第三课 导演动画影片[大全]

第一篇：第三课 导演动画影片[大全]

第三课

导演动画影片

本课主要通过制作“猴子捞月亮”的动画，介绍了Flash短剧的创作环节和导演设计的内容：故事情节分析、导演设计规划、场景设计、编写分镜头脚本、原画设计、制作动画、声音字幕合成等。本课目的是要学生初步了解Flash短剧的制作过程，学会导演简单的动画影片。

本课建议课时2课时。1．剧本分析与脚本编写

确定动画剧本后，就要分析剧本，做出导演设计规划、设计场景和编写剧本，教材给出了这部分的详细分析过程，教师指导学生认真阅读分析，并为学生介绍有关脚本编写、镜头技巧等方面的知识，使学生能初步掌握基本的剧本分析与脚本写作方法。

故事情节分析给出了《猴子捞月亮》故事的主题、序幕和两个主要情节。

导演设计规划分为了脚本创作、美术设计、动画制作、检测审核四个阶段，并分别列出了每个阶段的设计项目和设计内容，教师指导学生分析领会，了解如何设计规划动画影片的制作过程。

场景设计中，根据剧情设计了四个主要场景。分别别列出了各个场景的场景、背景、角色及其角色活动等内容，学生对照剧本，学习如何分析剧本，设计场景，为动画制作做好准备。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。《猴子捞月亮》的分镜头脚本设计了十个分镜头，教师指导学生仔细分析每个镜头的画面、景别、镜头技巧等内容。

关于该部分内容，专业性较强，教师应指导学生多多阅读脚本编写的相关资料，了解脚本的编写方法等。

2．原画设计与素材准备

设计原画与素材准备的环节中，教师应指导学生认识到动画中人物表情、动作的特点以及景物的变化规律。

在动画中表现人物表情时应注意表情的夸张，以增加动画人物的趣味性和观赏性。人物的面部表情和说话时的口形变化是本课动画设计中经常出现的画面，教师指导学生必须研究并掌握其规律。人物的表情要根据剧情的需要进行夸张处

理。口形的变化是与说话的内容和动作相联系的。如果忽视人物说话时所需的时间，将会给配音同步带来麻烦。教师还应引导学生认真分析动画中猴子们走、爬、跳的动作，掌握规律。

3．动画配音

配音是Flash短片中非常重要的组成部分，在配音的过程中，需要注意配音角色进入问题，也就是，在配音之前，需要仔细阅读剧本把自己的心态调整到动画中去，身临其境，这样无论从语言、语气、感情上，才可以调整到最佳状态。

教师指导学生可以按照下面的方法来配音。先找到几个同学，按照剧本分配角色，精读剧本以后，按照剧本的结构表演一番，在表演的过程中录制台词，形成一个大的声音文件。然后把它导入FLASH中，我们按照声音文件的节奏去创作动画。最后把声音文件分成若干个单句，在对应动作插入关键帧，添加配音。

第二篇：动画影片创作总结

三维动画短片创作总结

动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成

目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。

Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等,很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。Maya主要应用的商业领域有：

1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有：（1）包装设计

（2）销售及市场营销领域（3）印刷物广告

（4）培训及证书的设计（5）产品可视化及动画

（6）在线发布信息和打印目录

2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE（冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指环王-双塔骑兵，THE MATRIX（黑客帝国），X-MEN（x战警，）风云2，未来警察，诸神之战，变形金刚，阿凡达等。主流三维软件介绍 1.Autodesk 3Ds Max 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.2、三维动画软件Maya Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

3、XSI最早的三维软件。

全球最著名的数字媒体开发、生产企业，AVID公司于1998年并购了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三维动画软件Softimage|XSI。现在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已经被AutoDesk公司收购。

Softimage至今已有17年的历史，是全球最著名的三维动画软件之一，曾经长时间垄断好莱坞电影特效的制作，在业界一直以其优秀的角色动画系统而闻名。1999年底推出全新一代的三维动画软件Softimage|XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次的刮目相看。

二、具体工作中的总结 三维动画制作流程

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。虽然这次是拿公司项目不需要考虑剧本问题但以后早晚要制作自己的短片，所以就请了公司资深的导演给我们上课。通过他的耐心细心而详细的讲解我对前期才有了更深的理解毕竟这才是真正面向市场面向消费者。为了能创作自己的短片我们开始了第一次专业的剧本编写。最难的是故事情节要在规定的时间里把故事讲清楚，还得在技术范围之内。为了发散思维我们进行头脑风暴，大量的看各种短片，各种剧本，各种文学作品来丰富自己创作出更好更新更出彩精细的作品。动画剧本创作的步骤

第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1开端：引出问题

2中部：在各种复杂情形中发展它 3结尾：解决问题。而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

动画剧本的书写方式

首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象

观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。2.剧本的画面安排

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。3.用简单的故事描述复杂的剧情

在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。

很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。

过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

4、剧本的市场价值

我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间的限制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。

而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。

从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。

剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。

5.剧本的黄金比例

“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。

在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。

要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。

2、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。所以这是建立在有剧本的前提出下用画面来表现自己作品的唯一渠道只要画好了分镜你的影片才能展现在众人面前。这就充分利用到视听语言，镜头的运用等专业术语。这才发现自己看的影片少所以镜头平且单调无味。为此老师又讲了更多新的手法，参考各种片子的分镜脚本才渐渐明朗了。3、2Dlayout——这是我第一次听说，原来就是将分镜用影片的形式表现出来为的就是更好的表现时间，加上相应的配音，音乐来烘托故事。看看大的效果有利于改进。4、3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。（我们使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。5、3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

6、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

7、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

8、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

9、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

10、调动画——因为使用做好的模型所以以上都是了解知识，而真正的是在于最后的动画。为了调好动画我们开始学习表演，动画的表演课时不同于真正的表演课，他要的是动作的放大，运动规律的体现及掌握。为了能更好更真实的表现往往动画师经常自己表演各种自己创作的角色。因为只有自己有感才调出来更真实。包括摄像机的调节，还有物体变化的调节，按S的时候 他会把你设置过的值的默认变化全KEY起来来形成动画的。如果只需要特定的部位运动 就可以点那个部位调节后变动的参数KEY起来就可以了。一桢一桢的调动画是一门挺大的学问的 关键是动作技法上，人物的话得很清楚的理解各个权重之间的影响。在关键帧动画中要设置关键帧也可以自动设置关键帧用图表编辑器编辑动画参数、编辑关键帧参数创建路径动画、使用Flow Path Object最后预览动画、使用Playblast 选项视窗

10、.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

11、分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

12、配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

13、剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

如何去学好Maya 正是因为Maya这款软件的功能十分强大，它使用起来也是十分复杂的，想要学好它也绝非一时之功。但是Maya尽管深奥，但只要用心去学，学不会是不可能的，关键是一种学习方法。首先尝试寻找一些步骤清晰并且尽可能带有源文件的实例教程.大多数时候这是高效率掌握运用的一般方法。

在基本掌握一种建模方式以后已经可以开始尝试利用有限的技术完成作品。(如同前面所言创作应该把焦点，注意力，大部分的时间放在对作品本身的思考之上）。

多看一些教学视频。去图书馆借书看因为资源很丰富和自己练习固然重要，但搞任何学问埋头苦干都是不行的，Maya也是一样。网上有很多优秀的Maya教学视频，可以一边看一边学。

解决cg问题的方法一般有两种1.视觉的方法 2.数学的方法。前者直观并且往往可以控制得非常精确,后者常常可以提高操作效率。多动手，看书和看视频只能让你懂得粗浅的大概，真正理解Maya必须亲自动手，体会当中的精华。对于MAYA的各项命令的熟练掌握。

当你用Maya到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手。尽快将余下的部分粗略完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作。每学到一个Maya难点的时候，尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解--你能讲清楚说明你真的理解了。

如果条件允许的话，可以去报个专业的Maya培训班，毕竟在学校的环境下更能学到东西，遇到问题也可以及时向老师请教。以上是学好Maya必须要走的路，而前途是光明的，道路是曲折的，其过程是艰难的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫。找到自己的兴趣点，做自己喜欢的动作给予物体生命，比起枯燥无味的建模，动画还是很灵活的更多的还是体验与表现得结合为此跳舞学表演就是去体会不同的感受相信对调动画是会有帮助的。

第三篇：动画影片赏析实训题

实训题

一、《功夫熊猫》 第一部分简答题

怎样让你的题材一鸣惊人？

如何在动画电影中突出动画表演？ 如何看待创作传统的继承与创新？

如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？

5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题

作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。）讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？

二、《海底总动员》 第一部分简答题

怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？

如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？

怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？

如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题

结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？

（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。）讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？

三、《埃及王子》 第一部分简答题

如何运用人物转变历程来塑造人物？

怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？

如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何运用人物转变历程来塑造人物？

如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？ 第二部分论述题

举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？

（提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，因此影片一大戏剧冲突在于“神（即信仰）的冲突”。作为信仰的反方，即信奉假神是通过担任埃及法师的丑角来实现的，人们对巫术的迷信造成了对神力的误解。）比较《埃及王子》与日本动画片《浪客剑心》，在严肃性主题方面所呈现出来的异同？

四、《玩具总动员》 第一部分简答题

怎样理解影片立意在动画创作当中的重要性？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？

如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样设计一个优秀的人物设定？

出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？ 怎样继承和超越优秀的创作传统？

怎样在影片一开始就树立主人公鲜明的个性特色、建立起人物之间的关系？ 第二部分论述题 比较《狮子王》、《美女与野兽》等迪士尼经典动画片，谈谈《玩具总动员》在三维技术视听语言上体现出哪些优势？（提示：电脑动画的出现无疑是给迪士尼传统动画以沉重的打击。电脑动画出色的视觉形式、匪夷所思的特效手段、各种程序的帮助使得制作周期逐渐缩短，与传统动画相比较，这些都是优势。）

讨论《玩具总动员》的创作特点以及其在世界动画史上所占据的历史意义？

五、《圣诞夜惊魂》 第一部分简答题

怎样让你的题材一鸣惊人？

怎样让一部电影具备自己的创作风格？

如何运用其他艺术形式（比如歌剧）来为自己创作的影片服务？ 怎样让一个普通的过渡场次达到出人意料的艺术效果？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 第二部分论述题

比较本片影片在色调方面的运用以及产生的作用。

（提示：在彩色画面中，色彩的配置和组织的份额时相当重要的，它总是以某一种夜色作为主要基调，使整个电影画面呈现出具有一定意义的色彩倾向性。所以我们看到一些电影中会出现某一种色调贯穿整部电影，有时还会在某些段落、某个镜头采用特定色调来达到特有的韵味和风格。）

比较音乐在其影片中的运用，思考我国动画电影的音乐创作情况。（提示：例如以京剧元素为主的《骄傲的将军》、《大闹天宫》等。）

六、《花木兰》 第一部分简答题

如何处理题材的戏剧化？

在动画改编过程中需要注意哪些方面（主题、人物、情节）的问题？ 怎样塑造具有时代性、鲜明生动的人物？

怎样将一个古代题材编制成具有现代性的电影故事？ 如何跨越文化差异来创作一部具有多元化特征的电影？ 第二部分论述题

结合影片谈谈你怎样看待美国动画对于中国题材的改编？（提示：《花木兰》与《功夫熊猫》在创作模式上都以人物励志作为影片的主线，以英雄成长作为情节模式的根本，强调主人公接受使命，并在成长的过程中克服了自己的缺陷，最终超越了自我，打败了威胁正义的敌人。）

2、谈谈中国体彩创作如何与全球和视野相结合？

七、《怪物史莱克》 第一部分简答题

如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？ 如何在创作中体现对传统类型的颠覆的特点？

如何在艺术突破与满足观众娱乐性口味上找到合适的平衡点？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何看待创作传统的继承与创新？

出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？ 第二部分论述题

讨论影片在颠覆情节和传统上所做的突破？

（提示：一天清晨，当菲奥娜公主非常高兴，无意中与一只小鸟比起了高音，令人吃惊的是鸟儿承担不了过高的高音而发生爆炸！这段经典段落我们曾在《白雪公主》中见过，这里的调侃无疑达到了一举两得的效果——颠覆与搞怪。）

比较《怪物史莱克》与后续系列电影在创作上的继承、创新以及不足之处。

八、《冰河世纪》 第一部分简答题

影片中如何形成具有独特视觉风格的动画造型？ 电影音乐在影片中的成功运用？

如何运用社会心理需求去引导创作思路？

4、如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？

5、怎样处理动画电影的喜剧基调？烘托闹剧特点？

6、如何确立影片与众不同的美术风格？

7、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 第二部分论述题

举例说明动画片的戏剧创作与喜剧真人电影的异同之处。（提示：例如与经典喜剧卓别林的《摩登时代》对比）比较“弃子还乡”题材的几部电影的创作手法。（提示：例如《人猿泰山》、《恐龙》、《森林王子》、《怪物公司》等动画片，紧扣了孩子离开家园进行冒险、旅途中结交朋友最终回家的故事。）从《冰河世纪》到《冰河世纪3》，讨论影片在创作手法上的演变。

九、《小鸡快跑》 第一部分简答题

怎样理解影片立意在动画创作当中的重要性？

2、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？

3、如何运用新材质来寻求影片风格的新突破？

4、如何制作一个精彩而吸引人的影片开场？

如何跨越文化差异来创作一部具有多元化特征的电影？

7、怎样合理处理影片内容与技术之间的关系？ 第二部分论述题

联系《小鸡快跑》这部动画片，谈谈你对中国人偶动画片发展的看法？（提示：例如中国上海美术电影制片厂出品的偶片《阿凡提的故事》、《西岳奇童》、《曹冲称象》等。）

你认为中国人偶动画片的出路在哪里？

十、《狮子王》 第一部分简答题

如何处理动画电影中的台词？

塑造人物时，怎样做到杂中取主，来实现人物性格的典型性？ 影片中如何形成具有独特视觉风格的动画造型？

4、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？

5、优秀的电影音乐是如何最大限度地挖掘动画艺术表现力的？

6、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 第二部分论述题

结合本片以及今天三维动画电影的创作现状，谈谈你对而为传统动画的看法？（提示：例如用三维技术重现的二维动画人物故事《米奇圣诞嘉年华》等。）2、2010年迪士尼隆重推出二维动画《公主和青蛙》，结合案例，讨论传统二维动画的出路在哪里？

十一、《怪物公司》 第一部分简答题

如何在同类题材中突出自我？

如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 第二部分论述题

1、《怪物公司》的细节处理有何特点？并讨论如何理解细节在影片创作中起到的作用？（提示：影片通过各种细节的叠加来获得轻松剧情的效果。影片的大量幽默细节对观众起到了潜移默化的影响，使得整个欣赏过程充满了谐趣的氛围。）通过《怪物公司》这部影片，讨论创作中世界观设计的重要性。

十二、《白雪公主和七个小矮人》 第一部分简答题

如何继承动画电影常用的几种创作模式？ 怎样处理写实风格和卡通风格的结合？ 第二部分论述题

分析当代迪士尼系列动画新片《星际宝贝》、《星银岛》、《失落的帝国》、《闪电狗》、《机器人瓦力》中体现出的对于迪士尼传统的突破与创新。（提示：例如《星际宝贝》与《失落的帝国》等。）怎样处理写实风格与卡通风格的结合？（提示：例如《小马王》、《南方公园》等。）

十三、《铁巨人》 第一部分简答题

如何运用社会心理需求去引导创作思路？ 如何处理一个时代性非常强的题材？ 如何在同类题材中突出自我？

如何运用人物转变历程来塑造人物？

怎样给影片创作一个荡气回肠的高潮阶段？ 第二部分论述题

在《铁巨人》创作中，二维动画技术和三维动画技术相结合所体现出的特点是什么？（提示：影片中经常出现的元素，是以三维的方式制作。而一些出现频率不高的元素，例如某些过渡场景等，就直接是用手绘方式。）结合本片，谈谈你对影片票房不佳原因的理解，这对我们的商业动画创作有什么样的启示？

第四篇：三维动画影片进入全盛时代

三维动画影片进入全盛时代

在经过了将近10年的发展之后，三维动画已经步入全盛时期。

表现篇

之一：票房节节攀升

在北美电影票房排行榜上最为风光的不是英俊小生，也不是性感美女，而是一个上了年岁，还长了个大肚腩的过气英雄———鲍勃·帕尔。鲍勃和妻子海伦、女儿威奥莱特、儿子达什主演的三维动画影片《超人特攻队》首映3天即将7070万美元收入囊中，稳居票房排行榜冠军位置。

实际上，自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.39亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。

进入全盛时期的三维动画影片在票房上表现出了更为巨大的潜力。今年夏天，当人们还在讨论《海底总动员》难以超越的时候，《怪物史瑞克2》就以4.3亿美元的美国本土票房刷新了《海底总动员》的票房纪录，成为史上票房收入最高的动画片。现在，由于《超人特攻队》锐不可当的势头，不少美国媒体都认为，鲍勃这个大肚腩超人非常有希望战胜史瑞克这个大肚腩怪物，成为今年的票房冠军。

之二：更多公司加入游戏

以前，《狮子王》、《风中奇缘》等迪斯尼大片的辉煌使得各大电影公司踏足动画市场，纷纷成立自己的二维动画制作部门；现在，《海底总动员》、《怪物史瑞克》等影片的成功又使得越来越多的电影公司放弃发展二维动画的计划而加入到三维动画的游戏中。

三维动画影片的发展到目前为止可以分为3个阶段。1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期。在这一阶段，皮克斯／迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。

2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工场的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。

从今年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段———全盛时期。在这一阶段，三维动画将演变成“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司将在12月推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯将再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》„„此外，皮克斯已经宣布其将在2006年推出自己的第一部独立影片《蹩脚炖菜》。而明年，迪斯尼也将推出第一部独立制作的三维动画影片《小鸡》。至于梦工场，则已经开始在制作《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。

趋势篇

之一：技术与情节并重

如果说以前的三维动画影片主要是以技术取胜的话，那么在今后的发展中，三维动画影片将不得不技术与情节并重。

实际上，已经上映的《鲨鱼黑帮》、《超人特攻队》和即将上映的《极地快车》已经表现出了这种趋势。这些三维动画影片都超越了以往三维动画“技术挂帅”的原始阶段，回归到以剧情的内在意义为核心的动画制作模式。“我们现在最关注的是故事本身，如果没有引人入胜的故事，什么都无从谈起。”皮克斯的布朗说。

之二：打上明星的烙印

《怪物史瑞克2》、《鲨鱼黑帮》以及《极地快车》3部影片分别代表了明星参与三维动画制作的3种不同形式。

《怪物史瑞克2》代表的是传统的形式——配音。梦工场为自己的这部力作配备了强大的配音阵容：为史瑞克配音的是“王牌大贱谍”迈克·梅尔斯，为费奥娜配音的是“霹雳娇娃”之一卡梅隆·迪亚兹，而给那头饶舌的驴子配音的则是艾迪·墨菲。

《鲨鱼黑帮》则在配音这种传统的形式上略加了一些新意。如果你已经看过这部影片角色的外形设计，就会发现那些鱼儿“非常明显地在重复着这些配音演员在现实生活中的习惯”，例如马丁·斯科塞斯的粗眉、罗伯特·德尼罗右边脸庞的痣、安杰丽娜·朱丽的厚唇以及威尔·史密斯的招牌笑容等等。

而改编自同名童话的《极地快车》就更绝了，这部三维动画影片的导演罗伯特·泽米基斯在《指挥王》的“咕噜姆”身上获得灵感，编写出新一代的“真人模拟动作捕捉”程序。奥斯卡“影帝”汤姆·汉克斯成了这一程序的第一个“试验品”，他提供了《极地快车》中五个角色的动作和表情，包括列车长、男孩、男孩的父亲、流浪汉和圣诞老人。

明星的声音，明星的形象，再加上明星的演技，毫无疑问，未来的三维动画影片将打上更多的明星烙印。（本报综合报道）

原因篇

之一：画面更加逼真

想想《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，再想想《海底总动员》中那奇幻的海底世界，你一定已经感受到了三维动画惊人的视觉效果，这也是三维动画能够战胜二维动画，逐渐成为动画市场主流的原因之一。

除了故事板以及后期的音效合成、剪辑外，三维动画影片使用的是一套不同于传统动画的制作流程：三维动画依赖的CG（computer－generated）技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。

就拿《海底总动员》为例，sufencg.com制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出小鱼与周围的海洋环境的几何信息，这种搭“骨架”的方式就是“建模”；之后是“运动”，在有了模型的基础上，通过运动捕捉、力场模拟等方法来让小鱼们按照设计运动起来；接下来的“渲染”，则是在三维世界中添加虚拟的灯光、通过摄像机来模拟摄影，此时小鱼的肤色和纹理都变得十分清晰和逼真，海水也被赋予了流动的波纹；当然，建模、运动、渲染只是三个“基本”步骤，在经过“光照计算”，并按照虚拟摄影机的设置来逐帧成像之后，那些各式各样、色彩斑斓的鱼才能真正游动了起来。

除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多

突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。（本报综合报道）

之二：反传统深得人心

三维动画影片发展的10年也是其与传统的二维动画影片殊死搏斗的10年，所以三维动画影片从一开始就具有浓厚的反传统色彩，而这恰好迎合了当代社会颠覆传统的时尚。三维动画影片的反传统色彩在其主人公形象的设计上有明显的体现。三维动画影片中没有王子与公主，即使有，也是反传统的王子与公主，就像《怪物史瑞克》中的史瑞克和他的妻子费奥娜。三维动画影片中也没有英雄，即使有，也是反传统的英雄，例如《超人特攻队》里的鲍勃。在传统动画中，超级英雄必然英俊潇洒，无所不能，但是《超人特攻队》中的鲍勃却身材走样，要为一家人的生计奔波劳累，还得担心女儿交男朋友的问题———这是一个世俗化、但更能引起大家共鸣的超人。

三维动画影片能够不断地突破传统，与其自由的创作氛围不无关系。皮克斯、梦工场等三维动画新贵鼓励员工有自己的想法，并将这些想法变成现实，《超人特攻队》以及《怪物史瑞克》都是这样诞生的。

二维与三维

二维动画

二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。发达的电脑技术与优秀动画师的联姻进一步推动了二维动画的发展，各个层开始在电脑上直接合成，电脑还能绘制出大自然、科幻式奇效等手绘无法完成的画面。《狮子王》、《美女与野兽》等动画片都是二维动画影片的代表作。

三维动画

三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，建模、运动、渲染是制造三维动画的基本步骤。二维动画更接近于绘画，而三维动画则更接近于摄影。

第五篇：导演合同

中关村中学30周年校庆导演合同

甲方：

乙方：身份证号码：（）

因甲方导排中关村中学30周年校庆大型文艺演出（下称本剧）特聘请乙方担任该剧的导演、排练。本着平等、自愿的原则，经甲、乙双方友好协商，特签订如下合同。

一、聘约及聘期

1.甲方聘请乙方担任中关村中学30周年校庆晚会的导演、排练工作，负责该晚会整体的艺术创作；乙方愿意接受甲方的聘用，并愿意与本剧制作方协商做好导演、排练等工作。

2.乙方聘期从年月日起至年月日结束。

3.乙方保证以自由身份签署本合同，除本合同外无其他合同之约束，全职在本剧组工作；如本合同的签署引起与任何第三方的合同纠纷，由乙方负责。

二、甲方权利和义务

1.本晚会著作权属甲方所有，甲方拥有与之相关的一切权益，包括（但不限于）电视播出权、网络下载、手机下载、录像带、录音带、VCD、DVD、动画、FLASH、、彩铃、游戏、漫画、图书及将来诉诸各种形式传媒文化产品的全部知识产权。乙方如需在非商业目的的前提下全部或部分使用本作品，可与甲方协商，甲方会在一定范围内尽力协助。

2.甲方享有与本剧相关的所有权益，有权决定在本剧及广告、各种宣传品中的人员排列次序、大小和措辞等。

3.甲方在节目单、字幕及其他宣传品中，在导演项下为乙方署名。

4.甲乙双方在本剧制作过程中出现分歧，应进行广泛深入的讨论，坚持友好协商的原则；甲方应最大限度的尊重乙方的选择及判断，但同时也保留最终对于重大问题的决策权。

5.甲方应按事先约定的范围为乙方的艺术创作提供全方位的支持，在排练演出等场合甲方须帮助乙方树立权威，如有不同意见甲乙双方单独协商。

三、乙方的权利与义务

1.乙方对晚会的艺术创作、排练及演出过程负有全责，有权对晚会的各个创作环节提出方案，有权对各节目或主创人员中不适合本晚会或不适合演出之处提出修改或撤换建议。

2.乙方有权要求在约定的时间内领取合同约定的导演酬劳。

3.乙方应履行的职责范围包括（但不只限于）：参与修改剧本使之完全适合于排演；推荐主要演员的合适人选；制订本剧灯光、音乐、舞美、服、化、道等各部门的艺术创作要求和标准并贯彻实施；按制作部门的进度要求合理制定排练计划，并组织排练及演出；完成后期合成，使作品能够得以顺利演出.4.乙方应配合甲方在本剧排练及演出中的宣传工作,如演出后甲方有宣传需求,应与乙方协商,在乙方时间、地点方便的情况下予以配合。

5．在导演工作中，乙方有权和甲方共同协商排练期间的日程安排，在不影响整体进度的情况下，有权做个别调整。

6.乙方有权要求制作部门按规定日程完成乙方提出的工作进度，以保证排练演出的顺利进行，如果由于甲方的配合不当导致的对排演工作的损害，甲方负主要责任，乙方负次要责任。

四、酬金及给付方式

1、乙方劳务报酬为 人民币；元整（元整），签定合同之

日起3个工作日内支付酬金总额的30%，金额为元整

（元整），在首场演出后3日内支付酬金总额的50%，金额

为元整（元整），2、乙方享有该剧的利润分成权利，甲乙双方商定该剧若在约定场次及合同期内盈利，甲方应适当给与乙方奖励。具体数额另行商定。

五、其他约定

1.乙方有义务在合同期间尽力保证自身身体健康状态，不从事有风险的活动运动。如出现因此剧工作原因所造成的乙方本人人身伤害和伤病,由甲方负责承担医疗费用(因乙方自身原因和违反甲方规章制度所造成的情况除外)。

2.甲乙双方共同认可,因剧组工作的特殊性，合同期内均无节假日休息.3.甲乙双方均不得对外公开本合同的片酬金额,并保证对双方其它的内部信息予以保密。

六、合同的解除、变更、终止。

1.本合同签定时所依据的客观条件发生重大改变致使合同无法履行时，经甲乙双方协商同意，可变更合同相关内容。

2.遇有《中华人民共和国合同法》中所列不可抗力之因素使排练及演出工作停止、剧组无力履约时双方应与相互谅解，本合同自行终止。

3.如在制作过程中甲方判定乙方不胜任本职工作,甲方有权终止此协议,但需按乙方实际工作量计算乙方酬劳,除已付酬劳外，不足部分甲方予以补足,多出部分乙方无须返还甲方。

4.甲方对于合同的解除、变更、终止，应采取个别通知乙方的方式生效,并保障在任何共同环境下共同维护乙方声誉。

七、违约责任

甲乙双方对于不符合上述合同条款的行为均需承担违约责任。

八、合同争议的解决和诉讼

本合同履行过程中如发生争议，双方应本着友好的态度协商解决，如协商无法解决，各方均有权向合同签定地的劳动仲裁机关提出仲裁请求或向合同签定地的人民法院提起诉讼。

九、合同的生效

本合同一式两份，甲乙双方各执一份，具备同等法律效力，自双方签字盖章之日起生效。

甲方代表：乙方签字:

甲方盖章:

签定日期:年月日签定日期:年月日