第一篇：泛动画形势下动画教育面临的困境论文（推荐）
摘要：在新媒体革命影响下，动画的创作媒介、呈现媒介与营销媒介都发生了前所未有的改变，传统动画开始转型，从单一的影视动画向建筑漫游动画、广告促销类动画、游戏动画、手机动画、工业演示动画、影视包装动画等领域延伸。面对这样一种新的变化，我们需要一种新范畴来描述，而中国动画学会常务副秘书长李中秋先生提出的“泛动画”这一概念正是这样一个范畴，随着“泛动画”的发展，也代表了对人才的广泛需求。传统的动画培养模式是不是也需要转变呢？这一点值得我们深思。
关键词：“泛动画”；教育；人才培养
随着新媒体的发展，动画的应用面越来越广，将动画产业推到了一个新的高峰，进而产生了“泛动画”的局面。大众视野的扩大直接刺激了动画市场需求量的扩大，进而带动了各种企业对动画专业人才的大量需求，而这一客观形势直接给动画教育界造成了困扰。随着动画产业发展需求与教育现状之间的矛盾日益突出，动画教育研究者不得不深究其原因。与过去相比，在“泛动画”这种新形势下，需要专业动画人才的企业越来越多，主要包括动画制作公司、广告和网络公司、影视特效公司、多媒体软件公司、游戏开发公司、各类设计公司以及以各种动画教育为主的培训机构和各类院校。同时，以上各类企业为了节省人力资源，在招聘动画人才时往往需要技术和艺术兼备的复合型高端人才。企业希望该类人才能够具备艺术表现能力、专业技能和专业特长。首先，艺术表现能力主要指企业希望动画人才能够拥有美术才能和艺术认知，在设计上能够表达出艺术创造力和艺术感染力。其次，企业希望员工在拥有艺术表现能力时，具备较强的专业技能，主要指对动画制作技术和生产流程的熟练掌握。同时，要求动画人才对与动画相关的其他数字内容产业的基础知识有一定了解并参与过“泛动画”的相关实践项目，以便有丰富的实践经验。最后，企业还希望动画人才具备专业特长，也就是在前两种能力的基础上，对动画制作中的策划创意、编导、技术应用、营销推广等某一方面有突出的能力。除此之外，企业对个人是否具备合作精神也相当看重，同时企业在应聘人才时也会斟酌员工的学习能力，以便为公司储备有发展性的人才。根据“泛动画”形势下市场对动画人才提出的新要求为标准，来衡量我国动画专业人才的培养是否满足“泛动画”产业发展的需求，但结果是不乐观的。这不能为产业发展及时补充创新型的实干人才，最终只会酿成社会需求与教育供给脱节的苦果。我国学校教育对动画专业人才的培养不能满足现阶段的市场需求原因有以下几点：第一，有很多盲目跟风开办动画专业的院校，抓不住动画产业发展的趋势，甚至不了解市场需求，仍然将教学方向集中在影视动画与实验动画教学领域，只是一味地探讨以一种新的材料、新的表现形式和新的风格来研究动画制作。从学校这个特殊机构来说，为了培养学生的创新思维、实践技能和独立创作能力，它遵循了教学的研究性和独立性，进行一些动画的研究和探索是必要的。但是，如果大多数高等院校都只是侧重于实验动画和影视动画的探索，忽视商业动画的重要性，那么动画产业何以发展？从目前来看只是阻碍了教育与产业的对接，而从长远来看动画教育必将走入一条死胡同。令人不解的是，这些院校竟然还都大肆宣传“培养优秀动画人才，为中国动画寻找出路”。可是目前看来，中国影视动画市场依然低迷，影视动画人才也是凤毛麟角，许多应届生刚毕业就失业，反而造成了人力资源的浪费。第二，还有一些院校培养的动画人才呈现出偏好现象，一部分人偏爱动画软件的应用，缺乏艺术美感；另一部分人偏爱绘制动画，毕业后大多转行做起专业绘画工作。第三，动画产业发展一方面需要的是复合型的专业人才，另一方面急需某个层次的精英人才，而学校教育对此并没有引起足够重视，而是一味地培养所谓的集艺术和技术于一身的专业人才，而这一盲目之举却没有意识到仅仅通过大学四年时间去塑造具备各种能力的人才是不切实际的，最终反而影响培养对象的专业水平。以课程体系来说，目前国内各个高校动画专业在教学内容上基本以影视动画课程的学习为主体，主要开设的动画课程包括美术技能类课程、动画基础理论性课程、动画绘制与设计类课程、动画制作与后期加工处理类课程等。但是，这些课程针对单纯以传统影视动画作为培养目标的院校来说，教学内容是不够完善的，这些院校还应开设一些类似影片分析、电影技术概论、电影造型、电影声音等理论性课程，将影视动画当作电影的一种特殊类型对待。同时，很多高等院校忽略了市场营销与管理、品牌策略等重要的课程，导致目前产业发展缺乏营销类等高端人才。也就是说，很多院校在培养传统动画人才上还不够扎实，何谈完成新形势下培养高端人才的任务呢？当然，也不乏个别高校在教学内容上抛开传统动画专业的主体课程进行创新，添加了游戏策划、装帧设计、包装设计、视觉传达设计、室内设计、城市规划设计、游戏引擎与游戏制作、数字化艺术设计等课程，虽在教学内容上实现了与时代的紧密联系，但是其教学内容庞大复杂、名目多样、枝节繁多，每门课程之间联系程度不够紧密，课程体系的建设没有内在逻辑。总体来说，当前的动画教育内容反映在课程体系建设上呈现出多样性，是一种泛泛而谈的教育，什么内容都讲一讲，却什么内容都没讲透彻，最终导致培养对象技艺平平，缺乏在动画某个领域的核心竞争力，更使得培养对象对市场的需求感到迷茫。这种浮于表面的教育现象实质上反映的是各个院校在面对动画产业转型时，为了缓解供需矛盾，盲目寻找对策，反而使供需矛盾突出，最终导致恶性循环。在未来，动画产业会越来越细分，对于培养输出动画人才的院校而言，如果不能审时度势，顺势而为，那么前者说的恶性循环便会越来越严重，这种现象长期发展下去势必对中国动画产业链发展造成断层式影响。因此，动画产业发展与教育息息相关，教育者应遵循市场规律和实际情况，摆正心态和位置，有目的和针对性地寻求解决困难的方法，从而走上良性发展道路。
参考文献：
［1］黄鸣奋.泛动画人才的文化素养［J］.吉首大学学报（社会科学版），2010（1）.［2］黄鸣奋.泛动画产业研究刍议［J］.河南科技大学学报（社会科学版），2010（2）.［3］肖永亮.中国动画教育启示录［M］.北京：电子工业出版社，2011.［4］潘瑞芳.泛动漫创意与人才培养研究［M］.北京：中国广播电视出版社，2010.
第二篇：动画论文
《Corpse Bride》（僵尸新娘）观后感
刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸，歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片讲述了维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。
僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。
在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。
从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。
有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。
这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：
1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。
我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；
2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。
另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。
尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。或许是Tim Burton的刻意嘲讽？
这个挖苦现世物质交换的电影，最终还是成就了现世物质交换的巨大力量，揭穿了爱情并不真正具有穿越生死的能力，有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。
第三篇：动画专业论文题目
一．选题基本范围分为：选题基本范围分为：
1．对动画创作及技法的理论研究与探讨，显示专业理论的学习水准。2．对动画领域最新学术理论与技术的认知与理论探讨，表达自己的建树与学术水平。3．对动画及相关领域的历史、现状与发展方向的论述。4.专业学习或从事动画创作的真情实感、心得体会与理论总结。5．动画名家、名作研究与评析。
二．选题要求：选题要求：
1．选题要结合社会实践、市场分析，要求定位准确、考虑受众要求及使用功能，尽量寻求适应社会经济文化和生产实际需求的实际选题。2.选题创意要合理，理念要新颖，做到功能性与艺术性结合。3.选题内容健康向上，要体现良好的思想精神品质。4.公益设计类选题要关注社会生活，有社会责任意识和社会服务意识。5.做到内容到表现创新，选题同时要考虑表达、表现、制作方面的问题，要具有灵活性、规范性和完整性。6.避免选题雷同，严禁抄袭他人设计作品。7.积极丰富和加入中国元素、时代元素、生活元素，体现艺术家对社会的思考与人文关怀，体现对于电影本体的回归与思考。
三．选题方向：选题方向：
1、视频剪辑技巧运用初探
2、试谈中国传统动画的发展方向（中国传统元素在动画中的运用）
3、试谈原画造型设计中的特点
4、试谈如何创作出具有中国特色的卡通形象及相关推广
5、试谈数码影视制作
6、色彩处理在动画设计中的情感性
7、试谈动画剧本对动画的指导意义
8、处于世界市场中的中国动画
9、影视片头制作（技法）
10、Flash二维动画制作流程分析
11、团队合作在动画制作中的意义
12、Flash动画在新媒体中的应用
13、分镜头脚本在动画制作中的应用
14、影视后期制作15动画技术与游戏开发设计16虚拟看房软件（动画、音响制作）17浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用18浅谈角色造型的一般规律19浅谈Flash动画的制作20浅谈漫画语言运用 1 ***8293031 浅谈动画场景表现目前国内动漫产业发展趋势探究宫崎骏作品赏析三维动画发展现状分析迪斯尼公司代表作品赏析（浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”）中国木偶动画语言分析中国剪纸动画作品赏析张乐平漫画作品赏析解读影视动画特效中的情感表达浅析动画场景体现从时代文化特点看网络游戏角色设计 32三维角色动画演示设计研究33网络游戏设计的数字文化环境特征34漫画创作的流行文化特点35二维动画计算机后期合成技术探索36二维动画设计中的背景透视技巧研究37动画背景制作风格与技术探索38影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析39迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究40循环动画在电子读物中的应用41日本动画中的角色体系42中国古典题材游戏的人物设定43欧美奇幻文化对网游造型的影响44休闲游戏人物设定研究45时间表在原画设计中的应用46仿真数字人物的制作47三维游戏角色贴图的研究48三维动画中的角色运动设计49三维动画短剧的设计与制作50二维动画制作中的场景转化51三维动画中的骨骼设定
四．论文的基本结构：论文的基本结构：
标题（中英文）、目录、摘要（中英文）、关键词（3－5个）、正文、参考文献。正文：绪论、本论、结论正文1．绪论（引论）绪论（引论）：毕业论文的开头部分，主要说明论文的现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点，有时也简单介绍研究方法、材料的依据。开头部分很重要，反映了作者对他所要表达思想观点的整体认识，必须做到提纲挈领、简明扼要、交代清楚。2．本论：是论文的主体，是最重要的部分。这部分必须根据论题的性质，或正面立论，或批驳不同的观点，或解决某些疑难问题。可以通过第一手资料或第二手资料、数据及多角度，周详、多层次、多角度、多方面进行分析。2 3．结论：总括全文，加深题意。要对绪论中提出的，本论中分析或论证的问题加以综合概括，从而引出或强调得出的结论或对论题研究未来发展趋势进行展望。
例如：基于《flash动画制作》课程的非线性学习过程设计与分析 交互式控制点驱动的平面图像变形技术 可视化装配工艺规划系统关键技术研究 多媒体教学环境下的高中英语教师提问研究 宫崎骏影像中的日本美
临床护士艾滋病知识趣味教育的初步研究 古代神话形象在中国动画造型设计中的应用研究 利用动画片对幼儿四种典型亲社会行为的干预研究 新世纪动画创作中“技术—艺术”复合模式的应用研究 漫画再创作分析
中国木版年画艺术在民族动画创作中的应用研究 中国壁画艺术在现代动画设计中的应用研究 中日动画电影创作风格之比较 敦煌壁画形象到动画形象的转化探析
中国动画创作中丝路文化题材资源研究与实践 基于流行音乐元素的动画电影娱乐性研究 美国动画片中古典音乐元素的研究 后现代语境下动画纪录片的研究
不同多媒体注释方式对阅读中词汇附带学习的研究 视频资源在对外汉语教学中的应用分析与探索
2002-2011年中文体育类核心期刊篮球基金论文的综述性研究 基于PLC的工业机械手运动控制系统设计 在FLASH动画中隐藏信息的方法研究 一种基于数学形态学的图像缩放算法研究
基于OpenGL和OPC技术的煤矿三维可视化信息系统的研究 美丽的梦魇 从中国经典到美国通俗电影
系列电影《喜羊羊与灰太狼》字幕翻译研究 遗传算法与IFS相结合的植物形态模拟研究 基于双目视觉三维重建技术研究 全媒体视觉传达设计的发展形态研究 基于内容的Flash数据库检索算法研究 Flash组成元素的内容特征提取与标注研究 虚拟影像的写实手法研究
影视艺术对经典造型艺术形式美的扬弃 Flash动画画面的视觉特征与情感研究 动画片中的镜头调度研究
高等院校动画教学现状及对策研究
黑河流域综合研究协同工作环境设计与实现 基于Irrlicht引擎的3D游戏的设计与实现 中国水墨动画艺术特征研究 基于DirectX的三维建模
大屏幕多媒体互动展示系统实现技术与设计 浅析传统动画中水墨元素在现当代的发展思考 光伏逆变器实时监控系统的研制 视觉语法视角下的多摸态幽默语篇分析 动画艺术创作的形象设计研究 浅论动画风格的风向标—场景设计 浅论动画创作中的角色造型设计 文本倾向性分析技术的相关研究
第四篇：动画论文写作（推荐）
动画论文写作
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中美动画之差异浅析摘 要：
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。
关键词：
动画、差异、中美
引 言：
动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。
但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。
曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。
一、题材内容
5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
二、动画形象
中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
三、音乐
音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。
美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性
毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。
结论：
综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民族的就是世界的，长销的才是畅销的。如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。从内容上，这一点最最重要。这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。
中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。
参考文献：
[1] 章莉中国动漫产业发展问题与对策[J]生产力研究，2006，（11）.[2] 李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示〔J〕.
第五篇：动画赏析论文《狮子王》
动画赏析论文
《狮子王》动画赏析
《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。成为历史上最受欢迎的英语影片。
《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。影片开场，几个画面切换后，镜头跟随一只飞翔的鹦鹉，引出了故事的开端。在影片中，大量的垂直俯视镜头把视觉主体和视觉对象的位置关系交代清楚。狒狒巫师把辛巴举起示众前的一个90°俯视镜头，将场景空间中的纵度感表达了出来，同时也象征着权利的居高临下，将动画的场景空间展现的淋漓尽致，达到了使观众身临其境的视觉效果。通过镜头移动表现场景的空间位置变化、各场景之间的切换是影片表现空间效果的手法之一。《狮子王》中用到了很多推拉镜头表现场景深度，通过摇移镜头展现草原广袤。移动镜头展现空间区域：纵向引领观众体会空间的深度，横向展现空间景物变化；场景造型的比例、光影展现出空间的内容层次，镜头放大或缩小，从全景至细节，表现场景造型、角色形象的视觉范围外扩和内缩，整个过程把视觉主体融入到场景，借用画面语言拓展影片情节。
在影片中，老狒狒拉飞奇看到刀疤登上王位时感到无奈的镜头，用了大全景到局部全景的镜头组接，在这7秒钟的画面中，巫师动作神情没有很变化，所在画面中的位置也没有变化，通过转场将背景更换，从外部开旷的空间换到小的局部空间，表现角色环境和时间的改变。这种表现方法在影片中多次用到：小狮子辛巴和猫鼬丁满、疣猪彭彭一起生活时，在森林中、瀑布前、小桥上也是用了同样的表现方法，通过它们所处背景变化来表现空间环境和时间变化，推动剧情发展。
这些镜头中包含主体动作一致的联系，使得场景转换变化自如，通过场景变换推进剧情发展，不至于使观众产生时空紊乱的感觉，同时将场景的时代背景和剧情进展一笔带过。在二维动画中，不管用哪种方式表达空间，都要体现空间层次的丰富和画面的内容。
影片《狮子王》中的音乐，在人物的塑造和情绪的表达上也充分地运用了多种音乐表现手段的结合。辛巴发现父亲的尸体时，误认为是自己害死了父亲。此时，由主题曲《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，表现了辛巴的无助、自责与痛苦。
通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事，拟人化地描述了动物间悲欢离合，诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节，深深地打动了在场的所有观众。其中，活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开，纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。
《威风凛凛进行曲》本是著名作曲家艾尔加为庄严场合而创作，伴随着这首交响乐，动画片讲述起一个古老的诺亚方舟的故事。但故事的主人公并非诺亚，而是唐老鸭：音乐一开始，号角声打破了动物们平静的生活，随着音乐的缓缓行
进出现紧张、急切的主题，画面中一名老者清楚森林即将面临一场洪水，并将拯救重任降到了唐老鸭的身上，此时交响乐逐渐变得声势浩大，华丽而威风凛凛的_毛部主题强有力地呈现出来，动画作者也赋予了它英雄般的气度和领导使命，唐老鸭担负起了挽救动物们的重任，音乐的紧张进促，将唐老鸭烘托成一个救世主形象。它苦口婆心将众人唤醒，说通了众人需要紧急避险，在避险中，伴随着庄严的进行曲，动物们都有节奏的，成功地被组织上了船，这种将拯救动物世界的重担独揽一身大使形象，一改以往唐老鸭慢、啄、笨的形象，成为一个大英雄和一个领导者形象。这使一个十分正式、严谨的交响曲，成为充满了乐趣与遐想空间视觉盛宴。时而紧急，时而舒缓，时而高亢，时而低沉，把世界末日的那种撼天动地还有万物生灵的飘渺感抒发的淋漓尽致！
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