第一篇：动画概论《爷爷的煤油灯》论文
爷爷的煤油灯
这个世界在不停的变化，人来人往。不同的时间不同的你我，遇见不同的机遇，做出不一样的选择，可能这个选择是对的，你把它做的非常好。也可能你的选择是错的，你做的不是预想的情景。但是不要忘记最初的梦想、理想。在这变化的世界里，保持一个拥有最初梦想，拥有理想的人是不容易。然而做一个追求梦想的人，追求理想的人是幸福。
在看了短短的《爷爷的煤油灯》，让我想起了一个一个画面，高考前一个一个同学，我们一起一步一步的走来，怀着对大学那份儿憧憬，对未来的仰望与奋斗。有过努力奋斗，一心一意为自己想要的人生，而去付出一滴一滴汗水，去一个个日日夜夜努力奋斗，那是幸福的。然而现在可能被大学的名字有所迷惑，渐渐地自己的事情多了，对于自己那份儿梦想，理想有点陌生，有点生疏。看着东一主人公的一步一步的走来，使我想到了很多，很多。最初的那份儿梦想，在默默的升温在燃烧。
接下来介绍一下这部动画短片《爷爷的煤油灯》，在文明开化的明治时代，一位13岁的少年便决心使煤油灯在晚上照亮整个村庄。但是，村民并不太能接受新事物，并拒绝了。这是知名「小狐阿权」的作者新美南吉的童语动画化。
【故事梗概】 故事的开始是少年东一在与伙伴捉迷藏的时候发现了一个没见过的东西，当他拿着那东西与朋友们打闹的时候被爷爷制止了。傍晚回家的东一发现自己发现的东西已被爷爷擦拭一新。问过爷爷才知道这原来是一盏煤油灯，随后爷爷给东一讲了一个有关过去的故事。
那是在在文明开化的明治时代，13岁的孤儿巳之助是个孤儿，借住在九条先生家，靠帮村里的人做散工为生。少年充满了好奇与活力，当然也有着暗恋的对象。在一次工作中，巳之助来到了村子附近的城镇，并第一次见到在傍晚被点燃的一盏盏煤油灯。少年被眼前绚丽的灯光与先进的文明所吸引，决心让煤油灯照亮自己的村庄。靠着对于未来的憧憬，他打动了城里的煤油灯商人，用打工挣来的钱买下了第一盏煤油灯。事情发展的很顺利，很快村里就挂起了一盏盏煤油灯，巳之助也如愿成为了一名煤油灯商人，与暗恋的小节结婚，并且拥有了一双儿女，过上了幸福的生活。但当他在一次来到那座城镇的时候，昏黄的煤油灯已经被更加方便安全的电灯所取代，同样的万家灯火，这一次却让巳之助感到深深地恐惧。很快巳之助所住的村庄也要通电了，眼看自己为村子带来的光明将被取代，巳之助不由迁怒同意给村庄通电的九条先生，气急败坏的他想要点燃九条家。然而匆忙之中巳之助没有找到火柴只带了原始的火石，在埋怨古老过时的火石打不着火的时候，巳之助突然意识到自己为村子带来的煤油灯亦是如此。
太过执着于眼前的光亮，却忘记了想要为村民带来光明与方便的初衷，巳之助意识到了自己的错误。他与妻子带上了店中的煤油灯来到了河边。巳之助将自己心爱的煤油灯一盏盏挂好，点亮，温暖的灯光如星星般照亮了河岸。
“居然把最重要的事情狠狠地忘记了，真没出息。
社会已经进步了，大家喜欢的东西也变了了。
所以，我也要„„找到更多更多有用的东西！
这就是我生意的结束方式！”
巳之助捡起河边的石头掷向对岸闪烁的煤油灯„„随着灯光一点一点的暗了下去，泪水一滴一滴的滑下面庞，那个让煤油灯照亮整个村庄的梦想熄灭。然而，那个为了村民的快乐，寻找有意义东西的梦想依然在黑夜中绽放光芒。
煤油灯并没有全部被砸坏，有一盏被巳之助的妻子偷偷地藏了起来，纪念丈夫曾经的梦想与奋斗，也纪念着年轻时与拉着车买煤油灯的巳之助之间的那些回忆。直到妻子死后多年，这盏煤油灯才被捉迷藏的孙子无意间发现了„„
一切从那个年代开始，可以说得上是鸿蒙之期。与城里相距甚远的小村庄，日出而作，日落而息，原始的生活一日重复一日。一次机缘巧合，巳之助在城里看到文明开化的“煤油灯”，本着照亮整个村庄的梦想，开始自己人生的转变，有了自己的生计，同时也收获了自己的爱情，有了自己的家庭，也不再孤单与寂寞而这一切都由“煤油灯”所带来，也将由“煤油灯”的熄灭而发生变化，在这人生的变化，迁徙，梦想，追求一直伴随这我们。
小小的煤油灯承载着日本文明开化、时代跃进、辞旧迎新的大主题；它同时也是个人缅怀人生、追忆过往的美好象征。散发着乡土气息的唯美画面与生动细腻的人物刻画背后暗藏着澎湃辉煌的历史主题。当灯灭人老，一段凄美的个人创
业史与心灵成长史留予自己及子孙后代回味——爷爷的煤油灯，是不是一直亮在他心里？最初的梦想还在燃烧？
这部短片值得收藏！
第二篇：动画概论小结
动画概论小结
学习了这门课程，让我了解到了学习动画方面的一些知识，不仅要有创意，还要有好的绘画基础，才能创造出好的动画作品。如果要想学习好动画我们也要有一些好的习惯，例如随时携带一个绘画本，来提升自己的绘画水平，多看一些艺术方面的书籍，多观察动物、人物，并进行大量的静态绘画及动态写生练习等等。觉得这样自己有一个目标、想法，努力去做才行。
现在的动画师应不断探索新的动画创作方法，培养试验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流手段介质进行表达的无限性。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究家人员提及，但是少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。从这本书中，了解到动画艺术家的实验性创作理念和手段，其中学习了莱斯利 毕思科的角色塑造手法，分享了德文
达蒙特“直接电影”中的影像表达，还有许多的动画精英，拓宽了我们的眼界，增长了我们的知识。
前段时间我们观看了大四动画毕生的答辩会，看到学姐、学长们的作品，我在想我们到时会有怎样的作品，我们要怎样才能做出来呢？依照我们现在的情况我觉得到大四也不会有好的作品，还是觉得我们现在要采取一些什么措施才行，但是又不知道如何做，真是没用啊,学的东西都白学了，看了这本书，听了老师说的一些话，我觉得怨天尤人也没用，我们要从现在开始，还不晚一步一步的打下基础，才能创造出来，要给自己制定一些目标，慢慢的训练自己才行。
其实我觉得我很荣幸能够跟这个老师学习这门课程，让我了解到了许多动画形式，也知道了许多的动画流程和知识，老师的许多方面值得我学习，我觉得这是最大收获，希望我也能慢慢的像老师一样，有自己的见解，自己的知识和认识，努力地向前行。
第三篇：动画概论——复习资料
复习资料
1.动画是动画艺术家将原本没有生命的形象符号赋予生命，再将有生命的形体创造出现的艺术生命与性格的视听艺术形式。
2.动画片的声音构成主要有对白、声效和音乐。
3.手翻书时，一些画面快速连续或交替出现，画面内物体会发生真正的运动感觉，这是人眼的视觉暂留现象。
4.英国的史都华·布雷克顿1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上第一部动画片。
5.拍摄一部动画片大体上可以分为三个阶段,第一阶段是以创意构思、剧本编写、美术设计、音乐创作和录制等一系列的思考、撰写、创作、设计为主的前期策划阶段。
6.文学剧本是用文字语言讲述未来动画影片故事内容的一种文学样式，是动画片创作的基础。
7.美国动画片风中奇缘以16、17世纪白人到美洲开发新大陆为故事背景，讲述了其间白人探险者与世代生活在美洲大陆的印第安人之间所发生的文化、观念等各方面的冲突，及双方如何达成谅解和共处的一个故事。影片以一种反思的角度出发，认为人们应尊重自然，尊重异族文化，多角度去看问题。
8.实验性短片，不像影院片及连续剧，一般不追求商业上的成功，不要求面面俱到，而是更注重在某
一方面或领域的尝试和探索，或者是尝试用影视语言表达一个深刻的哲理，或者用表现一种意境，或者追求一种童趣，或者在艺术表现手法或音画、材料上有所创新或突破。9.卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张。
10.三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。
11.漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度和无穷的想象力。12.1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
13.亚历山大·佩特洛夫的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。14.弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅.简洁.富有诗意的人文气息。
15.设置时采用逐格摄影方法，把许多张有连贯性动作的图画依次拍摄下来，连续放映时，就在荧幕上产生活动的影像。
16.传统动画是将一系列连续变化的画面描绘在胶片上，采用逐格拍摄方法，再以每秒24的 速度放映到银幕上。
17.香港广告动画人Ｄickwong提交的二维16mm胶片动画片《蘑菇天堂》获得1995年“香港独立短片与录像奖”的动画片最高奖，使得这一届的奖项备受瞩目。
18.视觉暂留是人眼的生理特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
19.动画基本形态是指那些基本元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现
动画本质及给人以审美愉悦的形式状态，也即变化的造型艺术形象符号。
20.走马灯和皮影戏可谓是中国的“原始动画”，走马灯是中国古人的一项独创，后来也流传到海外。
21.1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：花与树，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。22.1926年，万氏兄弟来到了长城画片公司（1924年成立于上海，1930年歇业），编导了中国第一部真正意义上的动画片大闹画室》。
23.万氏兄弟1941年制作的第一部中国动画长片铁扇公主取得成功。24.动画的作品形态有影像构成和声音构成。
25.三维偶动画是用立体的材料作为塑造人物造型和环境空间造型的主要表现手段，利用逐格拍摄技术，在三维立体的表现空间里创作动画。
26.1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖” 等大奖。
27.萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。
28.1830年，世界第一本漫画杂志《漫画》出版。为《漫画》杂志作图的画家中，最著名的是法国的杜米埃，他创作的4000多幅石版画中，不少是漫画，被公认为“漫画界的鼻祖”，形成了现代欧美漫画风格。
29.电视动画广告片一般长 15——60 秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。
30.1961年，卜立辉神父成立光启社，开始在台湾发展媒体产业，并从美国购买旧的动画器材（摄影台），这可以说是台湾动画的正式开端。
31.好兵帅克将木偶、旧照片以及著名插画结合在一起，极端忠于原著，充满捷克式的幽默和方言俚语。
32.1961年，第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。
33.影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影剧本方式编写故事。
34.1970年代的台湾动画大多改编中国传统故事，1980年代的则转向改编畅销漫画，与香港合作的老夫子除了搞笑情节外，也加入了李小龙、盲剑客、好小子对决的情节，票房上十分成功，并夺得18届金马奖最佳卡通片奖。
35.如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。36.手冢治虫是日本著名的漫画家.动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。
37.中国动画教育起源于1952年，在北京电影学院成立了中国第一个动画专业。38.运动的形态在动画中的呈现方式是位移与变形。39.动画的作品形态有影像构成和声音构成。
40.故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动，景别大小，背景变化，音乐效果镜头调度和光影效果等视觉效果。
41.动画艺术是一门综合的艺术，涵盖了美术，音乐，文学，影视摄影等方方面面，但它的起源还应追溯到早期绘画艺术中。
42.1961年和1964年万氏兄弟再次推出具有浓郁中华民族风格的大作《大闹天宫》上下集。43.1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”.“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。
44.韩国动画起步较晚，但发展迅速，近年已成为继美国日本后的第三大动画生产国。其代表人物及作品有成百烨的《五岁庵》（2003）；李成江的《美丽密语》。45.走马灯，皮影戏可谓是中国的“原始动画”。
46.香港广告动画人Ｄickwong提交的二维16mm胶片动画片《蘑菇天堂》获得1995年“香港独立短片与录像奖”的动画片最高奖，使得这一届的奖项备受瞩目。
47.《大闹天宫》从1960年至1964年，历时四年创作完成，绘制近7万幅画作，成为一部鸿篇巨制。它的导演是万籁明。
48.“美术片”是电影四大片种之一，是动画片，木偶片，剪纸片，折纸片的总称。49.萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。
50.拍摄是将上了色的背景图片，角色表演彩图按照镜头摄影表和导演的要求合在一起，通过拍摄，完成连续的动画影像。
51.电视动画广告片一般长 15——60 秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。52.针幕动画是上世纪20年代发明的实验艺术。
53.捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔，杰利.川卡。
54.影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照.电影文学方式编写故事。
55.故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动、.景别大小、背景变化、镜头调度、和光影效果等视觉效果。
56.录音包括录制音乐，对白，声效，等内容。
57.中期创作阶段设计制作阶段这一阶段内容包括：设计稿动作设计动画背景。58.美国著名的动画公司有迪斯尼公司，华纳公司，梦工厂，皮克萨。59.尼克·帕克的代表作有《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，《战鸽快飞 》，《小鸡快跑》。60.二维动画的材料有赛璐璐，纸，剪纸，底片。
61.动画片的美术设计是指美术设计人员在动画文学剧本和文字分镜头台本的基础上，依据影片的故事情节和导演的创作要求，按照确定的影片艺术风格，对影片中的人物形象、自然现象，道具，场景，人物性格特效、动作、色彩等一系列视觉形象进行创作和设定。62.弗雷德里克•巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，《种树的人》，《摇椅》奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。
63.动画按题材设定分类可分为艺术动画，科教动画，广告动画。64.原画？(101)
原画也叫关键动画,是指物体在运动过程中的关键动作,是对于动画而言的.原画是大规模的动画片制作生产中最重要的环节,难度最大耗时最多,原画的作用是用来控制动作轨迹特征和动态复读的关键.原画的动作设计要按照设计搞中提供的空间运动范围和时间来设计和构思关键动态,包括整个镜头内部动作和外部动作设计,完成后填写摄影表经导演审看合格后交给动画人员动画.原画具有相当的难度,一部动画片中的角色能否获得性格生命和活力等都完全靠原画师的功力.65.画面分镜头台本？(127)
影视动画都是以镜头为单位组成的.镜头画面设计,是对影片每个镜头视觉晓得表达.画面分镜头台本是把文学剧本进行深入加工的过程,导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构,按电影逻辑及叙事顺序把文学剧本分切成若干场次,并把剧情文字绘制成连接的镜头画面.其中包括画面构图和空间关系,为场景绘制和原画设计动作提供依据,以及镜头调度,场景变化,段落结构,活动主体运动起止位置,方向和轨迹,色调变化，光影效果，特技表现，拍摄要求和镜头时间等等在内的文学说明，另外还有相应的文字提示，包括时间设定，动作描述，对白，音效和镜头转换方式等文字补充说明，是动画制片作中一系列工艺和拍摄的工作蓝图。
66.大全景？（130）
大全景使用最大角度拍摄的镜头,一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,自然景色或群名中活动大场面的镜头画面,常用来拍摄风景或宽阔的空间,相当于较远距离看景物或人物,视野宽广,能包容广阔的空间,人物在其中显得及其小,背景占主要地位,画面给人以整体感细部不甚清晰.大全景常用于气氛的表现和环境的交代,一般出现在开场镜头,因为他有介绍的效果,有些导演会把这类镜头的运用保留在剧情的高潮或用来强调某场景的喜剧性.67.动作检验？(101页)
对原画质量的检查.原动画完成后由专门技术专家进行整体动作质量的检查,明确原画的线条,查漏补缺,不符合要求的返回原画或者动画部门进行修改,这一工作要求有很高的原动画绘制能力和经验.68.我国动画教育的出路？
69.英雄法则的几种观众心理状态？ 70.影院动画？（15页）
影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影文学方式编写故事，叙事结构严谨规范，遵循电影的语言来设计故事和展开叙述。影院动画往往最能代表一个国家的动画综合能，它的生产周期长，影片的长度和常规电影的长度标准相同，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。
影院动画主要在电影院放映，给人以故事大片的冲击力和艺术享受具有影院效应。
71.宫崎骏的代表作品、特征？
代表作：飞天红猪侠（红猪)天空之城
哈尔的移动城堡
萤火虫之墓
听见涛声
千与千寻 猫的报恩
百变狸猫
龙猫
悬崖上的金鱼姬
风之谷
阿尔卑斯山的少女
特征：他的作品都是手工绘画创作的，画面清新，自然，色调很柔和，充满了回忆的色彩，给人温馨的感觉...作品中的画面多出现蓝天，白云，草地，森林，以及一些可爱的小动物，在他的作品里，人与大自然总体上相处得很和谐！宫崎骏的作品大多讲述人与自然的相处所有的矛盾，他表达的是希望远离战争，追求田园生活，要求人与自然和谐相处，人要尊重自然世界的所有生物的理念，那种线条颜色，让人觉得身心放松，再加上御用作曲久石让的完美配乐，真真让人融入宫崎骏奇妙幻想的童话世界中，他的作品中所展现的世界与当今物欲横流的超现实社会形成鲜明对比，让人们在享受动漫的同时又放松洗涤了心灵。总之，宫崎骏大人的动漫真的很警示人心，不得不说，现代有这样保护环境心思的人很少了，他大概也想用他的漫画带动一群人去关爱环境，关爱这个世界吧！
72.企划书的内容？
性质、公开方式、放映长度、时代背景、剧情大纲、人物介绍、（企划的目的、内容。
企划相关人员。
企划实施场所。
企划的时间。企划缘由、前景。企划的方法和运转实施。企划预算。预测企划结果、效果。）
73.法国动画有哪些特点？（47、法国动画主要崛起于二战后，一直处于世界前沿，其图象设计制作能力很强，欧洲乃至世界许多的媒体艺术产品都是在法国加工制作的。始创于1960年的法国昂西国际动画节是一个国际性的动画盛会，和极具影响的国际动画评奖节。该动画节每年吸引着30多个国家数万动画从业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。法国动画根植于欧洲的文化积淀，传承着文艺复兴开始的艺术积累，深受各种新思潮的影响，除形式外，也重视生活化的故事和情绪的表达。
74.从各个角度分析你认为优秀的一部动画电影？
75.简述商业动画片和实验动画片各自的特点？（13）
商业动画:商业动画包括影院动画和电视动画,这种动画片是按照动画生产流程系统制作的,讲究经济效益、能大规模生产、有投资保障，有完整的运营机制、由电影公司或者动画制作公司生产。商业动画以故事为主要内容，是动画的主流。
实验动画：实验验动画片指的是那种带有探索性的作品，从观念到技术方面都有新的建树或突破的作品。实验动画最大的特点是从内容的形式，都带有创作者个人强烈的主观性和探索性，是一种带有“为艺术而艺术”性质的动画片。试验动画片包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。早期动画的探索与开发都具有试验的性质，随着动画的成熟和商业动画的发展，但仍然具有独特的自我风格，形式，技巧以及制作方式的动画艺术家的作品。
实验动画往往篇幅很短，丛编，导到制作，由个人或几个人合作完成，强调独立性和原创性。许多创作者在构思创作过程中，也不断探索新的动画表现形式。
它可以极为自由的运用铅笔、蜡笔、水彩、油画或者泥土、木布等一切能够运用来进行造型的工具材料，通过平面绘画形式，或者通过立体偶，甚至生活用品，创作别具一格的动画艺术作品。其视觉形式十分多样，其中有沙动画，黏土动画电脑生成的虚拟动画，造型风格也越来越广泛。
在思路上有对社会弊端的揭露，对世俗价值标准的标准的批判。创作者可通过疑云独特和新颖的内容，把理性和非理性的世界加以刻画，展现在观众的面前。
76.运动镜头的种类有哪些，并分别作简要阐述？(134)
1，推、拉镜头
通过摄影机沿光轴方向向前移动拍摄形成推镜头或指摄影机沿光轴方向向后移动拍摄形成拉镜头：推镜头画面效果表现为同一对象由远至近或从一个对象到另一个对象的变化，时观众有视线前移的感觉，特点是可在一个镜头内了解到整体与局部的关系。拉镜头可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，使观众有视点后移的感觉。特点是同意镜头内，逐渐了解到局部与整体的关系。
2，摇镜头和闪镜头：
摇镜头指的是在拍摄一个镜头的过程中，摄影及位置不动，只有机身作上下左右的旋转连续拍，画面呈现动态构图摇镜头展现空间。
摇镜头有逐一展示和逐渐扩展景物，产生巡视环境，展示规模的艺术效果。还可以表现从一个兴趣中心到另一个中心的过程，往往形成开始和结束两个固定的摄影构图，要特别注意将这两个构图当做固定摄影来处理.摇摄镜头还可以用来揭示动态中人物的精神面貌和心理世界,烘托情绪与气氛.闪镜头又称”甩”,是一种速度极快的摇镜头,摇射中间的画面影像产生几乎是模糊一片的效果,但起始画面和终究画面是清晰地,这种拍摄技巧可表现晕眩或思维的搜索和跳跃过程.3,移动镜头: 摄影机沿水平面作个方向移动所拍摄的画面.移动摄影多为动态构图,被摄对象呈静态时,摄影机移动能够使景物从画面中依次划过造成巡视或展示的视觉感受;被摄对象呈动态时,摄影机伴随移动形成跟随的视觉,效果;如逆物体方向移动,还可以创造特定的情绪和气氛.移动镜头能较好的暂时环境表现人物.按镜头移动大致可分为横向移动,锤子移动,倾斜移动, 按方式可分为跟移和摇移.4,晃动镜头 : 在拍摄过程中摄影机机身作上下左右前后摇摆的拍摄.常用作主观镜头,如醉酒,还可以表现人物乘车,乘船中的疲劳和眩晕状态,以创造特定的艺术气氛.画面晃动的效果,一般只是画面做上下震动,以表现重的物体.突然与地面接触而产生的影响,一般还要伴随画面中主要物体动画表现.5,旋转镜头 : 指的是被摄主体或背景呈旋转效果的画面.旋转镜头多用于表现人物在旋转中的主观视线或眩晕感,或以此烘托情绪,渲染气氛.77.结合当代中国国情，论述我国动画教育的出路？(88)1,调整知识结构, 2,将动画作为一种艺术素质教育,通过加强学生的艺术底蕴,培养通用型人才.3,针对动画媒体的发展走向,培养新媒体动画人才.4,重视创作能力的培养.5,衍生开发动画的高端和低端的教育产品.6,生产教学,科研全面发展,利用人才资源优势,结合产业发展.(按照人才需求的实际情况,决定培养方向及相应人才比例的结构,以避免社会资源和人才资源的浪费,保证动画教育和动画产业的健康发展.)
第四篇：动画概论总结
1.1914年麦凯推出著名代表作《恐龙葛蒂》，他把故事、角色和真人演出组成互动式的情节。全名：温瑟-麦凯，出身于美国。
2.商业动画在美国滋生的原因很多，首先组要提及两个人，派特-苏利文，奥托-梅思斯莫。《猫的闹剧》打造了动画明星菲力克斯猫。3.沃特-迪斯尼，他试图通过声音的表现力提升动画艺术的品质，并且成功的实现视听“大概匹配”到“精准配合”的实验。率先创作一部声画高度吻合的作品是他的第一个梦想，于是建立了一个同期声画系统并将其应用到《蒸汽机威力》。
4.中国动画历史的开山人物万氏四兄弟，他们是我国最早涉足动画领域的漫画家和广告设计者，他们的第一部作品《纸人捣乱记》（1926）。1941年中国公映的动画长片《铁扇公主》引起了国际反响，故事取材自《西游记》中过火焰山的情节。
5.法国不仅是欧洲第一个生产动画电影的国家，同时也是第一个成立动画工作室的场所。法国安纳西国际动画节，《麦兜故事》。6.动画视觉形式的特征：造型符号、运动状态和维系二者的技术机制。动画的固有本质是赋予生命和表达意义的手段，使得没有生命的形象变得活灵活现。
7.造型设计室一项非常重要的前期工作。动画造型是以剧本既定的角色概念为基础，通过采集各种有生命的或者无生命的现实生活形态，通过不断地塑造和重新定义，而给予剧本角色一个完整、独特的视觉形象。
8.动画情节是通过画面分镜头设计来呈现的。9.镜头画面设计又叫设计稿，是对分镜头画面（故事板小画面）的放大与完善。用途相当于“施工设计”。
10.原画也叫关键动画，准确地应该是能够体现一个动作过程特征的那些关键瞬间。原画动作设计室未来影片质量的关键。11.动画创作：
⑴前期（创作阶段）：资源开发、故事脚本、文字分镜头剧本、画面分镜头设计
⑵中期（制作阶段）：标准造型设计、场景设计、镜头画面设计、规格框、摄影表、原画与动画、背景绘制、描线上色
⑶后期（合成阶段）：校对与拍摄、剪辑、录音与声画合成、印正片
动画创作规范流程：策划团队完成资源开发后，由动画导演根据剧本安排前期制作人员完成画面分镜头的制作，并完成造型、场景的设定，用设计稿将分镜头具体化，为原动画提供规范和标准，动画绘制完成后进行上色、剪辑、配乐、发行。
整个动画创作具体步骤：构思故事、改编成文字的脚本、设计造型/场景、画分镜头台本、画人景设计稿、背景绘制、原画设计、作监修形、加动画、动检、扫描/上色、摄影、剪辑、后期录音、拷贝发送。12.影院动画
① 人物造型要求突出典型性格
② 画面构成通常模仿电影影像视觉效果、遵循电影蒙太奇的剪辑原理
③ 声音处理更加类似电影 ④ 制作工艺方面，影院动画的画面质量要求更加精致 ⑤ 剧情安排通常浓缩情节，重视大主题中的细节刻画 13.动画运动规律是指动画表现运动现象时所遵循的法则，这个法则来源于对客观世界的研究。
14.1961年的《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部以水墨形式表达的由上海美术电影制片场发布的水墨动画，它表明中国动画确立了传统造型艺术形象的新形式——美术动画。
15.水墨动画的风格特征：与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。水墨动画片具有中华民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
16.启发：动画创作与民族文化？ 答：一.艺术
1.文化修养与重视
2.民族艺术知识
3.阅读名族文化知识典籍 二．技术
1.美术基础造型
2.元素、服饰、建筑
3.软件、手段 Background pan 长背景
cut outs 切出
director 导演 Fade in/on
画面淡入
fade out/off
画面淡出 Pan
移镜头
第五篇：动画论文
《Corpse Bride》（僵尸新娘）观后感
刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸，歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片讲述了维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。
僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。
在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。
从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。
有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。
这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：
1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。
我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；
2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。
另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。
尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。或许是Tim Burton的刻意嘲讽？
这个挖苦现世物质交换的电影，最终还是成就了现世物质交换的巨大力量，揭穿了爱情并不真正具有穿越生死的能力，有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。
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