在美术教学中发展儿童的形象思维

第一篇：在美术教学中发展儿童的形象思维

先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路 ＊ ＊ ＊ 在“右脑智力开发，发展形象思维”课题组领导下，我负责幼儿美术教学实验工作。实验共分两个班，分 别设在北京市第五幼儿园、北京市崇文区光明幼儿园。经过两年的实验，已取得了初步的成果。现仅将在美术 教学中发展儿童的形象思维的基本思路和原则作一介绍。

一、美术教学的基本思路 1.以形象思维训练带动幼儿绘画知识和技能的提高。幼儿美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。我在美术教学中，注重激发儿童绘画的强烈愿望，给儿童提供一个自由的、友善的学习环境，鼓励儿童去 看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是 给儿童树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练儿童直觉感受、形象的观察、形象的 记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着儿童年龄的增长、表达内容的丰富，绘画技能也要相应 提高，但我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），儿童的潜能才可以得到更好 的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发幼 儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。先教儿童会想，再教儿童会画，这就是 我美术教学的一个基本思路。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不 到的好作品。2.全面育人，发展个性 绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此，我在教学中特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬能 独立思考、能勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智 的机会。绘画是儿童心灵的一面镜子。古人说得好，“文如其人”，“画如其人”，这个比喻对儿童画来说也是恰 当的。有时可以通过一幅儿童画（无语思维）看到小作者本人的气质、心境、理想、愿望、真、善、美„„所 以我在教学中非常注重教儿童先学会做人，再学会作画。幼儿年龄较小，如何做人、如何作画都处在学习阶段，会做人才能画出好画。如我们征集“我的家”参赛作品，那些生动感人的、真正有质量的作品，其内容也是 孩子们亲身做出来的事。例如，莫超画的“给奶奶捶背”，画面中画的白发老奶奶由于小孙子给捶背乐得合不 拢嘴；杨韵画的“帮妈妈刷碗”，从小爱劳动，自己的事自己做„„这些都反映了儿童学习做人的美德。生活是知识的聚宝盆。我的教学内容非常贴近儿童的生活实际，反映社会，反映大自然，易学易画。同时，我的美术教学是在与多学科配合的基础上进行的，而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原 有基础上得到全面发展。[!--empirenews.page--]

二、美术教学的几个原则 1.启发儿童自愿学习美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有 任何强迫性。首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以我很重视每节 美术课教学画前的准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形 式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。当孩子还在小班时就带儿童到龙潭湖公园枫树林中 去捡树叶观察秋天；让幼儿在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化„„回来后让 儿童把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天 让孩子自己种花、种草，看小草是怎样长出小芽的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，蝴蝶长着几 个美丽的、有花纹的翅膀„„另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著（《西游记》、《伊索寓言》）、说儿歌、看展览、看录像、自制 活动玩具、活动人、拼图„„ 总之，我的美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体 验、去玩、去摸、去听„„用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画 面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始画时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上作画的唰唰声。2.鼓励儿童自我发现，自我创造地学习美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。我利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体 注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时，我边讲故 事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜，孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮，把猪八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天„„他们看到我在黑板上画得轻松自如，高兴得不得了，也想试试。他们口说儿歌，头上戴着 孙悟空、猪八戒的面具，一边表演一边想怎样把这个故事画好，画得更有趣，一点也不觉得紧张。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏（不能用成人的眼光去求全责备），老师 都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感 到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的 重要原则，这样就能取得良好效果。[!--empirenews.page--] 3.客观、公正、合理地评价儿童作品 评价是一个非常重要的环节。我把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极 发表看法。每次画完画，我就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己 有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他 们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不 足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴 们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。如控制能 力比较差的一名小朋友，画画时总是有头无尾，好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬，又得到老师给他盖上的一个图章时（一个卡通画小狗，下面写着THANK YOU，谢谢你），他高兴得不得了，对 我说：“我想现在就把这张画放在我的床上，中午睡觉时我抱着它睡。” 我们还经常让儿童搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我们觉得最突出的成绩是 保持了儿童旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。实践表明，在美术教学中发展儿童的形象思维是行之有效的。1993年10月我们让两个幼儿园17名实验班的 儿童参加了首届“中国国际少年儿童书画大奖赛”，17名儿童画的国画全部入选。光明实验班小朋友还得了奖 杯（北京市唯一得奖杯的幼儿），五幼实验班1994年“六·一”节参加了崇文区儿童画现场比赛（15分钟），有10名儿童参加，有9名儿童全部获得一、二等奖。1994年6月两园实验班幼儿参加了首都青少年艺术中心、光 明日报社等7个单位举办的《国际家庭年“我的家”全国少年儿童书画大赛》，获一、二、三等奖的儿童有5名，获新秀奖的儿童有35名，可以说是取得了大面积的丰收，得到了社会的承认。

第二篇：形象思维在生物学教学中的作用

内容摘要：

摘要:感知形象思维的源泉,形象思维能促进对知识的理解,能促进对知识的记忆,能有效地优化概念教学,有效地促进知识迁移。

摘要:感知形象思维的源泉,形象思维能促进对知识的理解,能促进对知识的记忆,能有效地优化概念教学,有效地促进知识迁移。

关键字:形象思维 生物教学 知识 感知 作用

一、感知是形象思维的源泉

人们认识事物总是从感知开始,主要通过视觉把所学的生物形象信息传递给大脑,在大脑中留下痕迹,当事情不在面前时,这种痕迹会再现出事物的形象,心理学称为表象。人脑用表象材料进行思维,创造出新形象的过程就是形象思维。没有感知作基础,表象就不会产生,没有表象作材料,就谈不上形象思维。因此,要为形象思维准备丰富的表象,在教学中应抓好以下几点:(1)加强实验教学,这是形成丰富表象的主要途径,一个成功的实验,会留下深刻的表象,应尽量创造条件,让学生参加实验过程,从中获得生动形象的表象。(2)运用形象教具,来丰富学生的感觉,如模型、图片、挂图等。(3)理论联系实际,广泛摄取表象,引导学生到自然界去识别生物、调查破坏生态平衡的因素等。(4)从声象教材中摄取表象,声象教材的优势,能同时唤起听觉和视觉的兴奋,促进左右脑协同工作,发挥形象思维和逻辑思维的作用,以达到对生物本质的认识。在施教中,我们提倡多种生物信息的渗透,以便形成丰富多彩的表象。

二、能促进对知识的理解

学生只有理解生物知识,才能把握生物的本质属性。若脱离形象思维的支持,学生学起来就感到抽象、空洞、难学。学生感到难理解的知识,往往是难以想象所造成的。因此,学生在教师诱导下,主要利用视觉接受生物形象信号,在大脑中形成感知表象。然后利用丰富的感知表象,通过联想、类比、分析、综合、构思等形象思维,把握事物的本质,获得典型表象,把它表达出来,得到创新形象。脊椎动物进化从简单到复杂、从水生到陆生、从低等到高等。一般而言,形象思维能力强,理解能力也相应高,理解需要形象思维的支持,形象思维在理解中展开,两者相辅相成,互相促进。理解过程既需要逻辑思维,也需要形象思维,两者都是达到对事物本质特征和内在联系的理性认识过程。

第三篇：儿童绘本在美术教学中的应用

儿童绘本在美术教学中的应用.txt51自信是永不枯竭的源泉，自信是奔腾不息的波涛，自信是急流奋进的渠道，自信是真正的成功之母。新教材透视·基础教育2008年1月第1期总第101期

儿童绘本在美术教学中的应用 ◇浙江嵊州市剡山小学孙惠芳

每当学生手捧一本本精美的儿童绘本,看得如痴如醉,本来从不以为然。直到听了彭懿老师的讲座后,才发现了儿童绘本的魅力和利用空间。儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引人的画面,引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里享受文化带来的不同以往的快乐,也给我的美术教学带来鲜活的生机,赋予了课程一个全新的面貌。(一)儿童绘本为美术教学张本

儿童绘本是用图画和文字共同叙述一个完整故事的书,是图文交融、相得益彰的一种书籍表现形式。在图画书里,图画不再是文字的附庸,而是图书的生命。图画书就是这样用绘画的方式让学生感知生命,解说无法言说的挫折、灾难、离别和死亡,震撼读者的心灵,它已经成为学生生活中视觉文化的一个重要构成元素。由国内外著名的作家和画家创作并曾获国际大奖的经典图画书,其角色造型、场面设计绘画语言的运用,及其出色的创意、联想、幽默的表现手法和丰富的人文精神,蕴藏着众多可借鉴的优秀美术资源。

1.绘本中世界文化的多元性。优秀的绘本由于作者来自世界各国,每个国家都有不同的文化,表现在童书上就产生迥异的技法与风格。文字和图像都是传达文化给儿童的一种语言。而儿童绘本的题材又非常广泛,有各国的民间故事,如杰拉尔德·麦克德默德的《射向太阳的箭》;童话故事,如南茜·艾克红·柏柯《白雪公主和七个小矮人》;成长故事如保罗·弗莱舒曼文的《威斯利国王》等优秀绘本都体现了各个国家的文化精髓。

所以,在愉快的阅读中,儿童绘本能启发学生感知世界文化的多元性,了解不同国家文化的独特性。

2.绘本中艺术风格的多样性。儿童绘本的艺术风格在夏洛特著的《儿童文学在小学》一书里,被分成了八类:具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、民间艺术、卡通艺

术等。如李欧·李奥尼的《小蓝和小黄》,是一部世人所公认的抽象派作品,作者完全摈弃了常见的具象,用一蓝一黄两个近似圆形的抽象的色块,象征两个孩子,讲述了一个关于爱与融合的故事,在四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去,既抽象有晦涩。在外人看来,这实在太大胆太前卫的,近乎狂野的豪赌,但结果却恰恰相反,孩子们轻而易举地接受了故事,而且读出了小黄和小蓝的喜怒哀乐,还在他们身上找到了自己的影子。在这时候,只要老师讲解一下抽象画派特征,学生不仅读懂了故事,而且也理解了抽象画。像这样的资源还很多:获凯迪克奖金奖的《夏日海湾》,作者用美丽的水彩画给我们描绘了一段悠闲而又充满了大自然神秘感的小岛生活。画面中光影与色彩的变化,带有明显的印象派的特征。《谁来我家》、《凝固的时间》、《梦想家威利》等作品中都可以看到超现实主义的影子。从这些优秀的儿童绘本中挖掘出美术知识进行欣赏教学,更能激发学生的学习兴趣,更好地理解艺术风格。

3.绘本中绘画技巧的丰富性。凭借不同的媒体,儿童绘本有太多的表现技法,除了铅笔画、蘸水笔画版画水彩画油画压克力颜料画,还有照边拼贴以及电脑制作等。正是这种多样化,才让图画书拥有了迷人的外貌,更使图画书成为美术教学的资源宝库。(二)儿童绘本为美术教学解难

在美术教学中,常常会碰到一些美术专业知识,如果单纯由老师讲解,对于小学生来说难以理解,而在儿童绘本中,依托故事的情节,学生就很容易理解。

1.关于透视:透视是小学美术教材中的难点,不同的视点产生不同的透视现象,是学生理解的难点。而在图画书里,视角是构图的一个最富于戏剧性的因素。借着儿童绘本中的画面,我们可以分析不同的视点带来不同凡响的视角效果。诸如,鸟瞰,从极高处往下看。在《让路给小鸭子》以展翅翱翔的野鸭为视点,从天上看下去,波士顿公园的情形一览无遗;《走上世界最高的钢索》展现了最触目惊心的鸟瞰画面,画家用一连串的鸟瞰视野,展现了钢索的高度,看得让人头昏目眩。

2.关于色调:画面的色调可以表现环境的意境,可以表现时间,可以表现心情。这种只可意会无法言传难题,在儿童绘本里被表现的淋漓尽致。诸如《黎明》中的画面,它几乎没有什么情节,只是靠天光水色的微妙变化,通过色彩的渐变,就表现了一个黎明的全过程。还有《十四只老鼠赏月》,用幼儿也能读懂的色彩变化,表现了月亮升起后的光线的变化,很美,纯净而又充满了幻想。在儿童绘本里色调成了与孩子沟通的特殊语言。

3.关于留白:留白是绘画的技巧,是设计的手段,也是儿童绘本常用的表现方式,为读者提供想象的空间,具有无中生有和无中胜有的效果。诸如在《月下看猫头鹰》的留白中读出了雪晕,在《苏赫的白马》的留白中读到了大草原“天苍苍,野茫茫”的悠远意境。在《我最讨厌你》的留白中看到的是人与人之间的心理距离。有了这种体验,再来理解国画中计白当黑,就变的容易了。

(三)儿童绘本为美术教学开源

知之不如乐之,乐之不如好之。作为老师不仅善于发现学生的喜好,而且要及时地抓住时机组织教学。把学生对儿童绘本的阅读热情迁移为学习美术的动力。所以,可以儿童绘本为载体,根据不同的年龄特征设计了一系列主题性的美术活动。1.继承性美术学习活动。在听故事中,逐渐学会文字与视觉语言的相互转换。听故事是每个低年级学生最喜欢的的一件事。在听故事中,容易调动学生的学习积极性,直接把美术导入学生的心灵。如我在根据《疯狂星期二》为载体的美术教学中首先让学生自己看无字的书,完全靠视觉元素来读懂故事内容。然后闭上眼睛,根据老师导读的故事情节,再现画面效果。通过这样的练习可以丰富学生大脑中的视觉形象。慢慢养成看到精彩的文字描写马上就能转化成画面情景的习惯。

根据绘本原来的风格,续画故事。在儿童绘画本中学习其中的构图,色彩等绘画技巧,以及画面叙述的方法,了解绘本中潜在的节奏,掌握如何表现细节等方法,自己尝试续编。如《疯狂星期二》讲述的是一群青蛙飞上天的故事,故事的结尾是:下一个星期二的晚上七点五十八分,墙上映出了几个影子,又有什么东西飞了起来。这回是„„猪飞了起来,满天的大肥猪!那么下一回呢?下下一回„„这里给学生留下了无穷的想象空间,为学生的续编创作提供了无数种题材。从阅读中学习儿童绘本中的表现方法。每一本儿童绘本中处理图画与文字的关系,文字的排列设计等方面给学生开展封面设计,装桢设计等活动提供了丰富的资源和可借鉴的实例。2.创作性美术学习活动。给文字类儿童书籍 创编绘本,提高视觉表达能力。如为童谣配“童 画”的创作。让传唱千年的童谣与天真烂漫的 “童画”相结合,学习用绘画的形式表现文学之 美,用五彩的颜色,大胆的想象,通过笔尖流落 到“童画”上,描绘出自己对生活的美好愿望, 表达自己对经典的理解和体会。以美丽的“童画” 为背景,在朗读童谣的音乐中,使文学之美,声 音之美,色彩之美生动地融合为一体。在诵唱中 感受“童画”的悦目色彩,在欣赏“童画”中体 会童谣的韵律。积极培养学生的综合艺术素质。以自己的生活为蓝本,做视觉日记。这是用

绘画、照片和文字记录生活。用自己纯真的眼睛 看世界,用自己纯真的画笔勾勒生活。因为是日 记,所以笔下的文字和绘画便没有了刻意设计, 没有粉饰雕琢,真实地记录学生的日常感受。其 间流淌的是朴实、自然、细腻、鲜活。

独立创编儿童绘本。通过视觉日记的积累后, 鼓励学生根据自己的想法,用自己擅长的表达方 式尝试自创绘本。逐步学会自己寻找题材,自己 写脚本,自己根据情节做绘本。·基础教育

2008年1月第1期总第101期

3.情感性美术学习活动。为自己喜爱的书设 计一张书签和藏书票。当学生享受着阅读优秀绘 本带来的快乐,当学生体验着的创作绘本的甘苦。适时地进行情感性的美术学习活动,拓展美术学习的空间。

为自己喜爱的书设计一张宣传画。好书润泽 孩子的心灵,赠人玫瑰手留余香。通过设计一张 图文并茂的宣传画,把好书推荐给大家,不仅提 高了自己的能力,更是提升了自己的品味。现代的美术教育是大美术教育,不仅体现在 美术课堂教学中,更体现在生活中,体现在学生 的兴趣中。抓住学生喜欢绘本阅读的教学契机, 在看故事、听故事、画故事中提高学生的美术综 合素养。学着在复杂的情景中综合处理信息,创 造性的表达,学着观察生活中的点点滴滴,还有 对社会的真诚关怀。通过以绘本为载体的美术活 动,带给学生一个更广阔的艺术天空。

第四篇：儿童美术教学中的几个问题

儿童美术教学的审美特征探讨

江西省信丰县第二中学

刘富生

邮编：341600 摘要：美术教育是对学生进行审美教育的主要学科之一，通过审美教育，可以推动学生德育、智育、体育的发展。儿童良好的美育教育影响其个体的健康发展。

全面了解儿童的心理特征与儿童画的特征，掌握正确的儿童画的教学方法，科学、客观地评价儿童画，并关注儿童画的民族文化的传承与发展，提高儿童美术教育教学效果，促进儿童的启蒙教育发展。

关键词：儿童美术教育

儿童心理特征

儿童画

民族文化的传承

美术的本质与特点决定美术教育的审美教育功能，儿童的良好美术教育将影响其个体的健康发展，全面了解儿童身心发展的年龄特征及儿童绘画发展的阶段特点，这有助于我们遵循发展规律，运用正确的方法，恰当地指导儿童美术活动，提高儿童美术教育教学效果，促进儿童的启蒙美育教育发展，探讨以下几个问题。

一、儿童的心理特征与儿童画的特征

儿童是天真的，它的思维特点是不遵循正常的逻辑轨迹，而是不断地、无规则的流动、跳跃、弥漫、渗透与交融的。儿童的画，怎样画就可以怎样画，无需约束，儿童有儿童的独立世界。其本身拥有自然能力和发现能力、思考能力、创造能力，这是儿童自身拥有的自然的东西，而非他人给予的，大人们给他的仅仅是一个更好发挥的广大舞台。

儿童善于自我表现。表现是人与生俱有的，幼儿的情感、气质也是如此，与这些心理因素并存的儿童的表现欲望以一种潜在形式伴随着儿童年龄的成长，最终成为儿童的个性。所以说，激发儿童潜在的表现欲望，使其养成良好的学习动机，对培养儿童的创新能力有着至关重要的作用。

所以说，老师与儿童之间，应该建立互相信任、互相尊重、互相学习的平等和谐关系，给儿童以心灵的自由，只要是天真的，儿童想怎样画就可以怎样画。

康定斯基说：“儿童有一种巨大的潜意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高的水平”。潜意识思维在儿童身上表现得最为活跃，以致影响他们意识层面的思维活动。一般的说，年龄越小，其绘画活动越不受绘画常理的约束，无论是形、色、构图、空间，在儿童画中，年龄越小越没有禁区，他们凭借着纸和笔，自由想象，一派天然，充分发挥自己的想象与创造，同时也尽情地抒发自己的情感。这正是儿童想象潜意识的体现，教师在对待这样的“作品”时，要看表现的内容是否有儿童情趣，作出科学地、客观地，符合儿童年龄及知识技能水平实际的评价，至于对美术基本技能的熟练程度的评价，其实是次要考虑的。

对于儿童绘画技术的指导，也应因年龄其内容也因此而变化，从无到有，从抽象到具象，从二维到三维的转变，这也是儿童画教学中的一个重要内容，它将影响其艺术成长。

鉴于此，对中高年级的少儿来说，多一些绘画知识与技术的指导至关重要。其内容大致有：如何掌握形体结构、比例、透视、构图、明暗规律、色彩等知识与技能的指导。对于每一知识点的指导，有略于之前所述的教学方法，教师应以学生为主体、教师为主导的教学互动，采用讲解、演示、示范、范画分析和实践练习等方法进行，也可利用多媒体教学手段强化直观教学。

之外，还要不断去培养儿童的观察能力，注重诱导儿童在观察物象的同时注意美的体验，引导学生观察社会生活、发现自己身边的美好事物，启发他们努力表现对美的感受。

三、在寓教于乐的儿童美术中，注重民族民间文化的传承与发展。

第五篇：在美术教学中培养儿童的审美能力[模版]

在美术教学中培养儿童的审美能力

屈自玲

在历史的长河中，我们拥有着前人留下的数不尽的艺术珍品，同时又有各式各样的新的艺术形式出现在我们的生活中。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育的本质也从技能教育转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。作为一名小学美术教师，我有责任和义务在美术教学中培养儿童的审美能力，一方面为培养美术专业人才奠定基础，更重要的是激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣，促进学生形成全面发展的人格和品质。

一、培养儿童审美能力的重要性

审美教育作为培养学生艺术兴趣的重要手段之一，在中小学美术教育中具有举足轻重的地位。一方面，《义务教育小学美术新课程标准》中指出的：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。另一方面，对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。学生通过上美术课不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中美的能力。但是，当前受“应试教育”、专业美术教育以及社会美术教育的影响，缺乏深入性和广泛性，学生即使上了欣赏课，缺乏对作品最主要的基本感受能力。这些“有术无美”的功利主义教育与“有 美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相悖的。

那么，如何正确的培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，在具体的教学过程中我们应该怎样做呢？

二、在美术教学中建构起正确的审美心理结构

在美术教学中建立和培养正确的审美心理结构，是培养儿童审美能力的先决要素。具体来说，可以从以下几方面进行： １．调动学生各种感官，提升感受力。

在美术课堂上，几乎每一件艺术品都是教师培养学生感受能力的好范例，例如在学习中国民间剪纸艺术时，由于儿童的年龄偏小，对这种蕴含着劳动人民智慧和中国传统文化的艺术形式不理解，如果仅从字面上解释难免枯燥乏味。在这种情况下，可以在教室的窗上贴着窗花，门上贴着随风飘动的门楣挂签，讲台桌的边上也贴满挂签，教室的四周张贴着各种剪纸作品，然后播放一曲抒情优美的中国民乐，使学生身临其境，切身感受体会民间艺术的魅力，从而提升审美能力。再如，教学生《色彩的冷暖》一课时，为了让学生更深入的体会冷暖色的差别，我将室内的日光灯分别用红色和蓝色的皱纹纸包起来。打开红纸包着的灯，在一片红色中感受暖色带来的心理变化；打开蓝色的灯，体会冷色与暖色的不同之处。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会：用手触摸冰块，联想冷的颜色；听一支喜庆的秧歌曲，为曲子设计欢快、热烈的色彩。通过这众多感官的训练，提升了学生的感受力，使学生对生活中不同的色彩美产生正确的审美能力。２．摆脱常规，大胆想象。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”。教学实践表明学生并不喜欢“一言堂”的教学模式，教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识的启发学生去思考。学生幼稚天真，天性好奇，想象力之丰富，往往出乎人所料。一次，我带领所教班级的小朋友把画好的大树剪下来拼贴在墙上，一片各式各样的大树组成了一片森林，给人一种清新的美。可是，另一个男孩把自己画的树剪下来卷成了一个桶形，戴在头上变成了树形的帽子，让人感到创意独特新奇。我不仅没有责怪他，而且当场给予肯定和表扬，他异常高兴，这种情绪感染了其他孩子，也启发了大家的想象力和创造力，有关树的创意越来越多，越来越新奇了。在以后的教学中，我时常让学生由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆的想象创新。通过想象，我发现了学生独特的审美角度；通过想象，我和学生共同创造了一个丰富多彩的审美世界。

３．多思多想，培养理解力，形成正确的审美评价。

对“理解力”的培养并不是简单的工作。它是一种全面的教育，是一种能改造自己内在情感和思考方式的教育。审美中最重要的理解，是对艺术作品中暗含的特殊意味的直观性理解，这种理解大大不同于感受，但又以感受作为基础，艺术的意味溶解在形式里，完全不 露痕迹，只有首先对艺术作品有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。要培养学生的这种特殊理解力，必须采取不同于一般的特殊教育方法，而其中最关键的步骤，就是引导学生打破日常生活中仅仅把事物形式归于某一种类的思考习惯和分类标准，从而树立以自己体验和理解的情感模式对其分类的审美分类标准。

在人美版小学四年级的美术教材中，有一课是介绍画家凡.高。这是一节内容极深的欣赏课，如果用普通的看看图片、听听书面介绍的教学形式，对于十岁的孩子来说一定无法理解凡.高的生活经历，更无法理解画家的绘画理念。对于这样的课程，我决定从学生普遍很感兴趣的油画作品《星月夜》入手，先和学生一起用水粉进行简单的临摹。通过临摹体会其作品与以往学过的绘画方法有什么不同，接着试着猜想画家的创作动机，也可以畅想画中讲了一个什么样的故事。在充分调动起学生的思维和兴趣后，再讲述凡.高的生平以及作品的创作背景。这样从体验入手而进行深入的理解，可以让学生从画家的角度去体会作品、体会生活，并且对这样一位有着不凡经历的画家产生正确的审美评价。当一位十岁的孩子说出凡.高是“一个很坚强的人”时，我感到这节欣赏课将在学生心中留下深深的印记。

审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解，不仅在于“懂”，而且还在于能透过形象把握更深的内涵，理解对象形式中的“意味”。对于年龄较低的儿童对艺术作品的理解力的培养也是同样重要的，但教师应该根据不同年龄特点有针对性地培养学生的理解力。

上述三方面的协调和合作，自然渗透于各种能力的使用中，从而 形成人的整个审美过程。除此之外，在学校范围内，还可以利用特定或专门的美术教育途径来培养儿童的审美能力。

三、培养儿童审美能力的途径

从培养儿童审美能力的途径上来说，可分为课内和课外两条线来进行。

（一）课内的美术教学主要是指课堂教学活动。在美术课堂中，学生审美能力的培养主要是在欣赏课和创作课（包括绘画、手工、设计等）中得以体现。

1．通过欣赏课，运用学生喜闻乐见的形式，对学生进行专门的审美教育。

美术欣赏课是小学美术教学中重要的组成部分，它是引导小学生进行美的欣赏和创造，提高他们审美能力，培养高素质人才的有效途径。在欣赏课中，教师不但要讲授美术的基本知识和技能，更要注重对学生进行美术感受能力和鉴赏能力的培养，尽量抒其“情”、增其“趣”，培养审美意识，发展创造力。例如：在《民间玩具欣赏》一课中，我先向学生提供了大量的民间玩具，让他们玩一玩，在玩中要求学生将玩具进行分类，有的根据制作材料分类，有的根据玩具的功能分类，也有的根据使用的对象进行分类，大家乐趣融融，很快就对玩具有了初步的了解，从中初步了解了民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。通过学生这种喜闻乐见的教学形式，多感官参与学习，调动学生学习积极性，从而获得艺术作品内涵的领悟和随之而来的审美愉悦及审美想象，提高感受美、创造美的能力。2．在常规的美术课中，引领学生进行创作，将审美能力的培养融入到美术作品中。

美术课可以用线条、色彩等空间信号，给予学生不同的审美感受，从而陶冶和培养其相应的审美旨趣和能力。因为，人们在用线条、色彩这些绘画元素表现客观世界，创造作品时，愈来愈多的包容进了审美含义。也就是说，在线条和色彩中，已经积淀了无数深厚的对美的沉思。通过美术课这种主要运用线条和色彩表现生活的审美专业课，能在很大程度上帮助学生掌握更多的美学知识，增加其审美素质的内涵量。在设计课中，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生更好理解和掌握知识。如上《标志设计》一课时，让学生设计学校的校徽,每个孩子都想为自己的母校做一点贡献，这样的设计要求激发了学生参与活动的积极性，并能应用于生活实际，通过实践活动提高审美能力和创造力的能力。又如手工课《自制生活用品》，我让学生准备各种废旧挂历、硬纸、易拉罐等，学做几种不同造型的小像框、课程表框、笔筒等工艺品布置自己的课桌，使学生看到自己成绩，享受成功的欢乐，将所学的知识在生活中充分结合利用起来，把课堂教育延伸到社会中生活中去。美术课不是审美教育的全部，但它是美育的一个重要组成部分，只有知识技法传授的美术课是远远不够的，只有全面的，从课堂的点点滴滴做起，培养学生美好行为和素养，培养学生美好的情感和心灵，才能真正提高学生的素质，真正达到审美教育的目的。

（二）通过有目的有计划地组织学生参加各种课外的审美实践活动，增加他们对审美的感性认识，提高欣赏美、评判美、创造美的实践能力。

这一途径主要是指课堂教学以外的一些形式，比如组织学生进行各种各样的广泛的审美鉴赏活动，让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。因为，艺术美在很大程度上，用更典型更集中的形式表现在自然美和社会美中。所以，对艺术美的鉴赏，就能够使学生对美的理解有着更深刻的意义。比如，可以有计划有目的的组织学生在课余时间亲近大自然，让学生到自然界中去，通过对祖国名山大川、花鸟鱼虫、园林田野的游览，通过对日月星辰、云雾烟霞、江河湖泊的观赏，感受自然界那优美景物的感染和熏陶，提高自己的审美素养。再比如，组织学生走向社会，通过参观艺术馆、访问老艺人等多种形式，品赏人类创造的美，以及美对社会生活的影响。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。

总之，在美术教学中，必须改革传统教育的诸多误区，还给学生培养审美能力的“阵地”和“空间”，加强学生“学”的成分，营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，进行创造性的欣赏，培养全面发展的学生。新世纪的中小学美术教育，必将以提高审美能力和审美意识为着眼点，为培养未来公民应具备的基本审美素质奠定坚实的基础。参考书目：

1．《教育美术》

作者：叶学良

第六章 第三节 2．《美术原理》

作者：胡师正

第四章 3．《美术鉴赏》

作者：张道一 注释：

①审美能力：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验的能力。②美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。③审美心理结构：就是人们在欣赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。