通过实例看中国文化与影视产业的结合

第一篇：通过实例看中国文化与影视产业的结合

通过实例看中国文化与影视产业的结合

00818030，新闻与传播学院，卢茜

摘要：本文具体分析了中外运用、借鉴中国传统文化元素制造影视产品的几个成功案例，涉及武侠、古装和动漫中的中国思维，解释中国文化内涵在其中的运用和体现。试图通过对比发现国内影视产业的不足，阐述寓文化于影视产业的重要性，主张从中创新，通过影视文化产业扩大中国文化的国际影响，挖掘中国文化的当代意义，并从中总结出一些如何在影视作品中恰当运用传统文化元素的提议。

关键词：影视文化，中国文化，文化软实力，日本动漫，金庸武侠

2003年《大长今》携其健康均衡、含义丰富的饮食文化席卷东亚，使街头韩国料理餐馆备受追捧、书店里韩国料理烹制小册一时洛阳纸贵。《大长今》用电视剧拍摄的方式重新塑造民间传说里那个坚忍、勇敢、聪慧、善良的朝鲜女子形象，既拖带出浩大的历史背景，展现了韩国古代的制度文明、饮食文化、医学理念和传统服饰，又与现代人追求理想的价值观结合，实为融传统元素于影视产品的经典之作。08年《功夫熊猫》以好莱坞的大手笔模式拍摄制作、却借用了中国“功夫”和“熊猫”的套路和形象投放世界市场（绝似当年借用日本传统元素的《忍者神龟》），金发碧眼的西方人拍手称号的同时，也不得不让身处“功夫”和“熊猫”的原产地——中国的东方人心中五味掺杂。

中国面临影视贸易严重逆差的同时，不仅好莱坞的强劲风暴永远势不可挡，连韩剧、日本动漫也已在短短几年中疯狂占领了中国市场。韩国爱情泡沫剧给予人茶余饭后的谈资，也许剧情结束后就被人遗忘，但《大长今》的影响却留存至今，并且仍时不时登上大雅之堂，成为影视鉴赏课上不可缺的研究案例。慢工细活的拍摄手法颇可称道外，究其根本，正是传统文化的魅力核心在起作用。

中国作为文化大国的地位本是不可怀疑的，五千年的积淀与不中断的传承使中国文化元素的庞杂丰富让多少后起之秀无可望其项背。然而如今中国文化软实力、影响力却处于一个十分尴尬的境地。首先，以政府为主导的文化输出容易被误解为意识形态的灌输而遭到西方世界的抵制，这也使得以国际眼光看来中国人缺乏个性鲜明的现代文明价值观；其次，民间文化产业的创造往往因循守旧难有突破，传统文化的宣传力度通常只能让老外了解到“功夫”与“孔子”。究竟金融风暴下经济实力愈来愈受世界瞩目的中国手中是否还拥有未曾出手的文化“王牌”？而如何才能让世界了解到好莱坞电影中动作敏捷身手过人的功夫明星、竭力铺陈中国元素的《英雄》和《黄金甲》并不是真正的中国呢？

一、日本的成功

日本固有其风格迥异的民族特色，但是中日文化交流千年不断的悠久历史使两国之间的文化有着远远浓于其所相隔的一湾海水的血肉联系。然而正是这一湾海水之隔，给予了日本动漫无限创新的机会和可能。典型案例有著名动画片（改编自漫画）的《龙珠》和《中华小当家》。

《中华小当家》讲述的是一个名叫“阿昴”的小男孩、“四川仙女”阿贝师傅之子，赴广州阳泉酒家拜师研习厨艺，多次与“黑暗料理界”交手，并被皇上指派寻找传说中的厨具的故事。全剧背景均设在中国，让人难以相信这竟是一部日本动画片。剧中虽然有许多虚构的菜色，也不乏经典川菜、粤菜，不仅如此，身穿汉服的人物角色，亦时不时展现了中国式的思维方式。

1． 人的意志重于外在技巧。不同于西式快餐中油盐酱醋都要通过精细测量、按

比例投放的流程化操作，动画片在开头两集就点明厨艺之要在乎用心。一 味 经典川菜“麻婆豆腐”，色香味之外，关键的“第六要素”何在，首先须由厨师自行参悟——“酥”。如何实现“酥”香味美？其途径，又分纯技巧与有感情的记忆回味。主人公凭借儿时记忆中的味觉与手法打败了纯粹运用精湛技巧的对手，本剧由此跳脱工业时代的量化思维，化实为虚，将厨艺上升到“只可意会，不可言传”的境界，体现了中国古代乐于超脱物质本身而寻求玄虚的精神奥妙所在——抽象如“道”、如“义”——的哲学思维。但是创作者又没有太过故弄玄虚，最终把原因归结为厨师的情感因素将留于菜味间，这又与《大长今》中关于韩国料理的要义阐述不谋而合。可见中国思维早已不仅是中国的了，它融入了中国文化圈的多个国家民族思维中，已经是你中有我，我中有你。中国思维也不仅影响着诗词歌赋这样的高雅艺术，连饮食文化，都如书法、国画、古乐一般，讲求意境。

2.奢华不如质朴。动画片中大肆渲染的绝妙菜色，有山珍海味，也有看似并不起眼的家常小炒。花哨的组合、奢华的食材、炫目的成品常常先声夺人，吸引眼球。品尝者陶醉其中，唇齿留香。然而最终获胜的，却是貌不惊人的小烧卖、素炒饭。先抑后扬，四两拨千斤，费尽心力制作出一道小菜，但小东西有大奥妙，烹小鲜如治大国。越是简单，越可从中生出无穷变化，剧中“黄金开口笑”饺子、富含大地营养而振奋人心的素炒饭，莫不如此。动画片将中华料理渲染到堪比春秋笔法，并强调它不可以貌取之。这些元素在我们看来，是很顺理成章的，原因是我们处在同一种文化思维习惯之中。倘若最后取胜的菜色华丽豪奢，我们肯定觉得讶异与别扭。中国人所追求的，从来不是外表张扬的东西，而是一种神韵内敛的文化。我们欣赏“大智若愚，大巧若拙”，我们还相信“大音希声，大象无形”。所以我们的君主喜欢访终南山衣衫褴褛、名不见经传的隐士；所以我们能珍视丑陋的璞石，并最终发现里面润滑如脂的琳琅美玉。

可见，《中华小当家》不只是采用了中国的背景，也不只是借用了中国佳肴的名号，更顺带展现了东方世界摹神重于求真求准的模糊思维。而《龙珠》，虽然看似只用了“孙悟空”、“筋斗云”、“金箍棒”这几个名词而已，但也在片中反复探求武道精神，是争强好胜称霸世界，还是强身健体不以武自恃如世外龟仙？“武”，是全剧线索，但它的光芒时不时被“爱”的主题掩盖，最后“武”被主角用来对抗魔王拯救世界，说明了暴力存在的意义是制止暴力，这既体现了中国武术精义，又可以说符合关怀生命的普世价值观。这样，《龙珠》能走出日本，被“孙悟空”的老家接受，甚至在东亚都大受欢迎，就不奇怪了。

二、金庸的成功

有人戏称中国国内影视剧主题无非四类，武侠、宫廷、三角恋与其他。确实，现在萤幕上讲尔虞我诈宫廷争斗的太多了，浅薄的恋情太多了，只会飞檐走壁、语怪力乱神的武侠片也太多了。宫廷争斗，当然富含中国文化，但往往是糟粕居多。武侠精神，本在于锄强扶弱，要体现墨家侠义思想，拍至今其内核却常常被更换为言情和暴力，使武侠徒有其躯壳，就算特技再炫目，观众也已审美疲劳。然而这其中以金庸小说改编的武侠片却翻拍至今都有人埋单，其市场不见枯竭之势，究其原因，难道只是情节曲折、对白精彩么？答案显然是否定的，没有文化支撑，就没有这样的生命力。且以《天龙八部》为例，浅薄地谈谈金庸小说的文化内涵。1.近佛避武

《天龙八部》主角之一段誉的出场是为逃避习武而离家出走。“我学的都是儒家的仁人„，佛家的戒杀„，忽然爹爹教我练武，学打人杀人的法子，我自然觉得不对头。”——这是段誉不学武的理由——一开场就带出了儒家的仁爱与释家的慈悲，境界比之大多数武侠片主角登场或已功夫绝世、或初出江湖而立志学武，云泥立判。而段誉一角也可谓集儒释道于一身，慈悲为怀、仁以爱人、自由逍遥，三者在其身上并不见冲突，可见主宰中国文化的这三大主流思想说得上是“道并行而不相悖”，这在一个普通人物身上都可体现。段誉最初的信念是“以理服人”，而非“以暴制暴”，直到大哥受难，慕容复伤及父亲才血气上涌大打出手，完全符合中国人“讲道理”、“人不犯我，我不犯人”的思维传统。中国人爱讲道理，天地运行有道，政治更迭有道，日常行为有道，道就是

①规范准则——这是中国人看重的。刀剑相向之时，段誉总是笑脸相迎向前一声“且慢”，要和持刀剑的人理论。可见儒学迂腐，可见佛家慈悲，也可见古道热肠。现实生活中，本来就少有动辄诉诸武力解决问题的人。段誉的形象，虽有贵族气质，却有草根意识。他的心理活动往往以平民自居，常常希望化解暴力，两方妥协，不伤和气。但这不代表没有原则，当钟灵受胁时，他敢于以对武学一窍不通的书生弱体挺身相救，这又体现了钱穆先生所说的中国人“讲性情”。“义”字当头的时候，理智是可弃之不顾的。不仅是段誉，你可见萧峰孜孜于武学追求么？聚贤庄天下英雄云集欲杀萧峰，萧单刀赴会，以一敌百，不为自己的降龙十八掌能扬名天下，只为救人。虚竹更是出身佛门，虽然因缘际会得到无涯子一生内功修为，却恨不得自废武功，执意回少林请罪。此后修习逍遥派至尊功夫“天山折梅手”和“天山六阳掌”，也都是出于慈悲之心，为救素不相识的天山童姥而“不得已”为之。纵然金庸把武术描绘得精妙绝世、绚丽多姿、变幻万千，“武”也永远只是点缀。相比之下，虚竹、段誉因“福缘深厚”而得奇遇，宅心仁厚，济世救人，因果循环报应不爽，这样释家的思想，在剧中倒是随处可见。

2.伦理的无奈

萧峰以天下英雄当仁不让的姿态登场，丐帮帮主，行侠仗义，英明盖世，瞬息之间沦为人人喊打的恶人，无非因其契丹人的身份被说穿。“伦理”二字是如何根植于中国文化核心，由此可见一斑。中国人向有五伦之说，其中为首的是“君臣”，臣对君要忠，如子对父要孝。忠君不同，犹生父不同；国不同，犹家族血脉不同。萧峰身流契丹血，首先便被排斥为外人，而中原轻夷狄的传统，加之边境民族矛盾，又使这“外人”之“人”字汉人都吝惜用之，直斥萧为“辽狗”。也许在萧峰未知自己非汉人时，未受伦理之苦时，并未意识到伦理的害人之处；直到行至巅峰亢龙有悔，一朝被污身兼骂名无数，亲眼见了辽汉相互残杀，方知伦理枷锁套颈的凄凉无奈。

所以《天龙八部》不仅是对中国文化的宣扬，也是斥责和反叛。

萧峰最终认识到“汉猪”“辽狗”背后人的平等与可悲，他投耶律阿保机麾下却不肯发兵南朝，无半点报复汉人之心，宁愿身陷牢狱，也不愿挑起战事，使百姓受苦。这已经超脱了狭义上有如郭靖、黄蓉死守襄阳的爱国精神，不仅“为国”，更是“为民”。一来我不入地狱谁入地狱，万般苦难，一人承担；二来以德报怨，心存慈悲；三来入朝为仕，心忧天下苍生。这不能不让人想到墨子的“兼爱”与“非攻”：兼爱辽汉，反对 ①钱穆，《中国文化十二讲》，台湾东大图书股份有限公司1985年版。“我们讲话常说道理，中国人最重讲道理，便是不识字的人也懂要讲道理。如说：‘你这人讲不讲道理呀！’‘这是什么道理呀！’这道理二字，中国人最看重。” 不义战争。当“天下兴亡”与“忠君爱国”、“兄弟之义”冲突时，萧峰权衡轻重，牺牲后者，再自刎谢契丹王知遇之恩，壮烈至此，儒耶？侠耶？佛耶？已不可论。

这是用英雄式的牺牲挑战伦理价值。

3.妙哉武学

金庸笔下的武学包含的哲理也很耐人寻味。《笑傲江湖》中有独孤九剑自无招式，重临场应变、见招拆招，遂天下无敌。《倚天屠龙记》里太极剑法一脉相承，要求修习者忘却所有有形招式，化用于心，以达变幻无常的如神境界。所谓太极，如道生万物，永无止尽。类似的，《天龙八部》中虚竹回少林后用一招简单的“黑虎掏心”力克丁春秋，实在是因其内功深厚，使外在招式厚积薄发，再平常也变得精妙无比、威力无穷。这是否让人想到“三易”的阐释呢？“简易一也，变易二也，不易三也”。招式简易，却招招致命；越是简单，越可变化无穷；虽是变化无穷，但万变不离其宗，一但得其要领，无招便胜有招，无需神兵利器，一枝一叶均可伤人。对比西方大片中威力强劲的巨兽利器，可见差别。此外，金庸笔下的武学还提醒习武者懂得物极必反、内外兼修的道理。如月盈则亏，杯满则溢，越是戾气重、杀伤力大的功夫，越需要相应心法修身养性以免误入魔道，否则将反噬自身。如鸠摩智苦心孤诣、贪图修习少林寺七十二门绝学，却不知之所以惟有达摩祖师能身兼七十二门绝学，并非后来人武学天赋不足，而是他们不够有足够的佛性压制伤人的魔性。功夫是把双刃剑，伤人也可伤己。而杀伤力越大的功夫，魔性也就越大，若不能克制，走火入魔就是必然的下场。这既体现了佛家习武的真谛并非伤人，也符合道家辩证思想。推而及当今社会，功夫好比手中权力，掌权越大，越要有高尚的道德情操以自守，这是不难想到的。

三、创新中发扬

通过轻松、面广的途径传播中国文化，古装剧固然是很好的载体，只是迄今并未得到尽如人意的运用。旧主题实在用滥了，可否学习一下《大长今》，尝试用茶文化、玉文化、酒文化、古琴文化、赏花文化等等为核心呢？就像《非诚勿扰》这样的现代商业大片通过内置商品广告而获得额外的经济收益，古装剧在直接的商业利益层面虽相对逊色，但若将丰富的文化内涵填充其间，则等于是为中国文化做了广告。在邻国多次申报世界文化遗产的同时，我国对于自身文化的宣传却是寥寥且难见成效，而这恰是一个谁保护、谁宣传，就谁拥有的时代，一个官方宣传效力大大亚于民间传播的时代，一个影视文化取代戏曲、图书等成为影响最巨的文化承载形式的时代。如果说有什么文化形式可以在国内压倒日潮韩流，唤起年少一代对本国文化的关注与热爱，又能在国外亮出更有底气的中国文化的铭牌，让老外了解到中国式的奉献精神、奋斗精神、宽容精神与淡泊精神，我以为非“中国风”的影视剧不可。单纯地用中国文化包装影视产品如《英雄》仅仅是第一步。搜集传说，去粗取精，发挥想象，深入了解一种文化的来龙去脉，用慢工细活，烹制一道文化娱乐的佳肴，点心亦可，大餐亦可。

可以注意这几点：

一、中国人重视万物灵性，享受物我相冥、乐山乐水的意境；

二、中国人追求天与人的和谐，推而及人与人的和谐、社会与社会的和谐，从而融入反对暴力、爱好和平的世界主题；

三、中国人的审美意趣有中庸平和的倾向，温润如玉、清雅如茶，最受文人追捧；

四、中国人重视家族观念，强调枝叶相连、落叶归根，虽然这之中也有糟粕，但大可将其演绎为血浓于水的亲情至重和魂牵梦萦的乡愁不断；

五、中国人古来有侠义传统、仁爱之心，儒家之仁，墨家之侠义，释家之慈悲大爱，古装、现代剧均可表现；

六、两千年的封建糟粕，要敢于自我否定。

其实中国文化并不是穿了古装就能演绎，也不是非要穿着古装才算在表现它。以王家卫的影片为例，其中有如记忆碎片式的大量蒙太奇，如诗如梦的影片风格，无序、杂乱的影片节奏，触动心弦的人物独白，虽然可以不见半点古装的影子，但那又何尝不是一种追求形式之外的玄妙意境的哲学体现呢？这样的电影，才算是得到了大道无形的中国文化精髓之一。而如《无极》、《满城尽带黄金甲》一类电影，不过是机械铺陈中国元素，红衣书法、黑衣秦兵、金甲武士，只得其躯壳，不得其灵魂。

能够出产独具中国文化意义的现代影视剧，有一个很好的代表，那就是台湾。台湾也许是出于它尴尬的政治背景，在影视作品中，一句“爱国”往往难以出口。爱台湾，还是爱中国？这是一个让文化人难以措辞的概念。台湾又因它与大陆五十年又五十年的分隔，而仿佛产生一种流浪、漂泊的情绪。这一种漂泊感有时让人联想到中国古代诗人浩瀚不绝的羁旅乡愁，悲情是主调。台湾电影，有时正像一句乡愁、家愁的咏叹。李道新在《中国电影文化史》中曾称之为“以家为国的道德关怀”。②我觉得它似乎是有意地对“国”避而不谈，对“家”情有独钟。家国观念，自是中国古已有之。所谓“家和万事兴”，家的“不和”，一度成为台湾本土剧的核心。体现在其中的，当然不会是西方式注重个人价值的对家的叛逃与离家后个人的拼搏，而是如何委曲求全，通过妥协、个人牺牲与默默承担误解、压力、苦难，来维护家庭的伟大。爱家俨然成为高于一切的道德标准。八十年代风靡一时的电视剧《星星知我心》中，古秋霞为五个子女承受的一切，赚了两岸无数热泪。中国有句俗话叫“可怜天下父母心”，在台湾影视中表现得尤为深刻。重视家庭和血缘的文化根源于大陆，但不得不承认台湾以它自己独特的历史背景和时代感受对之做出了更深沉、更感人的解释。闽南语的悲戚，饱含着对家无限的依恋。亲情至重、“以家为天”的古秋霞的形象，亦代表了一种台湾的影视文化。

另外，张艺谋早期的作品不可不说其具有色彩鲜明的人文感悟，但是很难说它具有典型的中国文化风格。不过，中国文化是在继承中创新的，张艺谋的影视作品中“人”的“痛苦的觉醒”，有时让我想到鲁迅。影视的艺术张力，不亚于文学。如果这样的作品能更多地进入现代人的视野，感染更多中国人，那有朝一日将它列入中国文化的范畴，又有何不可？所以说影视产业、影视艺术在发掘、发扬中国传统文化的同时，也有很大创造新的中国文化的空间！

四、总结

用中国文化填充影视作品并不完全为着发扬中国传统文化，因为影视产业毕竟属于商业领域，赋予它过多的文化意义是不现实的。且影视产业虽有强大的传播力，但若其中内容枯燥乏味，说教式地传输中国文化，那么传播效力也将大打折扣。可中国文化在其中的作用又不可或缺，我们其实是要从中国文化的宝藏中挖掘可利用的资源以振兴有中国特色的影视产业，展现有中国特色、有国际竞争力的文化风貌。

如上所说，虽然影视文化作品时常包含着道德、原则等的社会价值核心，也就是一个民族文化的核心内容，但其所展现的主体往往是文化的外延，如衣食住行、野史传说。广义文化无所不在，就算创作者不有意为之，举手投足间依然处处可见文化，问题是这种表现出来 ② 李道新，《中国电影文化史》，北京大学出版社2005年11月版。P286：“台湾电影充溢着一种流浪的悲情与狂欢的气息„„体现出台湾电影以家为国的道德关怀。” 的文化是根源自中国还是舶来于大洋彼岸，是精华还是糟粕，是庸常还是精彩。大洋彼岸的普世价值观大可结合进来，文化中的精华应相对有深度地展现，对文化中的糟粕则不妨采用反叛、自我否定的形式——正视并否定自己的错误，最能得到世界的赞许。

作为一种商业形式，一种文化产品，影视剧注定难以深刻解析民族文化，就算再多地添加中国传统文化元素，也无法真正承担向世界观众剖析中国文化的使命。它所能展现的，往往是文化的浅层和多个侧面。而在质上加固文化浅层所蕴含的民族性格，在量上完善其展现的各个文化侧面，抛弃乏善可陈的老套主题，拓展新的可有所作为的文化领域，正是有志于传播中国文化的影视产业工作者当务之急。

参考文献：

《中国文化史简编》，王锦贵、吕艺、张积、罗纬编著，北京大学出版社2007年版。《中国电影文化史》，李道新著，北京大学出版社2005年版。《天龙八部》，金庸著，人民文学出版社2008年版。《金庸其书》，葛涛等编著，社会科学文献出版社2004年版。《影视鉴赏》，陈旭光著，北京大学出版社2008年版。

第二篇：马哲原理与实例结合

案例：“人民圣殿教”的悲剧

在南美洲的圭亚那，曾经发生了一次震惊世界的大惨案，920人集体自杀。这件事发生在1978年年11 月 18 日。自杀的是美国 “人民圣殿教”的教徒。这个教派创立于1953 年，教主叫琼斯。教徒们在教主的欺骗下来到圭亚那的一片森林中，过着奴隶般的生活。这个教派有严厉而奇特的教规，入教时，每人得准备一份“自杀遗书”，要绝对服从教主的命令。教主经常向教徒们宣传世界未日即将来临，鼓吹自杀才是 “ 圣洁之死 ”，并强迫教徒们进行集体自杀演习。美国众议员瑞安来此了解到这一教派的黑幕。琼斯下令杀害了瑞安及其随行记者，然后召集教徒开会，宣布说 : 圭亚那的军队马上要开来了，“我们必须庄严死去”。他下令教徒排好队，每人领一小杯氢化物的果汁，饮毒自杀。有的教徒在饮毒的时说道：“今天我们都将倒下死去，但明天他(指教主)就会使我们复活。”琼斯最后也用手枪结果了自己的生命。

马克思哲学主义基本原理：

1、物质世界的运动、发展是有规律的，这就决定了我们必须透过现象把握本质、规律，实事求是。

2、主观唯心主义思想的错误

3、物质世界是客观的，这就决定了我们的一切认识必须从客观实际出发，干工作必须理论联系实际

4、社会意识形态

5、宗教与邪教

6、经济基础与上层建筑矛盾运动的规律

“人民圣殿教”由吉姆·琼斯在美国印第安纳州印第安纳波利斯市创立。初时只是一个普通的独立宗教团体。他们知道“物质世界的运动、发展是有规律的，这就决定了我们必须透过现象把握本质、规律，实事求是。”他们认清当时社会的资本主义的缺点，种族歧视的问题等等。所以经常组织巡回传教团开车深入到各大城市的贫民区，热情地邀请那些被社会遗弃的最底层的人和黑人参加他们的福音布道会，向他们提供各种救济活动。为他们提供24小时的社会服务和会众的全部需要，包括免费住宿、吃饭、托儿、医疗，甚至还为信徒提供学费。凡进入圣殿中的信徒除老弱病残者外都有工作。二十世纪六十年代初，人民圣殿教在最高峰时曾有数千信众。

此时的“人民圣殿教”是正义的宗教，受到大家的爱戴。

但在二十世纪六十年代中期以后开始变质。随着教会发展的成功，使得琼斯在这一胜利面前权利欲极度膨胀。越来越主观唯心主义。教派内的民主气氛愈来愈少。他把自己从以前的上帝的代言人的地位变为声称自己就是上帝本身。他是信徒的“父”，是他们的“主”。任何人不得违背他的意志，否则就是叛徒。

马克思哲学主义原理认为，哲学理论形态存在着唯物主义与唯心主义两种基本倾向的对立。恩格斯说：“凡是断定精神对自然界说来是本原的，属于唯心主义阵营。凡是认为自然界是本原的，则属于唯物主义的各种学派。” 唯物主义：认为物质是世界的本原，坚持物质第一性；精神是物质的产物或表现。唯心主义：认为精神是世界的本原，坚持精神第一性；物质是精神的产物或表现。而主观唯心主义是指：把个人心灵，意识或观念等夸大为第一性的，世界上的事物只存在于个人的心灵中，或是个人心灵的产物，因此是第二性的。“人民圣殿教”教主琼斯，声称“圣殿教”反对种族主义的魔鬼、饥饿和不正义，经常宣传“世界末日”即将到来和核战争恐怖，鼓吹自杀才是“圣洁的死”。并称自杀是到另一个世界相逢的唯一途径，还说自己能使自杀的教民复活。琼斯对教徒灌输唯心主义思想，并进行“洗脑”，使他们对社会现实不满，对前途感到渺茫，对核战争恐惧异常。不少人受唯心主义思想影响，认为意识远高于物质，人生无常，活着是一种痛苦。在长期处于这种思想的领导下，教民对于教主所说的话深信不疑，在1987年发生了美国有史以来规模最大的集体自杀。

马克思哲学主义原理说过：“物质世界是客观的，这就决定了我们的一切认识必须从客观实际出发。”

琼斯除了认为自己是教徒的“主”以外，还自称是神的化身，几千年前化身为释迦牟尼，创建了佛教，后来又化身耶稣基督，创建了基督教，后来又化身列宁，将社会主义发扬光大。他以经办农业为名，带领教徒到荒野、丛林中过着脱离社会现实的生活。他率教徒迁往圭亚那热带丛林，努力开垦荒林，并将居住地取名琼斯敦。在信徒入教之后，从经济、信仰到肉体都受教主支配。任何事情需要请示教主，否则以“叛徒”为名受到严厉的惩罚。大多数教徒对他惟命是从，认为得到他的认可就是上天的眷顾。严重脱离实际，认为琼斯就是神。忽略了“物质世界的客观性”。没有认清实际，从实际出发。只是盲目崇拜琼斯的主观唯心主义。

“人民圣殿教”起初只是一个宗教，而宗教属于社会意识形态。社会意识形态总要对现实社会生活发生观念影响。这种影响可以说是宗教对社会生活的价值作用。

西方宗教社会学中功能学派认为宗教能够满足人类的基本社会需要。宗教有助于社会一体化，对巩固社会结构而言，宗教信仰和宗教行为具有“永恒性”，它为恢复社会的责任心和社会的共同依托提供了信条，并给予个人以精神安慰。但改革派的认为宗教与社会生活是相互关系。宗教与社会运动、宗教与社会文化、宗教与社会组织、宗教与社会心理等范畴是相互作用的关系。还有德国社会学家韦伯认为人类经济活动与宗教信仰是相互作用的关系。认为宗教造就了资本主义精神，促进了近代欧洲的形成，宗教伦理对社会经济生活有决定性的意义。而英国学者马林诺夫斯基认为不同民族文化背景下的宗教仪式功能是不相同的：有的民族的宗教仪式的作用，主要是满足个人与自然的斗争以求生存的需要。有的则着重使个人在心理上得以调适。但宗教仪式在许多情形下又常可作为整合社群的手段。除上述外宗教语言中的语义效应观点：宗教语言蕴含着发扬美德和引起团结的精神。宗教语言在拜神的祈祷、颂诗与祭文中充满类比、隐喻、比喻和寓言，这些语言在语义上并不说明真与假，但能有效地表达笃信者的情感，召唤和敦促人们发扬美德，使参加崇拜的人们感到平安。

但马克思主义的观点是：历史唯物主义认为宗教是支配着人们日常生活的外部力量在人脑中的虚幻反映。这种反映使人们把人间的力量异化为超人间力量的形式。在阶级社会里，阶级压迫和剥削制度所造成的社会苦难是宗教存在和发展的主要根源。宗教表现为被压迫者对现实苦难的叹息，它对人们的精神发生麻醉作用。

不难看出二十世纪六十年代前期的“人民圣殿教”确实是一个宗教，但后来变质为邪教。邪教和宗教有本质的区别：邪教没有严密的理论体系，靠宣扬歪理邪说，欺名盗世，蛊惑人心，戕害生命，危害社会，分裂国家。宗教有一整严密的理论体系，奉行“爱国爱教，护国利民”，抑恶扬善，关怀众生。我们国家实行宗教信仰自由的政策，对于邪教进行坚决打击和取缔。

从这个案例我们也可以看出经济基础与上层建筑矛盾运动的规律。经济基础与上层建筑相互作用，构成了社会形态的矛盾运动。

同一社会形态的经济基础和上层建筑之间也存在着矛盾。新建立起来的上层建筑，总会有不成熟、不完善的地方。而经济基础即使在相对稳定的阶段，也会发生量的变化和部分质的变化，这种变化不会立即反映到上层建筑中来，就会不断出现上层建筑同经济基础之间某些不相适应的情况。必须对上层建筑中不适应的部分加以调整和改革，使之不断适应经济基础的发展要求，才能充分发挥上层建筑的积极作用。

在某种社会经济形态走向腐朽，生产关系同生产力的发展根本不相适应，上层建筑同经济基础的变革要求形成尖锐对抗的时候，必须从根本上加以变革。

经济基础和上层建筑之间的内在的矛盾运动构成了上层建筑一定要适合经济基础发展状况的规律，是社会发展的基本规律。

但是琼斯没有掌握“经济基础与上层建筑矛盾运动的规律。”只是一味地按照自己所想。只注重于“经济基础”而没有注重到矛盾所在。导致这场震惊世界的悲剧。

综上种种，马克思主义基本原理很好的解释了这场浩劫的原因。随着事物客观规律的发展，“人民圣殿教”必将走向灭亡。

第三篇：中国文化创意产业园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。

从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发

展插上了腾飞的翅膀。

一、文化创意产业及产业集群

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一理念的提出，创意产业的概念最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓„创意产业‟是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业这一概念集合了文化创意和创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动。在包括我国在内的大部分国家和地区，文化创意产业与创意产业基本等同，都能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

对产业集群进行研究最早可以追溯到英国近代著名经济学家阿尔弗雷德•马歇尔（Alfred Marshall）的产业区理论，他在1890年开始关注产业地理集聚现象。马歇尔之后，产业集群理论有了较大的发展，出现了许多流派。1990年美国哈佛大学教授迈克•波特在《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）首先提出产业集群(Industrial Cluster)一词，他认为，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[1]

文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。

[2]

文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要的管理支持和资源网络，帮助企业独立运作并健康成长。优秀的文化创意产业园区将成为一个城市的“名片”对提升区域的对外形象发挥着重大作用。北京的798艺术区是北京的城市名片和独特的创意地标，2003年北京市首度入选美国《新闻周刊》十二大世界城市之一，主要是因为798艺术区的发展证明了北京作

为世界之都的能力和潜力。

由于香港、澳门、台湾地区的文化创意产业的起步时间和发展状况与内地城市存在很大不同，因此本文所论及的文化创意产业集群及文化创意产业园区仅指中国大陆范围内，不包含港澳台地区。

二、国内文化创意产业集群发展现状

目前，我国文化创意产业迅速崛起，北京、上海、广州、深圳、长沙、成都等城市纷纷依托各自的人才、资源、区位优势，建设各具特色的文化创意产业园区，积极推动文化创意产业的发展。文化创意产业不仅在各城市形成集聚发展，在全国范围内也形成了具有特色的产业集群。从全国的整体布局来看，截止2006年，我国已初步形成六大文化创意产业集群：以北京为主的首都创意产业集群、以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角创意产业集群、以广州深圳为中心的珠三角创意产业集群、以昆明大理丽水为主的滇海创意产业集群、以西安重庆成都为首的川陕创意产业集群及以长沙为核心的中部创意产业集群。[3]六大产业集群的发展速度和产业特色不尽相同，总体实力上呈现“东高西低”的态势。东部沿海城市由于占有科学技术、信息、国际交流和人才等方面的巨大优势，在创意产业发展方面明显要领先于中西部城市。根据有关数据显示，东部地区除了文化产业单位数量、从业人员数和拥有资产所占比例远高于中西部地区外，东部地区文化产业的营业收入已占到全国的82%。

1、首都创意产业集群

北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的首都创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主，2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元，远超过国内其他地区。2006年北京市出台内地首个关于文化创意产业的分类标准，将北京文化创意产业分为九大类，囊括了创意、生产到消费的全部产业链。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。

2、长三角文化创意产业集群

长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产额园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策

划、动漫等多个文化创意产业园区。

3、珠三角文化创意产业集群

珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人；动漫企业50多家，每年为深圳创造2亿元产值。2004年深圳建立了文化创意产业园区，其宗旨是孵化e媒体企业，推动科技

和文化的深度结合。

4、滇海文化创意产业集群

滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者；世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争到2010年把文化创意产业增加值占全市生产总值的比重提高到10%左右，成为昆明新的支柱产业。丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。

5、川陕文化创意产业集群

川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。2006年西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初

具规模。

6、中部文化创意产业集群

中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。《超级女声》等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。2005年长沙文化创意产业增加值达到147.25亿元，占GDP的9.7%，到2010年全市的文化创意产业增加值将占全市GDP比重的12%以上。[4]

三、文化创意产业园区现状及发展模式

我国文化创意产业不仅在全国范围内形成六大产业集群，在各创意城市内部也形成了产业就去。文化创意产业集聚区即文化创意产业园区，是产业集群的重要依托和载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产

业格局具有重要意义。

（一）六大产业集群的文化创意产业园区发展状况

我国目前已形成的六大文化创意产业集群都建立了数目众多的文化创意产业园区，这些园区通过将众多相关的企业聚集在一起，共享生产要素，降低企业生产成本，便于企业之间开展合作，产生互补效应，也有利于形成激励企业持续发展的环境，促进园区内企业整体创新能力的提升。因此，加强文化创意产业园区建设对发展我国的文化创意产业建设具有重大意义。下表为中国六大文化创意产业集群各城市建立的文化创意产业园区总数及及相关简介：

（二）文化创意产业园区发展模式

从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。

1.政策导向型园区

政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内

重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。

近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造十四个文化创意产业园区。

2.艺术家主导型园区

艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。

3.开发商导向型园区

开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创

意产业集聚。

4.资源依赖型园区

根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链

条，形成文化创意产业的集群效应。

5.成本导向型园区

创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方

面更具优势。[6]

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园

区。

但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

四、我国创意产业园区集群发展的功能及不足

产业集群是一个产业发展的高级模式，一旦形成将会带来集聚效应、共生效应、协同效应、区位效应、结构效应等诸多有利于产业发展的因素，文化创意产业集群也不例外。我国文化创意产业的发展还处于起步阶段，文化创意企业规模较小，应对竞争和风险的能力较弱。根据波特的产业竞争理论，产业集群是文化创意产业发展的必由之路。我国文化创意产业集群发展具有以下功能：

1．磁吸与集聚功能

文化创意产业集群像吸力巨大的磁铁一样，对特定区域内外的人财物和信息等各种资源有很大的内聚力合吸引力，会在集群区域内形成大量的人才集聚、信息集聚、知识集聚、技术集聚、权力集聚。人才创意产业集群的磁吸力与集聚功能可以通过行业协会来表现，也可以通过产业食物链和产业集团来实现。

2．整合与互助功能

文化创意产业集群对特定区域内各个体之间的关系其整合、协调、互助和制定规范、促进良性竞争的作用。当本地或本国文化创意企业遇到强大的外来集群的袭击时，个别企业很容易被其所捕食，而通过行业协会、产业食物链和产业集团组织起来的产业集群则可能立即集结成群进行互助和防卫。

3．优化与改革功能

产业集群能优化产业环境，改良产业气候，整顿产业纪律，淘汰产业杂质，简化交易手续，降低运营

成本。

4．抵抗与竞争功能

产业集群不仅能有效提升媒介竞争力和影响力，增强媒介品牌效应和创新功能，放大媒介能量，促进媒介发展，而且能有效防御“自然灾害”，抵抗入侵企业，维护产业生态。

总之，文化创意产业集群发展具有多种功能，既有利于中国文化创意产业加强团结、增强活力、集聚

能量，也有利于优化中国文化创意产业的环境。

但同时也应当看到，我国的文化创意产业集群发展仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：

首先，将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业集群的模式之一，但国内其他集群发展模式尚未形成规模。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，但与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，而单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，我国文化创意产业集群区域发展不平衡。国内文化创意产业集群集中在经济发达地区。经济发达地区经过早期自发发展阶段，文化创意产业已经具备了一定的规模，而且政府已经把文化创意产业作为未来发展的产业来对待，并制定了一系列文化创意产业发展的政策。但一些经济欠发达地区尽管有着深厚的历史文化资源，但发展文化创意产业发面的意识淡薄，不仅民间对文化创意产业认识不足，政府相关部门也未能认识到发展文化创意产业的重要性，政策及配套措施和不健全。从产业集群内部来看，城市与农村、南部与北部发展不均衡。以长三角文化创意产业集群为例，由于江浙两省南北部差异都比较大，北部发展相对较弱。杭州、嘉兴、南京、苏州等地文化创意产业迅速发展，规模急剧扩大，但浙北、苏北等地文化市场初步形成，文化创意产业还是很陌生的概念。

最后，产业集群的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业集聚区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，集聚区内缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个[7]，而真正产生集聚效果的不多。

如果我们把创意产业、产业链内部和传统产业链的内部进行比较的话，那么我们可以发现，创意产业在微观上也呈现出同传统产业各异的鲜明特点：首先，创意产业的市场是培养的。传统产业的市场是既存的，但创意产业的市场不是既存的，而是需要我们激活和培养的。实际上，就是将消费群体潜在的社会和心理需求通过一种手段将其挖掘和激活出来，并给予充分满足的过程。其次，创意产业链和中间环节的不可或缺。创意产业往往是由多种技术、生产和服务组成的，从前端到后端的产业链很长，除了前端的创意、策划、生产和后端的营销、传播等，还有中间环节的金融、法律、服务、专业媒体等，它们对于创意产业的健康成长是缺一不可的。第三，创新性。任何时代都需要少数具有原创能力的思想家，提出新的概念来界定和指引那个时代的学术和文化。文化创意产业更是强调创新性和前导性，只有不断的创新，才能始终

保持领先的地位，否则就会被市场淘汰。

第四篇：街道乡村振兴与产业结合工作情况

街道乡村振兴与产业结合工作情况

近年来，XX街道充分发挥农业强办的优势，坚持先行先试，发挥政府引导、扶持、监管职能，大力实施农业供给侧改革，加快推进农村产业转型升级，为农业更加发达、农村更加美丽、农民更加富裕提供了有力支撑。

一、积极推进农业供给侧改革，促进农村产业转型升级

坚持把发展绿色、安全、高效现代农业作为主攻方向，加快农业结构调整。积极推动规模经营，鼓励种植大户流转土地，截止目前，全办共流转土地近1.2万亩，打造章丘大葱农业产业综合体、施家崖休闲农业产业综合体、华家金硕蔬菜种植基地、北关盛世庄园等多个样板。规划建设大葱、白莲藕、苹果、核桃深加工基地，进一步提高农产品经济效益。不断完善旅游配套设施，发展农家乐和民宿产业，拓展旅游渠道，举办女郎山山会、“五一”7天乐等活动，将章丘大葱农业产业综合体、施家崖休闲农业产业综合体、北关盛世庄园打造成为集生态观光、旅游开发、特色农产品销售于一体的生态农业旅游观光基地。

二、以产业融合发展为重点，不断提升农业经济发展层级

一是积极推进农业招商引资工作。以XX古城建设、桃花山拆迁为契机，大力推进现代化农业项目招商，引进德国维克勒赫斯蒂文森葡萄园项目(目前正在办理相关手续)，不断提升农业项目的品质。

二是加强特色园区建设，大力构筑产业集聚发展基地。积极推动农业综合体项目建设，继续打造章丘大葱农业产业综合体、施家崖休闲农业产业综合体，支持北关盛世庄园、华家金硕蔬菜种植基地建设，鼓励各村种植大户发展特色园区，加快推进高铁片区美丽乡村建设，形成花卉苗木种植基地，着力打造特色园区群。

三是加快都市田园休闲区建设。着力打造沃泰龙山瓷、荷香生态园、女郎山葱岭郊野公园、章丘大葱博物馆、西关总理恩师祠堂、华家民俗文化等工农旅游休闲项目，形成工业、农业、红色旅游的精品线路组团。

三、以产业振兴促进乡村振兴，积极打造济青高铁美丽乡村片区。

XX村：聚力打造农业综合体，实现乡村全面振兴。该村按照“园区景区化、农旅一体化”的发展思路, 流转土地900余亩，按照“支部+合作社+基地+农户”的模式，全力打造集果蔬种植、农产品加工、休闲旅游于一体的生态农业循环经济产业链，推动农业一二三产业融合发展，建设高端特色的农业产业综合体，实现现代农业转型升级和跨越发展。村集体收入由无到有、由弱变强，2017年实现村集体收入53万元，村民人均收入2.6万余元，走出了一条富民强村的新路子，先后荣获山东省美丽宜居村庄、山东省美丽乡村标准化试点单位、济南市蔬菜标准示范园、济南市美丽乡村建设先进单位等荣誉称号。

XX村：打造高铁站前的花样乡村。济南市果覃园科技有限公司流转该村土地400亩，安排就业30余人，建立果覃园产业基地，种植向日葵、扶芳藤、食用百合等经济作物，让外地游人一出高铁站就能欣赏到“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”的花海美景。该项目后期将开展种子繁育销售，并拓展深加工，远期年收入可达上千万元，经济效益十分可观。该村还依托金硕白莲藕种植基地，积极打造百亩荷塘园，发展生态立体养殖，亩均年产值近万元，既再现“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的田园风光，又带动村民增收致富。

XX村：发展花卉种植，助力乡村振兴。南河村西依桃花山，东临绣源河，土地平整肥沃，该村充分发挥依山傍水的自然条件，流转土地200亩发展花卉种植产业，安排就业20余人，种植牡丹、玫瑰、百合、剑兰等成本低、产值高、效益好的花卉，预计亩均增收可达1万元以上。

XX村：小草坪种出大产业。为适应美丽乡村建设发展，夯实美丽乡村产业基础，该村流转土地200亩，安排就业20余人，种植早熟禾草坪，每年可销售3次，预计亩均年收入可达1万元，目前该村已与江苏沭阳的采购商初步达成了采购意向。

XX园：发展苗木产业。该村流转土地300多亩，安排就业20余人，目前以种植国槐、白蜡等苗木为主，预计亩均年收入可达6000元。下一步，绿竹园村将引进樱花、鸡爪凤、紫薇等观赏苗木，进一步提高苗木种植品质，同时结合济青高铁美丽乡村片区建设，积极发展苗木观赏旅游，不断拓宽村民增收致富渠道。

XX村：发展花卉苗圃产业。该村先后流转土地300多亩，安排就业30余人，分别建起了120多亩的绿化花卉苗圃和近200亩的蔬菜大棚，通过优化种植结构和扩大种植规模，实施富民强村工程，村民收入从五年前的5000多元，增加到2017年的人均3万多元;村集体也从空壳村变成年收入超过15万元。

在不久的将来，宜居宜业的济青高铁美丽乡村片区将与气宇非凡的XX古城、精致优雅的红酒庄园、高端大气的桃花山清华启迪智慧城融为一体，为我们呈现出一幅欣欣向荣、生态宜居的美丽画卷。

第五篇：通过演讲比赛看一中的追求与发展

通过演讲比赛看一中的追求与发展

近日在邢台市第一中学艺术节前后，带孩子参加了两次邢台市组织的演讲比赛，作为家长感受颇深，从学校的重视程度，老师的敬业精神可以感悟出邢台市第一中学的追求，自然也看好一中的发展。

一：学校更注重素质教育的提高

实践证明，一个人的发展，决定性的是自身综合素质的不断提高；一个人的成功，是在今后社会实践中的综合掌控能力的体现，真正书本的知识应用只占成功的一小部分。

我们深深感受到一中艺术节的参与和热烈氛围让教师员工学生们享受到了学习过程中的轻松与美好，起到了放松心情，激励进步的作用，是很好的一项活动。

我孩子没有过人的演讲天赋，也没有经过专业人士的指导和培训。玩笑地说基本属于自学成才的那种。但是一中还是鼓励学生积极参与，在实践中学习提高。在“感恩母爱”“幸福中国”两次邢台市比赛中，虽然都是获得了二等奖，但是让孩子增加了自信，开阔了眼界，树立了目标。

二：领导重视教师敬业

在这两次比赛活动中，我感触最深的是领导重视，老师敬业。决定参加比赛是学校领导交给年级的硬性任务，接受任务后武东林主任亲自挂帅，宋英民、马卫华老师亲自修改稿件；更可贵的是班主任张智慧老师通过促膝谈心，纠正了孩子只注重文化学习，忽视课外活动的思想，对孩子综合素质的提高一定会起到很大的促进作用。

三：一切为了孩子，甘愿奉献

为了让孩子有稳定的发挥，比赛中武东林主任和各位老师轮流亲自带领孩子参加比赛。给孩子准备了大量参赛的资料，甚至准备好了矿泉水、口香糖。这些都是家长们都很难做到的。马卫华老师在孩子屈居第二的情况下更多的是鼓励孩子，自己去承担本来没有的指导缺陷，让孩子流下了激动的泪水。

四：言传身教和蔼可亲

在参加比赛的过程中，武东林主任、张智慧老师、宋英民老师、马卫华老师、对孩子演讲中存在的问题耐心细致，时刻指导，稿子多次修改，表情多次演练。真正做到以孩子为本，一切为了孩子。

窥一斑而见全豹，通过孩子两次演讲比赛，我看出了邢台市第一中学领导老师们的凝聚力、向心力、综合实力。有这样的领导、有这样的老师、有这样一个良好的学习氛围，我们怎能不相信一中会培养出更多的综合人才？我们怎能不相信一中人会不辱使命？我们怎能不相信一中会有更好的明天呢？

谢谢一中人！一中的未来会更美好！

邢台一中高一年级二十班张洋家长：张杰

二〇一二年五月二十七日