中国古典音乐和现代影视的巧妙结合与应用[推荐阅读]

第一篇：中国古典音乐和现代影视的巧妙结合与应用

中国古典音乐和现代影视的巧妙结合与应用

系别：经济与管理科学系 班级：财 务 管 理 6 班 姓名：袁

士

鹏 学号：1 2 0 1 4 2 4 9 3 2 0

摘要：文学、音乐、美术等艺术形态都是影视作品的表现内容。影视作品中音乐的表现形式非常独特，经常将视觉和影像融合在一起。电影与古筝看似两个不相干的领域，实际上却有着众多的相似之处，而我们不难发现，最大的相似就是无论是一部好的电影还是完成一首好的乐曲都需要我们用心的去准备，精心的雕刻，其实各行各业也都如此。20世纪后期，中国古典音乐开始应用于影视作品中，2010年8月12日上映的《恋爱通告》就是这样的一部电影。本文认真分析电影《恋爱通告》中的中国古典音乐元素，仔细聆听里面的中国古典乐曲，从而探讨中国古典音乐的美学意蕴，发掘电影配乐中中国古典音乐的作用，探索这些中国古典音乐怎样让电影产生强大的震撼力和视觉效果。

关键词：古典音乐 现代影视 结合 应用

古筝是一种民族乐器，历史悠久，它的结构比较复杂，主要由面板、琴弦、雁柱等物件组成；筝的形状像一个长方形的木质音箱，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。现代的筝的规格是二十一弦，在唐宋时期更少，只有十三根弦，随着时代的发展才慢慢增加，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。自秦、汉以来，古筝的流传从西北跨越到全国各地，形成燎原之势，并且有了新的发展，与其他的民间音乐、说唱、当地戏曲相结合，有着浓郁鲜明的地方特色。古筝音乐，不论器乐的合奏、独奏、重奏，还是戏曲、歌舞、曲艺的伴奏，都具有音色优美、音域宽广、外观典雅的特点。

单线条性和声腔性是中国音乐的两大特点。中国古筝音乐审美深受道儒两家倡导的“大音希声”与“和”这些美学思想的影响。古筝是中国弓弦和弹拨乐器的代表。在远古时代，中华民族的文化意识就已经存在了古筝演奏需要注意协调演奏者的肢体平衡和妥当安排手指弹拨的指法。弹琴时做到抑扬顿挫，轻重疾徐，就能弹出美妙的音乐，给人美的享受。现代与传统的结合应该是中国古筝创作的主流。散、慢、中、快是古筝音乐的主要曲式结构。

古筝弹奏中会比较注重音乐本身的“声韵”，常用左手作韵技法来表现。它是中国音乐中传统音乐表现其声韵特点的重要手段。这也是区别西方音乐的一个方法。“音与意和”是中国古典音乐演奏水平的缩影，是每个爱好古琴音乐所向往的境界。用古筝“以韵补声”这样的说法比较常见，弹奏的技法有四种，分别为颤、滑、揉、按。弹奏古筝的人往往都是全情投入，具有很强烈的感染力，听众往往会被吸引震撼，容易被带到那样的意境中从而有更深的审美趣味。古筝弹奏出的乐曲阴柔深情，雅致从容，委婉含蓄，恬静平淡。用“空灵”这个词来形容是最为恰当的。空灵是一种精神上的意向，这种意境在古筝音乐中非常重要。古筝乐曲给人灵活空旷，且富有动态跳跃的美感。虽然飘渺虚幻，但却给人美的享受，“灵动之美”是许多现代筝曲所追求的。

《恋爱通告》这部电影能看出王力宏突出的音乐才华，出于对民乐的喜爱，王力宏在电影中使用了二胡和古筝这两种最常用的民俗乐器。通过对电影《恋爱通告》的分析，来仔细聆听里面的古筝乐曲，从而探讨古筝音乐的美学意蕴，发掘电影配乐中古筝民乐的作用。古筝是中国的传统乐器，一直以来我们都用高雅脱俗来形容，犹如阳春白雪。古筝的声音悦耳动听，平淡恬静，含蓄委婉，可听性非常强。下面通过对《恋爱通告》这部电影及其古筝乐曲的分析，发现中国古典音乐的美，发掘古筝乐曲的美学意蕴。

影片的剧情并不复杂，简而言之就是由王力宏扮演的杜明汉是一个大明星，为了追求由刘亦菲扮演的宋晓青这位民乐系才女不惜伪装身份成为该民乐系的学生的故事。影红遍半边天的杜明汉虽然歌唱事业顺风顺水，但内心总是缺少某种东西而略显孤独。一次意外，他不小心撞倒了宋晓青，她以为自己的古筝被撞坏了，就地弹拨了古筝，这段即兴弹奏的古筝音乐却让杜明汉有了一种知音的感觉，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，这让他既惊喜又好奇，在这种好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潜入宋晓青所在的学校，一段以寻找音乐命名的爱情之旅便开始了。

《恋爱通告》中男主角爱上的是民乐系弹古筝的宋晓青，故事在高校民乐系逐步展开。这是一段伯牙与钟子期般的知音邂逅，古筝这个道具发挥了非常重要的作用。《恋爱通告》中刘亦菲抚琴弹古筝的动作高雅别致，举手投足间流露出一种行云流水般的舒畅感，出尘娴静，她弹奏的是古筝的琴弦，却拨动了观众的心弦，这样灵动的音乐具有强烈的吸引力。电影运用了高山流水遇知音的典故。

“高山流水”讲的是有一次先秦琴师伯牙在山野上抚琴时，路过的樵夫钟子期不仅能够听懂，而且有种千里遇知音的感觉。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由来。钟子期死后，伯牙觉得在这个世上再没有人能懂自己的琴，于是摔琴绝弦，终身不再弹琴。电影中的杜明汉犹。如钟子期，宋晓青就是伯牙，王力宏特地将《伯牙绝弦》这首歌作为概念主题曲。王力宏在编曲上加入了大量的古筝演奏，还特别加上了西式的嘻哈加深节奏的韵律，整个音乐非常惊艳。为了让这古筝听起来更为精彩，除此之外，女子十二乐坊中古筝高手周健楠的加盟，让这首歌曲更有韵味古筝弹出的声音深情舒缓，夹杂着丝丝若明若暗的忧伤，伴着悠扬悦耳的钢琴声，配上王力宏完美的声线，达到了非凡的音乐效果，为电影添色不少。很多人都觉得刘亦菲在这部电影里是本色演出，古典优雅中透露出单纯柔美的味道。特别是她弹奏古筝的那几个片段，将这种特质表现得尤为突出。电影里呈现的音乐是雅俗共赏的，无论是通俗的流行音乐，还是高雅的古筝音乐。宫商角徵羽，那歌词未写上的是那份弦外的延长音，斟一杯酒，一抱拳一句关心，在千年之后，再延续不变的旋律”，是《伯牙绝弦》的歌词选段，歌词华丽唯美，配上如泣如诉的古筝音乐，画面如水墨画般充满意境，让电影达到了一个新的境地。

《恋爱通告》这部电影，以民乐这个特殊的视角来阐述电影，比较新颖独特。这部电影中的音乐让很多专业人士都赞不绝口。刘亦菲饰演的宋晓青筝不离身，每次弹琴时都给人清丽脱俗的感觉，她弹奏的古筝悦耳动听，姿势优美，将宋晓青这个人物的性格刻画得入木三分，很难想象，刘亦菲仅仅学了三个礼拜的古筝。在这部电影中，女子十二乐坊古筝高手的加盟是很大的诚意和惊喜。女子十二乐坊是一支专业的乐队，成名于日本，以流行音乐的形式来表现中国传统音乐，不同于我们熟知的传统民乐演奏形式，给人耳目一新的感觉，绝对算是视听盛宴。

中国古典音乐根植于中国传统文化，是中国五千年文化不断积淀传承的结晶，具有写意之美，具有深刻的内涵。它的曲风手法并没有固定模式，但能让每个听过的人有一种怦然心动的感觉。《恋爱通告》是一部浪漫爱情喜剧，剧情虽然不新颖，但是电影的切入点选得很好，在民乐的外衣下男女主人公有了一场以古筝命名的如伯牙遇到钟子期般的知音邂逅，给人非常不一样的感觉。这是王力宏自导自演的第一部电影，他是一个歌手，在他的电影中看到太多与音乐有关的元素一点也不稀奇，反而跟其他的爱情电影有了区别，容易吸引观众的注意。中国传统音乐浩如烟海，通过古筝这个工具，通过《恋爱通告》这部电影的古筝音乐的表达，让观众享受到了一场视听盛宴。我们通过对《恋爱通告》的分析，体会到了古筝音乐的魅力，感受到了中国古典音乐的魅力，这对于传承中国优秀文化具有非常重要的意义。其实，这部电影也给了其他导演非常好的借鉴，电影可以多角度表达，同样，我们的传统音乐也可以以古筝这样的模式来呈现，应该能达到不一样的结果。

中国古典音乐与现代影视的巧妙结合让我对历史和现在的音乐欣赏有了新的认识，不是一味的听而是用心去品味。

参考文献：《中国音乐鉴赏》 郭树荟 上海人民美术出版社 《音乐赏析》 高希 秦岭 复旦大学出版社 《音乐欣赏》 陈静海 清华大学出版社

第二篇：古典音乐与现代音乐结合的魅力

古典音乐与现代音乐结合的魅力

——让人“惊异”的美

歌德说：“人类所能达到的最高境界便是惊异”。

在上这个选修课之前，我对于古典音乐的了解趋近于零，对于现代音乐，也只局限于流行歌手的唱念做打。可以这样说，在现代社会网络和电子产品高速发展的时代背景下，我虽每天都能身处音乐的海洋，但却永远只是徘徊在音乐圣殿的门口，从未真正接触过音乐的灵魂。

在经过课堂上老师讲解的一点一滴熏陶下，在感受了中外音乐名作带给我的震撼后，我终于意识到音乐不仅仅只是我闲暇生活时的调剂品，它更是从古至今人类情感的一项传承，一种精神。我开始思考，让无数人可以倾尽毕生心力专注研究的音乐，身上究竟蕴藏了怎样的魅力？

从传统的古典音乐到自由的现代音乐，在音乐发展的历史长河中，有无数的经典沉淀，有不尽的精粹升华。在这“沉淀”与“升华”间，许许多多的人开始感受到古典与现代结合的魅力，那是含蓄与张扬碰撞出的绚烂火花，那是深奥与简单融合后的迷人芬芳。我没有专业的音乐文化知识，也没受过一项正经的乐器训练，我有的，只是所有人都能拥有的一颗感受音乐的心。以我这个对五线谱勉强识得，对钢琴、大提琴、小提琴等等乐器一窍不通的音乐门外汉来说，古典音乐与现代音乐结合的魅力，或许在于对人类内心情感上的“惊异”冲击。众所周知，维也纳是世界著名的音乐之都，今天的维也纳，更是一个古典与现代艺术并存的，让无数音乐家向往的先锋殿堂。维也纳Klingston重奏组的的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究。然而我要说的是，追逐古典与现代结合魅力的，不只是少数有着极高音乐造诣的人们，还有无数个像我这样不懂旋律乐器的“音乐平民”。为什么古典与现代结合的音乐能如此大众化的被人接受并喜爱呢？因为从这样的音乐中，我们既能领悟古典音乐的那种细腻、深邃，又能欣赏和品味现代派音乐的张弛、拓展。更深刻的来说，是我们能从中体悟到喧嚣的都市与古典的宁静共存的气息。这气息对于被现代快速节奏渲染与压迫的人们来说至关重要。

古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。它就像茶，需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。随着生活节奏的加快，越来越多的人期待直接的、简单的，能立刻给人带来快感的旋律，于是现代音乐应运而生。“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等等一时间就吸引了人们的眼球。它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，给人以新奇的视听效果。然而，随着社会的不断进步，人们追求的境界也越来越高。到如今，更多的人在意的是生活质量的提高。贝多芬说：音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示；音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净，是一种精神的洗礼。据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。由此可见，音乐与人们生活质量息息相关。所以，古典气息与现代元素结合的音乐，利用简单的旋律、和声、节奏却能让人产生情感共鸣的音乐，怎么可能不让大众喜爱呢？古典音乐与现代音乐结合的魅力，在于给人带来的“惊异”的美，一种形式上简单内涵却深邃的美，一种让人在快节奏的生活里也能感受到悠远气息的美。

我很高兴，自己能在大学里打开对音乐的欣赏之门。或许只是前进了一小步，或许堪堪只是接触到了一点点亮光，但于我而言，就是一份宝贵的财富，一次终身受益的探索之旅。

第三篇：现代影视与中国传统文化

《海角七号》中的中国传统文化

作者：赵乃涛学号：201001245班级：机制二班

在课堂上我们观看了《海角七号》这部电影，也在电影中认识了日本歌手中孝介。《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。虽然《海角七号》是一部台湾电影，而且有日本演员参演，甚至很多对话用的都是日语，但这部电影很多地方都充斥着中国的传统文化，《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。

讲师在课堂上为我们讲解了一些其中的中国传统文化，感觉挺深刻，也让我们看到了一些自己在电影中无法看懂的东西。当然我们自己也是有收获的，我就自己在电影中看到的一些关于中国传统文化的知识阐述一下对这部电影看法。

首先“有朋自远方来不亦说乎”日本歌手中孝介要来开演唱会，当地的人热情而且高涨，每一个人都积极的讨论着、准备着，上到七八旬的老头，下到七八岁的小孩，到处都洋溢着一片喜气。

“老骥伏枥，志在千里”茂伯是一个老邮递员，一辆摩托车就是他的全部，然而岁月不饶人，所以茂伯就退休了，听说要组建乐队，茂伯扛着月琴，当人不让的成为了其中之一，纵是一个小人物也会向往着发光。

“有志不在年高，无志空活百岁”这就要说到乐队里年纪最小的正读国小大大，电子琴弹得很好，在这个小镇上实在是找不到会弹电子琴的，只好让她来加入乐队，在演唱会上她也用完美证实，展现了自己，虽然不是那种很远大的志向，但小小年纪的她已经有了一技之长。和平年代，那种建功立业，戎马天下对一个小女孩来说也太远了。

在影片中最煽情的无疑便是那七封情书了，那是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60

年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免太过煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

“愿得一心人，白首不相离”七封凄美的情书处处都表现了发信人对其爱人的不舍与不得不舍，浓浓的诗情画意展现出来的爱情是那样的凄美，“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”虽然两个人没能没能在一起，但那份浓浓的爱却让每一个人动容。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。

“敢说敢作敢为，无怨无恨无悔。狂风暴雨惊雷，吐气扬眉，天下舍我其谁？”阿嘉所展现的就是一个热血青年，作为一名代班邮递员他私自留下很多信件不发，被发现批评之后，改过自新，知错就改，而且敢于挑战，把之前的犹豫，懦弱统统抛弃，向友子示爱，并得到了幸福。

事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。

“子不教，父之过”虽说是阿佳的继父，但是看到自己的孩子破罐子破摔，放纵自己，他还是做了自己作为一个父亲该做的事情，世界上的是是非非很难说

清楚，但是爱在很多情况下是不用说的。大爱无痕、无疆，又哪是用文字就能表达清的呢？

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！前面说的“老骥伏枥，志在千里”实在是真真确确啊。

这部电影在台湾很受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣。

当然电影也结合了很多的传统文化，这么说还不如说是更好的利用了观众们的传统文化素养，影片中的小人物形象生动，让观众们印象深刻，他们的性格与现实中很多人的性格相似，影片也展现了很多传统文化，真是因为观众们有这样做的文化素养，才会对影片有更加深刻的体会。

在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。真的很期待内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军，那便是真正意义上中国传统文化的发扬光大。

现代影视与中国传统文化结课论文

姓名：赵乃涛

专业班级：机制二班

学号：201001245

第四篇：阅读与写作巧妙结合

阅读与写作巧妙结合提高语文教学效益

李琳胡丹丹

单位：谷城县城关镇第一中学

地址：谷城县城关镇第一中学

邮编：441700

电话：***

在现行教材中，阅读与写作结合不够，大多数教师在教学中往往读写分家。又由于考试方式和教学评价机制的陈旧，教师观念的落后，评阅作文存在极大的可变性因素等，导致了当前的阅读与写作教学处境尴尬，举步维艰。学生感叹：“语文，想说爱你不容易！”教师无奈：“拿什么拯救你，我的语文！”

在新课改背景下，“少慢差费”的弊病有了一定程度的改观，但阅读与写作教学中仍存在“贪大求全、面面俱到、急功近利”的问题，更有甚者要求阅读教学每课按“知识能力、过程方法、情感态度”制定全面的目标。既想抱西瓜，又想捡芝麻，胡子眉毛一把抓，结果往往适得其反。一篇课文，上了三四节课还没完成任务，教师累，学生苦。要想学生不生厌，不头疼，不畏惧，删繁就简就特别重要。就简之后，与作文结合，更能提高效率。

一、激发真情实感，唤醒写作欲望。

重视学生的写作实践，需要唤起学生的写作欲望。一是引导学生道真情、说实话，树立好文章应该由“心”而发，表达心灵的思想。正如教育家陶行知所说：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。一个“真”字道出了教育与做人的真谛也道出了作文的真谛。教作文的过程也就是教做人的过程。写文章不是做文字游戏，作文就是把自己亲眼所见、亲耳所闻、心里所想、亲身经历的。用自己的语言实实在在地表达出来，让真挚的感情从心灵深处自然流淌出来。文章应出自天然，只有“真”，才能“善”和“美”。二是鼓励学生有自己独立的思想，自己的文风。为此在教学中我精心设计问题，激发创作潜能

在教学茨威格的《伟大的悲剧》一文中，我引导学生一同徜徉在那冰雪覆盖的北极冰原，聆听那肆虐横行的暴风雪的喧嚣，见证斯科特一行艰苦卓绝的跋涉，感受他们坚强不屈的灵魂及绅士般宽阔的胸怀，特别是看见他们一个个鲜活的生命无可挽回地离我们而去时，我们被强烈地感染了，震撼了„„

怎样让学生来表达对这一种伟大而高贵的灵魂的祭奠及缅怀呢？我下意识地告诉自己，需要创设一个情境，让学生在情境中释放自己，表现自己，升华自己。看着同学们激动、悲痛、崇敬的表情，我忽然想起我在搜寻南极资料的时候，发现的一则很有意义的信息：2002年7月，英国的安妮公主登上了南极大陆，以纪念英国人罗伯特·福尔肯·斯科特登上南极100周年。我意识到，这是一个很有意义的话题，于是我向学生介绍了这个信息，并对学生说：茫茫冰海，浩浩雪原，斯科特等人长眠的地方，只有一方矮矮的坟墓，一个小小的十字架。假如你是随行人员，要为斯科特等人立一个墓碑作纪念。请你动手设计墓碑并写几句墓志铭。

学生们眉头紧锁，全神贯注地思索着，一时间教室里十分宁静。随即，有学生举手了，他们的发言让我兴奋而激动。

刘希：冰雪将你们的躯体永存，让你们的精神流芳百世，当阳光融化你们时，我们将会感受到你们那坚强不屈的精神，你们永远是胜者。

夏凡：在速度上他们是失败者，但精神上却是伟大的胜利者。这里埋葬的是拥有最宝贵的精神财富胜利者。

李颂：你们把灵魂献给了白雪，那么白雪也将永远映照你们执著的精神。张志超：上帝的精灵来迎接你们纯洁的灵魂时，会被你们深深打动。雪儿柳絮般纷飞，身影如风般晃动；肉体虽长眠于此，精神钢铁似屹立。

康雅劲：暴风吹不灭他们精神的火焰，狂雪淹不没他们灵魂的光辉。这里埋葬的是不朽的躯体，这里蕴含的是不屈的灵魂。

黄清源：你们虽然长眠于南极的漫天飞雪中，但你们的精神却飞越了南极。你们用你们的精神铺垫了人类通往南极天堂的一条“美丽的路”。

二、优化教学目标，注重特色习作

分解目标，化整为零，一节课训练一个点：文笔优美的课文，就重点训练朗读，积累优美词语、句子；写作方法巧妙的课文，就重点体会方法；课文故事性强的，则可训练复述，归纳主要内容；人物描写传神的，就抓住关键词句去体会人物形象和情感„„目标分解了，既避免了千篇一律的教学模式，又因任务相对简单，有充足的时间，使写作训练能落到实处。如学习《列夫·托尔斯泰》中奇妙的比喻和大胆的夸张后，学生习作就有了特色：

孙海翎：他的头是纯正的椭圆形，好似河中的鹅卵石。毫无魅力的五官就这样被上帝拼在了一起，莫不是玩乐时不小心的“杰作”？个子比较高，但瘦得就像千年的排骨精。他说他很帅，但我们说他是蟋蟀的“蟀”。

任朝森：这是天使才独有的面容，象牙般的雪白，独有的清纯气质，稻穗般柔顺的头发，弥散着兰草的幽香。宁静中透着几分忧郁，像是光的照射，冰雪般澄澈透明，如此可人的静谧的眼神，像是金色的丝绸半滑落在每一个角落。

三、归纳文章相同点，专题写作指导

写景的文章,为了描绘一幅幅清新、优美、灵动、引人的画面,常常在写法上使视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉相结合；动态描写与静态描写相结合；实写与想象相结合；写景与写人、抒情、写理相结合。

如学习《雷电颂》后学生写道：

阳光之旅

太阳伸伸懒腰，把我撒向大地：我对大树微笑，它摇摆着自己的枝叶，用健康的绿色诠释我和它的友谊；我向花儿点头，它烂漫了山谷，用娇嫩的花朵回应我的热情；我和轻风拥抱，它为我舞蹈，然后载着我拜访原野、拜访天空„„潮起潮落

海不是永远平静的，沉默的海也许正在酝酿下一次的潮起，潮起潮落荡漾出海洋的模样。

潮起是“妆成每被秋娘妒”的琵琶女，潮落后可能“门前冷落鞍马稀”；潮起是“万千宠爱于一身”的杨贵妃，潮落后可能“佳人玉陨香消后”；潮起是“力拔山兮气盖世”的项羽，潮落后可能“灰飞烟灭遗千古”。潮起是天赐良机，要学会追寻，带着飞扬的心，去追寻你的梦想；潮落是人生低谷，要学会永不放弃，带着坚强的心，走出困惑的沼泽。

生活似海，人生如潮。

学习《岳阳楼记》后，学生写道：

登谷山公园百步梯

今日风和日丽，闲情逸致，余偕数友至百步梯。

梯共五层，每层数百步，笔直向上，直插云霄。两旁竹树环合，郁郁葱葱。既有鹤立鸡群之势，又不乏朴素雅致之气。

余登梯观夫双流胜状，在公园一湖。高柳夹堤，土膏微润。柳条将舒未舒，柔梢披风；花蕾欲放未放，嫩瓣沾露。游人虽未盛，乘船而游者，红装而观者，且歌且舞者，亦时时有。

夫不能以游隳学，潇然于百步梯上者，唯此生也，此生谓谁？谷城田明坤也。

四、寻找课文中的读写结合点，有创意地训练

严格地说，阅读和写作是两个相对独立的系统，阅读本身就担负着重要的任务。两种能力，如何迁移，“切入点”很重要，它好比桥梁，找得准，正迁移；否则，事与愿违。通过对课文思想内容和表达形式透彻的领悟，对课文中的写作因素深入挖掘，唤起学生乐于写作的主动性。

学习了《行道树》后，郑歆蕾写道：

我是一个垃圾筒，立在城市的飞尘里。我曾经是一个快乐的无忧无虑的垃圾筒。我每天都有十分充足的食物，而且每天身上都是干干净净的。

五、以读促写，积累写作素材

于漪老师说“阅读是积累，积累越丰富，下笔才会越有神”，那么如何将阅读与下笔联系起来?我的做法是：重视阅读课教学，拓宽阅读面，增大训练量。每周两堂阅读课单独开设，读的内容由课内延伸到课外，实行专题阅读和自由阅读相结合，教师作适当的点拨。专题阅读，即读教师推荐的精品和帮助学生选定的材料；自由阅读，读学生搜集或征订的有益书刊，要求每生都要做好摘记、批注，并有重点地选择某些自己欲学写的文章作细心阅读。认真细读一遍后，分析、思考如下问题：①它写的是什么？主旨或中心思想是什么？②它是怎么组织材料的？为什么这样写？③好在哪里？有什么不足？然后以随笔形式写出阅读感受。每学期进行一次评比活动，挑选一些优秀的读书摘记、读后感在班、校宣传栏中展示让学生在课外阅读中开阔人文视野，积累丰富的语言，开凿思维的隧道。

鲁迅在《给赖少其》的信中说：“文章该怎样做，我说不出来，因为自己的作文是由多看多练习，此外并无心得与方法的。”是啊，读书破万卷，下笔如有神！只有多读，多积累素材，学生在写作时才会文由心生。

阿基米德说：“给我一个支点,我就能撬起整个地球。”那么在语文教学中，是否也存在着这么一个“支点”，可以让我们语文教师撬起语文这块巨石呢？我想，有的！关键是读写结合这种思想要变成教师的一种自觉意识，在进行阅读教学的时候有意识地结合写作教学，同时在进行写作教学时有意识地结合阅读教学，两者应你中有我，我中有你。以课文为依托，从“读”中悟“写”，“写”与“读”紧密相连，赋予传统的“读写结合”新的力量，让老枝重新长芽吐蕊，让阅读和写作比翼齐飞。

第五篇：中国古典音乐名著与欣赏论文

关于学习《中国古典音乐名著与欣赏》的感想与建议

黄馨

09级预防U20091307

4概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。

在2010年秋季的这个学期，我很幸运的选修了《中国古典音乐名著与欣赏》这门选修课，欣赏了不少经典的中国古典音乐。一个学期的学习之后，我初步了解了一下同寝室的同学对中国古典音乐的了解情况。

某君A，来自广州，以前涉及的中国古典音乐主要来源于粤剧，包括，《帝女花》《分飞燕》《三笑姻缘》《醉打金枝》《夜半歌声》《六国大封相》《黛玉葬花》《二泉映月》等。

某君B，来自湖南，平时很喜欢阅读文学作品。平时涉及的中国古典音乐主要有：《十面埋伏》《高山流水》《泉映月》《梁山伯与祝英台》《汉宫秋月》《阳春白雪》等等。

某君C，来自贵州。《十面埋伏》《侗族大歌》《苗族情歌》《贵妃醉酒》《二泉映月》《藏族牧歌》等是其平时所涉及的中国古典音乐。

总体来说大家都觉得中国古典音乐很有价值，是应该一直继承下去的一种中国文化。可是，很遗憾，大家平时的生活中对它的接触太少，总觉得中国古典音乐对与大家来说是一种可望而不可及的东西，没有做到所谓的“平民化”，“广大群众”对它存在一种“距离感”。所以，针对其在大学中的传播，我认为实现中国古典音乐的“平民化”是问题的关键。

我想在老师帮助下让有兴趣的学生成立一些中国古典音乐的社团，可以帮助中国古典音乐在大学中的传播，增进大家对于古典音乐的了解，让有着共同兴趣爱好的同学能够一起交流，同时这也丰富了校园文化，让大家的课余生活更加丰富多彩，促进劳逸结合。

口头传播、文字传播、印刷传播和电子传播多元相结合，全方位多角度的传播，使大家的生活中洋溢着一种古典音乐文化的氛围，在这样的情况下，如果有条件最好能够在日常生活中多播放一些中国古典音乐名著，实践与理论相结合，让大家真正体会到中国古典音乐的魅力所在。

有的观点建议把“中国古典音乐”作为一门必修课来学习，增加大家对它的接触机会。我认为这种想法偏激了，是不可取的，但是，我想有必要增加这门选修课的课时世间，如果可以的话，我还希望老师在课堂时间能够偶尔教我们学生唱一唱，那应该会是很有趣的课堂互动。O(∩_∩)O~ 总的来说上这门选修课的感觉还是不错的，谢谢老师！