中世纪音乐风格教案

第一篇：中世纪音乐风格教案

（一）音乐风格

艺术风格：音乐作品是独特内容和形式相结合的产物，是作曲家主观精神与与作品的客观特征相统一的艺术体现，具有其能够感知和体验难以说明的独特面貌。音乐风格的本质是音乐艺术美在多种形态上的体现。

音乐风格具有多样性和一致性。音乐风格所反映的客观世界本身的多样性，音乐家主观精神世界和创造才能的多样性，不同时代对艺术要求的多样性，不同欣赏者对音乐艺术的需要和兴趣的多样性，决定了音乐艺术在不同时期和不同状况上的表现实质、内容、形式和美学意义上的多样性。也就规定了音乐艺术风格的多样性。

音乐风格的一致性，主要表现在作曲家创作风格必然为其所生活的特定历史时代、国家、民族文化的审美特征所制约。

音乐风格多样性和一致性是辩证统一的关系。

（二）中世纪和文艺复兴时期音乐

1.格里戈利圣咏：公元6世纪，罗马教皇格里戈利一世为了统一教会仪式后，把教仪歌曲、赞美歌等收集成一册《唱经歌集》，即格里戈利圣咏。它是单音音乐，由男声用拉丁文演唱，有独唱、对唱、合唱等形式，旋律有音节试、花唱式、咏唱式三种类型，节奏自由。它追求超脱于现世的“彼岸”精神，排斥世俗情感。调式沿用古希腊调或名称，但排列相反，自上而下。

2.奥尔加农”是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线 条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。这就是增强了各个声部的独立性。由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。于是，复调音乐就正式产生了。“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。

3.有量记谱法：在平行奥尔加农的基础上，人们加入各种协和音程，使用一音对多音的技巧，开始运用反向进行，使两声部在旋律进行上获得了独立；从此结束了单声部圣歌和早期奥尔加农的无节拍状态，获得了节奏上的独立，导致了记谱法的重大革新，能使两声部准确协调的有节拍的记谱法出现了。

（三）文艺复兴时期音乐

文艺复兴时期：指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。主要标志是：1）古希腊、古罗马时代的文化精神得到新的体现2）从绝对信仰和神秘主义的宗教向理性新年和科学探索时代过渡；3.提倡人类智慧和对生活的热爱，崇尚“人本主义”思想，现实生活成为艺术所关注的中心内容和题材；4.理性和有没成为重要的艺术追求，理想的形式与谐和成为艺术的标准。对欧洲音乐的发展有巨大的推动作用。

佛兰德斯乐派：德兰德斯乐派(又称为勃隆第乐派或弗兰德斯乐派)，是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。是文艺复兴时期的主要乐派之一，另外的主要乐派有勃艮第乐派等。

史料记载，这一地区在当时又被称为尼德兰区域。20世纪初，史学家们为了使历史上政治、文化、地理的名称更加吻合，常把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为佛兰德斯乐派，即狭义上的尼德兰乐派。佛兰德斯乐派使复调对位音乐发展到盛期，在人文主义的影响下，他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。

贡献：15世纪中期以后，佛兰德斯乐派进一步发展了复调音乐，表现在：（1）强调复调中各声部地位平等，都具有呈现主题的功能。

（2）喜好较为丰满的音响，出现简单的和声结构（三和弦形式完整出现），假低音技巧和兰迪尼终止式被正格终止和变格终止取代。

（3）弥撒曲以四个声部为主，有时甚至采用五、六个声部，作曲家也常把四声部拆为二重声部，形成一种对比强烈的二重风格。

佛兰德斯乐派的代表作曲家按年代顺序可分为三类：

（1）早期（约1450-1490年）代表

奥克冈（J.Ockeghem，约1425—1497），是佛兰德斯乐派第一代作曲家，他历经法国三代君王，长期在皇家小教堂供职。他的音乐深受勃艮第乐派的影响，创作的弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富；在模仿复调上有较高的造诣，创有一种“迷你卡农”形式。现存的宗教作品有13部弥撒曲，1首安魂曲，1首信经和10首经文歌等；世俗音乐主要有26首尚松。常被人提及且具有代表性的作品是经文歌《感谢上主》，这是一首三十六个声部的卡农曲，主题在不同声部回旋9次之多。（格CD2Track20）

（2）中期（约1480-1520年）代表

若斯坎（JosquindesPres，约1440～1521），佛兰德斯乐派第二代作曲家，奥克冈的学生。他致力于复调技术的革新，其中最典型、突出的成就反映在经文歌的创作方面，强调各声部旋律的同等作用；同时音乐不再像数学模式那样进行，而在描绘歌词的意境、表情达意方面发展到了一个新的高度。若斯坎留存下来的作品有18首弥撒曲、100首经文歌和70余首尚松等。（格CD2Track22，CD2Track23，CD2Track24）

（3）晚期（约1520-1550以后）代表 拉索（OrlandodiLasso约1532～1594），佛兰德斯乐派第三代作曲家，是继若斯坎之后佛兰德斯乐派的又一个重要作曲家。他精通文艺复兴时期的各种音乐体裁，作品涉猎弥撒曲、经文歌、意大利“牧歌”、法国“尚松”和德国“里德”，重要的代表作为无伴奏合唱 《回声》等。如果我们把文艺复兴时期的音乐看成是中世纪以来声乐复调艺术发展的顶点，那么拉索就是这个领域的集大成者。他的音乐特点是：①初步建立了T-DD-T的和声功能圈。

②在弥撒曲的写作中，定旋律tenor声部的圣咏旋律被世俗曲调取代。

③奠定了复调艺术的两种写作类型：一是对位化写作，它以模仿原则为主，各声部连绵不断地独立发展，少用终止式，前后一气呵成浑然一体，代表形式是卡农曲与双重卡农曲；二是对位和声化写作，它在复调织体中使用和弦进行，多用终止式，段落分明，有明显的收束感。

④创作风格：明净、质朴而又含有一种动态的情感美。

第二篇：音乐风格

•Pop/Rock 流行/摇滚

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o Acid Rock 酸性摇滚播放 Art Pop 艺术流行 Black Metal 黑金属

British Invasion 英国入侵 Britpop 英式摇滚 Cantopop粤语流行

Christian Rock 基督摇滚 Dance-Pop 舞曲 Dark Wave 暗潮

Death Metal 死亡金属 Dream Pop 梦幻流行

Experimental Rock 实验摇滚 Folk Metal 民谣金属 Folk-Rock 民谣摇滚 Goth Metal 哥特金属 Grunge 垃圾摇滚 Hard Rock 硬摇滚 Heavy Metal 重金属

Indie Electronic 独立电子 Indie Pop 独立流行 Indie Rock 独立摇滚

Industrial Metal 工业金属 Mandarin Pop 国语流行 New Wave 新浪潮 Noise Pop 噪音流行 Noise-Rock 噪音摇滚乐 Nu-Metal 新金属 Pop 流行乐

Post-Punk 后朋克 Post-Rock 后摇

Psychedelic Pop 迷幻流行 Psychedelic Rock 迷幻摇滚 Punk 朋克

Punk Metal 朋克金属 Punk-Pop 流行朋克 Rock & Roll 摇滚

Rockabilly 山区乡村摇滚 Shoegaze自赏

Soft Rock 软摇滚/慢摇滚 Symphonic Metal 交响金属 Thrash Metal 鞭挞金属

•International 国际音乐

o o o o o o o o o o o o o o o o o o Afro-Beat 非洲打击乐 Afro-Pop 非洲流行乐 Celtic Pop 凯尔特流行

Hawaiian Pop 夏威夷流行乐 Indian Classical 印度古典乐 Indian Pop 印度音乐 Visual Rock 视觉摇滚

Western European Traditions

World Fusion 世界融合 中国戏曲

Chinese Opera 中国曲艺

Chinese Quyi 中国民乐

Chinese Folk Music 中国民歌

Chinese Folk Song 同人音乐DouJin 岛呗ShimaUta 演歌Enka 邦乐

Japanese Folk Music

韩国传统音乐

Korean Traditional Music •Rap

说唱

o o o o o o o o o o o o Alternative Rap 另类说唱 East Coast Rap 东岸说唱 Gangsta Rap 匪帮说唱 Jazz-Rap 爵士说唱 Latin Rap 拉丁说唱

Old-School Rap 老派说唱 Political Rap 政治说唱 Pop-Rap 流行说唱

Southern Rap 南方说唱 Turntablism唱盘主义

Underground Rap 地下说唱 West Coast Rap 西岸说唱

•Jazz 爵士

o Avant-Garde Jazz 前卫爵士 o Boogie-Woogie 布基伍基 o o o o o o o o o o Bop 波普

Chamber Jazz 室内爵士 Cool 冷爵士

Free Jazz 自由爵士 Fusion 融合爵士 Hard Bop 硬波普

New Orleans Jazz 新奥尔良爵士 Smooth Jazz 柔顺爵士 Soul Jazz 灵魂爵士 Swing 摇摆乐

• New Age 新世纪

o o o o o o o o o o o Ambient 氛围音乐

Celtic New Age 凯尔特新世纪

Contemporary Instrumental 现代器乐 Ethnic Fusion 民族融合

Meditation/Relaxation 冥想/放松音乐 Neo-Classical 新古典乐 New Acoustic 新原音

Solo Instrumental 器乐独奏 Space 太空乐 Spiritual 精神音乐 Techno-Tribal 部落

• Blues 蓝调

o o o o o o o o o o Country Blues 乡村蓝调 Electric Blues 电声蓝调 Folk-Blues 民谣蓝调播放 Jazz Blues 爵士蓝调 Jump Blues 跳跃蓝调

New Orleans Blues 新奥尔良蓝调 New York Blues 纽约蓝调 Piano Blues 钢琴蓝调 Soul-Blues 灵魂蓝调 Urban Blues 城市蓝调

• Electronic 电子

o o o o o o o o o o o Big Beat 大节拍 Disco 迪斯科 Downtempo缓拍 Dubstep Electro 电子乐 House 浩室舞曲

Idm智能舞曲播放Idm电台

Jungle/Drum'n'bass丛林/鼓打贝斯 Techno 科技舞曲 Trance 迷幻舞曲 Trip-Hop 神游舞曲

• R&B 节奏布鲁斯

o o o o o o o o o o Contemporary R&b当代R&B Deep Funk 深度放克 Doo Wop 嘟喔普 Funk 放克

Left-Field Hip-Hop 另类嘻哈 Motown 摩城

Neo-Soul 新灵魂乐

New Jack Swing 新杰克摇摆乐 Soul 灵魂乐 Urban 都市音乐

• Latin 拉丁

o o o o o o o Bossa Nova 巴萨诺瓦 Charanga恰朗加 Compas康巴斯

Latin Big Band 拉丁大乐队 Rumba 伦巴 Salsa 萨尔萨 Tropical 热带

• Easy Listening 轻音乐

o o o o Easy Pop 轻音乐流行 Exotica 异域

Instrumental Pop 器乐流行音乐 Lounge 沙发音乐 o Orchestral Pop 管弦乐

• Reggae 雷鬼

o o o o o o o o o Dancehall 舞厅 Dub 大伯 Mento蒙托

Political Reggae 政治雷鬼 Ragga雷嘎

Reggae-Pop 流行雷鬼 Rocksteady洛克丝黛蒂 Roots Reggae 根源雷鬼 Ska斯卡

• Folk 民谣

o o o o o o o o • o o o o o Anti-Folk 反民谣 British Folk 英式民谣 Folk Jazz 民谣爵士 Indie Folk 独立民谣

Neo-Traditional Folk 新传统主义民谣 Political Folk 政治民谣 Traditional Folk 传统民谣 Urban Folk 城市民谣 Avant-Garde 先锋

Experimental 试验音乐

Experimental Electronic 实验电子音乐 Free Improvisation 即兴音乐 Minimalism 简约派音乐 Noise 噪音音乐

• Country 乡村

o o o o o o o Alt-Country 另类乡村音乐 Americana 美式乡村 Bluegrass 兰草音乐 Country-Folk 乡村-民谣 Country-Pop 乡村流行 Cowboy 牛仔

Honky Tonk小酒馆乡村乐 o Western Swing 西部摇摆

• Vocal 声乐

o Harmony Vocal Group 人声合唱团 o Show Tunes 演出金曲 o Standards 标准歌曲

o Traditional Pop 传统流行 o Vocal Jazz 人声爵士 o Vocal Pop 流行人声

• Stage & Screen

o Film Music 电影原声 o Musicals 音乐剧

舞台/影视音乐

第三篇：中世纪 讲稿

一、基督教哲学概况

中世纪哲学同历史上的中世纪（6-16）不太一样：这里是哲学史的分法，1500年。

基督教哲学：基尔松首次用之来称呼中世纪时期的哲学形态。

第一种形态是 2～5世纪的教父哲学，5世纪为其鼎盛时期。希腊教父、拉丁教父。代表人物有德尔图良、奥古斯丁等。

第二种形态是 9～15世纪的经院哲学，13世纪为其繁荣时期。以托马斯主义为主导思想。

第三种形态是19世纪末出现的新经院哲学，即新托马斯主义。代表人物有利奥十三世、曼尔西埃、格拉布曼、J.马里旦、.H.吉尔松、Y.西蒙、G.A.韦特尔、波亨斯基等。

广义上说有基督教的内在构成意义上的哲学都是基督教哲学。通俗说，基督教构成某种哲学的要素。这里发生着哲学与宗教的相遇：改变哲学，也改变宗教。哲学与宗教：理性（反思和概念）和信仰（启示和直觉、体悟）

哪些改变？

超验性、内在性、自由、超自然主义观念

基督教哲学的诞生：自身理论建设，对哲学的追求，伦理学中的神和安宁，希腊罗马文化的影响，与其它宗教的论争。

来源：希腊哲学：理性、必然性。柏拉图、亚里士多德、伊壁鸠鲁主义和斯多亚主义。

犹太教，圣经。特点：一神论与绝对性，原罪与意志自由；复活与历史原则（尘世与天国：经验与先天）

二、德尔图良

东汉曹丕称帝时代。也出生在北非。

德尔图良所使用的神学方法，主要以写作思辩性的基督教神学与反对异端的著作为主。有人称德尔图良是“希腊最后一位护教士”，亦有人说他是“第一位拉丁教父”。德尔图良对于三位一体与基督的神人二性这两个教义的阐明，为后来东方与西方两个教会的正统教义奠定了基础。因他首先发现理性有极限，人在冲破这个极限的时候，就应该有信仰做指南，发展人生的未来，他以为在人性的能力中，除了感观之外，还有理性，在理性之上，还有信仰，人的感观所不能达到的极限，由理性可以补足，在理性所不能达到的极限，便由信仰可以补足。当他在世上的年日，那些新约书信的原本仍然存在，他称基督教的经典为《新约》。他的著作中曾引用《新约》一千八百多处，有消极反对当时的异端又有“护教学”，积极的为教会的学说辩护，将自己的信仰用希腊哲学，罗马辩论的形式表现出来

思想：1.信仰与理性的对立：雅典和耶路撒冷有什么共同之处。理性导致争论和分歧；只有信仰才能克服。

2.因为荒谬才相信。世俗知识在上帝面前都是愚蠢的。保持其无知，听从上帝的启示。

三、奥古斯丁

中国的东晋时期。

奥古斯丁（Augustinus，354年11月13日-----430年8月28日），生于北非的塔加斯特城（现在位于阿尔及利亚境内）之柏柏尔人家庭。他是家中的长子，父亲名叫伯特撒乌斯·赫纠拉斯（Patricius Herculus）不是基督徒，是罗马的税吏，是个懒惰、不积极的人，而且贪爱世界，到临终前才归信基督教。母亲孟尼迦（Monica）是虔诚的基督徒，比父亲小25岁。

奥古斯丁并非一出生就接受洗礼成为基督徒。13岁进入马达乌拉（Madaura）学习雄辩术。16岁前赴迦太基就学。同年父亲过世。17岁，与一乡下女子同居。18岁生有一子阿德奥达徒（Adeodatus）。少年时的奥古斯丁才华洋溢，放荡不羁。

19岁那年，奥古斯丁受西塞罗的《Hortensius》影响，引发他追求智慧和真理的心，旋即接受摩尼教善恶二元论的信仰。他早年信仰摩尼教。奥古斯丁20岁完成罗马帝国年规定的三级制教育学业，22岁在迦太基教授雄辩术，26岁写了第一本论文“美与均衡”，29岁与摩尼教主教作神学思辨，发现这主教只有口才，没有学问，无法解答他的问题。后来受新柏拉图主义鼻祖普罗提诺（Plotinus）之影响而放弃摩尼教。

30岁那年，跟米兰主教安波罗修学习天主教信仰与神学，并与同居十多年的情人分手，跟小他18岁的少女订婚。在研究了各种宗教与哲学后有心信奉基督教。到了32岁，生命有了悔悟。33岁受洗礼。在《忏悔录》中，他描述他如何在内心挣扎到极点时，突然受到上帝的引导，克服了心中的犹豫而下定决心加入基督教，当时是公元382年。在奥古斯丁的生命中有两位重要的人物，深深地影响他的生命。一位是为他流泪祷告达31年之久的母亲莫妮卡，另一位是米兰的主教安波罗修。他们将奥古斯丁引到基督的施恩座前，使他经历到彻底的悔改。某一天，奥古斯丁在米兰寓所的花园中散步，圣灵催逼他回头。他的心灵呼喊著：“要等到何时呢？何不就在此刻，结束我污秽的过去？”这时他恰巧听到邻家儿童的读书声：“拿起来读，拿起来读。”于是他拿起身边的新约，读到罗马书中的话：“不可荒宴醉酒，不可好色邪荡，不可争竞忌妒；总要披戴主耶稣基督。”自此以后他便归向基督，并于次年受洗。

34岁回到非洲过修道生活。42岁任北非希坡（Hippo）主教。76岁离世。[5]因对基督教有重要建树，故被天主教会封为圣者，称圣奥古斯丁（Sanctus Aurelius Augustinus）。《圣经·旧约全书》的线性历史观对其影响颇大。他的神学成为后来基督教教义的基础，影响整个东西方教会，尤其对西方教会最深。[6] 奥古斯丁任希波主教期间参与四场主要争辩，分别是对摩尼教的善恶二元论，随即展开护教；对多纳徒派的圣礼观，发展出因功生效的观念；对伯拉纠的罪与救赎观，发展出自由意志、原罪、救恩、预定、神的主权及不可抗拒的恩典等论说；对异教的指控，写下《上帝之城》的巨著。奥古斯丁生平著作多达113册。其中以《忏悔录》、《上帝之城》、《论三位一体》、《驳多纳徒派》及《驳伯拉纠派》对基督教神学最有贡献。

主要思想： 1.论自我意识

怀疑本身不可怀疑，我错了，我就存在→我思故我在→我思其所思 真理源于上帝，不是理智的创造物，只能发现 2.上帝的认识与信仰

上帝就是绝对真理→认识真理不过是发现上帝→神秘直觉 3.上帝从无中创世

希腊的必然性→无中生有→凭借自己创造世界→不在时间中创造世界→新的时间学说

4.灵魂不朽、堕落与获救

神正论→自由与原罪→有死的→上帝对人的惩罚、拯救与遗弃 5.历史神学 上帝之国→复活

四、波埃修

波埃修（Boethius，４８０—５２４年）生于一罗马贵族家庭。早年丧父，由其保护人、富有而又声名显赫的绪马古斯（Symmachus）抚养成人，并随后者获得极为全面的、以罗马文学与希腊哲学为主的教育。波埃修所生活的时代，恰逢欧洲历史上空前的剧变。古老的文明相继衰落，新的精神统一尚未完全建立起来。４７６年，就在波埃修出生前不久。日尔曼将军鄂多亚克（Odovacar）的政变正式结束了西罗马帝国的历史。在欧洲的其他地区，各日尔曼人的王国纷纷建立起来，现代欧洲各国的雏形已现端倪，从此，欧洲中世纪正式开始了。４９３年，狄奥多理克（Theodoric）进军意大利，建立起短命的东哥特王朝。当时有许多学者在其宫廷任职，波埃修就是其中最为著名的一位。狄奥多理克信奉阿里乌斯派（Arian），波埃修是“三位一体”教义的正统辩护者，也许正是由这种因教义立场不同而引发的政治因素和外交因素，致使波埃修晚年失宠，被控犯有叛国罪，于５２４年遭处决。在狱中，他用散文和诗体写的《哲学的安尉》（De consolatione philosophiae）被誉为是中世纪文学的杰作。

思想：上帝是纯形式，所以是一，万物因为上帝才存在。

中世纪有关种和属的三个论题：是否独立存在，是否寓于理智之中，是否有形体。→开启了中世纪唯名论与唯实论的争论。

波埃修的观点：种和属在本体论意义上不能独立存在，在认识论上以思想的形式存在。事物的相似性能够被心灵思索并真正地直觉到，当它们在个别事物之中时可被感觉，当它们在共相中时可被认知。

第四篇：周杰伦的音乐风格演讲稿

Hi,everybody,good afternoon!I’m very glad to stand here and give you my speech.At first,I want to ask you a question.Do you think who is the most well-known pop-singer in China now?Yeah,I guess most of people will say “it’s Jay Chou,of course.”Truly,when we are walking in the street,we can hear Jay’s songs anywhere.So,do you know what about Jay’s musical styles?Okay,next I will show you.As we all know Jay is one the most revolutionary creative singers in Asia.He broke through the theme and form of the Asian music,and created various music styles,especially the integration of the Western genre of hip-hop or rhythm and blues.Besides he also created a prelude to Chinese pop music called “Chinese style”,Jay broke the emergence of elder Asian pop stagnant situation,and opened the new page for the Asian pop music!Jay’s Chinese style is received by many people ,and his representative works are DongFengPo、QianLiZhiWai and so on.Every singer has his own style,and so is Jay.By contrast,Jay’s style is more divers,it contains the traditional Chinese style,European classical music genre and American country music etc...His expertise is in blues and rap.The fresh music is different from the main stream of Taiwan,Jay’s music forms a strong personal with its musical material,singing skills,top and Fang’s lyrics.Rap is his more unique one,and his rap masterpiece includes nunchakus,NiuZaiHenMang.As I have mentioned in the beginning, Jay’s influence is huge.Almost all the young people listen to his songs,of course,it’s all because of his incomparable musical styles.According to the statistics,about ninety-five percents of the young people in our country have listened to Jay’s songs,and like his diverse musical styles.For me,I’m a fan of Jay,and from the beginning,I was attracted by his varied musical styles.Jay’s musical styles are diverse,and he has his own unique style,which is loved by the masses.And his singing style is also unique.Chinese songs came to a new realm since him.That’s all,thanks.

第五篇：音乐风格毕业论文

摘 要: 我主要论述的是20世纪乡村音乐的起源、特征及发展;分析了早期乡村音乐风格、80年代乡村音乐风格的演变、90年代乡村音乐的复兴以及乡村音乐的演唱特点;指出应准确学唱和掌握欧美乡村歌手的演唱技术,将歌唱的情感与声音完美结合,以提高我国流行音乐的演唱水平,创造出更具有中国特色的流行音乐的新形式与新作品。

关 键 词: 乡村音乐;特征;风格;演唱

On the style of popular music——country music [Abstract] The origins, characteristics and development of American country music in the 20th century are discussed.The early style of American country music is analyzed, as well as the evolution of country music in 1980’s, the revival of country music in 1990’s and the singing features of American country music.It points out that, the singing technique of American and European singers should be studied exactly, to make the perfect combination of emotion and sound, in order to enhance the level of pop music singing in China, and create new forms and new works with Chinese characteristics.Key words: country music;features;style;singing

目 录

一、引言.................................................................................................................4

二、音乐风格形成的因素.....................................................................................4

（一）历史的因素..............................................................................................5

（二）地域、水土的因素..................................................................................6

（三）民族的因素..............................................................................................6

（四）乡村音乐风格的形成..............................................................................7

三、乡村音乐的起源与发展.................................................................................8

（一）乡村音乐的起源......................................................................................8

（二）乡村音乐的发展......................................................................................8

四、乡村音乐的音乐风格.....................................................................................9

（一）早期乡村音乐风格..................................................................................9

（二）20世纪80年代乡村音乐风格的演变...................................................9

（三）20世纪90年代乡村音乐的复兴...........................................................9

（四）现代“新乡村音乐”时期发展............................................................10

五、乡村音乐的演唱特点及启示.......................................................................11

六、结

语.......................................................................................................12 致辞.......................................................................................................................13 参考文献:..............................................................................................................14

一、引言

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定。古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期。该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展。

在音乐上,“风格”表示旋律、节奏、音色、力度、和声、织体、曲式等元素结合时的特征与方法。不同时代的作曲家对于音乐节奏、旋律、和声等要素的选择是不同的。处于同一时期的作曲家,其创作风格必然要受到那个时代的社会思潮、社会风尚和社会心理的影响;同时受到不同人各不相同的审美力、旨趣、情绪和伦理观念等支配;不同地域、不同民族的人,对音乐要素的理解也不同,因此赋予了音乐风格以不同的特色,从而在作品中显示其历史的独特性,音乐风格也就经历了一个漫长的由低级到高级、由简单到复杂、由机械单一到灵活多样的历程。

作曲家用以表达其音乐思想的材料是声音、音色、和声及节奏等要素,这些材料构成“内容”,而用收集、连接、对比等手段显示出材料之间的次序与组织的方法就构成了曲式。早期人类的音乐材料只是单

一、机械,无小节线限制、无节拍规律性的简单低级的节奏。随着经济、社会、文化的不断进步,不同时期的作曲家们均尝试着在传统的曲式中运用新的材料,或以实验性的新曲式来表现传统的材料。表现音乐情绪仅靠节奏已无法完全表达创作者的意图,因此旋律、和声等音乐要素逐渐与节奏一起成为表达音乐情绪的主要因素。到了古典及浪漫主义时期,音乐风格逐渐复杂化、多样化、综合化,更适合表现人类不同的情感,并形成了不同的流派,创作手法也日臻丰富、成熟。

二、音乐风格形成的因素

音乐是表达人们思想感情的一门艺术, 不同的历史时期, 不同的地域、水土, 不同的民族、语言, 都会有着不同的音乐情感表达方式与风格。形成音乐情感表达方式与音乐风格的因素是多种多样, 由于社会结构、地理环境、历史进程、生产劳动、生活方式、宗教信仰、文化传统、民间习俗和民族语言等不同, 每个地区, 每个民族都形成了各自的音乐体系,也形成各具特色的音乐风格。

音乐风格不是音乐美的一般因素，而是由音乐家的创作个性体现在他的作品中的独特

魅力，音乐风格的形成是音乐家成熟的标志，它是音乐艺术历史发展中的阶段。因此，不是所有的音乐创作都可以形成自己的风格。风格绝不是纯形式上的，它是在人种、国别、宗教等因素下，有特定的生活环境中的人表现出来的。音乐风格作为一种表现形态，它是从音乐的整体中呈现出来的代表特征，它即与音乐家主观方面的特点有关，也有涉及到音乐作品内容与形式的各个方面。所以才会形成巴赫，莫扎特，贝多分等大音乐家的风格。

因此，我们可以这样概括音乐风格的含义：音乐风格是音乐家创作的独特标志，是音乐艺术历史发展中的阶段，是音乐家创作个性的外在表现。

（一）历史的因素

不同的国家, 不同的历史时期所产生的音乐有着不同的音乐风格。如欧洲经历了较长时间的教会统治时期, 宗教化的结果就是教化人们要节制和容忍, 所以在欧洲所形成的声乐演唱方法, 都具有既要表现真实的感情, 又要有所节制的特性。比如美声唱法中, 即使表现的是感情极其激烈的音乐, 其演唱也是比较有节制的。在这一方面有些像我国京剧的表现方式, 由于我国经历了较长时期封建社会的统治, 深受儒家“克己复礼”思想的影响, 所以我国民族音乐的表现方式也比较节制。而流行音乐是近、现代才在拉、美等国家得到发展, 所以, 流行音乐的许多方面都受到拉、美等民族音乐的影响。如美国的许多音乐风格, 同美国的历史有着直接的关系。同样, 我国的许多音乐风格同中国的历史有着密切的关系。

中国是一个文明古国, 音乐文化的历史非常久远,从远古至明清各时期都有着不同的音乐风格。就近现代时期的音乐来说, 自清代末叶的鸦片战争,在历经一系列反帝反封建的农民革命,“戊戌变论音乐风格形成的因素法”、“辛亥革命”、“五四运动”, 以及中国共产党领导下的新民主主义革命, 这一百多年来, 音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐, 但我国的音乐文化是以民主、科学为主要潮流而发展的。

在美国，20世纪60年代以后，乡村音乐的演奏者和作曲家们吸收了美国各种音乐流派的风格，使用的乐器和演奏风格不断发生变化，逐渐成为美国流行音乐的主流。与此同时随着广播、电视、网络媒体不断发展，赖曼礼堂的音乐设施却越来越不能满足需要，1974年，在距市中心14公里的郊外修建了新剧场，第一次开放时美国总统尼克松亲临现场。每到周六，世界200多个国家和全美200万人通过这里的卫星转播、有线电视和互联网来收听此节目。从1967年开始，每年入秋时节，国际乡村音乐大赛都在纳什维尔举办，世界各地的音乐家们都会以到这里登台献艺作为自己艺术生涯中一个辉煌的时刻。

（二）地域、水土的因素

不同的地域形成了不同的水土, 不同的水土造就了不同的环境。环境对人的情感表达方式会造成一定的影响。如在一望无际的平原上生活的人, 就会形成豪爽、泼辣的性格;在景色秀丽的江南水乡生活的人, 就会形成温柔、细腻的性格。音乐也一样, 不同的环境有着不同的风格与特点。

例如, 在环境恶劣的陕北高原所产生的陕北民歌:《咱们的领袖毛泽东》、《翻身道情》、《太阳一出满山红》、《边区好地方》等, 这类民歌的曲调高亢奔放而又深沉质朴, 音调嘹亮清脆、委婉秀丽、粗犷有力,近似呼号, 穿透力、空间感极强。在辽阔的内蒙古大草原上所产生的内蒙民歌:《辽阔的草原》、《牧歌》、《雪山》、《嘎达梅林》等, 这类的民歌与辽阔的草原、碧蓝的天空、肥壮的牛羊所赋予蒙古人民热情、直爽、彪悍的性格, 和蒙古民歌粗犷、豪放、悠长的特点有关, 这些民歌的音域较宽, 旋律婉转细致,多用颤音、波音等装饰性手法, 极富地方民族特色与风格。

在西方，乡村及西部音乐是美国流行音乐的另一种主要形式。它们主要是由南部白人和在阿帕拉契亚山脉以东的那些白人所创造的。开始于20年代，它起源于阿帕拉契亚山脉以南的民间音乐。这种音乐包括我们称之为西部摇滚以及一种带有布鲁斯风格的音乐，当时在西部很流行。很多年来这种所谓乡村音乐受到民间音乐、宗教音乐及布鲁斯音乐的影响，同时还受到了摇滚音乐的影响。反过来，它也影响着美国的流行音乐。尽管人们仍然把它叫作疯狂的粗犷音乐，但现在人们都认为乡村音乐已经进人了音乐的主流。因此, 不同的环境可形成不同的音乐, 同时也可形成不同的音乐风格和特点。

（三）民族的因素

不同的民族有着不同的民族性格。如地广人多的国家, 人们的生活因为有安全感而较随意, 甚至有些散漫;地小人少的国家, 人们的生活会因为大国的影响, 缺少安全感而紧张, 甚至是带有侵略性的恐惧。这种民族的特性, 在很大程度上影响着音乐的风格与表现形式。

我国地域辽阔、民族众多, 流传于各民族的民间音乐浩如烟海, 数不胜数。由于各民族的历史传统、地理环境、族源、语言、宗教信仰、生活习俗等的不同, 各民族的民间音乐也有着鲜明的风格和特点。在演唱(奏)形式, 演唱(奏)方法, 曲调风格及其音阶、调式或节拍、节奏、速度等方面, 有着各自的民族风格和地区色彩，美国乡村音乐更早起源于英格兰、爱尔兰及苏格兰18、19世纪到美国来的移民。爱

尔兰当时的乡村民谣对其产生主要影响。20年代第一个乡村音乐组就出现了，同时引进了弦乐的方式，弦乐队的音乐，曲目其中包括民歌、宗教音乐都给美国西南部乡村人民极大的感染力和号召力。20年代那种粗犷的音乐形式，随着大小城镇的广播电台的兴起逐渐地流行开来，随着音乐不断传播，新的地区特色像路易斯安那州的带有法国方言的音乐歌词慢慢地融人到了整个国家乡村音乐主流当中。

（四）乡村音乐风格的形成

乡村音乐，顾名思义原是一种民歌.它是从美国东南部白人农业区的传统民歌衍生而来的一种民间音乐，具有浓郁的民歌风味，曲调朴实无华、伤感哀怨。十九世纪初，已成为美国音乐的山个组成部分。乡村音乐虽然渊源久远，而且旋律优美，但一直湮没在农业地区.文化较高的大城市里的听众一直认为它是一种粗俗的乡下佬的音乐，不值得一听.到了本世纪50年代，一位名叫汉克·威廉斯的歌手，首次在大城市公演乡村音乐.为了吸引听众，威廉斯留着一头长发，演出时他有时身穿饰贴着金属小圆片的牛仔装，混身金光闪闪:有时又穿一身豪华的晚会礼服，显得十分气派。但因演奏缺乏训练，歌词内容又不合时局，再加乡村音乐一直被认为是穷人的音乐，所以仍不能博得城市听众的喜爱.60年代，美国大学生对山种情调伤感的美国南部黑人民歌—乡村布鲁士产生了兴趣，于是这种慢四步的黑人爵士乐开始流行，并在广播和电视节目中出现.由此其他少数民族的音乐也开始受到人们的重视.但真正上生土长的美国乡村音乐仍未能引起人们的兴趣.这并非音乐本身不好，主要还是由于政洽方面的原因.到了70年代的后期，乡村音乐才时来运转.当时美国主要的电台、电视公司竟相播放乡村音乐，唱片公司大量灌制乡村音乐，一些音乐厅也开始演出乡村音乐.乡村音乐成为美国流行音乐的主流、从音乐角度来看乡村音乐，形式非常简单，但它能给人们一种震撼力，它的特征促进了流行趋势。乡村音乐最迷人方面基本上是来自这么一个事实，即它更注重旋律和感觉。乡村音乐表达一种和谐、一种优美、一种韵律，用抒情的手法带来一种轻松，当然也有些例外。在进行音乐创作的过程中, 不同的作曲家会在以下三个方面使音乐形成不同的风格:

①在歌曲创作方面, 同一首歌词不同的作曲家会创作出不同风格的歌曲。从唱法上来看: 有的将它创作为用民族唱法演唱的歌曲, 有的又将它创作为用美声唱法演唱的歌曲, 而有的甚至将它创作为用通俗唱法演唱的歌曲;从声种上来看: 男高音、男中音、男低音, 女高音、女中音、女低音等, 都是作曲家创作的选择;从演唱形式上来看: 作曲家们将其创作为独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱等都有可能。

②在器乐曲创作方面, 同样一个音乐素材, 作曲家们可将它创作为某一乐器的独奏曲, 也可将它创作为重奏、协奏、齐奏、合奏曲等。③在民歌或乐曲的改编方面, 同样一首歌曲或器乐曲, 不同的作曲家可将其改编成不同的演唱、奏形式, 不同的演唱、奏风格。

总的来讲, 音乐风格形成的因素与历史、地域、民族、语言等有着密不可分的关系, 所以, 随着社会的不断发展, 还将会有新的音乐风格产生, 使音乐百花园变得更加丰富多彩。

三、乡村音乐的起源与发展

（一）乡村音乐的起源

乡村音乐(Country music)是当代的一种流行音乐,起源于20世纪20年代美国南部农村及偏远山区,主要来源是英国的传统民间歌谣,同时也受到宗教音乐的影响。乡村音乐融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。最早期的乡村音乐在内容上主要表现乡村牧场的劳动生活以及对美好生活的向往。在后期发展与演变中,乡村音乐的内容发生了很大的变化。

乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。在唱法上,由于乡村音乐是从美国民间音乐发展而来的,带有浓郁的民间音乐色彩,较多地运用民间本嗓的音色来演唱,并带有浓重的鼻音。在演唱形式上,乡村音乐以独唱和有声部的小合唱为主。在乐器上,早期乡村音乐主要以吉他、班卓琴和小提琴为主要伴奏。随着乡村音乐的发展,在现代乡村音乐中,乐队的配置发生了变化,乐器以电吉他、电贝司、鼓、键盘为主,再加入特色的民间乐器。如班卓琴、曼陀林、夏威夷吉他等。

（二）乡村音乐的发展

乡村音乐从农村走向世界并在世界流行乐坛占有重要的位置是经过了一段曲折发展的道路的。从它的发展历程上看,它经历了早期乡村音乐———山地音乐(Hillbilly music)、西部摇摆(WesternSwing);20世纪40年代的蓝草音乐(Blue GrassMusic)、纳什维尔之声(Nashville);五六十年代的乡村摇滚(Country Rock)、乡村民谣(CountryFolk);七八十年代的新传统主义音乐(NewTraitionalism)、新乡村音乐(New Country)以及90年代的乡村音乐等不同时期、不同风格的演变历程。

四、乡村音乐的音乐风格

（一）早期乡村音乐风格

乡村音乐最早的自身演变是从“牛仔音乐”和“西部摇摆”等音乐形式发展而来的。在表现内容和形式上产生了变化。例如,“西部摇摆”最初作为提琴乐队演奏的一种新风格,使提琴手和吉他演奏者与钢琴弹奏者还有其他弦乐器演奏者浑然一体,并且发展成乡间爵士乐的一种形式。进入20世纪四五十年代,乡村音乐受到其他流行音乐形式的影响,逐渐加入钢琴和弦乐和背景合音等成分。在音乐风格上,既有乡土特色,又有流行音乐的时代气息,使传统的乡村音乐更加流行化。其音乐的特点是音乐精致、纯正、原汁原味,也称“蓝草音乐”。常用两三个声部的“和音”,最常用的乐器有曼陀林、班卓琴、小提琴、口琴等。20世纪50年代出现的“山地摇滚”是乡村音乐和摇滚乐的第一次结合。山地摇滚改变了传统乡村音乐的形式,对乡村音乐的发展产生了重要的影响。应当说,40—60年代乡村音乐向新音乐形式的演变,本质上是沿着乡村音乐的主体所进行的“分歧性”演变。

（二）20世纪80年代乡村音乐风格的演变

20世纪80年代初期兴起的一种乡村音乐潮流“新传统主义”主要是以“复兴传统音乐”为口号,在音乐元素上保留乡土性和民间性。肯尼·罗杰斯(Kenny Rogers)被称为“乡村音乐的改良者”,他将大量的流行元素融入乡村音乐中。他的嗓音厚实、粗犷,略带沙哑却又不失温存。如《Lady》、《We’ve Got Tonight》、《Island In TheStream》等歌曲都在流行歌曲排行榜上取得不错的成绩[4]205。显而易见,真正的乡村之声受到了流行音乐的强烈冲击,在这种形势之下出现了“新传统主义”流派。至80年代中后期,流行乐坛上又出现了“新传统主义潮流的延续———新乡村音乐”(New Country)。“新乡村音乐”是20世纪80年代中期回归本土根源的乡村音乐形式。

（三）20世纪90年代乡村音乐的复兴

20世纪90年代以后,乡村音乐开始向全球进发,很多乡村歌手逐步成为家喻户晓的国际级巨星,如仙尼亚·唐恩(Shania Twain)、文思·基尔(Vince Gill)以及费斯·希尔(Faith Hill)等。仙尼亚·唐恩是90年代中期最受欢迎的女乡村歌手。她的成功绝对是个奇迹,她将新的抒情歌曲与新的乡村民谣巧妙地有机结合在一起。她将乡村纯情风格转化成无比的亲和

力,在《I’m Gonna Getcha Good》中增加了民谣元素,与之前的《Man!I Feel Like A Woman》等专辑相比有着截然不同的表现。仙尼亚·唐恩拥有很特别的美式鼻音,在她演绎的歌曲中,弦乐伴奏和和声的配合是相当绝妙的。在仙尼亚·唐恩的音乐中,经常加入硬摇滚的音乐成分,使摇滚乐和乡村音乐得到有机结合,成为“新乡村音乐”的典范。

费斯·希尔对乡村音乐的最大贡献是从“蓝草音乐”出发,将乡村音乐的演唱提升到一个全新境界。她的演唱具有很强的宣叙性,节奏鲜明。她不断地吸取摇滚乐与爵士乐的成分,并将其与流行音乐形式相结合,将欧美乡村音乐的演唱技巧发挥得淋漓尽致。在费斯·希尔的音乐里,有乡村音乐的朴实、自然、亲切,也有古典美的特质,还有中低高声区音色的统一和技巧的转换。她在演唱中强调字与字的强弱对比以及同一个字不同力度的对比表现,将乐句与乐句之间的对比转换处理得恰到好处。费斯·希尔光彩夺目的演唱,又一次证明了90年代中期的乡村音乐听众比以往更加年轻化了。

（四）现代“新乡村音乐”时期发展

“新乡村音乐”虽然在近现代西方流行音乐史上被作为20世纪九十年代以后所有具有乡村音乐风格的音乐的统称，但严格意义上讲，它是特指乡村音乐发展到八十年代时产生的“新传统主义”潮流的延续。在“新乡村音乐”时期，乡村音乐与摇滚乐实现了第三次结合。虽然这一时期的口号是要回归到传统乡村音乐时期，但在音乐制作方式上仍借助着流行音乐的手段，加进了更多的背景合音，电声乐器的运用也相应加强了力度，因此在“新乡村音乐”时期创作的乡村音乐中摇滚乐的成分越发加重，这种带有浓厚摇滚风的乡村音乐同样得到了众多乐迷的喜爱和追捧。

在这一时期也涌现出新一批年轻的艺人，他们将乡村音乐与摇滚良好地融合在一起，不但是歌手更是创作人。如加斯?布鲁克斯（Garth Brooks）、仙妮亚?特温（Shania Twain）、文斯?基尔（Vince Gill）等，他们都是“新乡村音乐”的典范。综上所述，摇滚乐在乡村音乐发展过程中注入了新鲜血液，同时，摇滚乐也获得了相应的发展。事实上，纵观整个流行音乐史，无论中外古今，像这种互相渗透融合的现象是常有的事，它不断推动着全世界流行音乐的发展。如果我们能主动认识这种现象，并积极运用于流行音乐的创作中，必将带来有益的创新成果。

五、乡村音乐的演唱特点及启示

乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，他的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。乡村音乐的演唱特点是将情感与声音完美结合, 和歌手的完美诠释。

我在这里举一个例子，是我比较喜欢的乡村音乐人约翰·丹佛的代表作《Take Me home Country Road 》其演唱技巧表现在: 整首歌曲首先以音准的准确性为基础，以掌握标准的吐字,平衡完美的和音为辅;从始至终都保持着声音的自然性，到了歌曲的中间部分开始要注重节奏、节拍的强弱控制，掌握连音和断音的技巧。同时，要以真挚的情感贯穿全曲。从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。情感变化受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。

与此同时,选曲的重要性也决定了演唱的是否成功。选对了歌曲,把握和表达好情感,让声音具有不同的色彩,使歌曲更有层次感、表现力更强、更具有完整性。这也是歌手建立自信的基础。音色指的是乐音的音质,这种音质以“音的色彩”予以描绘。

音色是嗓音的第二特征,它也是乡村音乐演唱的突出特质,它对于流行音乐演唱来说更有价值。音色是语言的一个重要部分,也是表达真实情感的必要条件,通过音色才能表达出歌词中的鲜明情感。在乡村音乐演唱的教学中,把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。因此,歌唱时的自然与放松状态是心理的自然状态。它是相对的,是以自然的放松转变为歌唱时的放松为前提的。在流行音乐演唱中,有各种音色被使用,如明亮、温暖、气声或者清晰,等等。乡村音乐的演唱,在这些音色的基础上准确表现乡村音乐的突出特质。对咬字的处理也十分重要,清晰、纯正的咬字是歌唱的前提条件,清楚地发声是咬字的必要因素。作为表演者,必须深度挖掘隐藏在深处的情感能量。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区,都必须百分之百地切合歌曲需要传达的信息并以真挚的情感表达出来。在此基础上,应循序渐进地练习,学会逐渐掌握这些技巧并在演唱实践中运用这些技巧。

六、结

语

通过对乡村音乐演唱风格的研究,引发当代中国流行音乐对未来的探索。这就是,既要有对于民族音乐文化的深入理解与认识,还要挖掘具有鲜明中国特色的流行音乐的新形式与新作品,紧密结合流行音乐所具有的时尚和多变的特点,创作出既符合时代风格又具有自身特色的流行音乐作品。乡村音乐是普通劳苦大众的音乐，普通人民的音乐，人们可以从中得到认同感。乡村音乐它以一种直接的方式来向人们表达心意，这是其他音乐所不能做到的，它可以给人们带来一种情感，就是说他们在艰苦生活中并不感到孤独，其他人也非常理解，人们可以在音乐中找到一种发泄孤独的一种力量。通过以上梳理，使我们对西方民族音乐学家在音乐风格分析方法上能有个清晰的认识，并根据他们对风格分析方法的摒弃、革新和创造，来为我们民族音乐风格的研究提供借鉴。

致辞

在本文完成之际，感慨万千。本论文每一段文本的输入之中都有我辛勤的汗水。半年的设计时间虽然短暂，我却从中学到了很多的东西。我由衷地感谢关心、教诲、帮助、支持和鼓励我完成学业的老师、朋友和亲人。

特别感谢我的导师徐幸，半年来她在学习、科研上一直对我悉心指导，严格要求、热情鼓励，为我创造了很多锻炼提高的机会。徐老师洞察全局、高屋建瓴，为我的论文的顺利完成指出了很好的方向，徐老师渊博的知识、宽广无私的胸怀、夜以继日的工作态度、对事业的执着追求、诲人不倦的教师风范和对问题的敏锐观察力，都将使我毕生受益。无论是教书治学，还是为人处事，她都足以让我高山仰止。尤其是，在我最困难的时候，是老师给了我最大的鼓励与帮助，让我有勇气有力量继续走下去。包括这篇论文，老师不厌其烦，多次予以催促与修改，让我感动感激不已。她是我一辈子的恩师！

我不知道我的明天会怎样，我只知道和你们在一起的这些单纯美好的时光，永远永远不会再有。在此我谨向我的导师以及在毕业设计过程中给予我很大帮助的老师、同学们致以最诚挚的谢意！

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