第一篇：艺术是灵魂的独舞的美文
美国有一个名叫亨利·达戈的人，生前是一家医院的看门人，终生与垃圾、穷苦、疾病、孤独为伴，卑微得像一棵杂草。达戈死后，房东在他的房间里发现了三百多幅畫和一部长篇小说的手稿。达戈用他的一生创造了一个传奇。如今，他的每幅画作价值都超过八万美元，而他本人也被誉为“美国最著名的界外艺术家”。
达戈很小的时候母亲就去世了，后来因贫穷父亲将他送到一家儿童收容所。他在那里长大，由于性格怪异，常被人认为是弱智或不正常。十六岁时，达戈离开收容所，在一家天主教医院做看门打杂的工作。从此，他白天看门、捡垃圾，夜晚在灯下写写画画，就这样过了六十年，直到去世。
有人为达戈感到不值，认为他没有享受到现世的幸福与尊严，身后的名利又能有多少价值，这与曹雪芹多少有些类似：生前穷困潦倒，名不见经传，死后却为世界留下了巨额的艺术遗产。他们的艺术和荣耀像一道光，照亮了无数个身份卑微但心怀梦想的创作者。
在幽暗的灯下，在无数个孤寂的长夜里，当达戈用粗糙、布满风霜的手握住画笔的时候，他在想些什么？他会想到有一天，自己的墓碑上写着“艺术家”三个字吗？在长达六十年的光阴里，到底是什么在支撑着他，一天天、一年年地坚持创作？毫无疑问，一定不是功利，不然，他早该把这些画作公布于世。那么，只有一个答案：他只是在享受画画和写作的过程。
在仿佛被世界遗弃的角落里，他像一只蚂蚁一样存活着，几乎与世隔绝，没有朋友，没有亲人，有的只是最基本的生存。最令他愉快的，大概就是能够按照内心的指引，铺开画布，随意挥洒，把自己的所思所感，把对这个世界的印象与看法，一并倾注于笔端，在纸上留下痕迹。这是一个与现实世界全然不同的世界，在那里，生命是自由的，灵魂是平等的，那一刻的达戈也一定是充满尊严和光彩的；在那里，人性与价值得到了完美升华。灵魂摆脱了肉体与现实的束缚，飞升、盘旋，在一个人的世界里，翩翩起舞，忘了时间和空间，忘了一切，甚至忘了自己，那一刻，只剩下画，只剩下小说里的故事。
也许正是因为夜晚那些不被任何人打扰的美妙时刻，达戈才超越了穷苦、疾病、孤独，日复一日地画下去、写下去。他不需要掌声或赞美，也不需要荣誉或金钱，他只需要在那样一个时刻，让灵魂得到飞升，让生命获得自由。在那一刻，艺术开始诞生。
“无心插柳柳成荫”，本无意于艺术的人，却往往能创造最纯粹的艺术。每一种艺术，都是灵魂在暗处的独舞。
第二篇：灵魂的独舞杂文随笔
不知何时起，喜欢独行，或是独处。倒过来想想，初中时可能就有了痕迹，那时朋友便少，直到毕业也就一人。而那位好友，自打毕业后，便再无了联系。
大学五年，同学对我印象应是独来独往，五年的校园青春，任凭同学如何邀约，我也极少参加班级活动。后来的同学会，大家仍能记得此点。不过独行不是罪过，也无可厚非，说说也权当是回忆。
而与独处不同的是，大多相熟的人，都觉得我快语健谈，相处之时，他们往往插不上嘴，全程听我一人演说。高中时，备考政治，同学互相提问，那时我的口舌翻来覆去，常能辩得对方哑口。
大学时一次返乡四川，半月多的时间，父母的好友接连请我吃饭。饭桌上，也是听我一人海阔天空，最后离川时，传来几乎一致的信息：我的口才极好，将来混社会必是一块好料。
而那时，我虽尚不全清自己性情，却明白知道，酒席桌宴，不过是我为了缓解冷场逼出的话。心中所想却是何时罢了宴席，容我一安身之处，可以净息安宁，无言不语。其实，那才是我所念。
也可能我一直带着这两样交错的性情，不同的人，对我的评价常有截然的两面。而随着年岁的增长，阅历的丰富，我却更加明白内心的向往。
这些年多次远行中国，历来是独车独驾。出发前不是无人可伴，也不是路途中无人相契，只是我的性格，不喜他人左右，一路需要费去心神，寻找话头。独行也并非真的所愿，若有一相投之人，竞至完美，只是眼眸流转，便可心意相知，如此相随，才是最美。可，寻不到。那么，我宁可一人，留下无尽的孤独，去读遍千万里风雪。
现在工作的班上，大多时，我并不愿多说一句。每句话语，似乎都会耗掉心神，我更愿至语凝息，专注自己的事情。偶然间，我也会转出曾经的面孔，话语连篇，绝然不同与往日的安静。那时的同事，又会诧异于我的口舌，不知哪样，才是真面的眼前之人。
而只有我知道，即便是口舌如簧，也不过是掩饰我那越发孤寂的心。兴致的外表下，孤独感却有如远北的冰墙，将我的心紧紧封死。而那破冰的甘泉，只在不远之处，我望得到，去够不到。
今夜夜跑，室外已是零度冰寒，我并无冬日的暖衣，单薄一身秋装。就是不断地跑动，也无法遮挡逼仄的冷。而我还是不停地跑，因为冰冷的夜，路上没有一个多余的跑者，整条宽阔的慢车道，几乎为我一人开放。圣诞节前，路边，商场扎出了巨大的白色天鹅。天鹅身上灵动的光影，随着圣诞的轻歌漂浮。那段路，我闭上了眼睛，心落入了空灵，只有双腿，不自觉地向前跑动。那一刻的静，是投入灵魂的安宁。
三个月几乎没有长跑的今晚，我一直跑到了四肢如冰，痉挛疼痛，只有一颗心，在温热的跳动。
曾想过登珠峰，甚至检索了相关程序和费用。知道自己的身体，即便不停地锻炼，即便没有高原反应，底子的孱弱，使我无论如何也不可能登顶。想那之处，是因为知道最终一刻，我必将身躯留在永恒的雪峰，没有痛楚，最后的眼神，也将是凝望峰脊。
然后，我的灵魂将脱去不堪的身子，向上升起在雪峰的高处，并在灿烂的光下，炫出最后的独舞。
纳木那尼峰，摄于普兰县
第三篇：装帧艺术是书籍的美学灵魂
装帧艺术是书籍的美学灵魂
书籍装帧设计者要具备广泛的修养。没有博大精深的文化素养，既不能解决突如其来的设计中的矛盾，也不可能创造出有水平的设计来。设计的根本是构思，而构思缺少文化素养是不行的。
没有文化修养，就没有创作设计。即使去进行设计工作，往往也是没有深度，构思不巧或者格调不高的。技术训练和艺术修养的区别，将会在这个时候反映出来。
一位芬兰的书籍艺术家曾说装帧设计是有纪律的狂想。又有纪律，又有狂想，二者是矛盾的统一体。热衷狂想而否定纪律的画家，难以介入装帧；强调纪律而忽视狂想，装帧设计又成为桎梏，难出真正的装帧艺术。
“借题发挥”一词便于解释书籍艺术的特征，它既要借题，又要发挥。
鲁迅先生的设计常用中国的石刻；马蒂斯的设计常用线描和剪纸；陶元庆的设计常用装饰变形的人物；陈之佛的设计常用图案；而司徒乔的设计，则常用速写。说明他们不排斥各方面的知识，兼收并蓄后才能独出心裁。
六面体的书不是作为雕塑去欣赏，而是在不断的展示中。这恰如中国庭园建筑中所说的，“层层进深，互相因借，分隔中有连贯、有贯通，障抑中有窥透”。黑与白中间有连续性，虚与实中间有连续性，有与无中也有连续性。
有人以为版面设计没有形象，不是美术。如果说它不是美术的话，那么它就是一种艺术。正文编排就是要把那些版面的造型要素，加以有机的组合。编排是平面设计的重要课题。它利用黑白对比、后退与前进、缩小与膨胀等视觉现象，由设计者担任总导演，纵横捭阖，运筹帷幄，运用一切手段去完成一本书整体的艺术设计。
插图的外文是Illustration，语源为“照亮使其看得见”的意思。也就是说将看不见或看不清楚的东西，照上光线，使其视觉化的意思。
每一局部都有画或装饰，严格地说，不等于有了设计，更不能说是有了总体设计。这是因为它没有统一的美学构思去统率、去总揽前后，自始至终；去运筹帷幄，分层布势，因而它只有外貌却没有灵魂。有一位演员说过：“我们是演别人的故事，流自己的眼泪。”装帧艺术家就是要在作家的土地上建造自己的艺术殿堂。
我们在搜集素材时，看起来是笨拙的，而我们在设计使用时却是巧妙的。比如用到设计中的一件小道具，有时候就能说明一整本书的故事中心，或揭示一件事物的本质。
电子计算机参与设计，本来是一件好事。它能促进设计技术的现代化，是设计者的好帮手；它也能提供设计方案的最佳选择，缩短出版周期。但有些出版单位和设计者，反客为主地把书籍装帧设计的主动权完全让给了电脑，忘记了设计者的创意才是艺术创作的最为关键的因素。长此以往，不仅会降低书籍装帧艺术的设计水平，而且还会降低书籍装帧艺术的学术水平，削弱书籍装帧工作者对书籍装帧艺术本身的把握。一旦如此，必然使作品产生华而不实、俗而不雅的后果。
书籍的装帧形式千差万别，但是，作为一个载体，它们的共同目的都是将这满载文字之舟送到读者的彼岸。
第四篇：文化修养是声乐艺术的灵魂之我见
摘要：声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音——作品——情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。对作品内涵的深刻理解和准确把握，是一种音乐审美的体现，更是一种综合文化素质的反映。文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容。而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。如果回答是肯定的，那么这个人的文化修养就深厚；如果回答是否定的，那么他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等，就会缺少深沉的内涵，缺少美学意义上的品位，缺乏灵性和悟性，缺少成熟的机智和敏锐，而这个人也就像破旧的船搁浅在肤浅的岸边，无法将自己的本质力量最大限度的、完美的对象化。人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性，（词）
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体
裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎的创作意图和作品本意。所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
第五篇：灵魂的远行美文
人在一个地方呆久了，就想出去走走，但这首先要有闲置的钱和闲暇的时间，如今这两者充足的人越来越多，旅游业就显现出空前的繁荣。
美国哲学家桑塔纳亚说：人出行的主要原因是他对这个世界、对他自己厌烦了。人们一次次地出游，努力积累起对他乡异域的印象，以便在日后单调的岁月里还能咀嚼那有变化的几日里的滋味。这样的旅游，也是现代都市人试图对自己的生存作一次虚构和演义，作一次没有风险的创作，试图拉扯一下已有些僵硬的灵魂。而旅游业的过分繁荣，名胜的风景成为人海的风景，总让一些怀着雅兴而来者败兴而归。
有一种放逐灵魂的出游，是漂泊者的流浪。而不是为了变换生活环境抑或饱食终日后去“呼吸点新鲜空气”。这样的漂？自者，他们无法将生命之舟系于一处，他们躯体的远行。实在是源于灵魂对生存不安地询问。他们是职业的流浪者，他们没有最终的目的地，漂泊是他们生存的方式。台湾有个叫许达然的作家在一篇叫《远方》的文章中这样写道：“如果人生是无涯的嵯峨山脉，那么活着就是_连串对远方的向往和朝圣，我们到了一个地方，却又有另一个远方在呼唤。无穷的远方，有限的生命，使人抱憾饮恨。”前些年，一个叫余纯顺的上海人，就曾经抱着漂泊的抱负信誓旦旦地说：“在这天底下，有许多我迟早要去的地方。”在庸常人们的眼中，像余纯顺这样的人宛如可笑的堂吉珂德。
德国哲人康德一生没有离开过东普鲁士疆土，但他却让自己的灵魂一次次出游。他的学说和思想超出了他所生存的那个时代。他让灵魂一次次踏入思想的禁区，他的灵魂其实已经远行到了今天，还将继续远行到未来。
“你无须离开你的房间。只要坐在你的桌边聆听着。不只是聆听，还要等待。不只是等待，还要保持静默和孤独。然后世界将会拆下它的假面，坦然无蔽地向你奉献，它毫无选择，它将在你的脚下出神且猛喜地旋转。”这是许多年以前，一个叫卡夫卡的奥地利人悟出的另一种让灵魂远行的方式。那有着瑰丽风景的思想的远方，人迹罕至。这样的灵魂远行者，他们的探险并不比历经悬崖险滩、大漠黄沙付出的代价更少。而无论是大地还是思想的远方，只有灵魂坚强者方可到达。
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