美术动漫

第一篇：美术动漫

《动漫画人物》

教学目标:

1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在 学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。

2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作 动漫形象，提高他们的创造能力。教学重点:用线描的形式来创作动漫画、教学难点:造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。课前准备: 教师准备:范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。学生准备:勾线笔、漫画书，纸等材料工具。课堂教学:

一、引导阶段

1、启发谈话

教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画

2、明确本课的教学任务。

二、发展阶段

1、介绍动漫画的特点

动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。

2、展示范画 动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。

3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。

4、教师示范演示作画过程: 起稿构图 勾出大体轮廓 仔细描绘完成

5学习要求:利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。

三、收拾与整理

四、课后拓展

今天我们学习了动漫画的方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的最棒。

五、课后反思

第二篇：动漫美术基础教案1

动漫美术基础教案

第一章

迈向动漫设计的第一步

第一节 动漫基础知识

教学目标

1了解动漫的基本概念、设计原理和发展历史。2.明确美术设计在动漫制作中的任务及基本要求。3.掌握动漫设计的类型及表现形式。教学重点

美术设计在动漫制作中的任务及基本要求。教学方法

教授法、课件 教学准备

素材若干、课件 课时安排

1课时

教学过程

一、教师讲解新知

（一）1.动漫概念

动漫作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。从严格意义上讲，动漫应该指有序列的漫画，是连续的漫画形式，具有故事情节和内容，每个画面又相互联系。

课件展示

2．动漫设计的原理及发展

动画是由漫画与电影的结合而产生的一门独特的艺术形式。早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果：在机器的带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面这就是原始动画的雏形。

课件展示

引导讲解

19世纪70年代以后随着计算机的发展应用，数字化生活的进步动漫美术基础教案

第一章

迈向动漫设计的第一步

同样带动着动画技术的改革与创新。

1985年，计算机动画技术已有了长足的进展，由巴瑞．李文逊执导的《青年福尔摩斯》第一次在影片中持续播放了30秒钟的动画片段，它标志着动画设计的一次重大的飞跃。

1991年，美国导演斯皮尔伯格在影片《侏罗纪的公园》中刻画了会跑、会跳、神气活现的恐龙角色，CG取代了传统的动画模型，1995年美国诞生了世界上第一部全电脑制作的纯三维动画长片《玩具总动员》，开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上是划时代的作品。

课件展示

引导讲解

二 教师讲解新知

（二）1.动画的分类

二维动画

画面处理更加接近绘画效果，具有较强的装饰美感，主要通过手绘的方法创作的动画。课件展示

三维动画

三维动画的造型理念强调对三度空间与三维体积感的追求，强调接近视觉与运动的逼真感。课件展示

延时动画

又叫泥偶动画。还特指用多种可塑材料，如黏土、橡胶的制作的动画形象，制作动画时，逐帧一边捏、一边改变形象拍摄而成的动画。课件展示

课件展示

引导

剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》

实验动画《Tiger》

2.学习动漫美术设计的方法 看——学——练——想 课件 图例展示 教师示范

3.职业动漫人具备的基本条件 1）扎实的绘画基本功 2）敏锐的观察力 动漫美术基础教案

第一章

迈向动漫设计的第一步

3）丰富的想象力与创造力 4）完美的表现力

5）沟通与合作的能力

三 课堂小结 四 布置作业

第三篇：创想时代游戏动漫美术

游戏动漫美术设计

游戏动漫美术设计课程体系是一套系统、完整及实用性极强的游戏动漫设计开发解决方案，是全国唯一集游戏、动漫设计为一体的培训课程，课程内容根据学员的不同基础，知识讲解由浅入深，以提高学员学习兴趣为为主，多视角、多层次的讲解课程内容，整个教学过程分为基础阶段、专业核心技术，项目实战阶段，将原本枯燥无味的学习转变为一个循序渐进、逐步提高的过程，技能掌握由少到多的过程，可以让基础不同的学员掌握游戏动漫开发技能，通过6-12个月系统专业的学习，学员能力可以迅速获得提升，顺利实现高质量就业。

素描造型基础：

1、掌握基本几何体及五官几何体的结构造型绘制及调子明暗的变化，充分运用光影的关系表现空间的变化；

2、掌握各种人物、动物的基本形体结构，熟练绘制动物各个部位的肌肉结构造型，熟悉动物的关节骨骼运动规律；

3、掌握各种游戏角色及场景风格（写实，Q版等）制作表现技巧，合理运用线面的结构关系。

色彩运用基础：

1、熟练使用PS的各个功能模块的基本菜单功能，能够运用PS编辑工具合理把握图层，滤镜等在材质处理中的方法技巧。

2、掌握各种材质质感（如皮革，皮毛，皮肤，布料，金属，木纹、水体等）的表现。

3、掌握角色的形体比例结构关系，熟练绘制人体各个部位的肌肉结构造型及皮肤质感，正确把握写实、Q版，次时代等各种风格的角色的材质表现技巧。

道具/场景设计： 1、3dsmax软件的应用，掌握3dsmax界面各个功能模块基本菜单应用； 2、3dsmax操作编辑工具，掌握3dsmax建模、灯光、材质、摄像机等功能模块的操作技巧。3、3D游戏开发制作标准与制作流程规范，掌握道具场景的模型、UV、灯光材质等的制作技巧。

4、了解2.5DQ版场景制作流程，2.5D场景的UV拆分，材质调节与贴图的绘制方法，VR渲染器的熟练使用，AO与色块渲染技巧，掌握2.5D图素修图的技巧。

角色设计： 1、3D游戏动漫中角色UV，灯光材质等的制作，熟练掌握游戏开发中角色的制作流程规范，掌握游戏角色的基本形体结构关系及运动规律。

2、细化角色的制作流程规范，加深对人体的形态结构的理解，同时加深了解人物布线的分析了解人物的运动规律。3、3D游戏动漫怪物、NPC的制作技巧和流程，熟悉怪物的种类和结构。

次时代设计制作：

1、掌握游戏开发中次时代游戏的制作流程规范。

2、熟悉ZBRUSH基本界面以及笔刷，alpha和mask的使用。

3、了解并使用各种工具建立一个高面精细模型，熟练使用zbrush来进行贴图的绘制以及高级贴图的运用。

游戏动漫动画设计：

1、熟练掌握游戏开发中角色动画的制作流程规范，掌握游戏角色的基本形体结构关系及运动规律。

2、掌握二足动物、四足动物、飞行动物及怪物游戏角色的运动规律及动画制作流程规范。

3、使用Bone骨骼绑定人物，并使用Bone骨骼调走路动画，掌握Bone骨骼的绑定原理和采用控制器调动画，提高对Bone的运用和技巧。

游戏动漫特效设计： 1、3D游戏特效制作的基本流程、常用技术、制作技巧，掌握游戏引擎插件配合3DSmax的基本操作和参数设置。2、3Dsmax软件中粒子、空间扭曲的基本操作及应用功能模块的操作技巧。3、2D、2.5D、web游戏特效制作的基本流程、常用技术、制作技巧,掌握2D、2.5D、web游戏特效的制作种类。

游戏动漫MAYA基础：

1、Maya的界面及设置，Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法。

2、Maya的Polygons建模工具的基本操作，详细讲解人物制作技巧，包括比例掌握，结构处理及布线规范等(重点突出与游戏模型布线的区别)。

3、掌握Maya的灯光、材质、渲染设置技巧及在游戏开发中的适用，以及材质渲染高级技巧。

4、After Effects的各种文字特效、光效制作、层模式、和成技术以及在游戏中的应用。

游戏动漫实战训练：

1、全面了解熟悉游戏动漫公司美术部门全部开发流程，相关岗位需求以及技能要求

2、根据游戏动漫公司实际要求，对角色、场景、动画、次时代、特效制作进行专精提高和项目整合训练

3、培养良好的职业素养，形成良好的团队合作意识，能够在规定的时间完成5个以上商业作品的制作。

第四篇：动漫美术基础教案1

动漫美术基础教案

第一章

动漫设计的第一步

第一节 动漫基础知识

教学目标

1了解动漫的基本概念、设计原理和发展历史。2.明确美术设计在动漫制作中的任务及基本要求。3.掌握动漫设计的类型及表现形式。教学重点

美术设计在动漫制作中的任务及基本要求。教学方法

教授法、课件 教学准备

素材若干、课件 课时安排

1课时

教学过程

一、教师讲解新知

（一）1.动漫概念

动漫是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。动漫应该指有序列的漫画，是连续的漫画形式，具有故事情节和内容，每个画面又相互联系。

课件展示

2．动漫设计的原理及发展

动画是由漫画与电影艺术结合产生的一门独特的艺术形式。1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果：从观察窗看过去，图片似乎动了起来，这就是原始动画的雏形。

课件展示

引导讲解

19世纪70年代以后随着计算机的发展应用，数字化生活的进步同样带动着动画技术的改革与创新。动漫美术基础教案

第一章

动漫设计的第一步

1985年，计算机动画技术已有了长足的进展，由巴瑞．李文逊执导的《青年福尔摩斯》第一次在影片中持续播放了30秒钟的动画片段，它标志着动画设计的一次重大的飞跃。

在影片《侏罗纪的公园》中刻画了会跑、会跳、神气活现的恐龙角色.1995年诞生了世界上第一部全电脑制作的三维动画片《玩具总动员》，开创了电脑取代人手工绘制动画的先河。

课件展示

引导讲解

二 教师讲解新知

（二）1.动画的分类

二维动画

画面处理更加接近绘画效果，具有较强的装饰美感，主要通过手绘的方法创作的动画。课件展示

三维动画

三维动画的造型理念强调对三度空间与三维体积感的追求，强调接近视觉与运动的逼真感。课件展示

延时动画

又叫泥偶动画。还特指用多种可塑材料，如黏土、橡胶的制作的动画形象，制作动画时，逐帧一边捏、一边改变形象拍摄而成的动画。课件展示

课件展示

引导

剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》

实验动画《球》

2.学习动漫美术设计的方法 看——学——练——想 课件 图例展示 教师示范

3.职业动漫人具备的基本条件 1）扎实的绘画基本功 2）敏锐的观察力 3）丰富的想象力与创造力 4）完美的表现力

5）沟通与合作的能力 动漫美术基础教案

第一章

动漫设计的第一步

三 课堂小结 四 布置作业

第五篇：《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计

教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。教学重、难点：

教学重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

教学难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”

学生回答原因。“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。（1）明确设计主题。

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件。（3）灵活运用卡通形象和艺术字。

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐。（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上。

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

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4、作业展示与评价。在局域网上展示创作成果。5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

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