第一篇：中职语文审美教育探讨论文
摘要:语文中的审美教育对人类发展起着重要作用，是提高人类文明与素质的有效手段之语文课程是中等职业学校学生的一门必修的公共基础课，对培养学生的语文应用能力，促进职业能力综合发展意义重大。为了提高中职学生的语文审美能力，教师在教学中必须有针对性的对学生的审美素养进行培养，使其成为具有语文审美素养的优秀人才。
关键词:中职语文；审美教育；探讨
中职学校的学生刚初中毕业，年龄较小，尚处于发育阶段，其知识水平也处在积累阶段。随着学生思想的日渐成熟，语文教育对其影响也逐渐增强。最近有调查显示，中职学校学生对语文课堂缺乏积极性，造成此现象的原因主要是由于中职教育的目标与语文课程的目标存在一定出入，大家普遍认为语文是一门辅助性的课程，无须给予过多的关注，而其他专业课程才是中职教育的重点，所以应以专业课为主，由此产生了学生对语文的兴趣度不高的现象。可见只有提高师生对语文教学的重视，才有利于使学生逐渐形成审美意识。因此在中职阶段，教师应根据学生对各方面知识的接受程度，设计相关的教学方案，培养中职学生对语文的兴趣，让学生在成长的阶段加强审美能力的培养，陶冶学生的思想情操。本文将从下面四个方面探讨提高学生语文审美能力的方法。
一、激发审美情趣
由于学生在成长的各个阶段都对美有着强烈的追求，为了提高学生的审美意识，防止学生盲目追求美而误入歧途，教师可以将美渗透到语文教学当中，让学生通过语文学习来提高对语文课堂的兴趣，同时提高学生对美的品鉴能力。教师应注重将课文中的美好景象传达给学生，让学生在美好的感受中增加对审美能力的好奇，从而激发学生的审美情趣。教师在教学时对于优秀的文章，应加强引导，让学生从不同的角度，捕捉文字中的美好。并加强对文章的语言措辞等方面的分析，以此来培养学生对语文的审美能力。同时教师应重视在课堂中创设教学情境，让学生真正融入其中，通过意境之美来逐渐提高其审美情趣。实现由外在美到内在美的感知。教师可以通过播放小短片来创设教学情境，使学生更加融入课文所渲染的氛围当中，加深对课文主题的理解。例如在学习《我很重要》这篇课文时，教师应让学生明白，每个人都是独特的，都是一道风景，让学生通过阅读感受文章的“结构美”“哲思美”及“修辞美”。通过教师的详细讲解，使学生更加理解课文内容。使学生体会到个人与群体之间的辩证统一的关系。
二、语文素材多样化
随着信息技术的飞速发展，学生渴望从多角度获取更丰富的信息。为此教师必须增加阅读量，广泛收集各类语文审美教学相关的素材，同时要重视积累知识，并掌握要点。将相关素材引入到教学当中，使课堂教学不断得到充实，学生对语文学习的兴趣也得到提高。在课外，教师可以多与学生进行交流，了解学生喜欢的书籍以及平时的兴趣爱好，从而加深对学生的了解，掌握提高其审美的切入点，并以此来引入一些学生感兴趣的刊物，使学生在轻松的环境中提高审美情趣。
三、协助树立正确审美观
中职学校的学生是在初中阶段学习完毕后开始中职教育的，由于阅历较少，且正处在人生观的建立阶段，对新事物的接受能力较强，因此在中职教育中教师应帮助学生建立正确的审美观，排除各种不良因素。促使学生从积极的一面出发，以乐观的心态对待生活中的问题。语文课本的内容包含了许多有利于培养学生审美意识的资源，教师应学会加以应用，对于错误的审美观教师应及时予以纠正，使学生形成正确的审美观并不断向好的方面发展。例如在学习《项链》这篇文章时，教师应让学生理解女主人借项链，丢项链以及还项链的整个过程，从而走进女主人公的生活，理解其内心世界的变化过程。教师应使学生认识到过分的爱慕虚荣、追求享乐是要付出惨重代价的，这样的人生观要不得。同时，也要让学生体会到女主人公卑微但恪守诚信，不屈服于命运的人性之美。
四、培养学生的情感与人格
每篇文章都有其情感主题，为了使学生进入作者所描绘的情感当中，教师可以通过解读文学作品让学生更好地理解文章所要表达的情感。学生在理解了作品创作的背景与所表达的情感之后，更易产生共鸣。比如在学习《送友人》这首送别诗时，教师应通过讲解，让学生感受到这首诗的主题，即作者送别友人时的不舍之情，同时通过分析景物以及送别时的环境，如“孤鹏万里”，表现漂泊不定的心情，委婉含蓄，情深意切。使学生产生情感上的共鸣，从而加深对作品的理解。
五、结语
作为中华文化的重要组成部分，语文对净化学生心灵和陶冶学生情操有着十分重要的作用，加强语文教育中的审美教育，有利于培养学生全面的审美心理结构，使学生的审美能力在潜移默化中得到增强。本文通过激发学生的审美情趣，丰富语文素材，帮助学生培养正确的审美观以及情感与人格，达到提高审美教育的目的。同时也让学生爱上语文课堂，从审美教育中感受美，增强对美的感知与理解能力。通过培养学生的审美素质，使学生实现知识和能力，感性和理性共同发展的目的。教师在进行课堂教学时，应对中职语文审美教育中的相关问题进行整理，并有效运用教学资源来解决存在的问题，从而帮助学生提高人文素养，培养审美意识，树立正确的审美观念，促进学生综合能力的发展。
参考文献:
[1]罗明仙.寓中学生的人格塑造于语文审美教育中[J].新课程导学，2016(6).[2]孙新杰.提高初中语文审美教育措施探讨[J].课外语文，2016(7).[3]周均平.论语文审美教育的基本性质和主要特征[J].山东师范大学学报(人文社会科学版)，2016(2).[4]许振库.中职语文审美赏析教学法研究[J].文化教育，2014(8).
第二篇：语文教学中的审美教育思考论文
在语文教学中，对学生进行审美教育是语文教学的重要内容之一。它是通过文学作品的阅读欣赏活动，帮助学生学习和掌握必要的审美知识，提高文学鉴赏能力，在情感的陶冶中逐渐树立审美观和道德感的。在语文教学中，我认为从以下几个方面对学生进行审美教育。
一、理解精言妙语，品味文章语言美
语文学科有一个很大的特点，就是语言的生动性、形象性以及在表现思想内容上的准确性、鲜明性。因此，在教学中，教师要充分利用语文课中的优美语言，来培养学习语文的兴趣，给学生以美的享受。对那些表情达意比较深刻的词句，要细心揣摩品味，悟出美妙之处。如《浪花》一文，课文是这样写“我”在沙滩上和浪花嬉戏、玩耍的欢乐情景：“浪花看见了，迈着轻轻的步子走来，悄悄地搔痒了我的小脚丫。”“哗哗哗，浪花跑去又跑来，像一群淘气的娃娃。”我先利用课件让学生感受卷上沙滩的情景，先是速度慢，声音小，退回大海时声音大，速度也快，然后再理解作者用“轻轻的”“悄悄地“”搔痒“”跑”等拟人化的手法形象地写出了浪花的活泼可爱。作者这种独具匠心的精言妙语，使人回味无穷，产生一种语言文字美的享受。又如《桂林山水》一课，作者写漓江的水“静、清、绿”和桂林的山“奇、秀、险”的特点时，前后共用了六个“真”字，这极平常的字眼儿，读了令人感到朴素、自然，仿佛作者就站在漓江岸边，向你口述那里的山光水色。写漓江水的绿，说它“仿佛那是无瑕的翡翠”；写桂林山的形状，说它“有的像老人，有的像巨象，有的像骆驼”。形象的比喻，整齐的句法，读起来朗朗上口，能够体会到作者诗情画意般的语言。
二、通过反复诵读，领悟课文意境美
在语文教学中，教师应抓住重点词语，初步理解课文内容后，引导学生开展朗读实践活动。指导感情诵读，要对文章充满感情，进入角色，与作者产生共鸣，使学生在字、词、句、段的学习和听、说、读、写的训练中，受到美的教育。如教学《翠鸟》一课，朗读第一自然段时，要抓住“橄榄色”，突出“头巾”的美丽；抓住“浅绿色”，突出“外衣”的漂亮；抓住“赤褐色”，突出“衬衫”的鲜艳；抓住“透亮灵活，又尖又长”，突出“小巧玲珑”。这些表现翠鸟“颜色鲜艳，小巧玲珑”的重点词，朗读时都要加强语气，重音轻读，突出翠鸟的静态美。朗读第三自然段时，应抓住“悄悄地”“吹”突出小鱼的机灵，抓住“锐利“”蹬开”“叼起”“飞走”突出翠鸟动作的迅速。尤其要重音慢读好“苇秆还在摇晃，水波还在荡漾”这一结句，进一步体会翠鸟捕鱼的快、准、灵。通过反复朗读，领悟出作者对翠鸟喜爱之情的美好意境，使学生潜移默化地受到美的教育。又如《桂林山水》一课，学生初读课文之后，对课文内容有了大概的了解，江水清澈如镜，山峰姿态各异。江上，有竹筏小盘；岸边，有葱绿的稻田；空中，云雾迷蒙；山间，绿树白花，这样的山，围绕着这样的水；这样的水，倒映着这样的山，山水辉映，千姿百态，妙趣横生，引人入胜，使学生置于美好的画面之中，体会美好的意境，受到景物自然美、和谐美的陶冶。
三、通过正确引导，在实践中创造美
美来源于生活，对学生进行审美教育，就要引导他们热爱生活，让他们以自己的劳动来美化自己的生活环境，比如让学生收集资料，办黑板报，手抄报，也可让学生组织班会讲故事等。教师要很好地组织学生接触社会，接触自然，让他们在认识美、创造美的过程中产生满足和喜悦的感情，使审美教育进入更高层次。教学中不仅要善于引导学生寻找美，而且要善于引导调动学生展开丰富的想象，让他们去描绘，去创造，把接受的美感扩展成一幅更生动、更完美的画卷，使感受美、理解美上升为发现美、创造美。如学习《狼和小羊》这一课，可指导学生分角色表演。通过表演，提高学生的审美情操，培养创造美的能力。还可以对表演组织讨论、评价，把学生对人、事、物的认识深化、升华，从而使学生感受美、评价美、创造美的能力得到更充分、更完美的发展。
四、引导观察联想，品尝插图意蕴美
语文课本中配有大量的插图，使课文中讲述的知识更为直观、形象，具有一定的审美意义。如《富饶的西沙群岛》中的插图，展现在人们面前的海底的海参、珊瑚、龙虾、海龟、贝壳。教学时，引导学生仔细观察，体会这些特产的形态、颜色，借助形态感受这些海底生物的动态美和静态美。如描述珊瑚的形态用上了两个比喻句：“有的像绽开的花朵”“有的像分枝的鹿角”，结合插图，进一步体会作者怎样把珊瑚写得形象具体，懂得一种事物怎样多样表达，由此感受到珊瑚的静态美。写海参时用上“懒洋洋地蠕动”，惟妙惟肖地描绘出海底动物的动态美。教学时，让学生切实地得到美的享受，促进审美趣味的形成，激发学生热爱祖国大好河山的思想感情，从中受到意蕴美的熏陶。总之，在语文教学中，教师应遵循审美心理活动的规律，精心组织教学过程，以不断培养和提高学生的审美感知力、审美想象力、审美情感，寓美于教学，使学生得到美的教育和体验。
第三篇：职业学校语文教学中的审美教育论文
摘要：语文作为最基础性的学科，不仅仅是我们掌握更多文化知识必备的科目，同时对学生的道德培养也有着非常大的帮助。语文本身具有的浪漫气息，对学生在审美教育领域的发展，有极其重要的推动作用。实践证明，正确的价值观是建立在优秀的审美之上的，只有具备了良好的审美情趣，才会拥有高尚的道德品质。当下，国家一直在倡导精神文明建设，尤其是对学生在优秀精神方面的建立。本文主要探究职业学校语文教学中的审美教育。
关键词：职业学校；语文教学；审美
审美教育可以分为两层，一层是表像审美，是对现实存在事物欣赏能力的培养，另一层是意象审美，是对精神领域欣赏能力的培养。一般职业院校的学生都是有九年义务教育基础的，在掌握了必备的语文知识后，在审美教育方面还需要不断加以优化。中职院校语文教育的主要目标，不仅是培养学生母语的理解和运用能力，更要通过对职业学校语文的学习，掌握未来职业岗位中的必备专业素养，以及优秀的口语交际能力。从职业院校相关的语文教材中我们可以看出，职业院校对学生的审美教育与口语交际方面已经作出了重点规划。
一、职业院校中语文教学审美教育的意义
审美的表象能力很多人天生便具备，它是对一朵花的欣赏，对一座建筑的欣赏，有时也可以是对一个人的欣赏。而审美的意象能力，是需要后天的培养才能形成的，它是对一个人品格的欣赏，道德修养的欣赏，或者气质谈吐的欣赏。中职院校的学生即将步入成年人的行列，所以应该将审美的意象教育作为主要的教育任务，而这项任务是需要与语文教学相结合的。中职语文教材中的文章有《我的母亲》、《胡同文化》、《过万重山漫想》等现代文学，也有《林黛玉进贾府》、《林教头风雪山神庙》、《鸿门宴》和唐诗宋词等古典文学巨著。这些优秀的作品中，不仅有丰满的人物形象，更有他们身上优秀的品质以及充满智慧的处世之道。例如，老舍的《我的母亲》，文中描写母亲的勤劳、简朴、诚实，面对生活的艰难她依旧可以勇敢的认真的过着每一天。这篇文章的学习，不仅帮助我们的学生了解到母亲这个形象的美好，更可以学习到母亲坚强的一面。学习《胡同文化》，可以使学生对我国曾经辉煌的文化沉淀产生深深的自豪感。学习《林黛玉进贾府》，使学生提前了解一些待人接物的方法技巧等一系列知识。如果可以使这些优秀作品中的人物品质和充满智慧的处世之道，渗入学生的思想意识中，使学生领悟到语文教学中的美，并提升他们的审美能力，那么对他们的成长和身心健康而言，将是一笔不小的财富。
二、职业中学实行语文审美教学的措施
（一）语文课堂教学中的审美教育。对美的欣赏是需要从多个角度出发的。在课堂上，职业学校的学生们一般都是通过文章的阅读，对抽象的文学作品有个大概的了解。这样的教育方式，难免会使学生产生疲态，失去对语文课堂审美教育的兴趣。如果中职语文教学可以与现代信息化相互结合，尽量将语文课本中的文章，通过影像、视频等手段表现出来，实现学生对文章中抽象意识的具象了解。从而提高学生在语文教学中的学习兴趣和审美水平。
（二）课堂之外的语文审美教育。近年来，我国的教育一直在推崇实践性教学，这同样适合于职业院校的语文审美教育。比如在学习《荷塘月色》时，作者描写到“薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”这样的美景，如果无法亲眼目睹，那么在学习这篇文章的过程中，审美教育就会大大折扣。教师可以带着学生去接近荷花，观察水中的荷花，从文章所描述的角度，找出与文章相符的景色。或者，在学习汪曾祺老先生的《胡同文化》时，可以带同学们走进胡同，感受和观察胡同文化。将语文审美教育课堂拓展到实践生活中，不仅增强了学生对审美教育的学习兴趣，更实现了教育中的知行合一。
（三）拓宽审美教育的学习内容。对语文审美教育的培养不应该是太过肤浅的，更不能是单一的。语文审美教育与其它艺术审美是相通的。优秀审美能力的培养，并非一朝一夕就可练就。这就需要我们的中职教师，创造出更多了解美的途径，在日常的教育教学活动中，为学生提供一些好的艺术作品。例如可以给学生推荐一些优秀的戏剧小说、诗词、名画、现代的音乐、影视、图片。在学习戏剧时，感受历代文人墨客优秀豪杰的高尚品德。比如戏剧《王昭君》，学习王昭君身虽为女子，但为了民族团结，毅然选择远离故土的勇气。学习屈原《天问》中对国家的忧患和自身的一股傲气。比如在读美国音乐剧《音乐之声》时，感受女主人公玛利亚的乐观积极，即使身处严肃的修道院，她也可以追寻自己心中的理想，放声高歌。面对不怀好意的人，她依旧保持善良，用智慧得到别人的尊重。通过传统文化与现代文化的长期熏陶，培养学生各个角度的审美能力。
三、审美的真正核心
中职语文审美教育的培养是非常有必要的。真正的审美，不仅仅是对一件高雅艺术的鉴赏，更不是对一幅字画的侃侃而谈。真正的审美，是能够激起人们对美好生命的追求和自身优秀品德的建立。在遇到困难时，学习优秀伟人的坚忍不拔，坚持真理，永不放弃的精神。在怀疑自己时，可以立刻纠正方向，坚定心中信念。掌握真正的审美核心，不仅仅是我们积极面对生活的必备条件，更是我们被他人认可，走向人生巅峰的必要因素。
四、结语
综上所述，中职院校语文审美能力在教育中的贯穿，是非常有必要的。深入其中你将会发现，语文审美对自身修养的提高，对人际交往的帮助都有很大的促进作用。同样，从语文审美教育的角度来看，它也可以使语文课堂变得更加有人文特色。间接的培养出了学生对语文学习的热爱，有效的调动了学生学习语文的积极性，提高教育教学的质量。同时，使学生拥有发现美、热爱美、追求美的高尚精神，这对构建文明和谐社会，有着不可估量的推动作用。
参考文献：
[1]陈文新.试论职业学校语文多媒体教学中的审美教育[J].中国信息技术教育,2014(01).[2]尹艳丽.职业中专语文教学中审美教育的实践[J].成功,2013(33).
第四篇：谈语文教学中的审美教育论文
在中、小学教育中，一说到审美教育，人们就会联想到音乐、美术课程，其实，语文和审美教育，尤其是语文课程中文学教学和审美教育有着不解之缘。
我认为：语文教学，是对青少年学生进行美的教育的重要的环节。语文教师，应当成为培养学生具有健康的审美感情和高尚情操的美育工作者。
语文课程中有许多文学作品。文学可以是某种政治思想和倾向的传者，但文学首先必须是文学。否则，文学作品就成了某一抽象的政治概念的演绎，成了缺乏生气的，没有血肉的冰冷的“论文”，死的图式或比喻，而不是表现现实的活生生的镜子。文学是语言的艺术，讲文学当然要将语言，但决不能因此而离开作品本身的剖析，孤立地讲字词句。否则，将变成枯燥的说教，乏味的条条，支离破碎的知识。
就现代中学生而言，我感到他们对文学懂得太少了。拿一篇他们学过作品，让他们分析，他们就背书似的讲开了，一时代背景，二主题思想，三段落大意，四写作特色------，问他们有何艺术上的感受呢？不清楚，理由是老师没讲过！我并不反对这样“一、二、三、四”，问题是这个“一、二、三、四”成了一个“套数”、“模式”，这样就把文学作品的味道和独创性抹煞了。
文学是感情的领域。文学只所以美，主要就在“情”字上，净化人的感情，培养人的情趣，陶冶人的性灵，美化人的灵魂和情操，这些应是文学作为美的教育可以达到的基本方面。
文学的功能，主要是凭借界艺术形象以情感人，文学的美，渗透于它独具的“诗意动情力”之中。文学“增人感”，也能“启人思”。优秀文学作品对人生总有新观察，新的体验，新的发现，然而这一切是由“增人感”来实现的。而我们的文学教学中，重在说“理”，很少言“情‘，甚至“情”“理”分家，有“理”无“情”。殊不知，不言“情”，不能触及人的感情世界，是无以谈文学的，也就不可能通过文学对学生进行美感教育的。
看来，文学的美感教育，应当是通过艺术欣赏的途径，教人鉴别：什么是美，什么是丑？什么是喜，什么是悲？什么是崇高，什么是卑鄙？什么是和谐，什么是矫揉。
因此，语言文学教学，应该把提高学生的艺术欣赏能力放在重要位置，我以为，要达到着一目的，应注意以下几点：
首先，要把学生带进作品的艺术境界里去。
艺术欣赏是一种再创造活动。读者通过艺术欣赏，在思想感情上和作者得到交流，发生共鸣，使作者所提供的艺术形象，得到补充和发展。宋朝著名山水画家郭熙很讲究意境，要求画中的山水使人觉得它是可行的，可望的，可游的，可居的。但绘画创造的是视觉形象，而文学是语言艺术，它需要通过语言的媒介来创造形象的。为此，语文教师讲作品就得通过语言的分析，设身处地，甚至“梦魂神游”地把作者所构想的形象，意境再现出来，使学生宛如身临其境，参加到作品所写的生活中去。
只有这样，学生才能不仅从思想上、理智上，而且主要从感情上、情绪上接受作者借作品所体现的审美感情，形成自己有血有肉的美丑、邪正、是非、得失的观念。
诗贵意境。意与境并不是割裂的，而是境下有意，意中有境。讲诗的意境，就应当首先找到展开意境的思路或线索，让学生循着这条线索，一步一步走进诗的境界中去。比如杜甫《石壕吏》中说：“听妇前致词：三男邺城戍。”看来这里的“听”字，是构成全篇的线索，可以让学生具体地感受到老妪的悲苦、愤激，领会作者同情人民、指斥小吏的爱憎感情，得到美感教育。对于叙事性文艺作品，应当引导学生从作品展开的鲜明、真实的生活画面中，抓细节、抓矛盾、抓人物，让学生脑中浮现出典型环境和典型性格，从而引起学生和作品中人物思想情绪上的共鸣，关心人物的命运，爱作者所爱，憎作者所憎。鲁迅在《故乡》里塑造闰土这个淳朴善良而又辛苦麻木的农民形象，主要通过回忆中和眼前的闰土的截然不同的神态和语言，以及“母亲”的补充和“我”的感想，激起读者对农民的无限同情和对反动统治的满腔仇恨。因此，讲闰土这个形象，当从他现在和过去在形貌、心灵、性格上的鲜明对照中，让学生感到，正是旧社会的生活重担压弯了闰土，扭曲了他的灵魂，造成了他和“我”之间的隔阂，从而激发起强烈的感情波澜。
这里还谈一下文学作品中反面人物的美学意义问题。我认为，从反面人物形象的分析中，也可以进行美的教育。俄国著名讽刺作家果戈里就这个问题说过一段精粹的话，他说：“难道正面的和反面的不能为同一目的服务？难道喜剧和悲剧不能表达同样的崇高思想？难道剖析无耻之徒的心灵不有助于勾画仁人志士的形象？难道所有这一切违法乱纪，丑行污秽不能告诉我们法律、职责和正义又该是何物？”（《剧院门前》）作家写反面人物，是为了撕去其假面，暴露其丑恶灵魂，唤起人们对美好事物的追求，因此同样显示了作者的崇高的思想。如鲁迅作品中的鲁四爷、赵大爷、假洋鬼子等反面人物就是作者给我们提供的一面面照妖镜，使我们从中看到生活本身就是美与丑的尖锐对立，体现到作者对丑的事物的憎恨、否定，对美和崇高的肯定。
杨朔的《荔枝蜜》不只是赞扬蜜蜂的辛勤劳动，而是着力写了蜜蜂短寿而又不给人添麻烦这一特点，以蜜蜂的可贵品质，咏赞“不是为自己，而是为人类酿造最甜的生活‘的崇高情操。教这样的课文，如能把学生引进蜜蜂世界，随着作者感情的变化，由不喜欢蜜蜂，到自己想“变成一只小蜜蜂”。这样，也就能培养学社美好的情操，树立他们为人民为子孙后代去酿造生活的蜜的高尚品质。
即使在教古代文学作品中，同样应该注意这方面的教育。范仲淹在《岳阳楼记》中抒发的“不以物喜，不以己悲”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治胸怀，不能不是一种美好的奋发、进取的情操。尽管有其时代的局限，但对于培养青少年的美好情操，还是具有借鉴意义的。
此外，好的作品总是情文并茂的。语文课教学，当然要讲语言的美。当语言能够准确、生动、鲜明地表现作品的意境和思想时，就是具有一种语言的美感。宋代诗人姜白石谈诗作，一方面要求“句中无余字，篇外无剩语”，另方面又要求“句中有余味，篇外有余意”。这里讲的两“无”、“两有”，把文学创作中练字、练句和练意结合了起来。既反对了离开语言地讲“意”，也反对了离开“意”支离破碎地去讲语言。这对于语文教学来说，也是极为精辟的意见。
但是，在我们的语言文学的教学中，往往脱离意境、作家的风格孤立地讲语言，这样，也就谈不上给学生以语言美的教育了。
如何通过语言文学教学对学生进行审美教育，是需要继续探索的一个课题，它涉及面广。但，有一点是可以肯定的，那就是：培养和提高学生的艺术鉴赏能力，应该成为文学教学贯彻审美教育的中心环节。
第五篇：审美教育学期末论文资料
一、校园景观与审美教育
我们这里所谈的审美教育是广义的，它指旨在培养人的审美价值观和审美能力，以审美提升人的精神境界的育人方式。它实质与精神教育是一致的。审美教育以人格、精神为准的，因而学生对校园景观的审美（解读）就成为一种人生境界的达成过程（注：参见擅传宝著.德育美学观［M］.山西教育出版社，1996年12月，第18页，第19页。）。
审美教育是与人类文明同时产生的。早在古希腊，人们便已经意识到审美教育在全面人格塑造中的作用。亚里士多德曾经说过：“在教育中起首要作用的应当是美的，而不是野蛮的、动物的。”在近代，德国作家席勒在其《审美教育书简》中对审美教育作出过生动论述，他说：“我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，因为正是通过美，人们才能达到自由。”“要使感性的人变成理性的人，除了首先是审美的人，没有其他途径。”可见，他是特别关注审美教育的德育价值的。
审美教育应该以全面发展的人格作为唯一目的，通过潜在课程将真善美融为一体，丰富和完善学生的人文精神。校园物质景观是进行审美教育的最佳途径，学生对景观解读的过程或者说审美的过程，就是人文精神的建构过程。这是审美教育的本质之所在，因而也是校园物质景观教育功能发挥的方向。
校园物质景观的审美教育功能有两个发挥方向，即道德陶冶和审美创造。
1、道德陶冶功能
传统的伦理道德和时代的主导思想在校园物质景观中表现得十分突出。校园物质景观具有文字的属性，同样体现“文以载道”的精神。校园的每一处物质景观均蕴含有一定的道德追求，能对学生产生巨大的道德潜化作用。这在校园雕塑中表现得尤为突出，我们在此就以雕塑为例进行说明。
雕塑集中反映了特定群体的道德价值观，是进行道德教育的最好的素材之一。列宁十分推崇雕塑的教育功能，认为雕塑（尤其是纪念性雕塑）在人民思想审美中具有很重要的意义。在他的倡导下，苏联1918年颁布特别法令，要求在全国各城市建造雕塑（注：M ·Φ·奥甫相尼科夫、B·A·拉祖内依主编.美学简明词典［M］.商务印书馆出版，1987年12月，第214页。）。因此，对校园雕塑的育人作用我们也应该给予足够的重视。
我国校园雕塑多为纪念性的人物雕塑，这些人物有历史上做出巨大贡献的思想家、有战争年代的英雄人物，有当代杰出的社会活动家。或刻画他们大义凛然、九死不悔的英雄气慨，激起学生对
英雄人物的无限崇敬；或诉说他们殚精竭虑，沤心沥血的求索精神，培养学生为真理而献身的崇高情感。仁人志士的浩然之气，融入学生的精神之中，内化为学生人格的一部分。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的正统思想就这样世代相传。
校园的其他雕塑，如象征性和激励性雕塑，其德育功能也十分突出。昂首挺胸，张嘴怒吼的石狮，就是校园中一种常见的激励性雕塑。它鲜明地表达了“天行健，君子自强不息”的精神，激励着学生不断振奋向上，勇攀科学高峰。同时，它也象征了我们民族的坚不可摧和奋发图强的勃勃雄心。2.审美创造的功能
校园物质文化景观体现了一个民族的艺术创造力和审美趣味，也体现了一个民族在特定时期的审美追求。
在此，我们主要分析校园建筑的审美创造功能。
建筑景观的发展推动着人类群体的发达，为人类文明进程的主要标志。建筑景观的出现，最早是基于遮风、避雨等实用目的。随着技术的发展、社会生活的进步，建筑才逐渐具有审美的性质，纳入了艺术的范畴。建筑景观是物质文明与艺术统一的作品。建筑的审美作用是借助建筑的造型和建筑的空间布局来达到的。它们最能体现物质文化的民族特点和时代特征。建筑艺术总是要以特殊的形式去体现一定时代一定社会的审美意识，表现一定民族共同的心理特征和审美理想。
建筑的造型是三维空间的立体造型，它反映出不同时代的审美意趣和艺术追求，如古典建筑追求“平面风格”、讲究建筑形象的“立面美”，注重对建筑的“外壳”进行修饰打扮；而现代建筑注意增强建筑的体积效果，重点表现建筑的内在结构。建筑的造型同样也反映出不同民族的审美差异。具有飞檐、画栋、月门、漏窗等中国传统风格的建筑表现了中国传统的审美趋向，而由列柱、混凝土的拱形和圆顶、尖塔等组成的建筑则显示出西方人的审美趣味。
建筑的空间布局是建筑的灵魂，它能体现一定的民族传统和民族风格。中国人讲究“内外有别”，校园建筑与外界一般以围墙隔开。围墙把校园封闭为一个完整、单一的空间，与外界缺乏有机联系，从外瞧体现出一种“静态美”；而里面众多的建筑却是相连通的，空间的界限非常模糊，从里看则体现了一种“动态美”。这种“外静内动”的审美感觉与中国人外表文静，内心复杂的行为方式是有一定关系的。而西方建筑的空间布局与我们的迥然不同：没有围墙，建筑与外界以连续、流通为特征，力求与外界融为一体，体现一种“动态美”；而内部众多的房子却不相通，有较强的“私
密感”（宿舍更是如此），体现一种“静态美”。这种布局的审美感受与西方人的合群和尊重个人隐私的特性联系紧密。
校园建筑就是这样强烈地反映了各民族的特点和差异。受特定历史条件影响，我国校园建筑景观大多呈多元共存状态，有现代的，也有古典的；有本土的，也有域外的，构建一幅色彩斑斓的艺术画卷。中国教育曾受苏联影响较深，校园建筑对此亦有所反映。近年来，随着改革开放的深入，校园建筑明显受到现代西方建筑文化的影响，逐步接受了一些西方流行的建筑风格。如没有华丽考究的装饰，便于清扫，具有简朴的线条和玻璃窗，能充分利用宝贵的空间。集建筑学和工程学于一体的全天候体育场，内部是一个没有分割的大顶，空间极为宽敞，突出反映了现代建筑的魅力，给学生以现代文明的熏陶。
由此可见，校园物质文化景观中蕴含有丰富的审美因素，学生通过对它们的解读，培养出审美创造能力。也就是说，学生通过对物质文化景观的直观感受，激发起情感的活动，产生了愉悦的情感体验，在感化陶冶中萌发出审美创造的能力。******22222222222222 第一次完整的感受悲剧，是四年前读曹禺的《雷雨》原著。而今，我用美学的态度重读《雷雨》，关注悲剧下的美何在？
《雷雨》讲述的是发生在周、鲁两家两代人身上的情感纠葛，人物间充斥非正常的伦理道德关系，“欲望”贯穿始终。美学大师李泽厚先生的美学理论中，关于“美”的日常含义界定提到，美是感官的愉悦，与“欲”相关。再者，李泽厚继承并发展传统美学观，认为审美最高境界可分三个层次：第一层“真”，关涉事实世界的知识，从而形成认知论；第二层“善”，关涉价值世界的道德，形成伦理学；第三层“美”，关涉心理世界的情感，形成美学。当“美”“善”相提，旨在表明伦理判断的满足感，注重的是“善”的价值，也就是道德之于人、之于社会、之于美的价值。曹禺的《雷雨》正是围绕伦理道德展开故事情节。本文且就蘩漪这一人物作分析。
周蘩漪，三十五岁，嫁作周家朴园之妻十八年，生子名冲年方十七，周家长子萍之后母。
曹禺先生评价蘩漪是《雷雨》中最“雷雨的”性格的体现，因为她最残酷的爱和最不忍的恨，将剧情中的所有矛盾突显，直至走向极端。《雷雨》中八个主要人物之间，关系和矛盾错综复杂，而贯穿始终的周蘩漪这个女性连同她和周萍的矛盾，将周、鲁两家两代人的恩恩怨怨白热化，因为“在全剧多条冲突线中，蘩漪同周萍的这条突线是居于主导地位的，它制约着、影响着其他的冲突线，其他的冲突线则在不同程度上，从不同的方面为加强它的发展服务”。
《雷雨序》中是这样描述“蘩漪们”的： “她们在阴沟里讨着生活，却心偏天样地高。热情原是一片浇不熄的火，而 上帝却偏偏罚她枯干地生长在砂上。这类女人，许多有着美丽的心灵。然为正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个社会里，不知有多少吧。在遭遇这样的不幸的女人里，蘩漪自然是值得赞美的。她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。虽然依旧落 在火坑里，热情烧疯了她的心，然而不是更值得人的怜悯和尊敬么？总比阉鸡似的男子们，为着凡庸的生活，怯弱地度着一天一天的日子，更值得人佩服吧” 诚如曹禺所创作的，蘩漪是受过五四思潮洗礼，思想相对进步的女性，却偏偏被压抑在牢笼似的周公馆，失去自由，无所谓追求，就好像初春的新笋被巨石镇压，不能顺势生长一样。蘩漪强调自己的个性，即使是受制于周朴园的压力，她仍旧喊出“人家说一句，我就要听一句，那是违背我的本性的”的愤懑。蘩漪这个女性，一直都牵动着我，同情她的遭遇，钦佩她的勇气，但同时又不禁让我思考一个问题――她对周萍所倾注的爱是“真爱”吗？
爱情是源于人内心最原始的男女相互吸引的情感，真爱更是不能以任何主观目的为前提。这样说也许有点绝对，但是在爱萌生的那一刻，爱确实是纯净透明的。但是，所谓的爱情产生于蘩漪和周萍——继母和继子——之间，就伦理纲常来说，有悖传统道德观；其次，他们的爱情关键是在压抑的家庭束缚下不自然地人为引发的：周朴园以医生和病人的关系伪饰夫妻之间的矛盾，蘩漪就把自己关在楼上做无声的反抗；这个时候，同样不满家庭专制的长子周萍，以不耻的殷勤勾引自己的后母，对蘩漪说他恨他的父亲，他愿父亲死，就是犯了灭伦的罪也干。知书达理的蘩漪最开始一定考虑过她和周萍的伦理关系，但是，年轻活力的周萍能给形如枯槁的她带来春的气息，她的内心渴望被爱，渴望情欲，甚至奢望有一天周萍能带着她逃离这里。周萍，唤醒了蘩漪的欲望，而这些欲望冲垮了她的理性，在周公馆所谓闹鬼的幌子下，继母与继子的乱伦恋情滋生。
欲望，在辞源里解释为想得到某种东西或想达到某种目的的要求。弗洛伊德在马斯洛的研究基础上发展了人的层次需要理论：生理需要→安全需要→归属和爱的需要→自尊的需要→自我实现的需要，五个层次由低到高，依次递进。换用带有“欲”字或“感”字的词语来代表这些需要，人最基本的有食欲和性欲，进而想要安全感、归属感，渴望爱欲，在社会上在事业上享受财欲、权欲，一旦欲望膨胀，陷入贪欲„„无休止地在欲望的漩涡里重复和推进历史的脚步。“在生活世界中，人的生活首先表现为人的欲望及其实现。如生是生的欲
望及其实现，死是死的欲望及其实现，爱是爱的欲望及其实现。这样生活是欲望的生活，欲望是生活的欲望”。看来欲望近乎本能，是正常的心理活动。美国学者杰克·斯佩克特曾说：“压抑常常起于欲望，尤其是性欲望与一个人的道德和审美价值观发生冲突之时”，某些家庭的恋父恋母，甚至乱伦案例往往就是这种压抑的典型形态。“欠缺是欲望的基本特性”，有意识欠缺欲望是知道自己想要什么，无意识欲望欠缺是不知道或者没有想要什么，蘩漪属于前一种。蘩漪被周朴园禁欲，没有自由，没有尊严，她渴望被爱，当继子以性欲诱惑时，她宁可背负乱伦的骂名。
好不容易重新找回自己的蘩漪，发现周萍和四凤的暧昧后，占有欲极度膨胀，她不愿意别人分享她的男人。她开始变得敏感，甚至阴鸷。无奈周萍对过去的情感“后悔”，对曾经犯下的无耻行径用“对不起自己，对不起弟弟，对不起父亲”来试图逃避罪责，周萍用严厉的父亲、用体面的家庭做借口，想要摆脱蘩漪的纠缠。蘩漪此时不仅仅只是想占有周萍，她想要的更多，她要周萍带她离开周公馆。蘩漪看到了周萍的虚伪和无情，但无奈他牵系着她的希望，所以她不能做到洒脱地放弃这个已经背弃她的男人。“你欠我一笔债，你对我负着责任；你不能看见了新的世界，就一个人跑了”。周萍离开周家，到矿上去，不再受周朴园的管束，这样的生活对他来说不难做到，但对蘩漪却是以糟践自己，做得“母亲不像母亲，情妇不像情妇”为代价都想要的“新的世界”。她乞求周萍不要丢下她一个人离开，试图用往日的情份打动周萍：“我已经预备好棺材，安安静静地等死，一个人偏把我救活了又不理我，撇得我枯死，慢慢地渴死”，“自从我把我的性命，名誉，交给你，我什么都不顾了”。遭受周萍铁石心肠的拒绝后，蘩漪由“爱”生恨，心中燃起报复之火――“一个女子，你记着，不能受两代的欺侮”。
欲望是一种感觉，它同时依附于欲望的主体和客体，即欲望行为的发出者和欲望的指向对象。除此之外，感觉是互通主客的桥梁，也就是这个欲望具体想要什么或想要怎么样，它对欲望者具有驱动力。说到感觉，休谟名言“美是美感”，强调“感”；还说过“道德宁可说是被人感觉到的，而不是被人判断出来的”，还是强调感觉在道德判断中起的作用远远大于认知判断中起的作用。然而美就是心理的感觉语言。我不批判蘩漪因为渴望爱，因为向往自由而产生的欲望，正常的欲望都是美的，只是当时的社会和当时的人情扭曲了这种美，使得美变得丑陋。狂躁烧疯了蘩漪的心。原以为让鲁妈带走四凤，就能让周萍回心转意。谁知矛盾愈演愈烈。这时候的蘩漪已经丧失理智，“你不要把一个失望的女人逼的太狠了，她是什么事都做得出来的”。她抛开弃妇的哀怨，表情是威胁的冷笑。再三的劝阻，周萍全无动于衷。
聪明的蘩漪很清楚这个她爱的男人不再留恋她，甚至已经厌恶她，人生里第二次被男人不公平地抛弃。取她的男人姓周，玩弄她的男人姓周，自从十八年前嫁入周公馆，她就已经被深深的打上了“周”氏的烙印。一个姓氏，犹如当时社会男权统治的象征。鲁侍萍原姓梅，嫁鲁贵而姓鲁，假设当初嫁的是周朴园，那得称周侍萍；蘩漪是周家太太，自然姓周，可怜剧作中连她的原姓都未曾提及。
剧情发展到第四幕，蘩漪的乞求、失望、报复达到了极点。看到从四凤家回来的周萍，蘩漪一开始并没有揭穿他们私会的事。在周萍决心离开的最后关头，蘩漪不顾女人的自尊，向周萍认了错，说不该把四凤辞退，求他可怜可怜她，悲恸无助地述说今后继续留在周家将会受到的非人虐待，甚至还卑贱的说：“你带我走，带我离开这儿，日后，甚至于你要把四凤接来一块住，我都可以，只要，只要你不离开我”。只为了逃离阴森的周家，逃离周朴园的男权，蘩漪把最后的一点尊严都踩在了脚下，甚至在所谓的 “新的世界”继续做妾也在所不惜。每每读到这里，我都为蘩漪感到心痛。一个女人，其实要的并不多，只是对爱情、对婚姻、对家庭抱有最基本的渴望，是当时男尊女卑的社会剥夺了女性平等地拥有这一切的权利。情人之间、夫妻之间充斥着物欲的引诱、利益的谋求，假、恶、丑披着真、善、美的外衣，将最原始最淳朴的本性践踏无遗，而女性，往往是这变态制度下的牺牲品。正是因为实现自由之于女性的艰难，所以蘩漪的欲望也超乎寻常，甚至不顾一切蔑视伦理道德的权威。原本困在周朴园的阴影下就抑郁难平，而今周萍又将她抛弃在绝望的荒野。一个可怜的女人完全疯了：她将隐藏了多年的不伦关系公布于众，歇斯底里地咆哮所有积郁的仇怨：“胡说！我没有病，我没有病，我神经上没有一点病。你们不要以为我说胡话。（揩眼泪，哀痛地）我忍了多少年了，我在这个死地方，监狱似的周公馆，陪着一个阎王十八年了，我的心并没有死；你的父亲只叫我生了冲儿，然而我的心，我这个人还是我的。（指周萍）就只有他才要了我整个的人，可是他现在不要我，又不要我了”。乱伦的丑闻给予所谓“体面”的周家致命的打击。屋内外都在暴雨狂风中飘摇。曹禺的《雷雨》，是一出悲剧。悲剧从开始的诉诸命运发展到近代的性格悲剧，重点关注人的自身，尤其是有自由意志的人。《雷雨》中的人物，蘩漪是悲剧，四凤是悲剧，鲁侍萍是悲剧，周萍周冲是悲剧，就连大家长周朴园也是悲剧。即便如此，《雷雨》所反映的对既定的道德伦理和男权主义的反叛却不是肮脏和丑陋的，反而是美的。曹禺把他对时代的理解，对当时社会人物的解读，通过家庭生活的变动和平常人事的关系来申诉非人现实社会制和荒谬道德伦理主义下受摧残的女性及人性。丑是推动人类发展的杠杆（恩格斯），正视丑
并发掘丑揭示的现实道理，美才会绽放光芒。一味的只看美不代表审美，着眼美的本质——即使是藏在丑的形式之下——才叫审美。艺术缘于生活，任何的美也都来自于生活，离开生活基础谈审美只会显得空洞，所以，我认为美就是生活！
最后，以车尔尼雪夫斯基的一段话作结：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。***3333333333
十四、简要分析否定性艺术形象如何体现其审美价值？ 生活丑不能激起人的美感，而艺术中的丑却能成为审美对象，具有特殊的审美价值。这是因为，否定性艺术形象是通过对生活丑的否定，达到对艺术的审美价值的肯定的。否定性艺术形象的特殊审美价值主要表现在：
1、美丑对照。美丑对照的目的是为了肯定美，描写丑只是成为艺术创造的一个手段、美丑对照的描绘，必须蕴藏着作家、艺术家的审美评价和审美态度，才能创造出美的艺术。艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好，夸大丑的东西，为引起人们的厌恶，激发人去消灭它。
2、化丑为美。在对丑的直接否定中，间接肯定了美。丑的艺术形象因被批判、否定，而获得审美价值。果戈里《钦差大臣》里虽然没有高尚人物直接出场，却有一个高尚人物隐约贯穿全剧，这就是作者自己对人间丑态的嘲笑，在对丑的嘲笑，揭露和批判的背后，隐藏着作者的理想和美好心灵。
3、生活丑进入艺术成为否定性艺术形象，对于拓展艺术领域的广度和深度，有重大价值。生活丑进入艺术，艺术审美价值观念发生了重大变化，使人们对艺术本质和规律有更深的了解，导致艺术生产和艺术审美理想的进一步发展，从而获得了更高的审美价值。否定性艺术性乡只有具备社会认识价值、伦理教育价值和情感愉悦价值的高度完美统一，才能激发深刻美感、把审美对象转化为艺术美。
正艺术丑角是艺术家把生活丑角作为描写对象,抓住生活丑的本质,经过艺术家的加工提炼创造出来典型化了的艺术形象。这种艺术形象渗透着艺术家的否定性评价,从反面肯定了美。同时,生活丑获取了和谐优美的艺术表现形式,就构成了具体审美价值的艺术形象。生活丑一旦进入艺术领域,就成为反面艺术典型,从而又艺术地表现生活中的丑。象葛朗台、夏洛克、泼留希金、别里科夫、奥楚蔑洛夫、阿Q这些典型的丑角艺术,就是巴尔扎克这些大师们“取得了这个‘丑’或那个‘丑’,能当时为它变形„„只要用魔杖触一下,‘丑’
便化成美了。”(罗丹语)通过这个典型化,将“丑”很“美”地表现出来。这种反面形象,中学语文中是很多的。教师在讲授这些丑角形
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