动画概论《中国动画到底辉煌了谁？》论文

第一篇：动画概论《中国动画到底辉煌了谁？》论文

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动 画 论 文 范 本 实 例

一、作者简介

王壹，CG影视动画导演。毕业于中原工学院影视制作系影视动画专业，后进修于中央美术学院程大鹏数码媒体工作室。先后执导《这个秋天我没有收获》、《笑丧》、《幸福就在隔壁》、《重逢》、《Seyit Onbasi》、《生命中最后一片叶子》、《北洋海军提督署演示动画》、《美好的生活》、《太行太岳革命根据地演示动画》、《老猫山天湖》、《惊魂在U号行星》、《温暖的冬天》等动画作品，被业内友人和同行誉为“中国最年轻的动画片导演”。

二、正文范本：

我有一位设计师朋友叫周峰，现在可能已经离开深圳，到了更好的地方。这些我不得而知，不过他和我讨论过一个问题，至今我还记忆犹新。

中国动画到底辉煌了谁？ 我作为一个普通动画人，一直想回答这个问题，可是苦于我绞尽脑汁也没有找到比较合理的答案。再加上我是草芥之辈，就更不敢轻易口出狂言。

他也一度在问我，在动画剧组里面担任什么角色？我想我应该先讲一个故事，然后再考虑回答这个问题。

有一位女星特别想出名，可是在片场中混了好多年，都是演一些临时角色。眼看着自己的美貌大减当年，如果再不饰演一次主角的话，感觉自己的人生也太失败了。经过多方打听，女星得知了一个消息。要想成为一代当之无愧的大红人，最好的捷径就是找到一位导演，来一次潜规则。知道这个消息以后，女星就开始寻找一位可以潜规则的导演，好让自己一炮而红。

功夫不负有心人啊！让她真就找到这么一位。人之初性就是爱了，头回见面就使劲的爱了。

潜规则过后女星言归正传，就问这位导演：我什么时候可以成为你荧屏上的当家花旦呢？

导演听完女星的言语就说：关键这是不可能的！因为我是动画片导演。

女星顿时大哭，感觉自己极其的委屈，就冲着对方大喊：你怎么不提前告诉我，你是动画片导演啊？

这呢？只是一个笑星嘴里的段子。而我混了半天也顶多是这么个水平，还被规划在流浪派里面。

其实说白一点，也就是一个要饭的，一个耍猴的。

从03年到如今，我一直都在坚持学习、研究动画这门学科的知识。也从过去的泥塑、剪纸、实验、二维、三维，到后来加了触觉的四维......一路走过来。

可惜的是，我一直都是在埋着头工作，或者说自我提高。却从来没有想过中国的动画到底是辉煌了谁？

动画与电影的流程在片面上比较相识，却也是独立出来的一门艺术。当然也有人愿意把它和电影放在一起相提并论。我记得曾经在电视上看过一个栏目，里面有一个专家说：我们中国的电影是来源于西方的，在一定程度上不能与人家相比，因为时间就是差距。

后来一则消息里这样报道。

在很久以前，西方的卢米耶兄弟在其国做了一次试映，播放了一部影片。影片中有一个片段，是火车径直开向镜头。结果把现场的观众吓的四散逃窜，以为火车真的从荧幕里面开到了现实。虽然那时候没有剪辑，只是一味的长镜头，但是至少让大家认识了电影。继卢米耶兄弟以后的第八个月，中国上海一家茶馆里也播放了类似的影片。

如果我在这里说我们中国的电影和西方只有八个月的时间差距，那是我对艺术不负责任。其实我们和他们认识电影的时间没有那么遥远。而中国人的模仿能力，大家也是有目共睹的。

只是就这么一点点时间，我们就落后于别人了？是我们不够聪明呢？还是没有这样的意识。

而动画呢？更是出尽了洋相。中国的动画很早以前就有了，甚至是其他国家的人学习的我们的知识，现在反而是我们扬起头向人家学习。在网络上查询一下，一般的培训学校。如果里面的师资力量，没有一个黄色皮肤以外大师级别的，或者海龟之类的人，那简直是威风扫地啊！

至于这些简历后面跟着无数蝌蚪文的大师和海龟是真的还是假的，大家都没有实际的考察，反正表大于本。

中国的动画公司多如牛毛，让你看到有排山倒海之势。可是真正做原创动画的有多少？ 好多公司都是给人家加工片子，到头来把国外的一些专家捧成了神话，中国人却仅仅混到了一口饭。

可能有人会责备我，说他就看到了中国的好多原创动画作品。在这里咱们把话放在桌子上面讲，部分原创动画其实就是些低幼的片子。那个需要原创吗？难道骗一骗小朋友，骗一骗女朋友也算是一种拿出来炫耀的本事？

在许多动画论坛也好、网站也好，我看到好多人都是选择国外的影片，来大量的浏览和观摩。只是空空有了一句：我们支持中国的原创动画！

我不是说支持中国的动画有什么不可取之处，关键是这种支持如果仅仅是一句豪言壮语那就算了。这样跟一个男人在结婚前，和他的女人说我是真心的一个道理。而且这个男人还是在上帝面前说鬼话。

那么这种现象是不是证明，中国的动画让我国的部分观众很失望？ 当然有些人也一直默默的为中国的动画加油，虽然付出的不多，但是真正给我们这些拼搏也好，混日子也好的动画工作者一股精神上的力量。其实本来艺术就是一种娱乐，明天全民生活水平只剩下清水煮大白菜，我想艺术基本就没有任何价值可言了。

我有一个朋友从06年到现在跳了17个动画公司，我一直没有搞明白到底是怎么回事。难道是老板骚扰到她了，因为人家是个自我感觉良好的美女。

经过一了解，她坦言的原因让我无法回答。

她是一位原画师，一位场景和人物都兼备的能手。可是不管她到了哪家公司，她本来很高的水平从来都不会被人认可。

而公司硬是支持那些在软件里面接嫁或者拼图的原画师，也不会看中她的一件精心雕琢过的原创作品。工程师就不说了，有些是搞电脑出身的，根本就不知道艺术是个什么东东。

可气的是连导演大人也是这样不近人情。只要可以尽快出来东西，半原创或者半模仿都可以。

向钱看，挣钱才是硬道理。没有钱就不可以生产下一部片子和所谓的衍生产品。曾经有人问我衍生产品是什么？我简单的说一下。

就是把动画片里的人物或者标志，做成橡胶、塑料、布质模型等等，拿入市场进行商品交易的产品。

之所以关于低幼儿的原创动画越来越多，是不是与孩子的意识低也有关系？ 我喜欢，父母就必须给我买。在这里我先讲一个故事。

纳尔逊中学是美国最古老的一所中学，它是第一批登上美洲大陆的73名教徒集资创办的。

在这所中学的大门口，有两尊用苏格兰黑色大理石雕成的雕像，靠右边的是一匹奔马。三百多年来，这两尊雕塑已经成为了纳尔逊中学的标志。它们或被刻在校徽上，或被印在明信片上，或被缩成微雕摆放在礼品盒中。许多人以为马就代表着马到成功。可是，仔细研究历史，了解了这两尊雕塑的来历，你就会发现，根本不是那么回事。

那匹马代表的也不是什么马到成功，而是一匹被剥了皮的马。

开始的时候它嫌它的第一位主人--一位磨坊主给的活多，乞求上帝把它换到一位农夫家。上帝满足了它的愿望，可是后来它又嫌农夫给它的饲料少。最后它到了一位皮匠手里，在那儿什么活也没有，饲料也多，可是没几天，它的皮就被剥了下来。

在中国团队意识比较薄弱。大量的团队精英，纷纷隔三差五的跳槽。这样下来，使不少公司一直处在培养人才的阶段。

当然这与现状有着密切的关系。

动画公司的领导，一般都不懂专业。他要求的就是产量，效率和利益。

而在整个剧组里面，除却个别人，一般都是打工的，和我一样都是要口饭吃。那么在上层看来，他们为的是留守职位。在下层看来，公司又不是我自己的，混就混呗！最后影片有没有价值，根本就没有人问津。

造成整个体系一片松散，公司就像站台，片子的质量可想而知。

欲望总是比理想更有诱惑力。一杆子有能力的人，开始策划在外面自己搞。成不成功没有关系，反正是给自己搞就行。

这样的公司一般是只挣工资没有提成。

而拿提成的公司，大家都是在玩命的干，钱也是花花的往口袋里面装。只是命怎么能玩的起呢？结果是一些人干到了大龄青年就开始变革了。三维方向的，干平面干建筑开培训班了。二维方向的，干漫画到大学当老师了。

而公司都是培养了人才，再眼睁睁的看着走掉，就造成公司总是在培养人才。

今年部分产业经济萧条，一些动画企业也纷纷倒闭。二维方向的还好一点，三维方向的就不怎么乐观了。我有一些朋友都转行了，更有一些都告老还乡了。

国家也是一直在扶持我国的动画事业，风里来雨里去的投了不少钱。可是动画产业却没有太大的变化，那么钱哪里去了？

我有一个朋友在某动画公司就职，他说他们一年只做一集动画片。我第一时间想到的是：你们公司哪里来的那么多钱啊！

他说：国家的！

是不是钱都这样花完了？这种对待艺术的态度，能做出好的动画影片吗？

也有一些搞原创的动画公司，曾经也一度坚持真正的原创。只是耗了若干年时间，只做出来一个大片。这到没有什么，关键是片子一但出来，性质和价值观马上就改变了。不是开设了一系列的培训班，就是做一些乱七八糟的片子拿出来逗小孩子玩。

这是干什么？是他们被现实给干了，还是当初只是可笑的想炫耀一下自己的技术。还有就是盗版。

大家花了那么多年做出一部影片，刚刚公映了一次，大街上、天桥上、地下通道里就摆满了盗版。

想一想如果我是一位观众，我也会选择盗版，或者网络版来看。因为万一不合口味，那不是白花钱吗？

只是都看盗版了，原创动画还挣什么钱？花费那么多人力、物力，老板见不到回报，公司还需要开吗？

这样导致加工片，低幼系列越来越多。

相对比较好的就是游戏行业了，至少有一些年轻人还是会沉迷于它。可是慢慢看来，也只是一群惊弓之鸟。

个别游戏为了迎合部分人的口味，直接让男男女女可以在虚拟里做爱了。我想问一下这和网络视频做爱在性质上有什么区别？

根据我国刑法有关规定：“包含有色情内容的有艺术价值的文学、艺术作品不视为淫秽物品。”

艺术和色情有什么区别。把光着屁股的女人放在美院，就是艺术？把光着屁股的女人放在妓院，就是色情？ 这些东西真是没有一个具体的概念。

艺术家怎么了，艺术家不是人。他们看到洁白如玉，摸起来像卡其色绸缎质感的人体就一定还保持着一颗纯洁的心灵吗？我也忘记了是谁说过，娱乐艺术这个行当真他妈的乱。

那么不管是加工动画、半原创半模仿动画、原创动画、完全模仿动画、还是游戏动画等等，我今天所讲的只涉及到中国的动画。

中国的动画到底是辉煌了谁呢？ 是不是学校？ 中国的高校也好，中专也罢简直是雨后竹笋般纷纷成立了动画专业。并且到处宣扬动画在中国怎么样怎么样了！好像每年的奥斯卡就在中国举行似的。

好多学子为了有个美好的明天，稀里糊涂的选择了动画这个专业。选择了没有问题，关键是下一步该怎么办？

大学四年出来，大部分学生都是什么都会，什么都不精练。我感觉要是这样的话，还不如到民间的培训班里学习来的实际。大学出来以后到底学好了没有先不说，只要一提到让他们去培训班里专门学一项技术，他们马上反问你一句：那不是匠人吗？我要做的是艺术家。

然后高不成低不就，漂泊在茫茫人海。

记得前一段时间在一个网站上，看到了一篇惊人的消息。

里面明确表明，只要在他们所办的学校学习完，将来到了动画公司，每个月你至少可以挣到4.5到5万元人民币。

我把消息让剧组的同胞看，大家都在问我这是说中国动画吗？ 我再转发到国内一些动画群里，大家都说那是动画公司的老板吧？

本来我想上去留言，告诉那些还没有上当的人，这他妈的绝对是浮夸风。可是人家没有设置留言这一项，我也只好唠叨唠叨作罢！

那么，中国动画是不是只辉煌了学校？

我是这样想的，可能有些片面，在此也希望有知之士给予全面的指点。当然每年的个别学校，网站等等都在举行原创动画大赛，也是在鼓励大家一定要坚持下来，把动画这个战役打好打漂亮。

抱怨归抱怨，选择了就不能轻易放弃，还得把动画这条路走下去。本来我想在结尾说一些这样的话。

诸如：大家以后多多支持中国动画，把目光从国外的动画转移到中国的动画上来。后来想一想，这不是让人家做不想做的事情吗？强扭的瓜能甜吗？ 我也就不扯淡了。本文到此为止。

第二篇：动画概论《请原谅中国动画,只能这样了!》论文

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动 画 论 文 范 本 实 例

一、作者简介

王壹，CG影视动画导演。毕业于中原工学院影视制作系影视动画专业，后进修于中央美术学院程大鹏数码媒体工作室。先后执导《这个秋天我没有收获》、《笑丧》、《幸福就在隔壁》、《重逢》、《Seyit Onbasi》、《生命中最后一片叶子》、《北洋海军提督署演示动画》、《美好的生活》、《太行太岳革命根据地演示动画》、《老猫山天湖》、《惊魂在U号行星》、《温暖的冬天》等动画作品，被业内友人和同行誉为“中国最年轻的动画片导演”。

二、正文范本：

国家给中国的动画产业拨了不少钱，也放大了对中国动画产业的支持。可惜的是，中国的动画产业，只有打雷声，没有下一场让人感觉舒坦的雨。在各个论坛里，各种媒体中，我们都可以看到，天天都出现争做中国动画行业老大的个人、机构，以及企业，却依旧难以见到中国动画界的万众之首。

从2006年8月4日，格兰·枈卡执导的自称中国第一部三维动画电影《魔比斯环》到2006年6月1日，小徐克执导的自称中国第一部3D科幻动画电影《超蛙战士》，我们都丝毫没有看到任何值得我们骄傲与欣喜的事情来。

即使一直是这样，我们的媒体和企业自己，还是乐此不疲的在大宣口号：我们要做中国的“迪士尼”，我们要做中国的“皮克斯”，甚至我们要做中国动画界的“航空母舰”。可能明白的人，都知道我们中国是没有航空母舰的，所以这事情真让人哭笑不得。如果有的话，我们的船长绝对不需要被扣留那么久，也许直接驾驶航空母舰冲到小日本干天皇的老母了。

只是不管如何，我们中国的动画产业怎么才可以走出低谷，给中国的动画迷长个脸呢？也许很难，难于上青天。有朋友告诉我，因为我们没有文化，只有劣质的剧本和粗糙的技术。但是究竟为什么是这样？有的朋友争论，都是金钱惹的祸。也有的朋友争论是国家广电总局把好的剧本都给河蟹了。其实我们冷静下来思考一下，我们国家拨下来的那些支援国产动画产业的资金到了哪里？难道资金不是钱吗？如果广电河蟹了我们的好剧本，那中国的那么多电影虽然谈不上有何辉煌，至少大奖小奖也拿了不少。而我们所谓的动画先锋，发誓要将中国动画打造成为世界第一强的大师们，还需要打肿脸充胖子吗？

或许如一些朋友说的没有文化，究竟文化哪里去了？有人说连课本里白居易的《卖炭翁》都被删除了，因为已经没有人买炭，他们都住进了大房子和高档的别墅。也有人说夏衍的《包身工》被删除了，像我们如此文明的社会，怎么会有包身工再次出现？有的也无非是些搞传销的团伙。还有人说鲁迅的《纪念刘和珍君》、《阿Q正传》、《药》被删除了，我们看到满大街的阿Q，谁还在乎刘和珍君是那颗葱？大家只在乎，咳嗽了一个晚上，一天的工资买不起半个疗程的救命药。曹禺的《雷雨》被删除了，现在我们人工都可以降雨了，雷雨还算的了什么？海子的《面朝大海，春暖花开》被删除了，大海都被高调的旅游业霸占了，哪里还有什么花开？朱自清的《背影》被删除了，因为他父亲过马路没有走斑马线……《狼牙山五壮士》被删除了，因为民族精神普及到了在挤地铁和挤公交的时候，常会时隐时现。

干脆把语文课本也删除了吧，要文化还有什么用，读了二十多年书，个别人开始养猪，个别人开始卖屁股。这样的事情，估计不要读书，依然可以自己创业，依然可以一夜致富。我想等到我们这一辈人的孩子将要读书的时候，或许课本上只剩下了经济，只剩下了中国人民的币。

一个同事告诉我，他的女儿在京郊读幼儿园，一个月的学费杂费课本费加起来都上升为2800元到3200元左右了。一个不到6岁的孩子，她可以在幼儿园里学十多门课，试想这样的孩子要是没有成为“天才”男生、或者“天使”女生，真是可惜了父母的那点辛苦钱。

如此这样的环境，如此这样的文化背景，中国的动画能不创作出劣质的剧本吗？科幻的不能再上太空，要上银行。武打的不能再说论剑，要说论钱。爱情的不能再说上学，要说上床。也许这些下去票房高了，剧本好了，犯罪率也超了。

有人说张艺谋老了，《山楂树之恋》不见票房，只见网络盗版。也有人说宫崎骏老了，《悬崖上的金鱼公主》没有奥斯卡，也没有创造出国际票房。还有人说皮克斯老了，《玩具总动员》开始不断出现续集，原创剧本可真是不好写啊！真正崛起的要看中国动画界了，一部《心灵之窗》让不少网友重新看了一遍新海诚的山寨版《秒速五厘米》。

那么我们中国的动画到底还有什么？是否还有一群要称霸中国动画产业的动画之父，一群追在《喜洋洋与灰太狼》后面争做二房的钱辈，一群N年没有创作新作品，自称动画界泰斗的半老徐娘。

前些日子，因为工作关系，我们一行人前往许多城市的动漫基地参观学习，结果让我感到心寒。除了形式上的饭局与合影外，可以清晰的看到，在这些空旷的动漫基地里，真正搞原创动画的公司寥寥无几，几乎大部分都是在做加工动画的公司。而媒体的所谓深入调查，真是应该再深入一下了。还有不少挂羊头卖狗肉的公司，他们的职业范围和动画关系不大，却戴着动画擦边球的高帽子招摇过市。

现在中国搞原创的动画公司，的确从某种角度上讲，往往一部片子上市以后，都会遭到一些硬伤。导致许多投资商，从曾经对动画产业衣来伸手的盲目，到如今的三思而后行。

也许好多人都觉得这个行业可以赚钱，风险大回报高。可是当他们头脑发热的时候，从来没有思考过这个钱怎么来挣。所以好多片子出品以后，制片人和导演都是被投资商大骂，甚至是砸桌子、扔板凳。

那么现在越来越多的动画公司开始往加工上靠拢，为的是继续有余力不让公司走向倒闭。还有一些公司开始打着原创的招牌做劣质影片，一年800集，甚至是1200集。我听到这个数字感觉到可怕，一个不到一百人的团队，居然可以在一年内做这么多集动画，而且网站上还公然告诉大家质量高过《阿凡达》。

有段时间几个朋友问我，画一集动态分镜头台本需要多少钱？他们接到一部几百集的单子，片名叫《中国熊猫》。现在感觉酬劳给的太少，所以问我个合理的价钱。我一听到这个名字，想起来前不久另外几个朋友告诉我，他们工作室正在为这部影片加工分镜，已经画到第8集，但是酬劳比前者现在接到的高很多。所以我没有直接回答他们单本的价格，只是和他们说，如果急需要用钱，接下来练手也无妨。

现在的好多影片外包，已经是一种普遍现象。实体公司只有一个核心团队，剩下的都靠动画基地里的加工公司、一些小型工作室、或者是学生完成。其实公司的本意是不愿意交给学生做的，而是包给了部分学校的老师，老师把外单分给了学生当家庭作业。良知大的最后给学生点辛苦费，良知小的仅仅给学生的学末考试成绩单上写个优。

如果加工公司、工作室、学生在规定的时间内完成不了，将会把剩下的部分在QQ群里第三手交给其他人干。而经过多手的交易，从最原始接到这个单子的人，到现在多手以后，已经廉价到，用我朋友的话说：还不如做公司的清洁阿姨。既有职业名称，挣的还比我多。来公司的时候说是动画设计师，每天加着班加工别人的片子，有时候连自己都分不清楚，这跟动画设计师有什么关系？

当然市场一直在发展，行业一直在进步。我们的焦点从《阿凡达》开始转入了3D立体、4D技术。其实在我们很小的时候，已经从万花筒里看到过这种技术在中国最早的稚形。而如今被一些人，把其夸张到了一种新型的国际性技术。

甚至国内有好多公司，争先恐后的要做中国3D立体、4D技术的领头羊。直至有一天，当他们所谓的大片生产出来，我们不得不只剩下来一片唏嘘声。一种这么古老陈旧的技术，吹了再吹，结果把大家看的很受伤。

也许中国动画的发展，需要一些媒体和机构的炒作。但是，我们更需要一些真的勇士站出来，给我们的发展方向拼出一条崭新的路子。不管明天我们模仿欧美日韩的作品有多像，也仅仅只能滥竽充数到一个最佳技术奖，或者安慰性的优秀奖。

也许许多公司需要用这样的幌子，以及更快的周期、更简单的效果来维持公司的继续运营。也许我们的文化需要更新，可以没有《狼牙山五壮士》、《面朝大海，春暖花开》这样的作品。只是旧的东西渐渐被推翻，新颖的作品为何还迟迟不来？

也许我们还需要在不断的尝试中，不仅仅加入新的元素，不仅仅保留传统的经典，而要发掘出更有价值、更能证明中国动画的优势来。新的元素很可能是山寨的，经典的很可能是将来会放在箱子最下面的珍藏品，那么更好的作品依然需要我们自己去创作，去用心完成。

不管是怎么样，我们的中国动画，现在看来就是这个样子。我作为一名普通的动画从业者，我很鄙视我自己。多少年过去了，看尽了国外的优秀动漫作品，坚持学习了许多新的知识和不断完善的技术，却只能征求别人的原谅。

冬天来了，我们去年的播种仿佛没有得到太大的收获。希望在来年的春天，我们能好好的耕耘，做些应该做的事情。

有人说坚持是人的拐杖，可以让人成长，更可以让人远航。也有人说恒心是人的储蓄罐，可以帮人积攒下后半生的财富。有一天，你到达了终点。才发现昨天的远行，让今天的储蓄罐里攒下了无尽的辉煌。

所以我想虽然昨天的中国动画只能这样，但是今天的动画业仍然需要拥有恒心去坚持。那么明天看来，才知道艰辛的漫漫动画路，精彩原来是回味无穷的。

第三篇：动画概论小结

动画概论小结

学习了这门课程，让我了解到了学习动画方面的一些知识，不仅要有创意，还要有好的绘画基础，才能创造出好的动画作品。如果要想学习好动画我们也要有一些好的习惯，例如随时携带一个绘画本，来提升自己的绘画水平，多看一些艺术方面的书籍，多观察动物、人物，并进行大量的静态绘画及动态写生练习等等。觉得这样自己有一个目标、想法，努力去做才行。

现在的动画师应不断探索新的动画创作方法，培养试验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流手段介质进行表达的无限性。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究家人员提及，但是少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。从这本书中，了解到动画艺术家的实验性创作理念和手段，其中学习了莱斯利 毕思科的角色塑造手法，分享了德文

达蒙特“直接电影”中的影像表达，还有许多的动画精英，拓宽了我们的眼界，增长了我们的知识。

前段时间我们观看了大四动画毕生的答辩会，看到学姐、学长们的作品，我在想我们到时会有怎样的作品，我们要怎样才能做出来呢？依照我们现在的情况我觉得到大四也不会有好的作品，还是觉得我们现在要采取一些什么措施才行，但是又不知道如何做，真是没用啊,学的东西都白学了，看了这本书，听了老师说的一些话，我觉得怨天尤人也没用，我们要从现在开始，还不晚一步一步的打下基础，才能创造出来，要给自己制定一些目标，慢慢的训练自己才行。

其实我觉得我很荣幸能够跟这个老师学习这门课程，让我了解到了许多动画形式，也知道了许多的动画流程和知识，老师的许多方面值得我学习，我觉得这是最大收获，希望我也能慢慢的像老师一样，有自己的见解，自己的知识和认识，努力地向前行。

第四篇：动画概论——复习资料

复习资料

1.动画是动画艺术家将原本没有生命的形象符号赋予生命，再将有生命的形体创造出现的艺术生命与性格的视听艺术形式。

2.动画片的声音构成主要有对白、声效和音乐。

3.手翻书时，一些画面快速连续或交替出现，画面内物体会发生真正的运动感觉，这是人眼的视觉暂留现象。

4.英国的史都华·布雷克顿1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上第一部动画片。

5.拍摄一部动画片大体上可以分为三个阶段,第一阶段是以创意构思、剧本编写、美术设计、音乐创作和录制等一系列的思考、撰写、创作、设计为主的前期策划阶段。

6.文学剧本是用文字语言讲述未来动画影片故事内容的一种文学样式，是动画片创作的基础。

7.美国动画片风中奇缘以16、17世纪白人到美洲开发新大陆为故事背景，讲述了其间白人探险者与世代生活在美洲大陆的印第安人之间所发生的文化、观念等各方面的冲突，及双方如何达成谅解和共处的一个故事。影片以一种反思的角度出发，认为人们应尊重自然，尊重异族文化，多角度去看问题。

8.实验性短片，不像影院片及连续剧，一般不追求商业上的成功，不要求面面俱到，而是更注重在某

一方面或领域的尝试和探索，或者是尝试用影视语言表达一个深刻的哲理，或者用表现一种意境，或者追求一种童趣，或者在艺术表现手法或音画、材料上有所创新或突破。9.卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张。

10.三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。

11.漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度和无穷的想象力。12.1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

13.亚历山大·佩特洛夫的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。14.弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅.简洁.富有诗意的人文气息。

15.设置时采用逐格摄影方法，把许多张有连贯性动作的图画依次拍摄下来，连续放映时，就在荧幕上产生活动的影像。

16.传统动画是将一系列连续变化的画面描绘在胶片上，采用逐格拍摄方法，再以每秒24的 速度放映到银幕上。

17.香港广告动画人Ｄickwong提交的二维16mm胶片动画片《蘑菇天堂》获得1995年“香港独立短片与录像奖”的动画片最高奖，使得这一届的奖项备受瞩目。

18.视觉暂留是人眼的生理特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。

19.动画基本形态是指那些基本元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现

动画本质及给人以审美愉悦的形式状态，也即变化的造型艺术形象符号。

20.走马灯和皮影戏可谓是中国的“原始动画”，走马灯是中国古人的一项独创，后来也流传到海外。

21.1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：花与树，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。22.1926年，万氏兄弟来到了长城画片公司（1924年成立于上海，1930年歇业），编导了中国第一部真正意义上的动画片大闹画室》。

23.万氏兄弟1941年制作的第一部中国动画长片铁扇公主取得成功。24.动画的作品形态有影像构成和声音构成。

25.三维偶动画是用立体的材料作为塑造人物造型和环境空间造型的主要表现手段，利用逐格拍摄技术，在三维立体的表现空间里创作动画。

26.1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖” 等大奖。

27.萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。

28.1830年，世界第一本漫画杂志《漫画》出版。为《漫画》杂志作图的画家中，最著名的是法国的杜米埃，他创作的4000多幅石版画中，不少是漫画，被公认为“漫画界的鼻祖”，形成了现代欧美漫画风格。

29.电视动画广告片一般长 15——60 秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。

30.1961年，卜立辉神父成立光启社，开始在台湾发展媒体产业，并从美国购买旧的动画器材（摄影台），这可以说是台湾动画的正式开端。

31.好兵帅克将木偶、旧照片以及著名插画结合在一起，极端忠于原著，充满捷克式的幽默和方言俚语。

32.1961年，第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。

33.影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影剧本方式编写故事。

34.1970年代的台湾动画大多改编中国传统故事，1980年代的则转向改编畅销漫画，与香港合作的老夫子除了搞笑情节外，也加入了李小龙、盲剑客、好小子对决的情节，票房上十分成功，并夺得18届金马奖最佳卡通片奖。

35.如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。36.手冢治虫是日本著名的漫画家.动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。

37.中国动画教育起源于1952年，在北京电影学院成立了中国第一个动画专业。38.运动的形态在动画中的呈现方式是位移与变形。39.动画的作品形态有影像构成和声音构成。

40.故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动，景别大小，背景变化，音乐效果镜头调度和光影效果等视觉效果。

41.动画艺术是一门综合的艺术，涵盖了美术，音乐，文学，影视摄影等方方面面，但它的起源还应追溯到早期绘画艺术中。

42.1961年和1964年万氏兄弟再次推出具有浓郁中华民族风格的大作《大闹天宫》上下集。43.1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”.“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。

44.韩国动画起步较晚，但发展迅速，近年已成为继美国日本后的第三大动画生产国。其代表人物及作品有成百烨的《五岁庵》（2003）；李成江的《美丽密语》。45.走马灯，皮影戏可谓是中国的“原始动画”。

46.香港广告动画人Ｄickwong提交的二维16mm胶片动画片《蘑菇天堂》获得1995年“香港独立短片与录像奖”的动画片最高奖，使得这一届的奖项备受瞩目。

47.《大闹天宫》从1960年至1964年，历时四年创作完成，绘制近7万幅画作，成为一部鸿篇巨制。它的导演是万籁明。

48.“美术片”是电影四大片种之一，是动画片，木偶片，剪纸片，折纸片的总称。49.萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。

50.拍摄是将上了色的背景图片，角色表演彩图按照镜头摄影表和导演的要求合在一起，通过拍摄，完成连续的动画影像。

51.电视动画广告片一般长 15——60 秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。52.针幕动画是上世纪20年代发明的实验艺术。

53.捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔，杰利.川卡。

54.影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照.电影文学方式编写故事。

55.故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动、.景别大小、背景变化、镜头调度、和光影效果等视觉效果。

56.录音包括录制音乐，对白，声效，等内容。

57.中期创作阶段设计制作阶段这一阶段内容包括：设计稿动作设计动画背景。58.美国著名的动画公司有迪斯尼公司，华纳公司，梦工厂，皮克萨。59.尼克·帕克的代表作有《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，《战鸽快飞 》，《小鸡快跑》。60.二维动画的材料有赛璐璐，纸，剪纸，底片。

61.动画片的美术设计是指美术设计人员在动画文学剧本和文字分镜头台本的基础上，依据影片的故事情节和导演的创作要求，按照确定的影片艺术风格，对影片中的人物形象、自然现象，道具，场景，人物性格特效、动作、色彩等一系列视觉形象进行创作和设定。62.弗雷德里克•巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，《种树的人》，《摇椅》奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。

63.动画按题材设定分类可分为艺术动画，科教动画，广告动画。64.原画？(101)

原画也叫关键动画,是指物体在运动过程中的关键动作,是对于动画而言的.原画是大规模的动画片制作生产中最重要的环节,难度最大耗时最多,原画的作用是用来控制动作轨迹特征和动态复读的关键.原画的动作设计要按照设计搞中提供的空间运动范围和时间来设计和构思关键动态,包括整个镜头内部动作和外部动作设计,完成后填写摄影表经导演审看合格后交给动画人员动画.原画具有相当的难度,一部动画片中的角色能否获得性格生命和活力等都完全靠原画师的功力.65.画面分镜头台本？(127)

影视动画都是以镜头为单位组成的.镜头画面设计,是对影片每个镜头视觉晓得表达.画面分镜头台本是把文学剧本进行深入加工的过程,导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构,按电影逻辑及叙事顺序把文学剧本分切成若干场次,并把剧情文字绘制成连接的镜头画面.其中包括画面构图和空间关系,为场景绘制和原画设计动作提供依据,以及镜头调度,场景变化,段落结构,活动主体运动起止位置,方向和轨迹,色调变化，光影效果，特技表现，拍摄要求和镜头时间等等在内的文学说明，另外还有相应的文字提示，包括时间设定，动作描述，对白，音效和镜头转换方式等文字补充说明，是动画制片作中一系列工艺和拍摄的工作蓝图。

66.大全景？（130）

大全景使用最大角度拍摄的镜头,一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,自然景色或群名中活动大场面的镜头画面,常用来拍摄风景或宽阔的空间,相当于较远距离看景物或人物,视野宽广,能包容广阔的空间,人物在其中显得及其小,背景占主要地位,画面给人以整体感细部不甚清晰.大全景常用于气氛的表现和环境的交代,一般出现在开场镜头,因为他有介绍的效果,有些导演会把这类镜头的运用保留在剧情的高潮或用来强调某场景的喜剧性.67.动作检验？(101页)

对原画质量的检查.原动画完成后由专门技术专家进行整体动作质量的检查,明确原画的线条,查漏补缺,不符合要求的返回原画或者动画部门进行修改,这一工作要求有很高的原动画绘制能力和经验.68.我国动画教育的出路？

69.英雄法则的几种观众心理状态？ 70.影院动画？（15页）

影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影文学方式编写故事，叙事结构严谨规范，遵循电影的语言来设计故事和展开叙述。影院动画往往最能代表一个国家的动画综合能，它的生产周期长，影片的长度和常规电影的长度标准相同，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。

影院动画主要在电影院放映，给人以故事大片的冲击力和艺术享受具有影院效应。

71.宫崎骏的代表作品、特征？

代表作：飞天红猪侠（红猪)天空之城

哈尔的移动城堡

萤火虫之墓

听见涛声

千与千寻 猫的报恩

百变狸猫

龙猫

悬崖上的金鱼姬

风之谷

阿尔卑斯山的少女

特征：他的作品都是手工绘画创作的，画面清新，自然，色调很柔和，充满了回忆的色彩，给人温馨的感觉...作品中的画面多出现蓝天，白云，草地，森林，以及一些可爱的小动物，在他的作品里，人与大自然总体上相处得很和谐！宫崎骏的作品大多讲述人与自然的相处所有的矛盾，他表达的是希望远离战争，追求田园生活，要求人与自然和谐相处，人要尊重自然世界的所有生物的理念，那种线条颜色，让人觉得身心放松，再加上御用作曲久石让的完美配乐，真真让人融入宫崎骏奇妙幻想的童话世界中，他的作品中所展现的世界与当今物欲横流的超现实社会形成鲜明对比，让人们在享受动漫的同时又放松洗涤了心灵。总之，宫崎骏大人的动漫真的很警示人心，不得不说，现代有这样保护环境心思的人很少了，他大概也想用他的漫画带动一群人去关爱环境，关爱这个世界吧！

72.企划书的内容？

性质、公开方式、放映长度、时代背景、剧情大纲、人物介绍、（企划的目的、内容。

企划相关人员。

企划实施场所。

企划的时间。企划缘由、前景。企划的方法和运转实施。企划预算。预测企划结果、效果。）

73.法国动画有哪些特点？（47、法国动画主要崛起于二战后，一直处于世界前沿，其图象设计制作能力很强，欧洲乃至世界许多的媒体艺术产品都是在法国加工制作的。始创于1960年的法国昂西国际动画节是一个国际性的动画盛会，和极具影响的国际动画评奖节。该动画节每年吸引着30多个国家数万动画从业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。法国动画根植于欧洲的文化积淀，传承着文艺复兴开始的艺术积累，深受各种新思潮的影响，除形式外，也重视生活化的故事和情绪的表达。

74.从各个角度分析你认为优秀的一部动画电影？

75.简述商业动画片和实验动画片各自的特点？（13）

商业动画:商业动画包括影院动画和电视动画,这种动画片是按照动画生产流程系统制作的,讲究经济效益、能大规模生产、有投资保障，有完整的运营机制、由电影公司或者动画制作公司生产。商业动画以故事为主要内容，是动画的主流。

实验动画：实验验动画片指的是那种带有探索性的作品，从观念到技术方面都有新的建树或突破的作品。实验动画最大的特点是从内容的形式，都带有创作者个人强烈的主观性和探索性，是一种带有“为艺术而艺术”性质的动画片。试验动画片包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。早期动画的探索与开发都具有试验的性质，随着动画的成熟和商业动画的发展，但仍然具有独特的自我风格，形式，技巧以及制作方式的动画艺术家的作品。

实验动画往往篇幅很短，丛编，导到制作，由个人或几个人合作完成，强调独立性和原创性。许多创作者在构思创作过程中，也不断探索新的动画表现形式。

它可以极为自由的运用铅笔、蜡笔、水彩、油画或者泥土、木布等一切能够运用来进行造型的工具材料，通过平面绘画形式，或者通过立体偶，甚至生活用品，创作别具一格的动画艺术作品。其视觉形式十分多样，其中有沙动画，黏土动画电脑生成的虚拟动画，造型风格也越来越广泛。

在思路上有对社会弊端的揭露，对世俗价值标准的标准的批判。创作者可通过疑云独特和新颖的内容，把理性和非理性的世界加以刻画，展现在观众的面前。

76.运动镜头的种类有哪些，并分别作简要阐述？(134)

1，推、拉镜头

通过摄影机沿光轴方向向前移动拍摄形成推镜头或指摄影机沿光轴方向向后移动拍摄形成拉镜头：推镜头画面效果表现为同一对象由远至近或从一个对象到另一个对象的变化，时观众有视线前移的感觉，特点是可在一个镜头内了解到整体与局部的关系。拉镜头可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，使观众有视点后移的感觉。特点是同意镜头内，逐渐了解到局部与整体的关系。

2，摇镜头和闪镜头：

摇镜头指的是在拍摄一个镜头的过程中，摄影及位置不动，只有机身作上下左右的旋转连续拍，画面呈现动态构图摇镜头展现空间。

摇镜头有逐一展示和逐渐扩展景物，产生巡视环境，展示规模的艺术效果。还可以表现从一个兴趣中心到另一个中心的过程，往往形成开始和结束两个固定的摄影构图，要特别注意将这两个构图当做固定摄影来处理.摇摄镜头还可以用来揭示动态中人物的精神面貌和心理世界,烘托情绪与气氛.闪镜头又称”甩”,是一种速度极快的摇镜头,摇射中间的画面影像产生几乎是模糊一片的效果,但起始画面和终究画面是清晰地,这种拍摄技巧可表现晕眩或思维的搜索和跳跃过程.3,移动镜头: 摄影机沿水平面作个方向移动所拍摄的画面.移动摄影多为动态构图,被摄对象呈静态时,摄影机移动能够使景物从画面中依次划过造成巡视或展示的视觉感受;被摄对象呈动态时,摄影机伴随移动形成跟随的视觉,效果;如逆物体方向移动,还可以创造特定的情绪和气氛.移动镜头能较好的暂时环境表现人物.按镜头移动大致可分为横向移动,锤子移动,倾斜移动, 按方式可分为跟移和摇移.4,晃动镜头 : 在拍摄过程中摄影机机身作上下左右前后摇摆的拍摄.常用作主观镜头,如醉酒,还可以表现人物乘车,乘船中的疲劳和眩晕状态,以创造特定的艺术气氛.画面晃动的效果,一般只是画面做上下震动,以表现重的物体.突然与地面接触而产生的影响,一般还要伴随画面中主要物体动画表现.5,旋转镜头 : 指的是被摄主体或背景呈旋转效果的画面.旋转镜头多用于表现人物在旋转中的主观视线或眩晕感,或以此烘托情绪,渲染气氛.77.结合当代中国国情，论述我国动画教育的出路？(88)1,调整知识结构, 2,将动画作为一种艺术素质教育,通过加强学生的艺术底蕴,培养通用型人才.3,针对动画媒体的发展走向,培养新媒体动画人才.4,重视创作能力的培养.5,衍生开发动画的高端和低端的教育产品.6,生产教学,科研全面发展,利用人才资源优势,结合产业发展.(按照人才需求的实际情况,决定培养方向及相应人才比例的结构,以避免社会资源和人才资源的浪费,保证动画教育和动画产业的健康发展.)

第五篇：动画概论总结

1.1914年麦凯推出著名代表作《恐龙葛蒂》，他把故事、角色和真人演出组成互动式的情节。全名：温瑟-麦凯，出身于美国。

2.商业动画在美国滋生的原因很多，首先组要提及两个人，派特-苏利文，奥托-梅思斯莫。《猫的闹剧》打造了动画明星菲力克斯猫。3.沃特-迪斯尼，他试图通过声音的表现力提升动画艺术的品质，并且成功的实现视听“大概匹配”到“精准配合”的实验。率先创作一部声画高度吻合的作品是他的第一个梦想，于是建立了一个同期声画系统并将其应用到《蒸汽机威力》。

4.中国动画历史的开山人物万氏四兄弟，他们是我国最早涉足动画领域的漫画家和广告设计者，他们的第一部作品《纸人捣乱记》（1926）。1941年中国公映的动画长片《铁扇公主》引起了国际反响，故事取材自《西游记》中过火焰山的情节。

5.法国不仅是欧洲第一个生产动画电影的国家，同时也是第一个成立动画工作室的场所。法国安纳西国际动画节，《麦兜故事》。6.动画视觉形式的特征：造型符号、运动状态和维系二者的技术机制。动画的固有本质是赋予生命和表达意义的手段，使得没有生命的形象变得活灵活现。

7.造型设计室一项非常重要的前期工作。动画造型是以剧本既定的角色概念为基础，通过采集各种有生命的或者无生命的现实生活形态，通过不断地塑造和重新定义，而给予剧本角色一个完整、独特的视觉形象。

8.动画情节是通过画面分镜头设计来呈现的。9.镜头画面设计又叫设计稿，是对分镜头画面（故事板小画面）的放大与完善。用途相当于“施工设计”。

10.原画也叫关键动画，准确地应该是能够体现一个动作过程特征的那些关键瞬间。原画动作设计室未来影片质量的关键。11.动画创作：

⑴前期（创作阶段）：资源开发、故事脚本、文字分镜头剧本、画面分镜头设计

⑵中期（制作阶段）：标准造型设计、场景设计、镜头画面设计、规格框、摄影表、原画与动画、背景绘制、描线上色

⑶后期（合成阶段）：校对与拍摄、剪辑、录音与声画合成、印正片

动画创作规范流程：策划团队完成资源开发后，由动画导演根据剧本安排前期制作人员完成画面分镜头的制作，并完成造型、场景的设定，用设计稿将分镜头具体化，为原动画提供规范和标准，动画绘制完成后进行上色、剪辑、配乐、发行。

整个动画创作具体步骤：构思故事、改编成文字的脚本、设计造型/场景、画分镜头台本、画人景设计稿、背景绘制、原画设计、作监修形、加动画、动检、扫描/上色、摄影、剪辑、后期录音、拷贝发送。12.影院动画

① 人物造型要求突出典型性格

② 画面构成通常模仿电影影像视觉效果、遵循电影蒙太奇的剪辑原理

③ 声音处理更加类似电影 ④ 制作工艺方面，影院动画的画面质量要求更加精致 ⑤ 剧情安排通常浓缩情节，重视大主题中的细节刻画 13.动画运动规律是指动画表现运动现象时所遵循的法则，这个法则来源于对客观世界的研究。

14.1961年的《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部以水墨形式表达的由上海美术电影制片场发布的水墨动画，它表明中国动画确立了传统造型艺术形象的新形式——美术动画。

15.水墨动画的风格特征：与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。水墨动画片具有中华民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。

16.启发：动画创作与民族文化？ 答：一.艺术

1.文化修养与重视

2.民族艺术知识

3.阅读名族文化知识典籍 二．技术

1.美术基础造型

2.元素、服饰、建筑

3.软件、手段 Background pan 长背景

cut outs 切出

director 导演 Fade in/on

画面淡入

fade out/off

画面淡出 Pan

移镜头