第一篇:试论美术教育应以人的素质发展为核心
试论美术教育应以人的素质发展为核心
楚雄州禄丰县第一中学
李海彦
【摘要】 美术教育观,经历了传统美术教育、表现性美术教育、综合性美术教育、素质发展教育等方面的发展。关于美术教育,我们不能孤立地看它本身,而首先应该把他看成是一种社会需求,一种人的成长需要,只有以人的综合素质发展为目标,才是美术教育的本质。
【关键词】 写实性绘画造型、自我表现性、现代派、艺术知识、创造能力、素质教育、写生课、欣赏课
关于美术教育,我们不能孤立地看它本身,而首先应该把他看成是一种社会需求,一种人的成长需要。因为和艺术紧密联系,我们可以认为它也是一种社会意识形态,是基础的上层建筑。恩格斯曾说“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是,它们又互相影响并对经济基础发生影响。”①
在漫长的绘画史中,人们借助解剖学,物理学的色谱规律等知识,已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。亚里士多德就说,艺术“实际上是摹仿。”车尔尼雪夫斯基甚至提出:“再现生活是艺术的一般性格的特点,是它的本质。”②于是,在很长一段时间里,我们的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的 1 课程设计,对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识,还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议,它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地,一概而论地把它移植到少儿美术教育上,则往往达不到预期的结果。其中造型技能技巧的难度,是理解力还不强的学生,特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉,潜意识的艺术创作活动压制下去,使学生的艺术思维局限在某一特定的模式中。事实证明,这种实用主义教育在发展学生的艺术技巧和扩展他们的视野方面不仅没有多大帮助,而且造成很多障碍和危害。在许多国家和地区,视觉艺术教育只强调学生对各种艺术的构成要素,如线条、色彩、形状等的把握和训练。
随后,人们发现自己注重写实的同时也失去了一些人类原本的情感和意识,于是绘画中出现了现代派。法国天主教哲学家马利丹(Jacgu-es Maritain)就说:“要求艺术把描写现实作为主要目的,那就破坏了艺术、、、、、、如果艺术是认识手段,它就会比几何学差得多。”现代派画家不满足于对客观的写实性描绘,他们热衷于这些主观唯心主义理论,把艺术的本质理解为主观的“自我表现”,扬弃纯写实性,追求直觉和潜意识活动,把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号,用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。黑格尔似乎比他们看得更清楚一些:“宗教的意识形式是观念,因为绝对离开艺术的客体性相而转 2 到主体的内心生活,以主体方式呈现于观念,所以心胸和情绪,即内在的主体性,就成为基本要素了。”③
在美国,由于受杜威教育思想的影响,从30年代起,学校艺术教育就越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力。儿童不再被视为灌输技法和知识的对象,而被视为“儿童艺术家”。在此时的人看来,儿童是以一种天真的和独特的个人视野来观看和表现这个世界。这种倾向后来在美国心理学家和艺术教育家罗文费尔德的著作中得到系统阐述和发展,其影响一直延伸到上个世纪八十年代。儿童由于不受现实经验的约束,也未形成固定的思维模式,他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象,恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处,发人深醒,令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果:一种是自生自灭,原因是受到了客观世界的异化,潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责,自我受到挫伤,渐渐地重新受到客观物象的束缚,原有的主观感受也荡然无存了,这是非常遗憾的。
实际上,这就是重“情”和重“理”的两种不同倾向性的教育。传统美术教育,强调的是科学性、合理性、客观性,是重“理”;而表现性美术教育,则强调主观性、意识和情感,是重“情”。
实际上艺术教育观和艺术创作心理是一脉相承的,“有这么一种看法:科学的本质特征是抽象性,而艺术的本质特征则是形象性。都是对客观的反映,只不过反映的方式不同罢了。”④其实,科学,并不排斥形象。艺术也不排斥抽象。抽象也是一种形象,正如具象也是一种形象 3 一样。科学和艺术都是对自然、社会和情感思维的各种信息进行的处理,它们都离不开形象思维、逻辑思维和灵感思维。然而,我认为,它们也有不同之处在于:科学使之理念化,它也有情,但寓情于理之中,它是服人以理的,哪怕有时不近人情;艺术使之情思化,它也有理,但寓理于情之中,它是动人于情之中,哪怕有时似乎不近常理。同是时空,心理的、艺术的时空与物理的、科学的时空就不大相同:它会依情思调度。同是形象,心理的、艺术的形象与物理的、科学的形象也大不相同,它可将灵魂注入。艺术的现代发展趋势的一个重要特征:就是在心理时空中表现人们的内在情思。学生有这种自我表现意识是非常可贵的。它是自觉的,可以帮助学生认识自我,追求和实现自我价值。这种可贵的自信力将为学生的心智发展奠定良好基础,使他们在竞争的社会中得以生存。
上个世纪60年代以后,一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大,至90年代已经成为世界艺术教育主流。实际上,它是对这之前流行的两种主要艺术教育观的综合和超越。有两种看法比较典型:一种认为,艺术教育的重要性在于,从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值,这些知识、观点、体验的意义是任何其他学科不能提供和代替的。因此,艺术教育是学校教育必不可少的和关键的部分。另一种认为,开展艺术教育,不仅是因为艺术本身值得学,更重要的是它还为其他学科的学习带来好处。一方面,艺术为学生的情感表达和创造冲动提供了一个出口,使学生心理更加健康;另一方面,通过艺术进 4 行的普通教育,是更生动活泼的教育,也是最成功的教育。在这种教育中,学生不仅学到应学的知识,而且学得更自然更愉快。这种观点进一步发展,人们又认识到,艺术教育强化了知觉能力和表现能力,进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力大幅度提高。
早在1977年,美国就出现了一份题为《回到我们的感觉艺术对美国教育的意义》的国情报告,这一报告提出了15条提议,这些提议主要基于这样一种思想“只有艺术变为每个学生在校内外及各个学习阶段上学习生活的核心时,美国教育的基本目标才能实现。”1988年,美国国家艺术基金会又发布了一个报告,题目是《走向文明:关于艺术教育的报告》这一报告把艺术教育的总的目标描述为:使学生接触和学习到人类文明迄今取得的所有富有意义的成就。培养学生的创造力,发展学生的交流能力,使学生具有在批评性价值的基础上做出自我选择的能力。1994年,《美国国家艺术教育标准》出台,这一标准制定出每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力。它明确指出,任何一个受过教育的人,如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育,就不算是受到完备的教育。同样,任何一个自称有教养的人,如果不懂艺术,就算不得是一个真正有教养的人。更重要的是,《标准》还确定了今后的艺术教育绝不像过去那样,仅仅是学习画画和唱歌的技能,还包括了从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。我国儿童艺术教育家杨景芝先生的儿童艺术教育实践和理论也正是在这种国际大背景中发展起来,她在《美术教育与人的发展》一书中说到:“我试图探索一 5 条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。”⑤
通过对上述几种观点的综合和提炼,加上多年的教学实践,我也越来越清晰地认识到,艺术不仅有利于学生的个性发展和创造能力的发展,还有利于学生的认识能力的发展;艺术教育不仅教会学生画画和唱歌,还使学生有机会接触人类的许多伟大文明成果,对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论,有利于提高学生的全面的文化素质。这就是人的发展必然,美术教育就应该以这种发展为核心目标!美术教学中引入综合性艺术教学思想便可帮助学生发展自主意识,充分调动他们的情感情绪,多唯知识系统地投入美术学习,教学中引导学生在绘画活动中以客观物体为引体,充分发挥主观想象,并不断将其补充扩大,从而达到在美术教育活动中发展学生自我意识和培育完善健全人格的目标。
众所周知,当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外,还有一个精神危机。这一危机的一个最明显的标志,就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照的艺术,这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术,这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术,也当成一种商品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。与之相对应,艺术教育界也兴起一种急功近利之风,许多人甚至把美术教育视为挣钱的行当,美其名曰培养画家,实则是培养能快快挣钱的画匠,少有真正的艺术家气质和人格。
以素质教育为宗旨的教育思想,把美术教育看作是针对全体学生的基础教育。不是培养专业美术人员,而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。综合观教学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象,强调主观感受。摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学,它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉,在写生作业中,它要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身,学生可不受客观限制将观察视点扩展,进行自主的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法,充分发挥了学生的主观能动性,引发了学生的艺术冲动,培养了审美能力。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受,使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中,从而使学生审美意识和审美水平得以发展。学生在这些活动中确立了自信心,这些活动中没有失败者,每个孩子都能在活动中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。具备了这些品质的学生,无论将来他们从事什么职业,都应得益于这种美术教育。
美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出:“教师的目标是激发更多的思想,扩大参照框架,以便使学生自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善鉴 7 别力的必要词汇,并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念。它把激发更多的创作思想作为教学目标,把发展新观念和观察能力做为教学目的,它表明用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。杨景芝先生也说:“美术学科的课程内容应以学生发展为中心,以学科价值为基础,以适应本国基础教育发展特点为依据,可以通过表现和欣赏两方面教学活动,全面完整体现教育目标”⑥在这一理论指导下,为探求多种不同的美术教学形式,笔者对学生美术课中的写生课作了新的尝试,引导学生按综合性美术教学的要求,观察对象,表现对象:
(1)以特征为主线的观察和表现
传统写生课的观察,要求学生观察物体的形状、比例等客观属性。是一种以客观性为标准的被动的观察方式。其结果是在观察阶段就制约了学生的思维活动。而对描绘对象特征的变形夸张,则在绘画艺术中比比皆是。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的变形夸张等艺术加工,是艺术审美心理中重要素质之一。在写生“仙人掌”一课的教学中,笔者对教法做了新的尝试和改动。引导学生在观察仙人掌基本形态的基础上,继续观察它的特征——主茎上交错生出许多茎片,茎片上有一组一组向外放射生长的小刺。然后要求学生不拘泥现有的植物形象,充分运用仙人掌的特征,在画面构图上对仙人掌的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富多彩的构成组合。有的强调仙 8 人掌生长的茂密拥挤,有的突出刺的尖利,有的把一盆花扩展成多盆花,有的则把盆栽的侧人掌“移植”到原始沙漠环境中。学生的画面形态各异,特征鲜明。这种教学思路是:只要求学生掌握对象的基本特征,不做其它方面的具体要求,留给他们更多的空间和表现契机,让学生充分表现自己的直觉感受,任意组合植物生长的状态,置换植物的生长环境。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来,极大地调动了学生在观察中的主动性,学生不仅观察了解物体本身,还要意识到与它关联的其它物体与环境,从而延伸了学生的视觉空间,使学生的思维发生了质的变化。
(2)联想性观察与表现
艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想。绘画者在其创作过程中也会产生种种联想,并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。孩子天真无邪的天性与好奇心,使他们在绘画时更容易产生各种联想。联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上,逐渐忘掉物象的自然属性,联想它的情感或它与其它事物的相通之处,然后再进行艺术上的加工与发挥。
在写生“手”这一课上,笔者改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量,兰花指表示放松和优美;挑大姆指表示赞许。还通过做手影游戏,引导学生联想手与其它事物的联系。这使学生的思维表现得非常活跃,他们根据不同的手形,通过与 9 其它事物的联想,将手表现为和平鸽,老鹰,大树,蛇群等。赋予手以艺术生命。正如杨丽萍的舞蹈,舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀、大树,表现水与火。人体的各种姿态,通过观赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上,就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界,表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的,我们就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界,调动起学生发散性思维活动,使学生运用变形的手法完成对描绘对象的超额观表现。达到“鼓励学生运用发散性思维,超脱常规的成习,去看待我们司空见惯,习以为常的经验世界,发现组织和创造新的形象。”(摘自尹少淳先生语)的效果。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养,绘画的表现形式进一步丰富,内心的情感表现与绘画能力同时进展。
(3)不同角度的观察与表现
这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件,还要根据现有的条件将观察范围再扩大,再补充。比如写生“眼睛”,可让学生通过镜子观察自己的眼睛,观察别人的眼睛。看眼睛是由哪些形组成的。然后再观察在瞳孔中看见了什么。进而联想眼睛看风景,看动物等时,瞳孔上会留下什么形象。经过这样的引导,学生的作业产生出各种各样的画面,有的眼睛里装着满天的乌云,有的眼睛里装着洁净的冬天,有的眼睛装着美丽的花朵。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛 10 中映射出的外部世界,生动地表现了大眼睛小世界的特殊关系。超现实性观察用已有的形象作为框架,然后替换其中一部分,再加入还未发生或在异地已经发生的情景作为补充和夸张。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框,恰似古代园林隔墙上的透窗,为学生的自由联想提供了新的空间。用美国教育学家罗恩菲德的话来说就是扩大经验范围,在新的经验范围内加进已有的旧的经验,使学生感到既新奇又不陌生。激发了学生的思维活动。把静态的形象变为动态的形态。把未来的和将要发生的意念变成现实。使思维跨越时间、空间达到超越现实的神奇意境。这种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动。是以客观为引体,以主观为主导的实践活动。“把学生的参与化为学习的积极性。”(杨景芝)把学生游戏的天性迁移到绘画活动中。
(4)构成式的观察与表现
平面构成是现代美术的产物,它有意打破物象的自然秩序,按绘画者主观审美意识进行重叠组合,具有超然的装饰趣味。在这一思想指导下上人物头像写生这一课。画人物头像较难,人的面部是学生最熟悉的同时也是最难画的。学生的观察易停留在局部,难以把握人物头像的整体和心理特征。根据学生现有的水平,改画完整头像为部分头像,让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部、下半部、左半部、右半部。然后利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店,使画面中从镜子里到镜子外都流动着自我的影子。画面效果奇 11 特有趣。这种方法不同于一般的写生,减弱了对形体整体把握的难度,把学生的表现能力转移到对局部形的基本认识和基本表现,强调的是构图上的形式美和思维上的超前,技巧的难度相对降低了,易于学生表现。其结果是构成的组合美感提高了,学生的自主性得到了充分展示和发挥。构成式的表现信息量大,加强了学生的空间想象力,学生可不受时空限制,任意组合画面,但又要遵循形式美的构图法则。
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分,它是提高培养人们文化修养的有效途径。在学生中开展美术欣赏活动,不能照搬成人美术欣赏的模式,必须依照学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计,使学生在欣赏他人的作品时,把自己的情感情趣加入进去,与作品、作者、与自己的同伴交流,通过作品,引起联想,教师应鼓励学生大胆地对作品评头论足,使自己成为美术欣赏活动中的主角。
学生欣赏一幅作品时,要求他们不仅要了解作品的内容、主题还要看它有什么不足,需要怎样改动和完善。学生纷纷发表自己的见解,把自己的经历感受带进作品欣赏过程中。有了这样的引导欣赏,许多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见,无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受。参与性欣赏调动了学生的主观性感受,让他们以其亲身感受和经历来体会理解作品,在补充完善作品的同时,完善自己的情感表现,达到与作品交流的境界,避免了以往欣赏课中的被动接受他人情感,而自己则完全是局外人的欣赏模式。教师在参与性欣赏活动中要注重鼓励学生了解作品,并敢于对作品提出自己的看法。12 让学生了解美术中没有对错之分,只有合理和欠缺之分。对学生提出的合理建议大加赞扬。对有欠缺的想法提出补充和修改意见。对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定。留给学生课外思考的余地,这样有助于维护学生学习的积极性。
在美术欣赏课的教学活动中,常常有一些学生不爱发言。原因是当他们看到欣赏主体形象后,产生了思维定势,对欣赏主体形成了一种固定的,先入为主的理解。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。针对这一现象,笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式,一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生,让他们讨论该怎样表现这一题目,再让学生翻开书看要欣赏的作品。让学生观察比较什么地方值得自己学习,什么地方自己的想法比原作品要好。这样那些不爱发言的学生也能排除思维定势的影响,加入到欣赏活动中来。这也是一种积极活跃的因素。它既能联结欣赏者与作者的情感,又能调动和发展学生的情感情趣。它使美术欣赏课的教学活动,从静坐观看的被动模式中解脱出来,使欣赏课变得生动活泼,使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术欣赏活动。欣赏教学活动中,学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信心理的暗示,使他们敢于对名家的作品提出自己的看法和建议,认识到艺术作品中没有唯一的标准,在作者的笔下是结果,在欣赏者的眼中则还可以发展。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。这也是罗恩菲德倡导的统整观念在艺术教育中的体现。
以上的教学实践是在教学大纲规定的范围内,在传统和写生教学的基础上根据学生的认识能力,按照新的思路做的一些教学上的尝试。希望能为素质教育的开展做一些具体的开拓工作。通过开展这些美术教育要以发展人的素质为核心的尝试性的教学活动,我有以下几点体会:
(1)教师的教学目标要十分确定,目标的含义包括思维和技法两个内容。用最适合学生心理特点的方法去激发学生的学习动机。使他们对学生内容感到既新鲜又不太陌生。能够做到这一点需要了解全体教学对象的文化背景。如他们喜欢看的书,电视节目,喜欢玩的游戏,喜欢幻想的事物等。以感受、情感、表现欲为先导,给予学生更多的思路,为他们提供更宽更广的思维空间。
(2)在辅导过程中,尊重学生的思路和构想,对他们的错误想法,也要想办法巧妙地化误为正,不要轻意地否定学生的构思,尽可能地发现其中可贵的闪光点,然后加以扩大,肯定他们的优点,指出不足,让他们全面了解自己作业的实际情况和将应怎样展开和整理画面;在学习的过程中不断调整、再现、完善自己的表现欲。
(3)教会学生使用点、线、面、色完整地表达形象之间互相依托的关系。根据学生作品的实际情况分析画面上的主次、节奏。疏密、秩序、对比、和谐等艺术规律,帮助他们用一定的技法建立画面的整体关系,把美术知识要素与自己的表现有机地结合起来,并有所创新。
这样的美术教学十分有益于素质教育的实施。素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养,注意学生个性的发展,因材施教,因人施 14 教。新的素质美术教学不以统一的标准和模式来要求学生,而是让学生充分显示和发挥自己的个性,鼓励学生创新,学会不同于它人、不同于己的新的思维方法。学生在课堂内的体验,经过教师的启发,扩展延至课堂外。思维活动始终处于一种非常活跃的状态中,通过这种训练,使学生的思维活动积极,一旦受到外界的刺激,还会分化、扩大和发展。使学生希望表现的原望得以实现,善于表现的才能得以施展。
素质美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验世界,扩充和完善了他们的知识结构。培养了他们的自主能力。使他们在绘画中不仅获得了精神上的快乐。更是亲身经历了一种不同以往的审美活动。
素质美术教学引导学生从各种角度去观察物象,将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观察中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式。加强了人与物交流,易于培养学生对生活的热情和积极主动的生活态度,有助于建立起受教育者健全的人格。
我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准。但它涉及面很广,涉及到造型技能技巧、审美意识、儿童心理发育,甚至包含一些哲学上的观念与认识。美术教育对学生的潜在影响是其它学科不能替代的。尤其是素质美术教学观念,它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为中心的教学观念。它包涵了美术学科中基本造型要素,美感训练等诸多内容。通过美术的形式从另 15 一层面,另一视角,让学生来观察世界,描绘世界。同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识。它将使教师更尊重学生的心理特点和发展规律,摒弃揠苗助长的实用主义观念。尊重学生已有的经验世界。不断在帮助他们充实和扩大学生的经验世界。而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验。尊重学生自主意识。尽可能地留给他们自由发挥的余地和空间。这种教育将不仅给学生用艺术手段表现大千世界,表现他们内心世界的能力,同时也通过这一独特的艺术教育活动促进了学生健全人格的发展。
参考文献:
①《马克思恩格斯选集》第四卷,第506页。
②《艺术与现实的审美关系》车尔尼雪夫斯基,1979年版中译本,第109页
③《美学》第一卷,黑格尔,1979年版中译本,第132页 ④《艺术心理学论纲》李正天,引言。
⑤《美术教育与人的发展》杨景芝,1999年版,第18页 ⑥《美术教育与人的发展》杨景芝,1999年版,第76页
(该论文荣获2009年云南省教育科研论文竞赛一等奖)
第二篇:浅析税收政策应以房地产市场发展为目标
国家发改委、国家统计局日前发布的调查报告显示,2009年4月份,全国70个大中城市房屋销售价格同比下降1.1%。这是自2008年12月我国房价首次出现同比下降后,连续第5个月下降。在这种背景下,作为房地产市场重要调控工具的税收政策应该如何作为?
笔者认为,从整体上看,房地产价格的上涨是一种长期趋势,税收对房地产市场的调控,应注意把握调控时机和调控力度。税收政策不应该简单地以调控房价为方向,而应该以促进房地产市场健康、有序发展为目标,在税制结构、课税对象、税负水平和征收管理上重新进行系统设计,最终建立起规范、健全的房地产税收体系。
房地产价格总体上涨是一种趋势
从理论上分析,世界各国的房地产价格,既有价格上涨的状态,也有价格下降的状态,因为在不同的历史时期,房地产价格的供需关系是不相同的。
推动房地产价格上涨的因素主要包括:一是居民可支配收入增加,购买力增强;二是城镇化步伐加快,对住宅的需求增多,这是一个世界性趋势;三是作为不可再生资源的土地减少,导致土地价格上涨;四是房地产投机因素推动房地产价格上涨;五是其他因素,包括人口增加和政府政策改变等。影响房价下降的因素主要包括:一是经济不景气,房价在短期内下降;二是政府干预,抑制房价上涨;三是自然灾害,如地震、海啸等,导致居民离开;四是突发事件的影响,如美国的“9·11”事件,引起人们恐慌;五是金融危机,如20世纪90年代的亚洲金融危机和目前在全球范围内发生的金融海啸,导致房地产价格下跌甚至崩溃等。
比较上述两方面因素,从中短期看,有时是下降因素影响大,有时是上涨因素影响大,并无规律可循;但从长期趋势而言,房地产价格的整体上涨是一种趋势,因为随着经济不断发展,居民收入水平提高,人们改善住房条件的要求会不断提高,地价上涨的趋势难以改变。从长期来说,房地产价格必然是持续上升的。
从现实情况看,世界各国房价的变化也证明了这一趋势。如美国,从1950年~2006年,美国有代表意义的300多个城市的房价是稳步上升的,而同期所对应的建筑成本变化幅度并不大。
准确运用税收调控政策
税收调控政策的运用,无疑能对房地产市场价格产生影响,因为房地产税负的提高或降低,都能对供给和需求双方产生不同的影响,问题的关键在于如何适度地运用税收工具。
对于房地产价格上涨的不同情况,税收应采取不同的对策。当房地产价格正常变化或正常上涨时,税收政策应该保持稳定,通过中性的税收政策促进房地产市场的发展。如上所述,房地产价格总体上涨是一种趋势,属于一种正常的状态,这就不需要政府对之进行调控,政府只需要为其提供外部的发展环境。从税收政策上讲,需要不断完善房地产税制,保持税制的合理性。
当房地产价格上涨处于不正常状态时,就有必要运用税收工具对之进行调控。税收政策的基本手段就是增加税收,提高购房者成本,减少对住房的不合理需求,进而降低房地产价格上涨的水平。因为房地产价格的过快上涨,不仅加大购房人的成本,更主要的是会给国民经济发展带来一系列不利的影响,所以必须运用宏观政策手段进行调节。
在税收政策实际运用的过程中,尤其要注意税收调节的度,要辩证评估税收政策的效用,不能过分夸大税收调控的效果,而应该注意综合运用多种宏观经济工具进行全面调节,实现信贷政策、土地政策和税收政策的协调与配合。从世界各国的情况来看,不管是美国、日本等经济发达国家对房地产市场的调控,还是亚洲“四小龙”在亚洲金融危机时对房地产市场的调控,实际效果都并不理想。这说明政府的调控有诸多局限性,与房地产市场的发展有一定距离,不能对其期望过高,这一点尤其值得我国在下一步调整和改革房地产市场税收政策时借鉴和参考。
我国房地产税收政策目标的选择
近年来,由于房价上涨过快,给经济发展和社会稳定带来了一系列不良影响,我国政府出台了一系列的调控措施。在税收政策上,通过对二手房交易征收营业税、个人所得税、土地增值税等措施,在一定程度上抑制了房屋的交易,进而减少了一部分投机性需求。2008年以来,又大幅调整了印花税、营业税、土地增值税等税收政策。但是应该认识到,这些措施只是一些过渡性政策,并未实现调控的最终目标。从房地产税收政策调整的方向而言,必须坚持税收的公平原则、效率原则和宏观调控原则,以促进房地产市场健康、有序发展为方向,至少实现调控有力、房地产税收稳步上涨、房地产税制结构合理三大目标。
第一,促进房地产业健康发展。政府对房地产市场的调控,并不以打压房价为目的。阻止房地产价格的过快上涨只是手段。调控的最终目标应该是建立一个有序、平衡和健康发展的房地产市场。税收政策必须服从并服务于这一目标。那么,应
如何判断房地产市场是否健康?衡量的标准是什么?笔者认为,一是应该保持房地产业和国民经济的同步发展。房地产业的发展速度应与经济发展速度基本同步,房地产投资额的增加速度长时期超越经济增长速度是不正常的,必然会影响经济的均衡发展。二是应该考虑居民的购房承受能力,使居民的收入与房价保持一个较合理的水平。国际上通常用房价收入比,即住房平均价
格与居民平均年收入之比来衡量房价是否合理。1998年,联合国人居组织对96个国家和地区进行了调查,统计结果表明,大多数国家的房价收入比为3~7,即大多数家庭要用3年~7年的全部收入才能买一套住房。当然,这一指标在不同国家会有差异。对于我国而言,由于目前居民收入水平整体上偏低,加之收入分配很不规范,只能将房价收入比指标作为衡量房价是否合理的一种参考。但是这一指标如果高于15,那就肯定不合理了。三是考虑投资收益率。对于进行投资的购房人来说,其投资房地产获得的收益率,应该相当于全社会投资的平均回报率,如果相差太远,就表明房地产市场存在问题。还有一部分居民处于购房和租房的选择状态,当房价收入比太高时,这部分人会选择租房。从理论上讲,租房的年成本应略低于购房的年成本,才会有利于租房者,但当租房成本十分低廉,大大低于购房者的年成本时,也就是说购房者的投资回报率十分低时,则表明房地产价格过高。综合考虑上述三个因素,就可以分析出一定时期内房地产市场发展的情况,并采取有针对性的调控措施。前一个时期,我国房地产投资膨胀,房地产价格上涨过快,已经超过了经济正常发展的速度以及大部分居民的负担能力。目前,全国房价的总体水平有所下降,尤其是深圳、广州等城市的房价回落较快,但仍然存在一些泡沫。
第二,保持房地产税收和房地产市场同步发展。房地产具有透明、不可移动的特点,因而其税源具有稳定性。从经济合作与发展组织(oecd)成员国的情况看,近40多年来,其以房地产税收为主体的财产税收入,都保持了相当稳定的水平。2002年oecd成员国的房地产税收占税收总收入的平均水平为5.5%。我国2001年~2008年房地产税收占税收总额的比重分别为3.27%、3.83%、4.50%、5.02%、5.10%、5.19%、5.30%、5.11%,低于oecd成员国的平均水平,再综合考虑费改税因素,还有进一步提升的空间。
第三,保持房地产税制结构的合理。房地产市场体系包括开发、交易和保有三个环节。从完善房地产税制结构的目标出发,一方面,应在三个不同的环节都课征税收,体现全面调节原则;另一方面,三个环节的税收要合理搭配,并借鉴国际经验,加大保有环节的税收比重,体现重点调节的原则。这一点也是由房地产的特点决定的,因为保有环节是房地产的最终环节,而且能充分体现房地产的市场价值。
第三篇:经济发展应以教育发展为前提总结陈词
谢谢主席,大家好!
对方辩友的慷慨陈词确实振奋人心,教育和经济就像人的两条腿,决然不可偏废。但究竟应该以谁为前提呢?走到这个无数前人纠结过的路口,我想再谈谈犹太人,人们经常用“奇迹”来形容犹太人。因为犹太人口占全球人口的比例不到0.25%,却获得了全球27%的诺贝尔奖,出现了马克思、爱因斯坦等许多闪耀历史的天才。如果我们要找到这个奇迹的源头,那就是教育。犹太人有着这样的传统,孩子刚懂事,母亲就会将一滴蜂蜜滴在书本上,然后让孩子去亲吻这滴蜂蜜,告诉孩子:知识是甜蜜的。犹太民族始终信奉:没有教育就没有未来。
然而今天,对方辩友却一直在告诉我们,要在经济发展好之后,再去发展教育。可我们不得不提醒对方辩友:
第一,您方假设出一种绝对的情况,然后来谈不解决温饱就不能开展教育。可这样的讨论是没有意义的,因为不解决温饱,一切人类活动都无法进行。而我们今天的辩题是“应该怎样做”,我方立论时已经阐明,这是一个价值判断的问题,一个态度选择的问题。
第二,对方辩友说“仓廪实而知礼节”(要先发展经济),可是如果不将教育作为前提来树立正确的价值观,盲目追求经济利益,必然导致经济发展的混乱和畸形。如今,不少人为了装满“钱袋”而空了“脑袋”,结果是什么?是商家为牟利而不择手段,是土豪摆豪门宴一掷千金,是暴发户们沉溺于纸醉金迷。对方辩友,不要去幻想“仓廪实而知礼节”,您也看到了,没有教育作前提,只会是“饱暖思淫欲”。
古人云“地瘦植松柏,家贫子读书”,一个家庭,不能等到富裕了,才让孩子接受教育。一个社会,更不能等到“仓廪实”之后,才去教导百姓“知礼节”。
诚然,物质是重要的,我们何尝不愿看到莘莘学子,万千广厦?作为教育工作者,我们比对方辩友更希望天下所有孩子都能像我们的孩子一样,拥有一个舒适的环境,一张安稳的书桌。可当现有条件不允许时,难道我们的教育就要止步不前吗,对方辩友!可我们看到的是,即使最艰苦的山区学校,对孩子的教育那也是一刻不敢懈怠呀!
弗兰克说,在任何条件下,人们总还拥有最后一种自由,那就是选择自己的态度。能够选择优先发展教育,这是一种高瞻远瞩的智慧,一种超凡拔俗的胆魄,更是一种忠于社会的良知。只有将教育作为前提,我们才可能做到为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平!(只要具备了深厚的教育土壤,我们坚信,一定能开出繁荣的经济之花!)
第四篇:以学校内涵发展为核心
2012年春季开学会议交流发言题目 校本研训(海如女中校长杨永祥)
实施有效教学,打造高效课堂(豫海回中主管教学副校长)联片教研活动(河西中心学校校长马兴学)
关注留守儿童、进城务工人员子女教育(四小金宪英)班主任队伍建设(石狮中学主管政教副校长)
青年教师培训(下马关中学校长杨连俊,内容包括青年教师培训、结对帮扶、名师、骨干教师的示范引领作用发挥等)
把握新课标,稳步推进新课改(韦州中心学校校长苏润军)校际间结对帮扶工作(同心二小丁学东)
以上8所学校的领导按要求在大会上作交流发言(必选题目,时间控制在5分钟之内)
以下27所学校材料将在大会上进行交流(供参考,字数在2000字左右)
狠抓质量、提高效率、精细管理,切实提高复习备考的针对性和实效性(同心中学)
加强毕业年级教学质量管理工作(回民中学)全面提高学校管理干部的执行能力(二中)
发挥管理制度作用,做好学校教学工作。(韦州中学)加强教研组、备课组建设的有效做法(丁塘中学)城乡结对帮扶工作经验谈(王团中学)
如何有效发挥绩效工资的激励作用(河西中学)树立新理念,驾驭新教材。(张家塬中学)
加大优生培养和中间生的稳步提高教育质量(兴隆中学)加强校园文化建设的有效做法(一小)
提高中小学教师信息化能力有效做法(实验小学)
提高教师撰写教学反思水平的几点做法(五小)
班主任队伍评价工作(三小)
社会、学校、家庭三方联动,构建和谐的育人网络(二幼)建设班级文化,发挥育人功能(一幼)
学校精细化管理的几点做法石(狮中心学校)
深化结对帮扶工作推进教育均衡发展(下马关中心学校)加强农村薄弱学校的教学管理,强化常规教学工作的落实。(张家塬中心学校)
重视中小学生法制教育和安全教育。(窑山)
广泛开展教学专题活动,提高教师的专业内涵发展能力。(预旺中心学校)
实施“有效教学,构建高效课堂”的具体做法(田老庄中心学校)创新教研模式,切实提高课堂教学的有效性(兴隆中心学校)加强管理干部和教师考核评估体系,提升学校管理水平。(王团中心学校)
有效发挥名师(骨干教师)示范引领作用(豫海中心学校)加强学校后备干部的培养与培训工作(丁塘中心学校)以课题研究有效带动学校教研工作(马高庄中心学校)
加强网络教学资源体系建设,构建学校的优质教育资源共享平台。
切实加强对学生心理健康辅导,促进学生健康成长。重视开展丰富多彩的主题教育和社会实践活动。创新教育技术装备管理 充分发挥设施设备效益
两点要求:
1、各校务必在2月16日(星期四)上午12:00前将汇报(交流)材料电子文本发送到txjwtgz@163.com信箱中。
2、交流材料字数控制在2000字左右。
第五篇:核心素养美术教育观摩有感
关于周末“核心素养时期下的全国中小学美术名师教学研讨”的学习和思考
周末参加了“核心素养时期下的全国中小学美术名师教学研讨”的学习,其中不乏全国知名的教师和教育专家,听取了几位著名美术导师的讲座,有收获也有疑惑,在这里关于此次学习的一点感受及思考浅谈一二。
一. 关于“美术核心素养的养成和高度”
在此次研讨会中提出了中国古代三位著名的思想家及教育家—孔子、孟子以及韩愈的教育思想,例如“师者,传道、授业、解惑”同时也提到西方先哲苏格拉底的“质疑教学法”,他们都是最早期的私学教师,通过“传道授业解惑”以及“提出问题,解决问题先要质疑,以质疑的态度进行辩证,来解决问题”。结合现阶段校内教学以教师为主导的教学思路,更显示出了质疑和提出疑惑的重要性。但考虑到学生的年龄以及心理特质,必须以课本种课表要求为核心,那么,对美术课中所提出的问题,还是要由教师来进行指导性的引导学生提出质疑,无疑也会有多方面的限制,或多或少会导致核心思路的偏移和拓展,在上课时间上是不允许的,毕竟最终要遵循课标要求这条核心线索,但是关于美术核心素养的养成以中小学为例,从蒙学的角度考虑,还是要以自然地德育熏陶来养成,其中程明太老师提到的核心素养高度,究其根本还是离不开“人本”,立人为本,以德为根。二. 关于美术作品是建立在技法还是情感的辩证
其中在研讨中提到“美术教师一味地注重学生的技法训练而忽略学生的真实情感表达”一例。首先,一幅美术作品的创作者通过呈现可见的自然世界,通过呈现想象中的形态及颜色组合(来源于直观自然)来表达他的情绪。如果作品中缺乏技法,其画作不能令理智的人信服,无论艺术意图多么崇高,在他人眼中都是没有价值和无法理解的。然而情感的力量是强大的,只要创作的动机是真实情绪呢的表达,那么作品就一定能表达其情感。另一面,如果创作者没有艺术冲动,辛勤创作了一副普通的或是为了观摩而做作的平常画作,那他同样不能称之为艺术家,无论他的技巧多么的娴熟。但是,创作者若想能够为他的艺术作品进行有价值的润色,那么其对表现手法和表现力的运用能力也是必不可少的。关于技法是可以进行教学的内容,而情感则不属于教学的范畴,是不能“教”的。成为“匠”还是“家”,是以强烈的情感以及表达欲望促使激发的进步不;还是有了深厚的技法用于的以表现情感,这是个有趣的话题。无论如何,有了匠心独具,才能浑然天成。这样的例子很多,其中,著名国画大家齐白石又何尝不是这样呢,总而言之,希望所有的孩子都能开心的画画,画出真实的自己。
美术组:孙骏涛