的故事吗？”“知道，有‘舌战群儒’、‘智激周瑜’、‘草船借箭’、‘借东风’„„”学生此起彼伏的回答声让教师感到学生对此内容十分感兴趣，“同学们知道很多关于诸葛亮的故事，但都是从《三国演义》中得知的，但在历史上有些是不存在的，同学们想知道真正的历史情况是怎样的吗？”“想，老师你快说吧。”“好，那现在老师就告诉大家，历史上的诸葛亮到底有哪些故事，诸葛亮在隆中时，博览群书，并对天下的时局加以分析，在刘备三顾茅庐请其出山时给予了隆中对，在出山之后刘备并没有直接给他军师的职务，任何头衔都没有。只是„„”教师一口气把自己所收集来的一切有关诸葛亮的故事告诉了学生，学生都聚精会神的听教师说故事，“说完了故事，接下来我们来听一听电视剧《三国演义》中由明朝杨慎所作的《临江仙》创作的片头曲。”说完教师播放录音。不一会音乐结束了，铃声也在此想起。“刚刚我们听到了三国中诸葛亮的故事，也欣赏了电视剧《三国演义》的片头曲，今天的课就到此结束下课。

以上教学片断中所表现的，正是音乐教学中普遍存在的过多的在音乐教学中加入“学科综合”，使音乐课“变形”了。通过上面的片断不难看出，为了提高学生对所欣赏的音乐内容的兴趣，教师做了很多准备，为了抓住学生的兴趣，他把所准备的一切内容一口气说完了，可是音乐教学中需要欣赏的内容，没有做过多的讲解，而是听一下就算完了，学生在欣赏的当中并没有获得有关方面的音乐知识。

许多的音乐教师在上课的过程中，不能很好的掌握教学目标，只要和教授的音乐内容有关的其它知识，哪怕是间接有关联的，他都告诉学生，因此本节课最后的教学目标越来越偏离原先定下的目标，造成原先的目标没达到，现有的目标不需要。因此，教学目标一旦确定应该贯穿于你教学的整个过程，并且在知识拓展的时候要围绕“音乐”来拓展，综合有“度”，把握住合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中体验美的享受。

面对音乐教学中的这一现象，音乐教师该如何把握教学过程中“学科综合”的度？该如何利用这个度把更多的音乐知识传授给学生，激发学生的音乐情感？这些都是横在许多音乐教师面前辄待解决的问题。笔者认为：

一、摆正“学科综合”的位置。

在过去的音乐教学中往往强调音乐知识的讲解和音乐技能的传授，使学生对音乐失去了兴趣。运用“学科综合”可以使学生对本学科所学习的内容产生更大的兴趣，有利于课堂上的组织教学，并能帮助学生更好的理解所教授的内容。但是“学科综合”在教学当中只是起到辅助作用，只作为开发学生兴趣的手段，而像上面的案例当中过多的讲解其它的知识，虽然使学生产生了浓厚的兴趣，结果却让音乐课变成了历史课，使整个教学内容没有了主次之分。摆正“学科综合”的位置是教师教授音乐欣赏课第一需要考虑的问题。

二、把握教学时间，明确教学目标，有选择的进行知识穿插。

教师在上课前对所教授的内容进行合理的安排，把握每个内容教授的时间，而不能因某一内容上花费太多时间，而耽误其它内容的教授。明确本堂课教学的目标，在需要利用其它学科内容做辅助时，尽可能选择典型合理的，而不是把所有和本课内容相关的知识漫无目的，发散性讲解。笔者在教授《悠远古风》一课时，教授的内容是埙和编钟，可这两种乐器所演奏的乐曲时间都大约在五、六分钟，如果听完一堂课时间不够，前面还有歌曲教学。于是笔者把欣赏的教学目标变了一下，我不要求学生分析乐曲，我让学生分析两种乐器的音色，这样在教学时只要听乐曲的一个小片段就可以了，通过片断来分析音色这样就节省了时间来分配以下的教学任务。关于本课的欣赏内容我搜集了大量的有关埙和编钟的相关历史知识，如果整节都讲述埙和编钟也未必能说完。我就从搜集的内容中把有关埙和编钟产生时间和相关音乐价值的内容剔出来加以精简进行讲述。这样学生就能明确两种乐器的历史价值，马上对其产生兴趣。

三、淡化自我，确立学生是主体的思想。

我们很多教师认为学生在学习音乐的时候有很大的困难，于是他把找到的一切相关内容，只要是有一点联系的内容，全数教给学生，不管这些内容究竟有没有帮助，丝毫不给学生一点思考的空间。结果在他大拼盘的教学中，学生既没学到任何音乐知识，也没有得到任何审美能力的锻炼。教学中教师只是带领者和启发者，而学生是课堂教学的主体，把学生的自主学习放在第一位才是有效提高学生学习能力的方法之一。课前我们可以让学生自己搜集和教学内容有关的内容，并让他们自己讲解，这不仅把课堂的主动权交给了学生自己，也锻炼学生的自学能力。

四、教学手段多样化，丰富课堂教学的形式。

“学科综合”作为教学中的一种手段，已经在各门学科教学中运用，可是再多的“学科综合”都只是通过语言来表述，并不会时时起到调动学生的学习积极性。于是我们的教师在平时就应该多积累一些教学的方法，课堂上适当的运用“学科综合”，不要使课堂教学的手段单一，时常变换教学手段才能真正提高学生学习的兴趣和积极性。教学年龄长的教师在平时的教学过程中形成了自己的教学模式，难免会出现教学疲劳，学生对这些教师的课感到疲劳觉得没有新意。渐渐的学生就出现讨厌音乐课的情况。这时我们应该从身边观察，什么样的教学方法才能使学生产生上课兴趣，每节课针对教学内容该采取怎样的教学方法才能更好的让学生理解。在听别的教师的课时也可以把好的教学手段借用过来放进自己的教学活动中。变换不同的教学手段让课堂变得更有新意。

“学科综合”的理念是要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机合理进行各科知识的穿插。而有些音乐教师为了在教学中体现所谓的“学科综合”把音乐课弄成了“四不像”。在教学内容上，重视其它学科知识的讲解，而忽视了音乐学科的知识传授；在教学方法上，呈现出单一，没有新鲜感的教学现象。有的老师在课堂上和学生夸夸其谈，天南海北的聊，学生也的确被他吸引住了，表面上看课堂气氛十分融洽，学生也知道了很多知识。可仔细一想，学生所学到的知识与音乐课的内容毫无关系，也没有在课堂体验到任何的艺术感受，教师反把音乐课的内容弄成了辅助教材。造成了学生喜欢音乐课以外的内容而不喜欢音乐课内容的尴尬局面。

我国新的课程改革已经展开了许多年，在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面都做了大量的建议和指导。更好的理解课改内容是教师首先要做的事情，深刻体会课改精神，才能在平时的教学活动中注意避免各方面可能出现的问题，让我们以新课标为指导，结合教学的实际，改进自己的教学方法，充分运用好自己所学的其它知识，恰如其逢的运用到我们的音乐教学当中，使音乐课变得丰富多彩，让学生在音乐课中得到更多的审美体验。

第二篇：初中艺术课中的音乐欣赏教学体会

初中艺术课中的音乐欣赏教学体会

邹胜财

艺术是人类文明的重要组成部分。艺术课程的学习，对学生的人格的成长、情操的陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。为了贯彻我国新课程改革的理念，教育部编写了一本包含音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术门类教材——《艺术》，它的特点就是多种艺术形式的综合，不再是单纯的音乐课程或美术课程，内容更加丰富多彩。但这同时给音乐、美术教师带来一定的困难。下面我将结合小提琴协奏曲《梁祝》这个课题，具体谈谈自己在艺术课中的音乐欣赏教学实践中的点滴体会。

小提琴协奏曲《梁祝》这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，采用交响乐与中国民间戏曲音乐的相结合表现手法，深入而细腻地描绘了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭策，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。曲作者是由上海市人陈钢和祖籍浙江的何占豪两位作曲家共同创作完成的。全曲共28分钟，采用奏鸣曲式写成。由呈示部、展开部、再现部组成。本课我仅择取呈示部进行欣赏。（因为我认为，要在一个课时里面欣赏整部作品几乎是不可能完成的，就算勉强完成，也只能停留在走马灯似的层面上，不会有良好的效果。）这部分内容包括引子、相爱主题、同窗三载、共读共玩和十八相送、长亭惜别四个不同的主题。每一个主题无论是在乐曲的配器上还是在音乐的旋律、节奏、情绪以及音乐所描绘的画面都是不一样的。

我为什么没有完整欣赏这部音乐作品而是仅择其呈示部进行欣赏呢？一是因为作品较长，很难在一个课时里面完成；更主要的是出于对这部音乐作品的尊重。我们大家都知道，《梁祝》它最初可以说仅仅只是一个美丽的传说故事，被喻为东方的“罗密欧与朱丽叶”。后来出现了很多种不同艺术形式的《梁祝》，比如说诗词、小说、传记等，在到后来又涌现出电影、电视、戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式的《梁祝》，使得这个美丽的传说故事逐渐成为一种文化，广为流传。特别是1959年由陈钢和何占豪共同创作完成的小提琴协奏曲《梁祝》，这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，在世界各地上演，得到了国际的公认，在上世纪七十年代美国曾经用它作为向太空人发射的语言信号之一，可见，《梁祝》已经作为一种文化走向了世界舞台。对于这样一部中西音乐相结合的有着鲜明的民族特色的交响音乐作品，作为教师有责任继承下来，并把它传承给下一代。

艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏就其本质而言都是音乐鉴赏，我认为都应该把握一下几点：

一、“听”是基础。

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，新《音乐课程标准》中也指出：“感受与鉴赏是整个音乐活动的基础。”因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师是否能够引导学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，并在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，是上好音乐欣赏课的基础。在这一点上，我主要采用了两种方法：既提问法式的“听”和对比法式的“听”。提问法听，也就是在听之前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏《梁祝》引子部分的时候，我提的问题是：引子部分描绘了怎样的画面？曲作者是谁？欣赏相爱主题的时候，我提的问题是：乐曲表达了一种什么情感？等等，让学生带着问题有目的地聆听。虽然有的问题很简单，但能使学生全神贯注地听，思维想象也因此而积极主动。在整个欣赏过程中，我的提问也是贯穿始终。通过提问法，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，容易获得感性认识和初步的理解。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一。对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。对比什么呢？对比音乐中的旋律、节拍、节奏、速度、音色、情绪、风格等。有在同一作品中进行的对比，如欣赏“同窗三载、共读共玩”和“十八相送、长亭惜别”这两段音乐的时候，我让同学们对比这两段音乐的旋律、节奏、情绪有什么不一样？“同窗三载、共读共玩”这段音乐是轻快的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，生动地描绘了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。而“十八相送、长亭惜别”这段音乐却是缓慢的节奏、断断续续的音调，生动地表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感，更表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。学生通过这样一对比，不仅对两段音乐有了更好的理解，更对其中包含的音乐要素也有了进一步的认识。也有不同作品中进行的对比，比如同

样是表现“十八相送、长亭惜别”这种场景，小提琴协奏曲和越剧无论是从艺术形式还是各自的表现手法都是不一样的，通过对比，可以让学生知道两种艺术形式的不同特点，开阔了视野，进而引发学生对《梁祝》有进一步探究的心理需求。

二、“视”是手段。

如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。过去在音乐欣赏课中，主要靠录音机、CD唱片等让学生聆听音乐。欣赏音乐的教学方法较单调，现在通过多媒体教学手段的应用，充分调动了学生视觉、听觉和其他感觉器官，把光、色、音、像有机地结合起来，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，它将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力。比如《梁祝》的引子部分：曲子开始几声拨弦声，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。如果只是单纯地听音乐或教师的述说，那么这段音乐的欣赏就显得不生动，先不说学生是否能听出乐曲所描绘的画面，就是乐曲里面很明显的两件独奏乐器（长笛和双簧管）学生也未必能全部听出来。但是通过观看交响乐队的现场演奏，激发学生的欣赏兴趣，学生也能直接看到乐器的演奏，扩展学生的知识面，丰富了学生对音乐的情感体验，使学生在优美的音乐体验中产生情感的共鸣并不断延伸，从而达到感悟音乐的目的。

三、“唱”是关键

音乐欣赏是以听为基础的，但唱主题是欣赏作品的支撑点。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱好音乐主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化。比如《梁祝》相爱主题，这个主题可以说是整部音乐作品的核心和灵魂，熟悉主题旋律对理解整部音乐作品有着至关重要的作用。在学唱时，首先对主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。要求学生边唱、边记，并对音乐进行初步的情感体验。这样一来，在学生继续欣赏作品的时候，不光对主题的出现和

变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。不仅为进一步欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。

艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏虽然没有本质区别，但也应区别对待，必须把他融入到戏剧、舞蹈、美术等其他艺术门类当中去欣赏和体验。在这里，我主要想针对音乐和美术这两种姐妹艺术怎么样融合谈以下几点体会：

一、音美互通

音乐和美术虽然是两个不同的艺术门类，但都是借助情感对学生进行美育`教育的。通过优美的旋律，净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。一个人能从好的音乐作品中听到“曲外之音”，从好的美术作品中看到“画外之景”，从画中听到“音乐”，从曲中看到“画面”，也就是说如果学习者能同时开放多个感知通道可以学习的更多，从而让教育者更全面、更准确、更有效地把握学习对象。比如欣赏《梁祝》引子部分的时候，我让学生充分发挥想象，把自己聆听到的音乐画面用手中的画笔描绘出来，把一个个跳动的音符变成静止的图画，尽管每个同学画的不一样，但并不影响音乐本身，因为音乐本来就具有非语言性和非确定性特征。绘画是凝固的音乐，音乐是跳动的图画，他们之间存在着一种必然的内在联系。

2、音美互融

特定的教学情境是音美交融的首要前提。比如音乐作品《梁祝》，描写了梁山伯与祝英台一段生死爱恋，最后两人双双变成蝴蝶。我在多媒体课件上设计了多种蝴蝶造型，有静止的蝴蝶画面，也有翩翩起舞的彩蝶，让人仿佛置身于春光灿烂的大自然中，不仅营造了一种教学氛围，也暗示了音乐情景，学生不知不觉心中就有了一幅“画”，容易产生产生愉快的心境，继而萌发强烈的欣赏欲望，所以就会用心去倾听，这样，音乐和画面其实在欣赏之前就已经融合在一起了。音乐和画面一旦融合在一起，就会表现出神奇的意境美、音乐美、绘画美。正如托尔斯泰在《艺术论》中提到，艺术让自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音、及言词来表达这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。

艺术作为全新的学科，它对现有音乐和美术教师提出了一定的挑战，但同时也为教师提供了更广阔的空间，一个更有意义的教学领域。教师在教学过程中要不断总结经验和教训，并在音乐教学实践中去理解和提升。这样，才能更好的适应新课程，驾驭新课程。

第三篇：初中综合实践学科教学设计

实现自主创业

教学设计

课题：第四单元·第十课《实现自主创业》

一课时：

科目 提供者 综合实践 朱爱生

教学对象 单位

八年级

课时

太原市晋源区金胜镇中学校

一、教学目标

目标：1让学生学会如何从生活中寻找项目创业 2培养学生创业意识,实现自主创业

二、教学内容分析 创业项目的重要性 创业项目选择的思考 创业项目的来源 创业机会发掘途径

近年市场前景较好的项目

三、学情分析

中学生积极参加社会实践，参与项目竞争做适合自己的创业者，观察分析能力、动手能力

要让学生初步掌握参与社会实践的方法，信息资料的收集，分析和处理问题的方法以及研究探索的方法，使得学生形成合作、分享、积极进取等良好的个性品质，成为创业的小主人。

四、教学策略选择与设计

教师讲授

截图展示

案例分析

小组讨论

五、教学重点及难点

教学重难点： 创业机会的发掘方法 指导学生进行创业项目选择

六、教学过程

教师活动 导入：实例山东临沂下岗女工朱呈蓉的糖葫芦连锁店固定资产几千万元的故事

一什么是创业

自主创业就是一个创造的过程，就是自己做主创建一个经济组织 二

创业项目分析

学生活动

聆听 思考 讨论 发言 小组讨论分析创业项目选择的重要性

要选择适合自己且具有发展潜力的创业项目,要创造物美价廉具有市场竞争力的优质产品,要了解半企业必需的基本条件及相关程

设计意图

学生选择自己的创业项目创业是一个系统复杂的体系,也是一个充满艰辛与坎坷快乐与收获的奋斗历程.选择创业项目的原则 序,要销售自己的产品,并获取最大的经济利益

（1）项目的合法性（2）项目的技术性（3）成熟度原则（4）适用性原则

二如何选择适合自己的创业项目 1多渠道了解项目信息 2对收集的项目信息进行分析 3 选择自己熟悉的项目 4 选择有独特创意的项目 5 寻找市场空白项目

三农村常见的创业类型及项目 1农业生产类（！）农产品加工(2)家庭 养殖类(3)种植类 2 农机运输类 3文化类 4生活服务类 5面向城市人的投资类(!)农家美食滋补店(2)假日农庄

课堂检测：学生进行创业项目选择

七、教学评价设计

小结：结合案例

分析讲授适合学生创业的方向——高科技领域

结合案例分析讲授适合学生创业的方向——高科技领域,结合案例分析讲授适合学生创业的方向——智力服务领域,结合案例分析讲授适合学生创业的方向——连锁加盟,结合案例分析讲授适合大学生创业的方向——开店

八、板书设计

实现自主创业 选择创业项目 一什么是创业 二创业项目分析

三农村常见的创业类型及项目

第四篇：小学音乐欣赏教学感悟学科论文

随着近年来我们国家的发展越来越好，对艺术教育也越来越重视，教育改革的不断推进。音乐课在小学阶段得到了越来越多的重视，不在像以前音乐课体育课等综合学科的课就像是摆设，艺术教育也开始较好的开展，也取得了显着的成效。音乐课主要分为唱歌课和欣赏课，欣赏课也是小学音乐课中的重要组成部分，每个单元都离不开音乐欣赏，是培养了小学生的音乐听觉艺术和乐感，审美艺术。而对于刚踏入小学音乐课堂的我来说，欣赏课也是属于学习阶段，自己以前没有接触过，边教学边学习，向师傅以及身边的优秀教师学习，一学期过去了，结合自己的教学实践体会，就自己在音乐欣赏教学问题一些思考。

一、欣赏教学的意义和目的在新课标中，强调了在小学生中开展音乐欣赏教学，提高孩子们的音乐素养和艺术气质，了解各个国家，各个名族的音乐文化，更好的实施素质教育，让孩子得到真正的全面发展。

欣赏音乐有助于提高孩子的审美能力，辨别音乐的美与不美，美到底美在哪里？孩子能从欣赏课上通过教师的引导，从音乐的某些要素（乐器的音色、人声、节奏、速度、旋律走向等）对曲子进行全面的分析。还可以从教师设计的一些活动和游戏中进一步体验音乐，感受快乐的音乐课堂，从而更加快乐的投入到学习中。

欣赏课也可以激发学生的思维和创新能力，让孩子根据聆听到的音乐发挥自己的想象，每个孩子对音乐的感受是不一样的，他们能自由的想象某些音乐在他们心中所描绘的音乐形象，通过自己的语言和动作表现出来，在我上期的音乐教学中欣赏的一些缓慢的音乐，孩子们的感受就不一样、有的觉得像在森林里边走，有的说感觉像在家里边休闲，有的孩子说像看到了蓝天白云，有的孩子说感觉像在小溪旁边。所以说，音乐欣赏可以充分的发挥孩子的想象力，是音乐课堂中不可缺少的一份子。

二、音乐欣赏的现状

虽然在新课标中专门对欣赏课提出了要求、但实际的教学中差距还是蛮大的、特别是乡镇学校、乡村学校、与城市学校之间存在着特别大的差异，自己也有一些朋友在不同的学校从事音乐教学，通过朋友之间的交谈能够感受到。在农村学校中，音乐课仍然是摆设，孩子们几乎不能上音乐课，每天面对的是语文数学、就在我班上转学过来的学生中，四年级了还没有怎么上过音乐课，可想而知，欣赏课就跟别说了，有些学校的教师几乎没有上欣赏课，跟着教材把唱歌的课上完以后就不在上了，找一些其他的流行歌曲跟孩子一起唱。忽略了欣赏课的重要性和不可替代性。当然自己也还在不断的学习怎么去上好欣赏课、就这学期而言通过参考一些资料，教案，和师傅的细心指导总结了一下的几点：

1.教师对欣赏课的内容要深刻理解

教师在上课之前必须花大量的时间聆听曲子，寻找曲子创作背景、对音乐进行全面的分析，对曲子所刻画的音乐形象要明确，分清楚曲子的段落，从不同的特点去分析曲子的变化，从而层次分明的去欣赏让学生不会那么无目的性。把握曲子的整体的音乐形象。

2.给予学生想象空间

在音乐中，美一定是来自于人对于人声的演绎或者乐器的演奏，从而引起人和声音的共鸣，有时候，语言并不能完全表述出音乐真正的美，所以更好的就是感受，多听少说。老师也应该给予学生空间，让他们进行一些想象，让他们来感受音乐所发生的不同变化，老师给予适当的引导。引导学生说出他们对音乐的内心真实感受。

3.体验式的教学

在教学中，有些音乐比较长，也有可能有些段落比较枯燥，重复的比较多，那么，对于小学生来说他们的注意力不可能集中这么久一直认真的去欣赏，所以在教学的时候教师一定要像办法让孩子们参与到音乐中来，那就是要设计一些体验的方式（用拍手、踏步、用笔敲、用手挥等，让学生亲自的参与进来，人人参与，人人有事做。课堂也活起来了

4.强调欣赏

我在音乐欣赏教学中也用讲故事的形式跟学生讲解，本来是为了帮助学生学好的去理解音乐，但这种做法却使我在教学中脱离了教学音乐的主线。一节课下来，故事反而过多的影响了孩子们的创造性思维，浪费了更多听音乐的时间，音乐欣赏中的音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以聆听欣赏为主线，应该把更多的的时间留给学生聆听音乐，让他们成为课堂的主人，有更多的时间去聆听音乐感受音乐。在欣赏中能或得更多的收获，对音乐课，音乐欣赏课也越来越有兴趣。老师在学生欣赏音乐的同时，适当的给予一些提示和指导，让孩子们也能丰富自己的音乐知识。我在教学阳光下的孩子这一合唱欣赏的时候，过多的强调了合唱的专业知识，孩子们对音乐的欣赏反而很少，可能还没有真正的体会到合唱的美，我会改变一些自己的上课策略，在欣赏课是，尽量给孩子们时间倾听，让他们真正的有自己的理解和感受。

5.图谱的利用

新课标中特别强调对图谱的使用，不论是唱歌课还是欣赏课都在强调对图谱的使用，他能让孩子们更好的欣赏感受音乐的高低变化和音乐旋律走向。也能通过图谱的方式更好的记忆音乐。在四年级上册的《乒乓变奏曲》中学生就可以通过图谱感受到音乐的高低变化，像乒乓球一样在不停的跳动。图谱的使用是音乐教学中非常重要的组成部分。

总之，音乐欣赏是音乐课教学的重要组成部分，对学生的想象力，审美能力、创新能力都起着不可替代的作用，在教学中我也会尽量注意避免过多说教式的教学，少说多听。避免过多的使用灌输的方式把音乐强加给孩子们。让他们能通过其他的方式快乐的学习，快乐的生活。

以上一些是自己到习之学校以来从事小学音乐教学以后的一些感受和收获，我要特别感谢我的师傅以及学校的各位老师给予我的帮助和理解。

第五篇：音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探

音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探

【内容摘要】音乐心理学指的是学生对音乐的认知和对音乐的情感表达，包括对音乐的兴趣、审美和实践能力，它从多方面构建了学生对音乐的态度，提高学生的音乐知识和人文素养。本文对此进行了分析研究。

【关键词】音乐心理学理论

初中音乐 欣赏教学 应用

音乐在日常生活中多用来陶冶情操，修身养性，与我们的生活是息息相关的。但是，现今教育在音乐上表现的大多是基础教育，教授的都是为了应付考试的东西，可是因为音乐在升学成绩里占的比重不大，导致学生将音乐视为可有可无，对音乐提不起兴趣，从而让音乐教育陷入进退两难的境地。因此，要将音乐教育顺利进行下去，就要采用适当的方法，音乐心理学就是其中一种。

音乐心理学指的是学生对音乐的认知和对音乐的情感表达，包括对音乐的兴趣、审美和实践能力，它从多方面构建了学生对音乐的态度，从而让学生从情感上接受音乐教育，让学生主动学习音乐，喜欢上音乐，培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐知识和人文素养。

一、让学生认识音乐，感受音乐

学生在进入音乐课堂之前就在生活中接触过音乐，听歌、听乐器演奏等等，但是这时只是对音乐的感官认识，并没有形成一个意识形态。在进入课堂后，学生在老师的教导下认识了各种音符，认识了五线谱，但这也只是音乐最为表象的东西，可惜的是，老师所教授的音乐知识大多都停留在这种表象，因而，大部分学生即使在课堂上也不能够真正的认识音乐，了解音乐，也就无法对音乐产生感情。在这种情况下，老师在音乐教育中就要注意让学生认识到真正的音乐，让他们感受到音乐的魅力。

比如，老师可以给学生讲述著名音乐家贝多芬等人的故事，让学生知道音乐并不仅仅是他们所想的那样容易，让他们知道每一段旋律背后都有创作者的艰辛，让那些音乐家的故事感染学生，使学生正视音乐，把音乐这门学科和语文数学这样的重点学科等同起来，提升音乐在他们心中的地位。

又比如，老师可以开设音乐欣赏课程，让学生聆听动听的旋律，为学生讲述旋律背后的故事，向学生介绍各种乐器，如大提琴、长号等等，这些乐器长相奇特，学生在日常生活中很少看见，就会对它们产生好奇，从而引发他们对音乐的兴趣。

老师必须让学生知道，音乐不仅仅是音符和五线谱那样简单，它是沟通的桥梁，和其它课程一样，都是人们不可或缺的东西。

二、培养学生的音乐审美

初中是青春期的开端，这时的学生都蠢蠢欲动，他们平常接触得最多的音乐就是流行音乐，大街小巷充斥着朗朗上口的旋律，让学生随口都会哼唱起来。但是，这些流行音乐的质量参差不齐，少数歌曲的内容也包含负面情感因素，对学生的情感培养十分不利，一些网络歌曲甚至还夹杂着色情暴力等内容，对学生心理是一种危害，因此，提高学生音乐审美，让学生能够分清音乐的好坏刻不容缓。

培养学生的音乐审美，即让学生能够分辨出音乐的真伪，从音乐中感受到美的存在。老师应该以对比的形式让学生知道，什么音乐能够修身养性，什么音乐能让人生厌。

比如，老师可以在音乐课堂上对一些网络歌曲进行分解分析，对比一些名曲名著向学生进行讲解，同样是这些音符，怎么组合能美妙动听，怎么组合会让人烦躁不安。经过对比，学生就会直观的看到滥俗的音乐和大师音乐有什么不同，让学生从认知上将它们分开对待，达到培养审美能力的目的。

如果条件允许，老师还可以带学生去音乐会或者演奏会现场感受一下音乐对环境的感染和对人的熏陶，在那样的环境中，学生全身心的进入到音乐的世界，眼前呈现出一片广阔的音乐天地，对学生音乐素养的养成有很大的帮助。

三、鼓励学生勇敢

在教学过程中，有的学生会对音乐产生热情，有的喜欢唱歌，有的喜欢演奏乐器，但是因为对自己的不确定和不自信，使得他们不敢在人前展现自己，这个时候老师就应该对这些学生进行鼓励，让他们勇敢释放对音乐的热情。

比如，老师可以进行音乐分组，四五个同学一组，让同学们先小范围的展现自己，让他们放松心态，当学生们习惯了这种展现形式，就可以将分组的人数慢慢扩大，直到学生站在全班的面前。

而对于一些乐于展现自己的学生，老师应该争取机会，让他们能够站在全校学生的面前，甚至是站上更大的舞台，让他们享受音乐带给他们的乐趣。

教会学生勇敢就是让学生不怯场，在表现音乐的同时，也表现出一种处之泰然的心理素质，这就是音乐心理学带给学生的反馈。

在利用音乐心理学进行音乐教育和音乐欣赏教学的过程中，老师还要注意观察学生的音乐素质。因为音乐除了后天学习，也要有一定的天赋。有的学生嗓音条件极好，有的学生乐感极佳，有的学生对乐器的领悟力很强，老师在教学的过程中要给这些学生尽情发挥的空间，让他们的音乐才华得以展现，为国家增添更多的音乐人才。

结语

音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，它能陶冶情操，修身养性，是一门高深的艺术，也是一门极具前途的生存技能。如果学生从小接触音乐，就能养成很好的音乐素质和人文素养，对品格情商的培养也有很大帮助。但是，目前的音乐教育有很大的局限性，老师在授课之时只把音乐当作是辅助科目，并没有引起足够的重视，在这种情况下，很多学生也选择了忽视音乐。

音乐心理学理论是通过对学生心理的引导，让学生对音乐产生兴趣，提高音乐审美的一种音乐教育理论，在实践中表现为让学生认识音乐，养成对音乐的审美和敢于展示音乐素质，这在音乐教学中是一个突破，值得大力推广。

（作者单位：江苏省盐城市毓龙路实验学校）