甘肃省酒钢三中高三音乐优质教案：音乐与戏剧

第一篇：甘肃省酒钢三中高三音乐优质教案：音乐与戏剧

第十课 音乐与戏剧

课 题:音乐与戏剧

教学目的:

一、戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及文学（剧本唱词）、音乐、表演、美术、武术等诸多的艺术领域，主体是戏剧与音乐的结合。通过本课的欣赏教学，可使学生初步领略用富有民族特色的戏曲来表现戏剧故事的风貌。

二、音乐风格的差异是不同剧种相互区别的鲜明标志。通过本课选听的京剧、豫剧、评剧、黄梅戏四个唱段，是学生领略不同剧种的音乐特色。

教学内容:

一、做人要做这样的人 【京剧《红灯记》选段】

二、谁说女子不如男

【豫剧《花木兰》花木兰唱段】

三、巧儿我自幼许配赵家

【评剧《刘巧儿》唱段】

四、树上的鸟儿成双对

【黄梅戏《天仙配》唱段】

教学重点：

一、介绍京剧及京剧《红灯记》唱段。

二、理解本课四个剧种唱段在表达人物情感方面的风格特征。教学难点：

一、对戏剧音乐的把握。

二、教学内容较多与课时的有限发生矛盾，教师应该做到合理安排。

课 时： 一课时

课前准备：

一、录音机、录音带。

教材分析：

二、有关戏曲唱段的录像带。

三、有光戏曲脸谱、伴奏乐器、挂图、照片等。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分，是中国音乐的重要组成部分。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。声乐部分主要是唱腔和念白,器乐部分包括不同乐器组的小型管弦乐(文场)和打击乐(武场)。

戏曲的演唱与行当的划分关系密切。各剧种对不同的行当在音色、音量、音域以及曲调诸方面均有不同的要求和区别。如京剧就有生腔和旦腔两大类，演唱要求也不同。老生要求刚柔兼备，朴实而响亮；老旦要求苍劲圆润；文小生用旦腔，以假嗓演唱；武小生用生腔，以本嗓演唱；青衣要求音色优美，庄重而华丽；净角要求粗犷洪亮。戏曲演唱，不仅要求有优美纯正的声音，而且要表现出唱腔的内在感情，成为声情并茂的动人之曲，“字正腔圆”则是戏曲演唱总的要求：吐字清楚、四声准确、行腔圆润、板眼无误。

器乐在戏曲中不仅用语唱腔的伴奏，不要配合舞蹈，武打表演，并有控制舞台节奏，渲染戏剧环境气氛的重要作用，一出戏的前后连贯，也与器乐有着直接的关系。

伴奏对唱腔 着引、承、抚、帮的作用。演唱与伴奏结合有五种方式：

1、演奏结合2、加花衬垫

3、模拟唱腔

4、间隙拖腔

5、代替帮腔。

戏剧中的打击乐作用重要，有“一台锣鼓半台戏”之说，它能使表演动作有鲜明的节奏感，善于烘托人物的性格和气质，并能造成欢乐、热烈、喜庆、紧张、阴暗、伤感等各种舞台气氛，还能象征性地表现更鼓声、风声、水声、两声、敲门声等等，在武打戏中，打击乐更是主要的音乐表现手段。

一、本课涉及的主要剧种简介

1、京剧

京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一，约有近二百年的历史。因形成与北京而得名。

皮黄腔，由不同来源的西皮与二黄两种声腔而成。西皮腔是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区与当地民间音乐相结合演变而成的。二黄腔形成于南方长江中下游地区。1790年起，四大徽班先后抵京，带进了二黄腔；19世纪初，湖北汉戏艺人进京参加徽班演出，一系列改革，使自己在艺术上渐趋成熟。京剧正式形成约在1840年以后，其唱腔板式基本完备。语言也形成自声的特点。

2、豫剧

原名“河南梆子”，又叫“河南高调”。一般认为，河南梆子系明末清初时秦腔传入河南后，与本地民间音乐（民歌、河南曲子等）相结合过程中逐渐蜕变而成的。

据记载、乾隆年间（18世纪七、八十年代）梆子腔在此十分流行了，可以估计，豫约有二百年左右的历史。今日的豫剧发展很快，影响很大，这在梆子腔系统的剧种是很突出的。

由于地方色彩，方言语言的不同，豫剧在河南各地也形成了不同的声腔派别。大体可分为豫东调和豫西调两大系统。豫东调流行在开封、商丘等地，发声多用假嗓男声高亢激越，发声清丽清亮，旋律开朗热情，多花腔。豫西腔以洛阳为中心，发声用真嗓，男声苍劲深沉，多声较婉转圆润，旋律朴实无华。

近年来，豫东调和豫西调已有逐渐融合，相互吸收的趋势，特别是豫剧著名表演艺术家常香玉，更是兼顾并蓄，将二者融合，根据戏剧表现需要转换自如，开创了一代豫剧唱腔的崭新风貌。

3、评剧

评剧是流行于我国北方的一个剧种。它的形成年代很近（约于1910年左右），流传地区很广，华北、东北诸省及山西、山东等地有它的影响。

评剧原名“评腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦子戏”。它的前身来自河北的对口莲花落和东北二人转。再后又吸收京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，评剧得到了更大的发展。

评剧的唱词通俗易懂，平易近人，唱腔自然流丽口语化。

4、黄梅戏

黄梅戏起源于湖北黄梅采茶调，十八世纪传入安徽安庆一带，受青羊腔和徽调的影响逐步发展而成。1926年进入城市舞台，主要流传于安徽、湖北、江西等省。

二、部分 听曲目介绍

1、《花木兰》 2 教学过程：

一、上课 自豫剧《花木兰》，《花木兰》是建国以后整理改编的流传戏。取材于西北朝《木兰词》。写南北朝时延安人花弧、多病无子。当时边境战事起，朝延征兵、其女木兰乔妆男子代女出征，在军中屡建奇功，征战十二年，胜利归家，元帅贺廷玉奉旨到木兰家封赏，才知道木兰是女子。《谁说女子不如男》是乔妆打扮的花木兰，在奔赴战场的途中，听到一位同行的壮士不愿打仗，认为天下苦事都给了男子，女子成天在家享清闲。木兰摆事实，讲道唱地唱出了“女子们哪一点不如儿男”的豪言状语，使同行壮士无言回答。

《花木兰》是著名豫剧表演艺术家唱香玉的代表剧目之一，她的延长热情奔放，有刚有柔，挥洒自如；做功刚健清新，优美大方。、《巧儿我自幼许配赵家》

《刘巧儿》原为陕北说书艺人韩起祥根据真人真事所编的《刘巧儿团圆》，50年代改编为评剧，由著名演员新凤霞演刘巧儿，大受欢迎曲调来自东北二人转。

曲调流畅，口语化。

二、导入新课

三、简介戏曲

四、1、引入本文的4种剧目

2、讲述区分地方剧目的几个简单方法

3、先欣赏京剧 段①设问：伴奏乐器？唱腔特点？及表现任务性格特点？②欣赏③总结，介绍京剧起源

4欣赏，豫剧

要求唱

介绍豫剧及常香玉

5、越剧

先听，提问：唱词属于哪个地方的方言？ 简介流传地区 起源

6、评剧 听

简介评剧起源及故事内容

五、小结：今天，我们初步接触了我国的4种较著名的戏曲剧目，以致了解这四个剧种的唱腔特点及表现任务性格方面的特点也了解了区分地方剧种的最基本的简单方法，但仅局限于课堂上的这点知识是不够的，希望大家在以后的生活中稍加留意，去了解我国更多的优秀剧目。

第二篇：音乐与戏剧

如果学校计划开设“音乐与戏剧表演”课，我将打算准备以下的学习内容和基础训练：

一、认识音乐剧

1、音乐与戏剧表演的关系

2、戏剧的品种。

戏剧包括戏曲（包括京剧与地方特色的各剧种）、话剧、歌剧、舞剧、哑剧、小品等。

3、戏剧的要素

（1）文学要素：即剧本。（用来规定人物、情节、场景的文学作品，叫剧本）。尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。

（2）音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还包括音乐伴奏和音响效果。

（3）美术要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计。

二、学习的内容

1、欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等,了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

2、选配适当的音乐，有表情地朗诵散文诗词、寓言、童话等文学作品。

能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。

3、能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。

4、了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。

三、基础训练内容

学生创作素质训练的练习

松弛与控制

注意力的训练

想象力的训练

信念与真实感

感受力与适应力的训练

观察与模拟的训练

形体、语言表现力的训练 综合训练

学生表演艺术的基础

戏剧人物的性格和心理活动，必须通过一定的形式表达。要研究如何表达，就要研究舞台艺术的形式美。因为舞台造型是夸张的艺术，也就是对生活夸张的结果。

足，是进步，是收获，是成功，是令人快乐的；不足，是缺憾，是失去，是差距，时常会有几声叹息。事情往往就是这样，从一个角度看是不足的，而从另一个角度看已经是很足了；但一味“知足常乐”，姑息缺点，宽恕懒惰，又往往会步入平庸。在素质教育积极倡导的今天，教育者们越来越注重课堂教学的有效性，让学生有更多的时间去参加丰富多彩的艺术活动，不断提高学生们的综合素养，使学生得到长足的进步和发展。在实际教学中，有些老师自以为多年教学经验丰富，备课时也已经很充分了，自信满满。但结果往往是给自己在课堂教学中留下难题，不能激发学生的兴趣、关注度、学习热情，不能及时解决学生在本堂课中的所需，教学效果大大降低。

针对各类因素，我为音乐模块的有效教学做如下准备：

一、认清个人的能力，提高自身的专业素质

实施有效教学，最关键的因素是教师。通过研究调查发现导致课堂教学效率不高的有几类原因：

一类是观念旧。拿着新教材，唱着过去的歌谣；以自身固有的专业基础，抹杀学生的突发灵感。

二类有惰性。常用“拿来主义”。其实“拿来”没关系，但要有选择性，更要具备创新意识，这样才是真正的“取长补短、为我所用”。

三类关注点有偏差。教学时只关注教，说多做少，忽视学生的动态生成以及课堂生成；或者不能及时关注到“课堂生成”而进行适时变通。

四类反思少。新课改下的课堂教学首先要树立先进的教学理念。理念是灵魂，是指导教学行为的思想观念和精神追求。对于教师来说，具有明确的先进的教学理念，应该是基本的素质要求。在推行新课程中，必须积极学习新观念来实施新课程。其次丰富自己的知识储备。课堂上，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，从而对于高中年龄段学生的学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。教师应在实践——生成——反思——再实践——再生成——再反思中实现专业成长。

二、备课要充足，积极追求有效的课堂教学

每位老师在教学过程中多少都会遇到突发状况，这就是对老师们备课环节的考证。要使课堂教学有效就必须认真学习并做到有效地备课、有效地授课、有效地练习。备课是教师创造性的劳动过程的开端。在这个开端中，教师要钻研分析教学大纲及教材（分析教材是为了掌握教材的本质、弄清各项教学内容之间的有机联系，探讨、确定教学目的），要查阅资料(如：教师用书、教学参考资料、有关的文字资料、乐谱等，其目的，并不是要扩大教学的范围，而是要使教师高瞻远瞩，在教学中立于主动、有效的地位)、要确定教学目的（明确以下几点：让学生学什么?掌握哪些知识技能?培养哪些音乐能力？进行哪些思想品德教育? 分析教材也是为了深入浅出地进行教学）、要选择适当的课堂教学类型、要考虑教学方法、要设计编写教案，还要借鉴相邻、相关学科的教学经验，更要研究国家教育的全局形势„„可以说，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的。

“激发学生兴趣、点燃学习动力”，这已是老生常谈。但试问：有多少老师真正找到了激发兴趣、点燃动力的切入口了呢？这就要看教师是否做到了有的放矢。即：是否做到了对学生的思想情况、年龄特点、音乐素质、能力水平、班风纪律等情况了如指掌；是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说，备课不能脱离学生的实际，不能离开了解学生这个重要基础，这就需要先备学生。

三、不耻下问，努力提升自己的课堂调控能力、信息反馈能力、教后反思能力

上课是个动态的过程，课堂上许多生成性东西不可预见。面对课前没有估计到的这些教学问题，教师要学会根据课堂实际情况及时调整课堂教学，灵活巧妙地改变既定教学环节，引导学生将注意力继续集中并保持在教学活动上。再者课堂教学反馈是师生之间、生生之间多向信息交流的过程。教师，站在讲台就是导向，就是智慧。这种导向与智慧，需要教师及时捕捉来自于学生的各种信息，通过分析，转化为有效的教学资源，从而引发新的学习。反思不是对结果简单的肯定与否定，而是对后期教学思维的点拨与升华。其次在课堂评价中，教师也应注意：语言要饱含激励，用真情去评价学生，减少简单确定性评价，倡导发展性评价。这样，评价的作用也就能真正发挥。让课堂评价真正起到激励、引导的作用。

我坚信，通过自己坚持不懈地钻研和学习，将其他优秀教师的经验融入自己的教学中，探索自我的模块教学方式，并适时变通，必定会使我的音乐教学真正达到有效，甚至高效。

足与不足，一切尽在认识自我、战胜自我中。音乐教师们：立足于音乐课程的基本理念，以丰富的艺术素养来应对各类状况，阔步向音乐课程教学目标进发，一定要把好钢用在刀刃上！

问君哪得清如许，为有源头活水来

我们常说，给学生一杯水，自己需要有一桶水的容量，现在我们应该说自己不仅要有一桶水，而且是一桶长流水。这就要求教师必须具备全面的知识与技能，为此我为自己制定了简单的学习计划：

一、专业技能提高、再学习

高中教师的音乐技能包含很多方面，如歌唱技能，乐器演奏技能，创作技能，舞蹈技能等，利用业余的时间除了自身的钻研外，还要向专家、同事接受专业知识的继续学习。

二、教育教学知识在学习—课堂教学

高中音乐教师最终的展示舞台是课堂，所以必须加强提高课堂效果，必须做到：

1、储备大量的各学科知识；

2、根据学生的实际情况，认真的备课；

3、课堂内容生动，能够吸引学生，课堂环节，环环相扣‘课堂语言流利；

4、课堂具有比较好的驾驭能力

三、积极向同行前辈学习

创造机会，向前辈学习。

四、掌握最前沿的专业知识技能信息 只有自己不断的进步和学习，才能给学生更多的知识。

总之，只有对自己提出更高、更新的要求，才能紧跟时代的步伐，成为一名优秀的音乐教师，从而培养出更多音乐人才。

第三篇：音乐与戏剧

《音乐与戏剧》教案

中国歌剧的欣赏

教学目标：

1、通过聆听歌剧《白毛女》唱段及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等感受、体验其音乐的情绪、风格及其在歌剧中所起的作用。

2、了解我国新歌剧的发展概况、基本特征。

教学重、难点：感受歌剧音乐所刻画的人物性格，以及歌剧音乐在歌剧中的作用。教 材 分 析：

我国近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”，是为了与传统戏剧（京剧、黄梅戏等）相区别的缘故。代表作有早期的《麻雀与小孩》、《小小画家》、《农村曲》、《扬子江暴风雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》等。它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统；重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。教 学 过 程：

一、教学导入

播放歌剧《白毛女》片段

1、问：选自哪部作品？属于什么艺术门类？

2、问：它是一门综合艺术，包括了哪些艺术？讲讲你对歌剧的认识

3、《白毛女》是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧发展奠定了基础。

4、问：谁能讲讲你对《白毛女》的了解。

二、新课教学

1、欣赏《红梅赞》、《洪湖水浪打浪》、《小二黑结婚》选段 问（1）：从这几个选段中你感受到了什么样的音乐情绪？ 问（2）：刻画了主人公什么样的形象？演唱形式？

2、学唱歌剧《江姐》选段《红梅赞》（演唱时注意主人公情感的“表达”。

3、了解曲作者和剧情

4、了解《小二黑结婚》剧情

5、欣赏分析《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

问： 刻画人物什么形象？（纯朴可爱、羞涩表达爱意、纯真炙热的情感表达）

讨论：假如作品中没有前奏、间奏的音乐。会是什么效果？为什么？（器乐除了为歌唱伴奏外通常还演奏序曲和间奏曲，刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛）问： 它的音乐有何特点？

（音乐以地方戏曲音乐为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动听。采用戏曲音乐中常见的慢中快等速度和板式变化的方法构成唱腔）

三、教学扩展

新歌剧既有别于传统戏曲，也不同于西洋歌剧，我们再简单了解一下西洋歌剧

1、播放多媒体介绍

2、了解歌剧的声乐形式：宣叙调 咏叹调

3、了解歌剧《蝴蝶夫人》剧情及咏叹调《晴朗的一天》唱段。

4、在教师引导下欣赏、分析《晴朗的一天》

四、讨论与总结：中国歌剧与西洋歌剧的不同之处在哪里

《音乐与戏剧》教案

中国歌剧的欣赏

辉县市文昌高中

付军华

二00八年六月

第四篇：学前教育专业《音乐与戏剧表演》教学大纲

《音乐与戏剧表演》课程教学大纲

一、前言

(一)大纲的适用对象

本大纲适用于普通中等及高等教育教学

(二)总学时安排 总学时30个学时.(三)课程的性质,目的和任务

本课程是普通中等及高等教育选修课,是音乐与戏剧表演的专业基础课.课程的目的在于使学生通过欣赏初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论和基本知识,初步形成运用音乐与戏剧表演的能力,培养对音乐与戏剧表演的兴趣,进而提高艺术审美的能力.课程的任务是要求学员比较全面地掌握音乐与戏剧表演的基本理论,基本知识和基本方法，学会欣赏戏剧这门艺术并将与音乐结合进行简单的艺术实践.(四)本课程与相关课程的关系

本课程主要研究音乐与戏剧表演.课程涉及到音乐和戏剧这两门艺术学科,但本课程是结合两者的紧密联系进行讨论,其视点与有关的教育课程不同.二、基本要求

(一)课程基本要求：

要求学生初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论与基本知识包括:戏剧的基本特征和起源发展;音乐与戏剧之间的功能关系及影响，戏剧各种种类发展的规律和基本特征;培养音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力.(二)课程的重点和难点

课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与欣赏相结合；

课程的难点是对音乐在各类戏剧中的基本特征不同渗透体现的掌握及对音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力的掌握.三、本课程具体内容与要求 第一单元

走进戏剧 学习的目的和要求: 了解戏剧的相关概念和知识内容;认识学习戏剧的意义;掌握戏剧的基本理论及音乐在戏剧中的功能和作用；初步欣赏和了解各种类戏剧;激发学习戏剧的兴趣和愿望.课程内容:

第一节 欣赏与认知各种类戏剧

欣赏：京剧、歌剧、话剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段 知识：戏剧的概念；生活与戏剧的关系；影视剧；

两种戏剧观——“模仿说”与“物感说”； 由演员操纵傀儡演出的戏剧；

拓展与研究：各种类戏剧的特点和关系 实践：模仿阶段的练习及编创戏剧小品

第二节 音乐在戏剧中的功能和作用

欣赏：越剧、京剧、歌剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段 知识：戏剧是综合多种艺术因素的舞台艺术；音乐与戏剧的结合 拓展与研究：音乐在各类戏剧中的表演艺术关系 实践：学唱京剧及用音乐剧形式编创戏剧小品

第二单元 中国戏曲 学习的目的和要求: 了解中国戏曲的相关概念;认识学习中国戏曲的意义;掌握戏曲的基本特征等知识内容；初步欣赏和了解各种类戏曲;激发学习戏曲的兴趣和愿望.课程内容:

第三节 中国戏曲的基本特征

欣赏：昆曲、川剧、蒲剧、京剧等经典选段

知识：戏曲的基本特征；戏史简述；基本特征的解析；戏曲音乐的地位和作用.拓展与研究：通过表演体会戏曲的基本特征 实践：学唱昆曲选段

第四节 中国戏曲的表演程式与行当 欣赏：川剧、豫剧、桂剧等经典选段 知识：戏曲的程式；戏曲的行当

拓展与探究：举例阐释戏曲的程式及戏曲的行当 实践：选学当地地方戏的一个唱段

第五节 戏曲中的大戏、小戏及剧种

欣赏：长沙花鼓戏、雁北大秧歌、迷胡戏、广西彩调等经典片段

知识：大戏的形态特点与戏曲中的大剧种；小戏的形态特色与戏曲中的小剧种；新兴的戏曲剧种；少数民族的戏曲

拓展与探究：对比大戏和小戏的区别 实践：选唱和排练本民族剧种的剧目选段

第六节 京剧的音乐 欣赏：京剧经典选段 知识：京剧；京剧的音乐

拓展与探究：分辨京剧唱腔和板腔的不同 实践：学唱京剧并注重京剧音乐

第七节 戏曲的现代戏

欣赏：评剧现代戏、迷胡现代戏、豫剧现代戏、现代京剧等经典选段 知识：现代戏的由来；现代戏的发展

拓展与探究：戏曲的现代戏在现实生活中的意义 实践：学唱吕剧和现代京剧

第八节 戏曲排演实践

排练现代京剧《沙家滨》选段《他们到底是姓蒋还是姓汪》 第三单元 歌剧 学习目的和要求: 了解歌剧的相关概念和知识内容;掌握欧洲歌剧和中国歌剧的知识内容及其发展;欣赏和了解欧洲歌剧和中国歌剧的著名作曲家及其作品，激发学习歌剧的兴趣和愿望.课程内容: 第九节 欧洲歌剧及其艺术形式

欣赏：歌剧《茶花女》咏叹调；歌剧《阿依达》二重唱

知识：欧洲歌剧及其简史；歌剧中的演唱；歌剧管弦乐队及器乐曲 拓展与探究：区别歌剧与戏曲的演唱与乐队 实践：学唱欧洲歌剧选段

第十节：欧洲歌剧著名作曲家及其作品

欣赏：歌剧《费加罗的婚礼》咏叹调；歌剧《托斯卡》咏叹调； 歌剧《图兰多》咏叹调

知识：莫扎特及其歌剧；威尔第及其歌剧；瓦格纳及其歌剧；普契尼及其歌剧

拓展与探究：欧洲歌剧著名作曲家的不同特点 实践：学唱欧洲歌剧选段

第十一节 中国歌剧的形成

欣赏：歌剧《白毛女》合唱曲；歌剧《洪湖赤卫队》二重唱；歌剧《洪湖赤卫队》咏叹调；歌剧《江姐》咏叹调

知识：中国歌剧的形成；中国歌剧的初步繁荣；《洪湖赤卫队》和《江姐》 拓展与探究：中国歌剧形成与成熟的标志 实践：学唱中国歌剧选段

第十二节 中国歌剧的发展

欣赏：歌剧《伤逝》咏叹调；歌剧《原野》间奏曲； 歌剧《原野》咏叹调 知识：中国歌剧的发展； 《伤逝》和《原野》；多种歌剧形式并存 拓展与探究：探讨中国歌剧的发展 实践：学唱中国歌剧选段

第十三节 歌剧排演实践

排练《洪湖赤卫队》选曲《洪湖水，浪打浪》 排练《江姐》选曲《绣红旗》

第四单元 音乐剧 学习目的和要求: 了解音乐剧的相关概念和知识内容;掌握美国音乐剧、西方现代音乐剧和中国音乐剧的知识内容及其发展;欣赏和了解各国音乐剧著名作曲家及其作品，激发学习音乐剧的兴趣和愿望.课程内容:

第十四节 美国音乐剧 欣赏：音乐剧《演艺船》选曲；音乐剧《俄克拉荷马》选曲； 音乐剧《西区故事》选曲；音乐剧《音乐之声》选曲

知识：音乐剧起源于发展；音乐剧的艺术特征

拓展与探究：美国早期歌舞戏剧综合表演与成熟音乐剧的不同 实践：学唱美国音乐剧选段

第十五节 西方现代音乐剧

欣赏：音乐剧《歌剧院幽灵》选曲；音乐剧《西贡小姐》选曲

知识：四大名剧的艺术成就；现代音乐剧的艺术特点； 韦伯与勋伯格 拓展与探究： 实践：

第十六节 中国音乐剧

欣赏：音乐剧《芳草心》选曲；音乐剧《四毛英雄传》选曲

知识：当代中国音乐剧；中国音乐剧与戏曲和歌剧的异同；音乐剧的主题 拓展与探究：比较音乐剧和歌剧的唱法和乐队形式的不同 实践：排演四大音乐剧的选段

第十七节 音乐剧排演实践 排演《悲惨世界》片段

第五篇：大班优质音乐教案

大班优质音乐教案《一只小鹿》

活动目标；

1、感受歌曲所表达的故事情节。

2、学唱歌曲《一只小鹿》。

3、能听音乐前奏准确地演唱。活动准备；

挂图《一只小鹿》、音乐棒、活动过程；

1、练声《我爱我的小动物》

2、教师出示教学挂图，让幼儿观看，并说说图画中的主要情节。

3、教师播放音乐，请幼儿欣赏。熟悉歌曲的前奏，并找找歌曲中的八度音程《救命、救命》

4、教师出示节奏卡，幼儿练习。××

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×

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5、教师示范念唱一遍。

6、教师引导幼儿以看挂图念儿歌的方式学习歌词。

7、教师带领幼儿唱歌曲。

8、让幼儿随音乐唱歌曲。

9、分组唱。

11、集体随音乐唱。

12、根据歌词内用创编故事。

13、随音乐边做动作边唱。

14、教师讲解音乐游戏规则，分角色扮演。

15、结束，完成音乐册。